电影《芳芳》里，男主惧怕自己对芳芳的爱会随着时间而消逝而对她若即若离，直到影片结尾，他才找到解决的办法：在每个清晨，芳芳都会离他而去，而在每个夜晚，他都会重新爱上芳芳。

于是爱情常有常新，不必惧怕生活长久的琐碎会动摇忠贞的决心。

其实某种意义上，《一日情人》中的阿丽亚娜与《芳芳》的男主是同一种人。他们都对一生忠于一人有着难以消解的怀疑，这种怀疑与其说是来自对爱情和人性的不信任，不如说，是来自对自己本性透彻的了解——因为他们坚信，自己最终将会成为这段感情的背叛者。

偷欢与偷情，爱情与肉体的不忠，是无数电影讨论过的主题，加瑞尔的偷情三部曲也是以此为出发点。但不同的是，影片的黑白色调，以及透过旁白对情节所做的减法，让整部片子重心更多放在三个主要人物对待爱情的态度上。

而作为一部爱情小品，导演更多时候也只是将这些态度展现给观众，不做评判，使氛围十分舒适且真实——当然，这种真实并非指每个人都会经历爱上与女儿同岁的学生这种事，而是在爱情中的怀疑、摇摆的态度，常常能使观众感同身受。

影片的三个主要人物，父亲，女儿，与情人，对待爱情与欲望的态度看起来像是泾渭分明。

女儿让娜因为未婚夫的背弃痛不欲生，在爱情中迷失自我，自称是“上了爱情的当”，却仍然深爱未婚夫，也仍然对忠贞的爱情抱有幻想。

她几乎不会为了满足肉体的欲望去与不爱的人做爱，对唯一一次的酒后乱性，感受只是“不算糟糕，但不是特别好”。她渴望安定舒适的感情状态，也渴望在爱情中全身心地投入，而投入的程度自然与抽离时的痛苦成正比。

让娜分手后的种种表现，可以说是不少人失恋的真实写照。

你有没有在半夜梦醒时，突然有强烈的冲动想给前任打一个电话？你有没有在分手后对前任是否已经开始新恋情念念不忘？你有没有煎熬到想要跳窗自杀，觉得这是终结痛苦的唯一办法？每个经历过失恋的人，大概都能在让娜崩溃大哭时找到自己曾经的影子。

而让娜的自愈过程，看起来像是充满希望，从影片开始的失魂落魄，到后半段至结尾逐渐恢复阳光，但又隐约透露着一丝循环往复的无奈——她最终还是回到未婚夫的身边。

影片没有交待主动言和的一方是让娜还是未婚夫，而这位自觉“不够成熟”的未婚夫还需要让娜付出多少的精力才能成长，我们也不得而知。不过这在让娜看来并不是问题，太过投入的让娜在感情中十分脆弱，却也坚韧异常。因为爱，她对可能产生的痛苦也甘之如饴，毕竟在她看来，从未陷入爱情才是悲哀的。

或许在让娜眼里，阿丽亚娜就是这种“从未陷入爱情”的人。

情人阿丽亚娜从影片伊始，就以极具吸引力的热情形象存在。她可以主动追求自己的大学老师，可以与他在楼梯间做爱，可以为了钱给色情杂志拍照，也可以背叛爱人在不同男人的床第间周旋。

她看似是将爱情与欲望、灵魂与肉体划清界限，没有忠诚观念，一如在分离前对峙的那场戏中，她可以十分真挚地一边流泪一边宣称那是第一次，而且只是一时的欲望，不到第二天就会烟消云散。

但事实上，她深谙爱情中背叛与忠贞的门道。她对让娜坦言男人绝对无法忍受女人的背叛，所以最好的办法就是不告诉他们。在这段感情开始，她就预见到自己的离开，爱人的那句即使背叛也不要分离，无非是给了她一个更加冠冕堂皇的理由鼓励自己放纵欲望。

