公主罗曼史 奇缘巧配

第一篇 阿丽亚和爱丽丝

如果看剧遵循鄙视链，生活会少掉很多乐趣。看泰剧，多的是寻宝对对碰的心情。

新剧开播，有爱情，有武打，还有美景可看，双语在线，皆大欢喜。趁着推荐文的喜气，也去看了一下，看后却惊喜非常。因为这位公主除了脾气火爆，性格刚烈，听不进劝说的情况之外，其他主要剧情线索都跟早年看过的那部老剧【阿丽娅公主】太像了，这才想起之前看到的提示：

-公主罗曼史，这是老剧新作啊~

这才意识到，原来新剧重制的是阿丽娅公主，这就非常有意思了，难怪制作人是安妮·彤帕拉松（Anne Thongprasom），她就是当年扮演阿丽娅公主的人。再看导演名字，很眼熟，定睛一看才发现，原来临时天堂的导演也来对阵，真妙。看来，ann当上制作人，又为演艺事业开辟了一块新天地，能够从最熟悉的经典剧集入手，重新制作，真是难得。

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写在影片最前：原来人类历史上最伟大的登月是阿菠萝计划。

因为只是半个资深影迷，所以按照国际惯例，我理所当然地没抢到国际电影节第一天开张的票子

在剩下待抢的电影列表里找了半天，勉强找到一个关于精神病院的喜剧片——阿菠萝计划

本着聊胜于无今年这个电影节我也一定要参与的心态，到底还是买了两张周五早上在虹口九点就开始上映的票

刚开始看还有些担心是那种做作的滑稽喜剧，然而令人想不到的是，在之后有越来越多让人不经意发笑的情节

那些好笑的梗总是在你意想不到的时候忽然给你来一句，相比起大鹏徐峥的故意搞笑，这样的幽默显得自然又舒服

类似于程笑问大小王为什么蹲在那里不动的时候，大小王一直憋着没说话，末了大王还是受不住程笑一直问于是回答他：“你见过蘑菇说话的吗？” 或者是大王看见下雨了一股脑冲出门在雨中高兴地喊：“洗澡咯，小王你快出来洗澡啊！”小王却慢悠悠笑眯眯地靠在门边：“急什么，这水还没热呢。” 又或者是程笑刚当作替罪羊被捉进精神病院的时候苦于没地方申诉，远处看着走来一个神采奕奕气宇轩昂的人，以为是院长便急忙诉苦，原本都和院长敲定好要去开出院证明了，谁知道院长服的里面是套病服——原来这不过是套着白大褂自娱自乐的李大爷，也别怪这李大爷像院长，他平时的爱好可就是对月吟诗，潇洒随性，活脱脱一个现代李白，气质自然不同于凡人

