蔡明亮来自阿尔托魂牵梦绕的巴厘戏剧发源地不远的地方。

在蔡明亮的电影中，一切阿尔托深恶痛绝的心理学式的台词都不存在，这种台词除了分解庸俗生活中的伦理冲突就没什么屁用了，而在蔡明亮绝大部分的电影中根本就没有什么伦理冲突。蔡明亮电影要么是沉默，要么是阿尔托所谓的东方式的”形而上式语言", 这样的语言做到了形式暨理念，说什么就是什么。我不否定，电影跟戏剧一样有自己的语言，但前提是，文字也要承认在表达思想上的有限性，说到这里，要引用另一个阿尔托的经典论断：“表达暨背叛” 。

说完语言就要说说阿尔托另外一个重要概念“精神炼金术”了。一种精神就是一个肢体动作， 蔡明亮的电影是让人可怖又带去慰藉的。说它恐怖是因为他对人类肢体动作的打造完全达到了阿尔托赞美的严密训练后的浑然天成，说它慰藉则是因为结尾处李康生把杨贵媚拉出囚室的镜头成功填补了恐惧带来的巨大空白。 电影虽然为自己建造了密室，但却在最关键的时刻摆脱了自身的束缚，蔡明亮拍摄的这个镜头，没有像阿尔托所谓的“澄清了”某个心理状态或者挑起了某个形而上难题，而是让观众在刹那间相信，他的降生就是为了看到这一幕。或许我没有表达清楚，但看王家卫的电影就像在看胶片流血，而蔡明亮的电影则带给我一种令人惊愕的"我交付于你"的深刻错觉。

我就看了前1至7集，我撑不下不能怪我

就我看的内容进行吐槽

第一集，女主穿越到自己的剧本，想着死了就可以回到现实生活中，我的理解是，你现在自己喝杯毒酒，不就可以死了吗？但她没有，她非要等到晚上被男主毒死，这里我可以理解成她想顺着剧情死，她就可以回去了，基本逻辑是通的，但是她新婚晚上没死成，至于为什么没死成，剧里也没有解释为什么那杯毒酒没有起效（如果我有看漏的请补充）；

就是前面这里给了我一个巨大的疑惑，但是我觉得整体还是通逻辑，能够自洽的，而且轻松搞笑，还是很好下饭的，直到到了第五集，我开始进入了大脑条件反射的叫嚣“这不是前后矛盾吗？”“这个完全一点逻辑都没有啊”的局面。完全看不下去

第五集开始我觉得受不了的地方很多，主要是陈芊芊抢龙骨这块；她抢龙骨是因为男主想杀她，她想把龙骨抢过来给男主，就可以保命；这里我插一句嘴，我觉得男主也让我不能理解，他发现是女主设计陷害他时，他气的心脏病都犯了，然后要杀女主；

然后他说，你晚上来花园，我们对着月亮来喝毒酒；

我满脑子问号，你要杀她不可以现在就杀吗？

为啥非要等晚上，你现在一刀对方不就死了吗？非要等晚上，这中间女主跑了，你也不知道啊，女主要是往皇宫一跑，连夜住在城主那里，让城主派人把你收拾了不就完了吗？

所以女主要着急去找龙骨给男主治病就让我很不理解了，她明明可以马上去找她妈求救不是？反正男主也没有绑着她，但她就是去拿龙骨了；

当然， 这里我可以不care，反正为了推动剧情发展嘛；

然后她不顾所有人的劝阻拿回来了龙骨，然后居然喝假酒骗了所有人？连她大姐都骗过了？（这里是个什么鬼，装晕可以把所有医生都骗过？）

然后她妈也好奇怪哦，站在她的立场，她完全不知道她女儿喝的是假酒，还真以为她要死了，但你想一个公主在自己府里怎么会好好的中毒呢？第一时间难道不是把所有人都看管起来吗？尤其是她不信任的男主，而且事后她也没有追究公主为什么会中毒

