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看完第三集之后过于愤怒,短评写不下了,所以来写写剧评。
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明明都是同一套班子,我说呢阳光之下拍的很OK,这部就那么那么不知所云呢?太慢了,太慢了,太慢了,文静的演技也很失望。
我本来很喜欢蔡文静,因为被她惊艳到才看的阳光之下,(阿妍太美好了)文静的颜值绝对是内娱top,但是这片里的演技实在太木了,很多地方可以表达的没有表达出来。可是阳光之下明明就演的很好啊,不是很懂
明明都是同一套班子,我说呢阳光之下拍的很OK,这部就那么那么不知所云呢?太慢了,太慢了,太慢了,文静的演技也很失望。
我本来很喜欢蔡文静,因为被她惊艳到才看的阳光之下,(阿妍太美好了)文静的颜值绝对是内娱top,但是这片里的演技实在太木了,很多地方可以表达的没有表达出来。可是阳光之下明明就演的很好啊,不是很懂为什么演技这玩意还能退步。总感觉演阳光之下的时候文静更投入一些。。。
彭冠英的演技OK的,稳定,突然get了长身玉立的男人的帅点。
本来想打2星的,但是多一分给二搭的两位演员,再多一分给团队设计的宿命感的细节,很用心,确实是最强售后。
还是期待三搭的,毕竟CP感很强;但是希望演员能多努努力,多用点心,多琢磨演技,还是会关注和期待,希望越来越好!
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20集后更新:
怎么肥四越看越上头了还,到后面节奏好多了,反转也是一个接一个,速速更新!!!!!!为不俗套的剧情加一分
18集之前的剧情可以倍速
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结局更新:
气死我了。我还以为能憋出个大的,没想到这么把观众智商按在地上摩擦,就这点信息量两集就能讲完好吗。
剧本问题最大,讲不好故事就不要讲,最后所谓的“老板”大boss都不知道是谁。
拍摄问题也大,女主打官司那么重要的剧情居然消音。
女主的演技也是无语,心爱的人为了自己中枪倒在眼前就是瞪着眼睛,完全无法代入。二十年前的台湾偶像剧,男主为了救女主投身火场,女主哭的撕心裂肺,这里女主的表现冷漠到让我诧异。
男女主都胖了不止一点,演员演中偶能不能自律一点。
不过总的来说,问题最大的还是剧本剧本剧本,但凡故事讲得稍微用点心我都不会这么愤怒。
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影片充分体现了Ray Kroc在五十几岁时还充分保有干事业的鸡血以及对未来光明的追求不放弃。虽然当时Ray还仍只是个成天抱着沉重搅拌机全美国推销的代理,而且一次又一次的碰壁也让他感到非常沮丧,但造就了他坚持不懈的强大精神毅力和善于用言语画饼忽悠的说服能力,所谓敢吹则敢想,画饼忽悠的背后显现出了Ray不拘泥于年龄的梦想以及宽大的内心格局,因此他能够在尝试说服麦当劳兄弟在全国加大特许经营的步伐时
影片充分体现了Ray Kroc在五十几岁时还充分保有干事业的鸡血以及对未来光明的追求不放弃。虽然当时Ray还仍只是个成天抱着沉重搅拌机全美国推销的代理,而且一次又一次的碰壁也让他感到非常沮丧,但造就了他坚持不懈的强大精神毅力和善于用言语画饼忽悠的说服能力,所谓敢吹则敢想,画饼忽悠的背后显现出了Ray不拘泥于年龄的梦想以及宽大的内心格局,因此他能够在尝试说服麦当劳兄弟在全国加大特许经营的步伐时说出 "Do it for your country"的豪言壮语。
其实忽悠画饼很多人都可以,但仅仅停留在了忽悠本身,内心的格局却没有同比例放大,吹来侃去无非就是那么些听来传去的料,好大喜功的梗,为了增添自己的隐形社会资本从而带来小我的自我实现,敢吹敢想却不敢做。当Ray决定加盟时,心中虽然忐忑,对未来的成败也只是依靠多年经验的沉淀在冥冥之中给他的直觉指引,但他仍果敢的背着妻子默默抵押了房子下了重注;当意识到与结发妻子在价值观上的不合无法发挥1+1>2的效用时,在偶遇志同道合的红颜之后,虽然知道对方已婚但也毫不避讳的各种机会示好;当最初签订的合同对餐厅的扩张出现各种束手束脚的限制时,撕逼大战无情展开,在这场战役中,Ray俨然扮演了一个”坏人“的角色,正如Ray所说, “Contracts are like hearts... They're made to be broken."最终,当一个人的坚持和决心强大到心无旁骛时,不管他的处世行为是不是普世认知中的好或不好,成功的大门总会让人意想不到的就打开了。
电影里出现的经典名言是在Ray离世后,人们在他的办公室里看到的:Nothing in the world can take the place of Persistence. Talent will not; nothing is more common than unsuccessful men with talent. Genius will not; unrewarded genius is almost a proverb. Education will not; the world is full of educated derelicts. Persistence and determination alone are omnipotent.