整部电影没有任何涉及到关于性别或者打擦边球的敏感笑话，所有的笑都是自然而轻松的

而所有想哭的情节也是这样，都是自然的鼻头一酸，眼眶发热，眼泪就自然地流下来

被耳鸣耽误的数学天才高恺，他被关进精神病院的唯一理由无非是月球上住着他的家人，而他所坚信追求的，所谓来自月球上的信号，是能和自己家人取得的唯一联系

因为太在乎告别这件事，所以联合所有病友演戏，把程笑从重症病房里救出来，因为太想让程笑留下来，因此故意说出错误的彩票排列

程笑不是真的精神病人，但他对这些病人的情感却是真的

所以影片的最后，他终于知道原来那吱吱呀呀的声音并不是什么信号，甚至不是工厂发出来的噪音，但他依然愿意在自己离开的那天晚上帮他们实现那个蓄谋已久的计划

高恺躺着，但他却知道这月球的信号里暗藏着程笑和他们说着再见的密语

或许他什么都知道，只是不愿意说，或许说了自己的灵魂就没有安放的地方，不如听着远处传来的月球信号，还能在深夜的时候给自己一丝慰藉和温暖

高恺的阿菠萝计划有幸遇到程笑得以实现，

那其他的病人，他们脑袋里的阿菠萝计划还会有实现的可能吗？

梦境与平行空间和游戏与现实世界相连相同的界限，这个题材已经成为越来越多人讨论的点，但目前有关的影视剧并不多。

总体来说第二季不如第一季的逻辑紧密，而且第二季里面的Homer设定略弱，对于Homer在另一个空间变成了只能依靠卖干柴交换生计的那一段到结尾也没有任何说明。Steve倒是越来越讨喜了，说不上坏，但有点暴戾，一个有点bossing的还在成长中的年轻人，Jesse死后他的表现让人大为改观，可能因为这件事，他的内心也成长了。BBA与孩子们之间的感情互动可以说给这部剧添加了很多感情色彩，希望第三季也能延续这部分的故事。如果说第一季的angel和angel hunter略让我出戏，那么第二季最让我出戏的地方是Nina在一个地下场所的表演，与八爪鱼海怪突然间的对话那里真是让人生出满头问号，这里也没有给出什么合理的解释。

The OA想法不错，第二季的结尾Hap与Prairie跳到新的平行空间，似乎还成了夫妻，Steve也突然出现，剧情相当勾人，希望能好好出第三季啊，期待。

董洁40演18岁的舒儿，真的好尴尬，阿武虽然一副京腔，但是人物刻画的非常生动 有血有肉，姑姑真漂亮，看着比舒儿年轻漂亮多了，小帅妈好像在演一个神经病，莫名其妙，整天说话一副台湾腔。感觉演员选的很不合适，虽然同龄会差点演技，但是大两倍多的年龄实在看着尴尬，反倒是帮阿文卖饼的那个看着像女儿

