韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员，一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候，傲慢的演员，见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓，内心波澜，有较量一番的冲动，然而面部表情告诉我们，他胆怯，他害怕。黑社会流氓僵直的脸，显露出他对自己目前的生活状态并不满意，而靠打“假拳”的演员看似风光，却被经纪人牢牢压制住，跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上，想演流氓的流氓，最终“仁慈”地放水，导致了小弟的死亡。而想演出流氓那股狠劲的演员，最终靠拳头，打败了流氓。其实在角色转换上，我更喜欢演员演流氓，演着演着真变成了黑社会流氓，而流氓当演员，最后沉浸期间无法自拔。当然题目得改成《电影不是电影》。韩国电影喜欢拳拳到肉，再配上声效，看起来确实“肉疼”。但是为什么有人说，流氓还不是真打，是在演电影呢？从力学上分析：如此速度一拳，不是牙齿打蹦掉，就得下颌关节脱位，然而这么多拳下来，演员就流了几滴“血”，第二天一洗，痕迹都没了。比较下来，还是李连杰的武打电影看起来更靠谱一些。动作漂亮，讲究躲闪，化力消力，不会硬杠。即使硬杠，也不会用身体柔软的部位凑上去。

对于余仲君为何沉迷于林妙雪我从头看到尾实在想不通，倒不是网上说的什么王力可扮相似村姑之类，看上在师范学院的林老师可以，仅仅只是曼妙舞姿，那不就是身材么，更显得书记庸俗。林妙雪论长相没长相，论身材没身材，论家庭背景更是一塌糊涂，论资历更是从谈吐之间没看出来，还以为编剧在两人在一起对话时有更多对爱情、社会、人情、教育等有更多建议沟通等等，结果啥也没有。他可是心怀东江父老的书记啊，言语间几乎可说是毫无共语，一个东江师范学院的老师谈吐间毫无文采，毫无胸墨，真不知是如何成为灵魂伴侣，难道只是比玉兰这主妇好？为一个在外人看来毫无特色的女人自甘堕落，失去理智的为其谋财害命、违法乱纪，值得吗？如果只是为了能拥有一个属于自己的孩子，你可以离婚了，没人说书记不可以离婚啊。把玉兰离了，你想怎么追女孩都行，再也不用偷偷摸摸、东躲西藏，落人把柄、唯命是从。

一、球探其人找球星老板与富二代&助理教练和球探&妻子家庭来到西班牙与好友聊天二、发现阿博，初战失利发现阿博拍视频&领导不买账私自带回&有前科的“危险分子”和妻子聊天&阿博打街头篮球挣钱在酒店里挥霍初次比赛被羞辱表现不好门外与富二代老板闹掰来到场内激励阿博三、疯狂训练却没有名额，互联网给了机会清晨训练&羞辱训练阿博花钱如流水还看毛片疯狂训练做好准备去选秀&欢乐餐桌时间打电话说去不了了&网上富二代老板诋毁他二人陷入灵魂黑夜，互诉衷肠打电话被拒，女儿看在眼里，拍视频火爆全网四、第二次试打不行，第三次进了进了选修名单却不高兴，教练带女儿过来球打的很好，但是脏话男骂他女儿，还是没忍住搞砸了都准备走，但是机场又峰回路转最后一次成功了五、Never back down主角成了助理教练，阿博成了明星

《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。

如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。

也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华，彻底改变香港电影。

所以即使没有90亚洲金融危机，97大事件，香港电影也会在90年代后期极速衰退，因为他们没有新东西了。

从《富贵列车》中就可以看出来，开头四条线并行，只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。

而且片中尽显小家子气与寒酸相，一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有，镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。

如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄，这部电影的质量绝对会再上好几个台阶，也不至于一个镇子只有几户人家，一个远景扫过去，一览无余，那种大漠孤烟直，万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。

80年代中期，港片正处“尽皆过火，尽是癫狂”的鼎盛时期，还能容忍不断地重复，《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》，但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。

可港片看到这种变化之后又做了什么？一味地跟风，把一种类型拍到死，导致其他类型消失或沦为小众。

李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的重复，但这种模式也不是什么创新，而是复古七八十年代。