当身怀才华之人、天生有才之躯、学识斗车之精英,甚至你亲密的爱人,对你至今为止还未取得任何社会主流成就的所作所为表示不屑一顾甚至冷嘲热讽时,就像巴菲特父亲对巴菲特说的,You know why you're doing what you're doing, and that's good enough. 唯有你自己知道自己想要什么,也只需要你自己知道就好了。另外,换个爱人吧!
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[看完电影感触挺多的,一时间不知道从何说起,于是修修改改,终于认真写完了这篇影评,做了一张星星落在三哥身上的图,希望星光能够一直为他点亮前行的路?]天上的星星告诉我们要好好生活——电影《人生大事》影评(影评活动)[导语]我热爱影片中的人间烟火,感动于角色的悲欢离合,这一切都让我感觉十分亲近,像极了我自己的现实生活。【共鸣向感悟】1.我认识的种星人对于殡葬师这个词汇
[看完电影感触挺多的,一时间不知道从何说起,于是修修改改,终于认真写完了这篇影评,做了一张星星落在三哥身上的图,希望星光能够一直为他点亮前行的路?]天上的星星告诉我们要好好生活——电影《人生大事》影评(影评活动)[导语]我热爱影片中的人间烟火,感动于角色的悲欢离合,这一切都让我感觉十分亲近,像极了我自己的现实生活。【共鸣向感悟】1.我认识的种星人对于殡葬师这个词汇,我并不陌生,发小家里就是做这一行。就和三哥一样,有一个小店面,靠手艺从事着“一条龙”服务。虽然我们极少谈及行业这一话题,也能够感知他们内心清楚,多数人对于从事殡葬这一行,确实有刻板形象,甚至是异样的眼神和声音。这一点就和电影里所反馈的一样,误解和芥蒂一直伴随着他们,加上地区风俗,导致殡葬师一词让人不想提及,甚至他们的子女经常也会因偏见而受排挤。但事实上,殡葬师是一个让人肃然起敬的职业,日常理解里,人生大事不仅仅是结婚生子,体面的告别也是这一辈子里最后一件,同时也是最重要的一件大事。《人生大事》这部电影,它从平凡人互相救赎互相温暖这样的一个角度,向大家介绍了殡葬行业,也让人们了解到,其实这一行也是有温度的,甚至说这一行也有点神圣的气息,让逝者好好再见是他们以及亲属的承诺也是对故人的交代。2.父亲也是一个温暖的人其实除了更加了解行业相关,电影的主要内容是育儿主题,这一点导演在知乎解答里也曾经提到过,其实我观影的时候蛮代入的,因为小文的很多经历以及特质,我也算有的,这也是我个人的一个共鸣点,尤其是下雨天送走小文,半夜全程找孩子,这就是我小时候自己经历的,我相信很多人童年时代都会有差点走失,或者因为种种原因和父母走散的经历。就是那个雨夜的奔跑和再次相遇的眼神,让我想起,我小时候因为贪玩错过来接放学的家长,时候的情景,我的父亲也没有批评我,仅仅是那种着急让我感觉到,原来父亲也是一个温柔的人,这个镜头,是真的会有代入感。我们总是说父爱如山,但其实,父亲也很温柔,如果有三哥这样一个父亲,真的蛮好的,他看起来是有点不修边幅,但是对孩子的爱,确实发自内心、细致入微的。3.谢谢三哥让我领悟生命看完电影,最大的感受,其实是对生命有一种全新的理解,很多时候,我们都很回避死亡这一话题,甚至反感,直到看完电影,对死亡有了一些坦然。其实它是每个人都必须要面临的问题,人终有一天会离开,但是离开并不是结束,“会变成星星飞到天上”。这种变成星星的比喻,其实很温暖,也有一定的魔法色彩,是疫情当前,一份特殊的安慰。就和龙哥采访里说一样,电影也是给成年人的浪漫童话,毕竟生活难免存在繁琐与枯燥,人们需要一些治愈和小浪漫。这种变成星星的处理方式,也是一种安慰和激励吧,毕竟天上的每一颗星,都是爱过我们的人,他们只是换了一种方式给予我们陪伴。对于离开也不必过分哀伤,好好告别,继续带着他们那一份祝福,努力生活,或许我们也会多一份淡然。人生在世,名和利,都不过是过眼云烟,唯有好好活着,才是不悔来这世间一遭吧。