而她也并不像表现出来的那般洒脱，她会在与别人做爱之后感到愧疚，会因为吉勒的离开而喊出“我会死的”这样的话。只不过相比之下，这样的痛苦与折磨并非无法忍受，就像她在安慰让娜时所说的，一切都会好起来的，一切都会过去。这是阿丽亚娜的处世哲学，痛苦终有消散的一天，她也无法做到长久地去爱，她选择了一日的忠贞，也许在她看来，会好过一生的背叛。

父亲吉勒，在影片中大多时候是作为一种映射和桥梁式的存在。

很难说他与阿丽亚娜的互相吸引，不是因为两人内心深处的共性——阿丽亚娜，就是年轻时的吉勒。他太了解阿丽亚娜，正是因为他太了解曾经的自己。

所以他才会在这段感情开始，就给了阿丽亚娜一道免罪金牌——你可以背叛我，但不能让我知道。这也是他试图给自己打造的保护罩。他太清楚阿丽亚娜这样的人会带来怎样的伤害。

只不过这种保护罩只是自欺欺人的美好幻想。曾经的浪子如今厌倦了在肉体与欲望间的你来我往，他渴望与一个相爱的女人一起变老。但年轻的阿丽亚娜显然不会是他的最终选择。他深知她的自私与欲望，只是一度试图去逃避残酷的真相——他爱上了阿丽亚娜，但阿丽亚娜终将离开他。

而当吉勒给自己打造的保护罩被阿丽亚娜亲手打碎时，他不得不面对这个事实，结束这段感情，也就变成了解决痛苦的唯一办法。某种程度上，他与阿丽亚娜在这段感情中都是利己主义者，远没有无私到牺牲自我，一旦痛苦难以忍受，就会挥刀斩断。这一点其实与让娜截然相反。

作为桥梁的吉勒，沟通的则是让娜与阿丽亚娜这两个同岁但性格截然不同的女性角色。她们时常保有共同的秘密而对吉勒形成联盟，两人感情观的对比也正是在这样的联盟中显得更加鲜明和有趣。

到了影片结尾，一切似乎又回到平衡状态，只不过让娜从被抛弃的角色回归到未婚妻，而吉勒则孤身一人。

影片在结构与主题上都经过了精致安排，避免了落入俗套，将生活的真实缓缓展开，76分钟内作品的完成度非常高。导演也并非意在告诉我们，偷欢或者偷情，肉体或灵魂的不忠究竟哪一个更难以忍受。

也许，偷一时的欢愉与彻底的背叛之间，并没有什么本质区别。关键只在于，你面对爱情的态度，以及对忠诚的信仰程度。

不认为本片是一部成功的元电影。反类型策略也好、女性叙事也好、迷影梗也好，都是要服务主题的。影片分成前后两部分。前面筹备戏，解构动作片/展示女性困境/展开身体觉醒三个叙事目标在叠套中进行，完成得很好。前夫与僧人也为后面留下了伏笔。影片后半部滑入实拍，进入随意，收尾强硬。对应上半部，要完成的三个叙事目标：解构爱情片/推动身份困境/完成从身体到精神的救赎。由于试图不让观众在“扮演”中分辨“生活”与“演戏”，前两个叙事目标一再被搁置，叠套边际不清晰，以至于三个目标都没有达成。特别是第三个目标涉及到本片的主题，结尾试图强行放入了两段水上行走的镜像画面，草草收尾。

“身体不是思想的监狱，思想却是身体的监狱”——这一主题的确很适用于本片的叙事策略。但是不是有了好的策略就真的能在影像实践中完成一个深刻的主题。后半部分需要解决的问题，远比前半部分复杂、有难度，但是影片却没有真正去面对。女性借由学功夫开启了身体觉醒后，怎么重新看待爱情、自己的母亲身份以及自己在世上的行走身份，这不是要影片给出一个故事结尾，而是要提供一种精神境界。没有就只能强行结尾了。非常遗憾。

作为元电影，本片涉及三层叙事关系的叠套：影片中女主与导演要拍的电影、女主的人生进程以及女导演的现实生活。可惜影片也只完成了一半。这也许是此片不能彻底达成叙事目标的原因。