港片的繁荣是工业化的结果，港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。

槽点太多了，全片政府、媒体、警察集体瘫痪就不提了。你说这个boss想玩这个游戏找快感吧，boss自己说我最想要的是起搏器。既然boss最想要起搏器，可是他从头到尾也没跟男一伸手要过。最可笑的是boss给了男一第二个盒子，男一没在限定时间内完成，他竟然也没把男一怎么样，你这个boss当的是不是太失败了？？太没有威严了？？敢情你给他第二个目标就是为了他俩联起手来对付你？？还有脸给下一个盒子呢？？从头到尾男一是一直在想办法摆脱boss的追踪，酒店、旅馆、棚户区全住过了，轿车、大货、面包车也全开过了，手里却一直拿着一部前后摄像头、拍照更清晰的智能手机，boss还能通过它给男一一直发信息…………男一你累不累？？我都替你累！片子最后男一找到了制盒人，威胁制盒人给所有监视者还有boss发盒子，让他们互相残杀，然后男一就带着老婆孩子红尘作伴活得潇潇洒洒了。这时候boss你的追踪系统呢？？死机啦？？还有男一你不知道boss也有手机么？？该杀谁不杀谁的不都是boss说了算么？？盒子不仅仅就是一个形式么？？从头到尾强忍着看完，以为最后都能给圆回来，结果…………同样是网飞，被白夜甩出好几条街。可能理解的不对，仅供参考吧。

水遇到墨，是水的错，还是墨的错？

初见剧名，便知是以水墨为载体的纯爱剧。秋水为水，正是这样一个水一般的女子，才能在从小被歧视、被误会的环境中仍然保持着一颗善良执着的心。景墨即墨，就是这个墨一样的男子，才能在别人觉得没有希望时仍能不轻言放弃，创造一个又一个令人想象不到的惊喜。水遇到墨，既不是水的错，也不是墨的错。如果水未遇到墨那么水只是水，墨变只是墨。秋水在遇见景墨前只是一个平凡的采莲女，纵然她再冰雪聪明，数术无双也只不过能在荷塘边了却一生。而景墨在遇见秋水前也只不过是人们眼中只会画画的富家公子。恰恰是两者的相遇融合了水墨才诞生了无限的可能。这可能只是一颗种子，只是一朵花，一棵树。也可能是一片乌云，一座青山，一方绿水。秋水可以在茶的经营之道中屡献奇计，可以将复杂的账目打理的井井有条；景墨可以从一个游手好闲的富家少爷转变为杀伐果决的一家之主，可以在众人的怀疑中仍能推陈出新，将一品茗峰推广至更大的舞台。他们的爱情正如水墨一般，一旦相遇便不可分离。其实我们身边又何尝没有一个如此的人，相遇时都曾是最好的自己，分开时也如水墨般泾渭分明，再也没有了以往那无限的可能性。

难得剧组营造出了一个古风古韵十足的背景与氛围，山中采茶，荷塘摘莲，傍晚的日暮在袅袅的茶气中徐徐落下。那是多人令人向往的茶乡生活。丝绸旗袍，长袍马褂，足见剧组在服化道上的用心。虽然在情节与对白上稍显平淡了些，但细细想来，真正的爱情与生活最终其实都会归于平淡，这份平淡的感觉正如品茶般，初闻淡然无奇，但回味却让人久久不能忘怀。

愿有此一人，使茶山为聘，水墨为媒，宁负时光不负你。

女主学习的时候，照片里中毒是吐白沫，她喝完水吐的是血，所以本体故意吐血假装中毒，骗复制体的，反正复制体也不知道中毒啥样，信以为真，已本体的格斗实力，完胜没问题，本体存活。

手机屏幕碎的样子也是本体买最后一件衣服是摔的样子，所以导演暗示的很明显，本体存活了。

最后，厚黑还真不是踏入社会一年零一个月的傻白甜能学会的，本体胜。

# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

做作狗血的《你的婚礼》，在一片骂声中，狂收7亿票房，再次证明了爱情片才是院线的顶流。

吃饭、看电影俨然成为情侣约会的标配。2个小时，在不开灯的房间，看别人的爱情故事来感动彼此，进而改善或者推进两个人的情感，看起来是一笔稳赚不赔的事情。所以男人甘愿为此买单。