【印象最深刻的场面】对于电影最深刻的印象,大概就是小文走丢和老莫的定制葬礼吧,对于小文是体现三哥从熙熙嘴里的幼稚,变成一个成熟的好父亲,但是对于老莫,可能是标志着三哥真的成长吧,父亲给他留了一道题,最后,他用烟火的方式,完成了答卷。用烟火把自己的亲人送到天上,在我的理解里,也是一种变成星星的方式吧,比起星光,烟火更加绚丽也稍纵即逝,同时也是让人学会珍惜当下吧。【好好生活就是人生大事】认真告别,好好活着,珍惜当下,这是我自己的观影感悟。从洪翼舟到叶子扬再到三哥,经历挽救生命、拥抱生命、告别生命,这都是对于生命的不同理解和不同对待方式。《人生大事》这部影片是通过告别的方式,变相传达要好好生活这一理念,并且拍摄地武汉是有着浓浓的烟火气息的,这让我更感受到那种温情和亲切。电影里的这种尘世烟火真的可以让人暂时忘记生活的不快,治愈人的心灵。三哥和小文都是十分立体的人物角色,带有很浓郁的生活气息,可以直接拉近和观众的距离,并且这种自然而然的情感表达方式,让人切身感受到,其实,只有好好活着,才是人生大事。[结语]最后是写给三哥的话:谢谢你,温暖我!感谢同我相遇于夏。这个故事的结束不代表不会重逢,它会变成一种温暖的力量伴随着满天星光,每当抬头看天就会想起我们一起走过的种星之旅,我会永远记着你,记着你肩头的烟火气息。
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这届观众真心难带:和你讲特效时你和我讲剧情,和你讲剧情时你和我讲特效。
不是,咱能不能别这么双标,为什么明明bug也很明显的所谓欧美大片就因为特效好,很明显评分基本是3分起跳的,但到了国产剧这里就又变得如此“公平公正”,一群“专家”似的观众一会儿挑剧情一会儿挑特效的,“爱之深恨之切”?过分了吧,明显有在努力的不给予一定的肯定,鼓励鼓励,让认真做事的人如何在本就已经够多“乌烟瘴气”
这届观众真心难带:和你讲特效时你和我讲剧情,和你讲剧情时你和我讲特效。
不是,咱能不能别这么双标,为什么明明bug也很明显的所谓欧美大片就因为特效好,很明显评分基本是3分起跳的,但到了国产剧这里就又变得如此“公平公正”,一群“专家”似的观众一会儿挑剧情一会儿挑特效的,“爱之深恨之切”?过分了吧,明显有在努力的不给予一定的肯定,鼓励鼓励,让认真做事的人如何在本就已经够多“乌烟瘴气”的天朝娱乐圈里看到希望?这么有诚意把钱花在做特效的戏,选角剧情也没有敷衍了事,居然连个及格都捞不到,太不应该了,私以为,这剧的评分至少应该6.0,如果多些人和我一样打分有鼓励一下的意思,6.1-6.2也是应该有的。
中肯地讲,这剧3分是比较合适的,虽然演员都不是什么知名的,但至少选角时导演没有应付,颜值也算可以,虽然是新人,也能看出有在努力演,所以总体有70分,而且剧组这样选角,显然是为了给特效制作多些经费,事实也证明了效果比天朝剧里一堆的“5毛”特效好了不知多少倍,这评分实在是寒心呐。
各位“双标”观众能不能扪心自问一下:你当初看变形金刚主要是为了剧情?你看黑客帝国主要是为了剧情?你看漫威的电影主要是为了剧情?诚然,这剧的特效有进步,但和以上3个例子的特效比还是有距离,但我想说的重点是:评分时能不能一碗水端平,如果不能,只是欧美片就3分起跳,彩虹屁一堆后再飘飘然地吐下槽,那这片凭什么又突然要“公平公正”,个个变身判官,不能2分起跳,再加一星鼓励,给个3分?上面说的几个例子,剧情后来都有崩的,就举一个比较典型的:黑客帝国的特效确实是翘楚,可是我至今都无法释怀男主最后复活的理由:一个前90%的被吹得天花乱坠的拥有救世之力的男主,死了后居然是被女主一个吻给亲活的,我?!#@!$#%$#^%,敢情高能了这么多分钟,正期待男主以什么高能方式复活呢,他就像“白雪公主”“睡美人”一样给亲醒了,然后找他的人一直没法激发他的救世之力,结果一个吻就开挂了!这都什么和什么呀, 就凭这点,这戏现在的评分就有虚高成分了,还有其它剧,比如“奥创帝国”哪演的叫什么玩意,结果评分呢?有真实反映这戏肉眼可见的Shi吗?在这里的各位“判官”观众,为什么一到欧美剧就集体“失明”,有再大的Bug也是一堆彩虹屁?