如果此片交给瓦尔达，她一定会毫无保留。

在“骗子”和“协商”中，因为孙艺珍的存在我果断选择了先“协商”。

然而在提前的（主动）剧透之下，我根本没办法对这个“坏人”产生一点恨意——他简直太惨了好吗！以至于后面他单枪匹马闯去VIP大杀四方时我简直想起立鼓掌了。

结果四方没杀成，自己还被一枪爆头......呜呜呜，呜呜呜，呜呜呜。还我不要那么惨也不要死掉的玄彬！

也本来就知道，孙艺珍和他在这里几乎是没有面对面的对手戏的，但没想到真的少到这么可怜......怪不得要来一部“爱的迫降”给大家缓一缓，也是给他们自己缓一缓吧......

这片子从邢杏出来就变得垃圾的不能看，整个片子除了男主，男主妈和三少是普通人，其它主要角色都是垃圾到不能再垃圾的毁三观的人渣，尤其是女主角，把弱智脑残贱格女婊发挥到了极致，真的没见过这么恶心的TVB电视剧女主角

而更令人恶心的是豆瓣的评分，居然他娘的能有7分？？这片子基础分2分加男主表现多1分，虽然港剧在豆瓣不算什么热门，打分的人少，可这分数也是呵呵了，结局播完希望能降到它应有的位置

电视剧《遇见璀璨的你》6集也看完，很上头，跟本停不下来，连6集预告和几个花絮也认认真真看完。说说由金瀚饰演的男主：第一个场景是季默的心理学演讲，也是导演夸小金超强的背台词能力那一段。戴着金边眼镜的金瀚，西装笔挺，帅的一踏糊涂，分析起人物微表情来头头是道，专业且令人信服。目前看来是一部温情搞笑的都市情感剧，剧情节奏发展很快，不拖泥带水，有时也略狗 血，却还在能接受的范围内。季默的台词有很多金句，抽时间会整理出来，第二集看点，不要嘲笑胖子，也许某一天，你会为了胖子而哭泣呢。有被深深打动。季默的服装自不必说了，衣品高，时装设计师兼总裁。即使是3年前的剧，现在看来服化道也是非常时尚，一点也不过时的。服装多的让人眼花缭乱中，希望有时间能陆续整理出来。季默是个霸道总裁，但却一点也不高冷，还有点逗B，和之前的心里设定其实是有一定的反差的。讲真，我喜欢看金瀚绷着脸演冷冷的拒人于千里之外，生人勿近的霸道总裁，但是这个季总有点点不一样，他有时也挺冷的，拒绝起别人来也很狠，不留情面，但绝大部分时间他是活泼可爱的，接地气的，讨人喜欢的，不端着，搞笑的，所以看剧时有时需要在心里转化一下。季默是很有女 人 缘的，虽然他自己避之不及，但是这6集中已经有2位女性明目张胆地表示了爱 意，还有一位活在记忆中的前 女友，还有现在的同 ，居室友若男，真是剪不断理还乱中。不过还好，季默对于这些桃 花从来都是严辞拒绝，不给对方一点点机会。金瀚的眼神戏，微表情表演，还是妥妥的让人放心，看剧时会时不时地发现亮点，让你感概一下，等有视频Z源了，抽时间慢慢写。说到女主，作为一个现代女性我觉得这部剧给许多的女性观众来看，很有能量， 积极，正向引导式的开场，让女性感受到了尊重，价值，独立，自信，乐观，自愈等等标签。先写这些，今晚继续追剧。

【详细】

14458940

距离第6部时隔7年，这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始，真正长红且成就系列的美国血浆片有三个，《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量，且题材互不相同，《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少，但是编剧特别厉害，设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段，树屋桥段，大树桥段等等，很明显能看出来是用心构思过的，而且也很新鲜。同时第一部的剧情节奏也很棒，虽说不像后面几部血浆量加持，但从初遇险到逃生再到最后的营救和反杀，整部电影给予观众的体验是非常棒的。紧张、刺激、惊吓、解气，《致命弯道》所达到的几个成就，有些是后面几部所无法超越的。所以，2021年重启版《致命弯道》在预告片里明晃晃的打上了“首部编剧执笔”的噱头，让广大影迷从一开始就对这部新版的剧情质量给予了厚望。但也正是那个预告片开始，影迷们也对新版产生了强烈的质疑，因为电影里不再有食人族，而且预告片中没有血浆，连背景音乐都特别小清新......