然后就是女主这里让我觉得有点点绿茶，她妈以为她真的身体不舒服，照顾了她一夜，她也啥也没说；

但后面裴恒照顾了她一下，她说她第一次生病时被人照顾，原来是这个感觉；

我就又满脑子问号？？你妈不是前天还通宵照顾了你一晚上吗？

然后还有后面就是让我最不能理解的地方，救旷工这里：首先，编剧可能要刻画一下女主善良的性格，男主喜欢她，总要代表她身上有闪光点是吧，所以女主听到旷工遇难的时候，就是冒着生命危险也要出去救旷工；

这里哈，这里让我不能理解的是，前面放烟花造成她二姐受伤，她手下给她说了一下说她二姐重伤，她听到二姐受伤不说愧疚了，连一丝关心的表情都没有？？就不说是关心她二姐吧，就是你关心你剧本里的女主会不会死，也应该去看一眼吧，不然剧本里的女主都死了，你还怎么回现实生活，毕竟你为了剧里的男主不死，还去抢龙骨然后死活不让她妈挖男主的肋骨不是吗？

然后你说她不善良吧，她为了旷工，也是冒着生命危险去救他们了

那她的善良是分人的吗？

还有裴恒，喜欢女主喜欢的莫名奇妙的，女主前面羞辱了她二十年，因为女主一滴泪，说了几句话，就全部都不在乎了，这也太舔狗了吧

前面几集还挺带感的，连守宫砂这个我都不介意了，但是后面的剧情和人设难道不是前后矛盾吗？就这样的剧情逻辑还有人吹，剧情缜密，剧本扎实？大家喜欢看甜剧没什么，但是不要眼看剧情有bug，还要吹剧情啊，直接吹你们爱的甜甜的细节就可以了，虽然这部剧的甜让我看来非常的刻意

给一星吧，一星给到前面四集的眼前一亮

多余。多余的布景太多，多余的光影太多，多余的越肩正反打太多，多余的情节太多，最糟糕的，多余的台词太多。

缺少情感铺垫破坏人物；缺少标志性的爆头补枪，让Wick这个人物无从立足。第一部的配角都有自己的性格特点和行动逻辑，这次却连主角都分崩离析。

我恶意猜测是多余的资本让片子膨胀了。有意思的是，片长也膨胀了，严整优美的正面对称构图被挤成逼死强迫症的斜向，干净利落的实战打斗发散成和各种族杀手的奇技淫巧大比拼，连片中的金币也通货膨胀了，原本只露冰山一角，显得谨慎神秘的地下网络，也膨胀成了幽灵党一样浅白又毫无根据的空想。这一切让第一部的惊艳萎缩成第二部的平庸，庸俗成007一样的讨好之作。

Wick变得轻浮、软弱、老态毕现，而我期待的，却是一个即使一心退休，也能依旧精确和冷酷的男人。

看了百度百科上那些所谓的影评人一边倒的评价这是一部不成功的模仿西方之作，

我只想说：“你们真不懂孩子们”

小时候看这片子的时候，同期也看过狮子王和花木兰，一度以为是国外巨作，长大后才明白，原来国产的动漫的水平，也可以和进口动画媲美了！三圣母的美，天宫的深邃死寂，符合国情的孙大圣和帅气的沉香，画技都不输国外，大师级的配音都在给电影加分，尤其那段时间最火的陈佩斯老师的配音，隔着屏幕都能感受到陈老师的存在！

虽然是一部励志片，插曲也是成人版，但丝毫没有看不懂的意思，知道了亲情，母爱，成长，善良，友情，以及模棱两可的爱情的元素！剧情衔接自然，平稳推进过渡，没有任何突兀，同期的狮子王，就显得有点快，场景切换太多了！