看多了垃圾得不能再垃圾的天朝电影,相比之下,其实这剧的亮点算多的了:
1. 用了心做的特效;
2. 选角也中规中矩;
3. 剧情虽然有硬伤,但总体没有尬得看不下去,当然,第1部比第2部略逊色,可能因为是前传,总之第2集苍龙觉醒的剧情比第1部有进步,比如还加了些小笑料,最好玩的就是玲儿的官方吐槽法师为什么要炼丹,直接脱了法衣就好了呀这里,真的是和我想的一样,哈哈哈,创作组有心了;
4. 玲儿和唐总的爱情,挺感人的,至少我有被感动到,不过插个题外话,张演员real惨,哈哈哈,第1部演“无谋”时我就觉得这位看着不像是关闯那种一看就会很快下线的“领盒饭”脸呀,结果还真的就比关闯迟了一下下下线了,好吧,在我都已经接受了这个设定时,第2部竟然又回归了,而且为了区分,硬生生地把前部的“无谋”换成了另一位,哈哈哈哈,不过没关系,唐总更好,只是他一出场我还以为设定是“无谋”的孪生兄弟,所以才会怪萧震害了他兄弟结下了梁子,我至今相信编剧有这样构思过,只是可能后来加了爱情戏+为了突出虐,就改了,因为如果他用神行千里去拿鼎就没法替玲儿挡剑而死了。现在这样,坦白说从剧情冲突来说确实更好,只是一想到同一位演员又惨死一回,就令人有点又心酸又有些好笑,哈哈哈,而且我最爱的是HE,唉,这对是真虐,编剧怎么就让唐总死了呢,能不能让他挡了一阵重伤后玲儿实在放不下就出手护他了,所以最后的大招看起来就不那么有威力了,然后结尾唐总伤好,带着隐监和加入了隐监的玲儿一起和明监镇魔,这结局多好啊,我本来还期待第3季不仅看玲儿和唐总秀恩爱,还有萧总与唐妹夫之间的相爱相杀呢,哈哈哈。
5. 爱情线都挺完整的,原著我没看过,不知道有无还原,不过看剧也觉得这剧爱情应该不是重点,所以我觉得在电影这短短100来分钟,3对CP的感情线都交代了缘由挺OK的了,不明白为什么非要分什么主次,这剧就是群演戏,没什么突出的主角啊。
6. 武打场面也拍出了感觉。
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刚刚看完这部电影,是一部德国电影,女性主义的片子,婚姻男女关系也许是我们这个社会的未来的参照。推荐看一下。
Jade是职业女性以前是个知名模特。现在是马上要40岁了,每天最重要的事情是保持体重,不能变胖。她是不看书的,喜欢的画像是英国的Fish and Chips的画,看上去Fake感十足,估计送给我都不好意思挂出来。性格是雷厉风行,耐性不好,脾气暴躁,想要她的男人回到她身边,并
刚刚看完这部电影,是一部德国电影,女性主义的片子,婚姻男女关系也许是我们这个社会的未来的参照。推荐看一下。
Jade是职业女性以前是个知名模特。现在是马上要40岁了,每天最重要的事情是保持体重,不能变胖。她是不看书的,喜欢的画像是英国的Fish and Chips的画,看上去Fake感十足,估计送给我都不好意思挂出来。性格是雷厉风行,耐性不好,脾气暴躁,想要她的男人回到她身边,并没有过度的去恨那个第三者,只是问她:想从她丈夫那里得到什么。所以她还是很理性的,即使生气爆发也是迅速控制。一次玛利亚修天花板,脚手架移动撞向她的画,她为了保护画而选择让玛利亚从半空中跌落,背部受伤。
对于Jade来说,似乎家庭主妇比起高薪职场女性价值低不少,她是业余生活电影中没有多少显示,她应该也没有什么业余时间,她在事业起步阶段,在执行她第一次的发布会,她压力很大不容失败,因为她的人生已经过了顶峰,在慢慢下降,她需要现在有稳定的事业支持她。
而maria估计50多岁,是柏林一所大学的20世纪文学博士,影片中出现了伍尔夫,博尔赫斯等的诗篇和小说的讨论,关于价值观的讨论。是一个有丰富内心世界的女性,对外表是自然的随性的。是一个知识女性,独立思想的象征。
而里面的男人,她们的丈夫,是一个谎话连篇,只为自己利益考虑的男人,确实某种意义上他是一个成功人士,对性的要求高,对年轻女性有坚持的追求。花言巧语,喜新厌旧的男人。在两任妻子满四十岁时,他选择更年轻的女性。
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1996年的作品,白色的背景,淡淡的忧伤,简单的爱情,那时我大学毕业没多久,竟然没看过这部,二十多年后刷到这部电影,感慨于那时香港电影的真挚劲儿,还有我们再也回不去的青春。最喜欢的几位都在这部片子,王敏德和金城武都是颜值气质不得了的男神,陈慧琳的清淡超越现时99%的女明星,要怎么说?这部电影应该有8.9分吧
1996年的作品,白色的背景,淡淡的忧伤,简单的爱情,那时我大学毕业没多久,竟然没看过这部,二十多年后刷到这部电影,感慨于那时香港电影的真挚劲儿,还有我们再也回不去的青春。最喜欢的几位都在这部片子,王敏德和金城武都是颜值气质不得了的男神,陈慧琳的清淡超越现时99%的女明星,要怎么说?这部电影应该有8.9分吧