果然，成片也是令人大失所望。这不再是《致命弯道》，这是一部打着《致命弯道》名号的其他电影。《致命弯道》里没有残虐、血浆和食人族，就像是《我唾弃你的坟墓》不再讲一个被qj的女性复仇的故事，反而讲了一个病毒感染的丧尸电影，偏题，挂羊头卖狗肉。这个系列的灵魂就是血浆、残虐、冒险，他的剧情可以不重要，但不能没有以上几个要素。如果去掉了这几个要素，那就没必要打着《致命弯道》的旗号去拍续作了，这个系列的粉丝都是为了看什么想必接触美国恐怖电影的观众都知道。制片方完全可以继续延续前作的血浆特色和食人族主题，带着情怀去看新版的观众都是冲着这些去的，这样大肆整改，而且作为一部全新题材也没有写出和拍出亮点，怕是直接毁了这个系列——虽说第6部就已经毁了这个系列。

不过接上所说，大肆整改、开启全新模式也完全是可以的，但前提是你得写出好的故事而且拍出好的片子。这部新版在这一点上便是一个失败的范例，故事毫无新意，影视化也没有拍出什么亮点。我看到结束后觉得可怕，因为全片没有一个场景让我看完后觉得印象深刻。第一部的大树桥段、第二部的片头劈人桥段、第三部开场的三人遇害桥段、第四部的雪地摩托杀人桥段、第五部的操场割草机杀人桥段......有些电影好，有些电影烂，有些电影不够好，但是看完后最起码观众脑子里有一个两个印象深刻的桥段，值得记住，值得回头去重温。可惜，新版《致命弯道》便是直接与烂对等，表面看起来一个简单的故事徐徐道来，节奏缓慢且充满zhengzhi内涵，但作为一个恐怖电影，没有亮眼剧情、没有惊险桥段、没有新意杀人手法、没有血浆，而且，没有高潮，这是什么？倒不如挂着名字去拍一部剧情片。第一部从头到尾有一个循序渐进，初遇险、逃生、营救，其中穿插着各种杀人手法和紧张桥段，观众的观影心理有一个起承转折，新版《致命弯道》没有给到，方方面面都差劲，作为恐怖片如是，作为标着《致命弯道》片名的续作更如是。

最后，我还想了想为什么没涉及讨论一下剧情，转而一思考，果然是这部新版的剧情在我心中就几乎没有值得拿来讨论的地方。

评价总结：我没有完全带着前作滤镜来看待这部电影，我的评价从两个方面展开，这部新版作为《致命弯道》续集是完全失败。而将其与原作分离开来，以一部独立的新电影来作评价的话，依旧是一部十分差劲的恐怖电影。我无法苟同夸赞其剧本及导演的评价，这部电影作为恐怖片根本不及格。但我知道，只要是看过《致命弯道》前5部，或者说6部的观众，无论如何都会靠着情怀去看这部新版的，哪怕是开1.25倍速。就像假如《致命弯道》新版又出续作，我还是会去看的，但评价依旧会依照本人接触美国恐怖电影多年来积累与形成的标准写出。

注：本人接触美国恐怖电影至今第14年，特意在此声明此评论来自于专攻美国恐怖电影的影迷，而非只看过个位数美恐，且看见血浆就说恶心变态的行外人。更不可能是评论列表里某个看客所谓的瞎评论的人。