这部电影的年龄层绝对不局限于。80、90后，现在00后、10后，也都看的明白！所以说，拿来作为家庭教育和围炉陪孩子一起看的片子，是很有意义的！只有好的作品，才会如此永远的不过时，因为家庭、亲情和励志，正是我们一直需要的！

现在动不动什么猪猪侠，灰太狼之类的，除了画风和喜剧以外，没有太大的教育意义，小孩子不会记住很多，但这个片子，一定会让孩子印象深刻！虽然没有绝对的，但引导孩子走上正确的价值观，难道会错么？

和大圣归来一样，都属于国漫的精粹佳品，专业的影评给出的差评，我们这辈人是没法理解的，我只想说，《宝莲灯》你是我心中永恒的经典，为你正名！

得“益”于黄心颖（后文简称阿凤）女士年中轰动一时的自杀操作，《坚离地爱坚离地》被迫海发，成了华丽台（马来西亚）的独占剧集。

虽然无缘登录翡翠台，但相比被《凤奕》霸占的台庆档，这样的一部作品显然更适合在这个时节被我们看到。而如果我们一视同仁的审视无线的19年，《坚离地》才是本年的最后一部港剧，即使不算“正品”，也绝对是个值得一提的bonus。

19年对于TVB来说，绝对算是离地的一年。

上半年出轨人夫的信息轰天动地。“长跑童话”的破碎令人惋惜，舆论的炮火把事件中的男女轰了个外焦里嫩。致歉的致歉、落跑的落跑、平息的平息，但基于“坏事传千里”的基本国情，事件还是被扩张到了无法控制的地步。到了下半年，事件去到了更深层次。社会时局剑拔弩张，电视产业一度成了矛盾集火的中心点。

我从未见过如此离地的香港，而《坚离地》的出现，一时间让这样的魔幻，五味杂陈。

《坚离地》原本主打的卖点是“电竞”，不过10多集过去了，“电竞”的元素意义显得显山露水、无足轻重。而IT、毒男、电子产物的挟持又已经是老调重弹。所以整部作品的“离地”，最后几乎都集中在了主线之上。

首先丁信希是离地的，幼年的经历让他的“自闭”去到了更极端的层次。张振朗一开始的表演我很困惑，一样是毒男，其他几位都抓住了毒男的某一种特质大书特书，只有他在重复机械的台词、呆滞的行为。好在后来的剧情成功“自圆其说”：特殊经历让他对外界的保护更敏锐、更饱和。这种解释合乎情理，也让角色的萌点逐步丰盛。

这或许会成为我最爱的张振朗的一个角色。相比往日那些故作聪明却卖弄着聪明的他，丁信希用不太聪明的亚子表达了一个暖男的全部智慧与魅力。

而相比于男主，女主王子菲也很离地，不过她的离地更社会化，更有时代特征。她出身显赫，但在“富贵女爱贫穷男”的俗套大背景下，她爱的是一种科技的创造力。她开公司不为赢利，只为推动“香港科技”，这一切都很理想化，很离地。

龚嘉欣对于这个角色的完成度令人赞叹。人设上她能内能外，面面俱到。演技上她情绪百变，掌控度炉火纯青。这样的她令人期待，尽管意外事件让里程积累无功而返，但无可否认，她已经展露出了担大旗的核心竞争力。

男女主人选的【贴身】，让《坚离地爱坚离地》的命题完整阐述。而其他角色的挑选，也可以称得上独具慧眼。

男二号陈智燊令人诟病的部分较多，但他的演绎跟他的人设相得益彰：整体很好，但就觉得差了点什么。他有外型有才华有良好的前程，也有对爱情的投入。但他始终没有真正理解爱情的对象，他排斥自己的过去，排斥自己的出身。生活的愁苦千头万绪，他时常显得慌乱，但慌乱的特别真实。这一切都像陈智燊发怒时的演技，令人尴尬的真实。