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最开始喜欢上凯文是那部经典的
最开始喜欢上凯文是那部经典的
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《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
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好看好看好看,很喜欢,希望沙雕焦总早日抱得美人归,
喜欢你没道理,希望你越来越好,未来光芒四射,归来红星高照,以后我还会一直陪着你,焦总,希望你,越来越星途闪耀,加油加油再加油,努力努力再努力,小老虎??们会一直支持你,期待着你最好的作品,
焦总,时间倒数遇见你,希望在对的时间,不是时间倒数遇见你,是面对面遇见你
好看好看好看,很喜欢,希望沙雕焦总早日抱得美人归,
喜欢你没道理,希望你越来越好,未来光芒四射,归来红星高照,以后我还会一直陪着你,焦总,希望你,越来越星途闪耀,加油加油再加油,努力努力再努力,小老虎??们会一直支持你,期待着你最好的作品,
焦总,时间倒数遇见你,希望在对的时间,不是时间倒数遇见你,是面对面遇见你
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守林人的树树被偷,却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子",可是被拿了“树”之后什么都没有了,又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到,又或者是不能说呢?
黑土地没有了“树!",于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见,也是形成了一个不断索取的圈,没有合理的产出,看不见希望,只能
守林人的树树被偷,却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子",可是被拿了“树”之后什么都没有了,又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到,又或者是不能说呢?
黑土地没有了“树!",于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见,也是形成了一个不断索取的圈,没有合理的产出,看不见希望,只能索取。
Fbi,在受骗人报案后,关注的是被害者会不会武术,也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子,我不懂,但是我总觉得有隐喻。
不论守林人的崩溃无奈,还是骗子的荒诞,亦或者基督信徒的虔诚,都在fbi鸣枪时候说了一句我不能死,是的,他们只是想活着,这片黑土地的人也只是想活着。
片尾很有意思,骗子与信徒的反抗,和fbi说的那句我并没有想打死你们,我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来,四个人一个子弹,岂不是没有威慑性?电影里不懂,电影外就懂了。
最后一幕闭着眼走夜路绿光,看评论说典故里人死后会这样,按照这个理解的话。骗子不想死,他做骗子的初衷就是活下去,fbi不想死,他还有欲望没做到,而这片黑土地上其实他们都已经死了,真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。
最后说一句:和尚有一句话:信y还有没有号召力,是在索取后没有得到东西的时候说的。
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《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》
《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》一大失算!徐峥的台词也有过多的抄袭!没有什么新意! 演员中好人和坏人的角色定位被反过来了!这也是导演杨庆故意的吧!这只是我的个人理解!导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人!画虎画皮难画骨
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