特做此标注，以让看到这篇评论的朋友能够感受到本人对于此类美国恐怖电影所评的权威性对读者而言在哪个等级。

★本文仅代表个人观点

直到第三集才终于看到一些边界感

加州华人卷王和魔都鸡娃妈妈的两集，看得我要窒息，所有的付出背后都是“我要”“我想”“我认为”，要我说还不如叫做“了不起的小孩”，他们承受了父母的全部期待，包括所谓的提前训练失败，还有痛苦地练琴。小孩子几乎没有声音，明明和赵小姐差不多大，却像个空壳，只有和母亲的共生，与世俗外界的赞许，却很少见他们表达自己真的想要什么，他们的自我悄然无声。

突破边界，亲密共生，也许却有美妙之处，但更多是其中一个人自我的坍缩，而坍缩的往往是那个更弱小者。

我未来的孩子，只期望他/她像棵独立的树昂扬生长，哪怕最后没有别的共生的藤蔓不断攀附走得那么高，至少没有人能对他/她釜底抽薪。他/她是温柔而自洽的，懂得爱自己，懂得爱这个世界。

配音也太奇怪了，根本没办法把声音和人物连在一起，看不下去了，没法入戏，感觉太遗憾了，可惜了实力派的演员，旁白的声音也感觉好奇怪，特别故作，语气节奏拖沓拉长音，好像故意伪装老年人的声音，但是听起来就很假，不明白为什么好好的一部戏，后期会做成这样，有这样的配音，演员演的再好也没用……

因为荷尔蒙圈上了雪碧和平头这对CP 没想到到了O型血被虐的血槽尽空 Ben的人设确实渣了点 对自己的内心的不确定导致左右摇摆 玩暧昧的游戏 一开始我相信他是真的喜欢Fung 的 开学的第一眼就被F吸引了 至于后来因为F同样的不确定和暧昧的态度 轻易放弃了 因为只是喜欢并不曾爱 至于后来去追求P 我觉得可能只是因为他的保护欲 他和F都是家境优越的孩子 不喜欢挫败感 也不太会考虑别人的感受 都是从自身出发 跟随内心的欲望 所以感情来得快也去的快 看到弱者 或者生活环境巨大的差异性 他们的内心更容易撼动 而P和Art都是隐忍的孩子 他们学会了隐藏自己的内心感触 会察言观色 但是剧中 我更能体会Fun的感情 为什么那么骄傲的一个人愿意如此低到尘埃 一开始她只是被B的帅气样貌吸引 然后各种试探勾引 等后来爱上了却发现时间错过了就是错过了 她爱的人已经跟随别人的目光去了 因为感情的天平已经不对称了 所以她只能爱到低到尘埃 只为在他身边 等他某天的回心转意 相信有一天会回来身边 曾经自己也有那么一段时期 默默的守着 只为他偶尔的关心坚持着 所以那种痛深有体会 但是若果我是F 故事的最后我还是会离开 因为最后那句只是P友 太TMD伤了 而且怀孕的理由构不成他爱你的原因 何必呢 低到尘埃也是有限度的 再低最后也只能腐烂 我不太明白导演最后安排的结局是否为了皆大欢喜 和迎合多数观众的意愿 但大家都明白 是因为B真的爱F吗 我只能一笑而过 B只是经过那些事 明白了自己该承担的责任 和爸爸妈妈的对话里也能看出 你要做你该做的 那是你选择的方向 但说到他爱P放弃了P 我觉得也不见得 一开始就是心智不成熟的人 何来深爱 但是一向主和和站的CP我还是愿意相信平行空间的F和B会爱下去直到生命的尽头

青春万岁，东山学堂，毛泽东的故事，小花，西安事变，林则徐，红色娘子军，野火春风斗古城，知音，双雄会，乌鸦与麻雀，烈火中永生，我们村里的年轻人，英雄虎胆，海魂，董存瑞战火中青春，英雄儿女，上甘岭，建党伟业张思德，停战以后红孩子，风筝，少年彭德怀，东山学堂，白求恩大夫，粮食，地下尖兵，锦上添花，洪湖赤卫队，啊摇篮，火烧圆明园，神鞭，红旗谱，

所有轰动一时的红色经典都遭到恶意打压，这是为什么，有些家伙刷分带着可耻政治任务而来

恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题，每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆，担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的，整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题，北爱尔兰究竟应该独立，还是继续留在英国，民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪，永无宁日。