只是大众对爱情故事的要求越来越高，让创作者们头疼不已。你拍得催人泪下，或者贴近生活都有人不买账。

想拍出一部叫好又卖座的爱情片，对于邱礼涛而言似乎不是什么难事。毕竟《拆弹专家2》刚刚戳中了观众的H点，甚至勾起了“港片复兴”的大众幻想。再加上前作《原谅他77次》珠玉在前，这一部《感动她77次》，似乎一开始就压中了“感动”这一爱情片的关键词。

可惜的是《感动她77次》与前作相比真的只能算是狗尾续貂。

2017年《原谅他77次》最终收获七千五百万的票房，成绩一般，但影片所表达的男性要注重维系情侣关系的内核还是很发人深省的。所以我一开始还是很期待这部《感动她77次》的，但结果我完全没有被男主感动到，只看到了女主角面对恋情的纠结。

造成这样的结果，其实很难去苛求导演邱礼涛。从影片中男主Adam和Marvel的自由搏击桥段，我能够看出邱礼涛依然努力地去夹带私货，给爱情片带来一些不一样的元素。但是原著+编剧的李敏早已给这个故事定下来平实的基调，任邱礼涛有更多的想法也是枉然。

《感动她77次》想表达的不再是男女间的情感互动，而是完全站在女性的角度去审视是否要再次原谅那个烂人第78次。当然了，我们都知道所谓的77次，亦如我们早已熟悉的“飞流直下三千尺”，都只是一个概数而已，只是为了表达次数之多。

《感动她77次》折射出原著编剧李敏努力去打破传统思想。

她极为传统的将男女主角的名字定位Adam和Eva，即亚当和夏娃。这是天造地设的一对，在《圣经》中这是上帝确立的男和女、人类的始祖。李敏就让Adam总是去让Eva伤心难过，甚至是出轨。

Eva对Adam一味迁就、包容，让她去符合男权世界中的普世标准，即女人就要温柔大度，而男人则可以恣意妄为。最终Eva退无可退，在《原谅他77次》中选择不再原谅。树立起女权的大旗。

到了《感动她77次》中，Eva变得更加独立，对旧恋情显然已经放下了。反倒是Adam幡然醒悟想要努力去追回她，甚至还出现了一个泰国男星暖男Marvel也对她展开强烈追求。

眼见Eva就要和Adam破镜重圆，上演大团圆的传统戏码，编剧李敏偏要把影片变成一个开放式结尾，让观众失望。

但如同女权本身是一个难以站住脚的命题一样。李敏想要表达的恋爱观一样无法自圆其说。因为世界本就是两性的世界，不存在完全的平等，也自然不存在绝对的强者。就像Eva为母亲换灯管，如果是身高更高的男人来做易如反掌，可换作娇小的女性则显得十分困难。爱情本就是两个人的事，没有哪一方应该完全付出，而另一方只知道坐享其成。

《感动她77次》从头到尾，我都能感受到李敏的那种矛盾与纠结。一方面希望男人可以成熟点早点达到女人的要求，另一方面又想要告诫女性，男人表现的再好也只是暂时的，早晚会变回原形。所以影片中会多出一个黑衣Eva的女主臆想角色来唱黑脸，好不去破坏真实Eva的美好形象。

影片最后的Eva看似对新欢和旧爱难以抉择，实际上她真正顾虑的是旧爱是否真的成熟了。不要再像之前一样，只是一时兴起。那对他的再一次原谅，只是对他的无脑纵容。

其实不止是爱情，人世间的万事万物都是如此的矛盾，要想自己生活的轻松快乐，那你就应该选择相信好的一面，而不是去纠结万一它变坏了怎么办。

就像我这次选择相信邱礼涛能够把故事拍顺畅，相信蔡卓妍能演得很好足够养眼，让我这两个小时过得轻松惬意，然后顺利地写出这1500字的感想。

结果现实达到了预期。其实，爱情也是可以如此的。