女二号刘佩玥继续女神形象的延续，从灾难中来到和平中去。她的里里外外都显得完美，完美到不食人间烟火，也完美的特别困惑，困惑爱情、生活以及生命中的一切。刘佩玥演这种角色驾轻就熟，可以轻易表达出特质，当然会显得欠缺突破，但拿来服务剧情就特别舒适。

然后是阿凤。她可能是这部剧当前评分过低的最大原罪，或许我不能说从《牛下女高音》开始，阿凤的演绎的表达纯熟了，但我觉得起码她已经找对了戏路，几年的浮沉，让她找到了适合自己的表演形式。牛下也好，坚离地也罢，这种外放的、泼辣的、不靠谱的角色就是她当前表演的价值。她与丁子朗的cp戏观感值超出预期，我作为马国明的死忠粉，跳出那段真真假假的感情，以及道德观的大前提，以表演论表演，阿凤这两部戏的表演是值得人推敲的。当然自己的行为自己负责，这种程度的“好”也还是无法挤进无线花旦的“第一梯队”。

而与阿凤演对手戏的丁子朗，因为看他的戏真的不多，只能说他跟吕珊、阿凤的对手戏都交足货，表演上已经洗去青涩。

其他上至胡枫、李国麟、康华、吕珊，下至谢东闵、张明伟、何远东、方绍聪、吴嘉怡…甚至是纯反派泰启维（一样戏剧作品看的太少），每个人角色的契合度都非常可观。我认为一部成功的戏剧不在于写出多么逆天的剧情设计，也不在于创造多么丰满的人物设定，只要每个角色都合理且合适，这样的剧就是成功的。

这也是当下我觉得坚离地非常成功的原因。这样的故事本来平平无奇，既没有《金霄大厦》那种实验剧的不破不立，也没有《铁探》《白强》那种大制作的精致宏观。但它不会让剧情过分人文主义，失去观赏性，也不至于流于通俗，过度平庸。它的一切都刚刚好，喜剧成分刚刚好、感情桥段刚刚好，人物冲突刚刚好。

比较遗憾的是这种刚刚好暂时无法在香港本土被看见了。尽管剧中对于手足、亲友、梦想、沟通、理解、认知都做了极佳的润色，但负能量还是战胜了正能量，为了否定一个错，让无数个对沦为了陪衬。

不过也没什么可灰心的，付出总会被人看见，动荡也终将平息，一切总会回到正轨。

时代依然喧嚣，大众依然自说自话。但只要保持温情，保持相信，保持温热的心，爱将依然留在这里。

作为麦克尤恩的书迷，去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的，虽然后来电视剧变成了电视电影，fine，有的看就行吧。然而，不得不说，真的是很失望，墙头本尼都救不了的失望。影片的主题呢我也不想多说了，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，你可以说它是对走失儿童的社会关照，也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛，再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题说到底也是聚焦于一个意象，“孩子”。人们对孩子的态度往往反映着一个时代的精神, 这个故事以孩子失踪开篇, 以寻找孩子为主线, 并以孩子出生结尾, “孩子”在结构和主题中都占据中心地位，这是毋庸置疑的。而我觉得可惜的地方，恰恰在于影片对原著另一个重要意象的忽视，那就是“时间”。我想这也是为什么很多人吐槽查尔斯回归童年那条线显得格格不入，以及斯蒂芬的母亲在酒馆看到他的情节太过魔幻让人一脸懵逼。不得不说，后现代主义的时间写作要想改编成影视作品在表现上往往都会大打折扣，太过了呢容易有装逼之嫌，太少了呢就会像这部影片这样表意不清。“时间中的孩子”其实表达的恰恰是创伤过后“从时间中逃离的成人”，因此，对斯蒂芬来说的时间静止与缺口、对查尔斯来说的时间倒流，都是他们逃离时间的方式。然而，“孩子”终究要回归时间, 走向成熟。查尔斯没能实现这一步，所以他就只能作为一个孩子死在树林里了。（这一部分影片表现的死因导向成了查尔斯撰写育儿指南事迹败露所以自杀或被灭口，难怪很多人不理解他的人设。）斯蒂芬走向成熟过程中有几个和时间有关的顿悟, 分别是他在时间缺口中的酒馆外看到自己的母亲并使得母亲留下作为胎儿的自己，接着时空交错他来到木屋和妻子孕育了一个新的生命，以及后来斯蒂芬在时间缺口中解救车祸中的卡车司机乔（这里影片未拍）。另外，斯蒂芬走向成熟恰恰对应了小说中象征孕育孩子九个月的九个章节。这一系列关于时间的意象，试图说明的是爱和生命是回归时间的最佳方式。可惜的是，这些在影片中都没有合适的表达。总而言之，对于原著党来说影片是有遗憾的，看完电影呢我是已经准备回头再去啃一遍原著了。