——电影《维塔利娜·瓦雷拉》影片分析《维塔利娜·瓦雷拉》(2019)洛迦诺电影节金豹奖得主，是葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的新作。全片几乎没有剧情，描绘了女主维塔利娜从非洲老家赶到葡萄牙来为曾经抛弃她的丈夫奔丧，只有她在丈夫生前呆过的小破屋里自言自语道来悲惨人生的凄凉。独自在黑夜中徘徊，探索黑暗阴影后的秘密。望着眼前的一片狼藉去回忆丈夫之前答应的美好生活，在黑暗中慢慢救赎，绝望而又深刻的思想着。影片的画面仿佛是在黑布上作画，取光手法独特，细腻至极。大部分情节深陷于黑暗之中，透出少量的光明，只打在人物部分面部或手脚上，这样的高对比度，使画面中的重点得到突出的同时，使观众无法看清楚处于黑暗中的绝望的维塔利娜全貌。阴影很重，很硬朗的光线仅打在了一边面颊，这样极具风格化的布光方式让观众整整两个小时沉迷在了导演佩德罗·科斯塔所营造出来的世界里。而且构图讲究，人物常常被置于画面的边缘，从而体现人物绝望孤独的内心以及底层生后的苦楚。影片中让人印象很深的某些场面更是画面风格的具体体现。就像在影片的开头部分中维塔利娜第一次出现在影片中的场景。首先入画的是维塔利娜的脚，一双黑色的脚，略有水肿，没穿鞋子，眼泪滴落在脚上，且战战兢兢的往下走。这个镜头节奏缓慢，背景只有机场其他飞机的轰鸣声，逼真的可怕，让人感受到深深的震撼。无助的维塔利娜缓缓走下飞机，迎面的人告知她她丈夫在三天前已经下葬的噩耗。维塔利娜洗澡，被黑暗笼罩着只有一束淡淡的光打在了她的脸上，头顶注下水，维塔利娜仰头冲洗，随即落下屋顶的石块和灰尘。维塔利娜在黑暗中淋湿着，脸上多半都是亮眼的白色灰尘，她面露无助，正是这暗黑的底色辅之以微弱的光，将底层人物的形象刻画的深刻。在教堂里，牧师在黑暗中与维塔利娜进行对话，牧师说到“我们一同哀悼，你失去了丈夫，而在这黑暗中，我失去了信仰。”在灯光的照耀下，大部分光打在了维塔利娜的脸上，而牧师和背景融为一体，这黑色显的尤为猖獗，使整个影片极具表现主义色彩。这个信奉神的牧师已是个张口闭口都是钱的人，不知道是否有对现实的探讨，但一定有讽刺的成分在，在这大量黑色布景的场景中，亮的显得格外亮，暗的显的格外暗，仿佛一个巨大的黑洞，在吞噬着一切，只留下了绝望的面孔，肮脏的手脚，令人窒息的喘不过气，缓慢的沉浸在一种哀伤之中。就是这样构成了一个个极其缓慢的节奏和低沉的气氛营造，影片中犹如油画般的质感富有古典感，使影片极具质感。影片的镜头中又充斥着许多的宗教意味，十字架与布道士，让人不免有对宗教的探索与反思。而这样的大量黑色布景又有着悲剧的暗示作用，以及哀伤基调的奠定。片中没有出现音乐，只是采用了实时的背景声、真实发生的同期声以及对白独白。这也是影片的一大特点，正是因此使影片的纪实性增加，所以有人形容它为“消融纪录与剧情边界的一大杰作”，影片中还常常出现维塔利娜独自坐游荡在丈夫生活过的地方，处于黑暗中，嘴里对着丈夫的灵魂，眼睛盯着镜头说出大量的独白。她凄惨的回忆丈夫之前答应过她的美好生活，现在却坐在脏乱不堪的屋内。在黑暗中只有失望和绝望。而寡言的牧师，也在影片中缠绕着维塔利那，他试图引导维塔利那这个不幸的女人，要她去爱而不是怨恨自己的丈夫，他希望大家都能收到基督教的福音。而维塔利那表情语气都不为所动。影片中的人物形象塑造也是十分生动鲜明。女主维塔利那，在家乡非洲整整等了丈夫三十年，她心中对丈夫满是怨恨，却又不得不接受丈夫去世的冰冷事实。有一颗冰冷的心的她无言坐在丈夫生活过的房子里，任凭被黑暗吞噬，任凭时间一分一秒静悄悄流逝，只是听着人们对丈夫对她的议论。影片的最后戛然而止，在男人们的帮助下修缮了屋顶，或许她以后也会是个无名墓葬在某地，或许她听了神父的话，会走出悲哀的阴影，会面向大家的善意好好生活。而片中的那个牧师，他是个生活在社会底层的牧师，本来有信仰让他坚持下去，但随着生活的无力感加强，他为了牧师事业倾付了所有，正如他自己所说他已经失去了信仰。就是这样的现实世界，让圣职人员失去了自己的信仰，这便是最大的讽刺。影片中有一个牧师的镜头，他正在向上帝祷告着，画面中有一个放射状的图案，而牧师的头位于圆环中间，整体位于右上角，他既是一个社会边缘的人，又是身负神职的牧师。他被圆环框着，他有太多的责任背负，要去履行太多的职责，这已经压得他喘不过气。片中每个人都生活的好累好累。还有片中从未出现的男主人公，维塔利那的丈夫，那个抛弃妻子移民葡萄牙的男人，没人知道他生活的怎么样，但至少他是不开心的，远离了自己努力搭建的属于自己的房子，来到这种又小又破的地方幸苦为别人工作。这一切都使维塔利那心痛。他在异乡备受排挤生活潦倒，再也没有了幸福感。影片大量使用低机位拍摄，以低机位来叙述。让人们以客观的视角去了解“维塔利那”们的生活，他们生活于社会底层，他们住在脏乱不堪的地方，他们时时刻刻被黑暗和恶意笼罩着，他们回不去自己的家乡见不到自己的亲人。要不是影片用了低机位的拍摄方式，怕是永远不会有人以这样的视角去看他们以及他们的生活。更不会有人去在意他们的感受，理解他们的苦难。这便是导演对现实的关注，将矛头指向了非法移民问题。并且采用了非职业演员，从而混合了纪实和虚构，对现实的批判产生了触目惊心的表现力。影片是诗意性的是极端的，佩德罗·科斯塔就是以这样让人难以接受又极具表现力的手法完成了整部影片。将自己的两个小时交给这部片子，去观摩那令人窒息的黑暗，去理解那群人们鲜为人知的痛苦，去感受极端质感的艺术创作。

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