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

6

其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

感觉没前两季紧凑，前两季还会被教授和里斯本的感情打动，这季感觉两人智商全面下降，里斯本没啥卵用还拖后腿的样子，1+1<1，教授还是独行侠的时候富有魅力。

新来的leader也是个剧情推动工具人，只会大吼大叫，作用可能就是教授命令的传话筒，除此之外没啥卵用。不像柏林当leader的时候，一举一动都在散发魅力。

这季可能因为有拉家带口的成员参与活动，以及新角色，又想让每个角色都相对饱满，导致每个人戏份都没那么足，我甚至觉得女主Tokyo存在感都很弱了。

感情戏还是有点脑残，Tokyo因为自己玩腻了要离开rio，然后折腾出这档子事，然后rio回来第一件事就是跟Tokyo分手，然后Tokyo喝醉又搞这搞那，你们在搞什么jb？教授在外面生死一线，ballball你们安分点，大家放弃百万富翁生活，豁着性命回来救人，念在这份情意上，别再出什么jb幺蛾子害人了，都第三季了，丹佛都成长了，你们还没长大吗？不然柏林、莫斯科他们真的白死了

之前剧情主线明确，就是为钱抢印钞局，现在有点混乱，又想救rio，又想实现柏林的抢黄金梦，又有点对抗制度的意思，就会觉得很谜，前期奔着救人就是救自己的理念去救rio，还可以理解，但救完之后感觉大家对黄金也没多少渴望，全部成员都沦为为推出第三季而硬凑一起的工具人

ball ball编剧还是把重心放在两边斗智斗勇吧，以前大家都智商在线，顺便谈个恋爱，虽然有为爱情失智的傻x行为，有时候也就忍了，现在教授团队一直很被动，还要出感情问题，就会觉得很烦，觉得你们先干正事好不好

怀念冷静的柏林，怀念冷静的教授，想看爽剧，想看每个人发挥才能，不想跟着你们慌的一批，还要看成员时不时的失智傻x行动

也许正如柏林传达的，没有完美计划，只有在意外中随机应变，但看的太难受了，只喜欢教授和柏林，出个只有你俩的前传吧…

【详细】

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看了剧，也看了一些评论。一些低分围绕自己略懂的法学考试等问题揪着不放。细看或者仔细调查，不难看出这部剧的编剧之一是在职检察官，还是很优秀的。看了后面的剧情，朱雨辰一线，案情一线还是很优秀的。最后还没播完，充满期待，相信高检背书又站台，好比一些电视台也在抖音上开开玩笑，太认真了就不是剧了。整体还是不错的。

看到这个是在刚开始在电视上播，那是第一集，刚开始超人强那段还行就是后面从那个游戏里转现实时我就彻底放弃了，人物还能怎么改，牛不是牛，马不是马，隔壁喜灰的未来版真的好太多了，这个脸型都不一样了，腿根本就不协调，就算剧情还可以，但人物设计还是感觉原来的好，不理解加个什么娜娜是什么鬼，非得把原来小呆呆的主角抢掉，