本片英语片名直译为“外国人”，指的是成龙作为一个中国人，卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索，本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。

今年年初的《功夫瑜伽》里，成龙就已经开始走大龄英雄的路线，打斗的过程中安排了不少力不从心的情节，不过整体上还是武打明星的人设。《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色，扮演70岁的退役特种兵，腿脚不如年轻时灵便了，但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。做打星很难，突破自己的舒适区更难。

在导演马丁·坎贝尔劝说之下，成龙能接下这个角色，就说明他已经充分做好心理准备，不是作为打星，而是作为演员出现在影片中，虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少，但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。

主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型，对于成龙来说当然是一种勇气；同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道，任何一个武打明星都不是神，都不可能在影视作品中打到耄耋之年，喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了，如此高龄仍然愿意突破和创新，很值得珍惜。

可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。这位导演堪称类型片领域的一代宗师，拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》，捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格，号称“两次挽救了007”。皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作，与成龙演出对手戏。听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音，我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。

所谓导演这一行的高手，就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点，所以我就非常从容地拍，我也不用一些很刻意的手段，比如很出位的剪辑、很出格的音效，就可以成功创造紧张情绪。坎贝尔拍的作品节奏都很稳，影片开场就是一场爆破事故，导演没有使用音乐加强情绪的传递，因为在胸有成竹的坎贝尔看来，故事本身足够打动观众，一切其他不必要的因素通通舍弃；故事的格局要到影片中后段才能完全看清，影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感，该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊，没有冗余剧情，没有尿点。

该到加强剧情紧张感的地方，坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏，揭示了二者投机分子的真实面目，坎贝尔把镜头推上去，给了两人半张脸的大特写，这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。故事中一场重要的恐袭戏，坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车，抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。

《英伦对决》是一个非常好的样板，告诉我们不用特效、不耍花活，只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持，只用最基本的镜头组合招式，也能做出一部质量上乘的类型片。

第十二集， 希西莉 想救死去的人，

居然直接开脱，

是脑子不正常吗？

（对面大叔看的那叫一个爽！毕竟欧派嘛！！！！）

明明故事背景是经常战斗的异世界，

搞得好像没见过死人一样，

战争时代，死人不是很正常吗？

是不是你要让主角团队们都把衣服脱给刚死不久的人？

又或者让男主给平民士兵们大量给守护咒语他们衣服上，

岂不更能展现男女主们圣母些？

太圣母婊了。。。。。

作者想展现女主慈善如玛利亚，

却不知，

这剧情我怎么看，都觉得，怎么就这么尬呢！！！！！

【详细】

10538511

张屏，一介升斗小民，两袖空空的卖面士子，无父亦无母，不知出身几何，但沉迷破案的推理小能手；兰珏，礼部侍郎，温柔君子，却身负血海深仇，暗中筹谋势要为父平反，心中一腔热血却总被这官场浑水拖累。一个耿直坦荡、一个持重怀柔，两个人处事为人的方法截然不同，何况阶级地位不同，原本是不可能有交集的两条平行线，却能在几次完全敌对的案件破解的过程中有来有回，打成平手，在这种互相忌惮的情况下张屏、兰珏能引为知己，自然脱不开二人本性之中那些相似之处在这其中起到的作用。兰珏第一次见面过后对张屏的唯一的评价就是“愣头青”，没想到和王侍郎一起调侃张屏的时候却被王侍郎驳了一嘴，说张屏分明就是十年前未入朝堂时兰珏的样子，没挨过社会毒打的他那时候也是如出一辙的直楞，俩人回忆起最初见面的场景，还真让我品出了一点“五十步笑百步”的嫌疑。在未被事实磨平棱角前，兰珏也曾是那般初生牛犊不怕虎的莽撞模样，如今身陷朝堂，他变了吗？没有，正因为张屏就像一面镜子，他身上倒映出了兰珏从前的模样，不事权贵、心无旁骛地一头扎进案子里去追查真相，无需因对方身份高低而迂回求全，只追求一个公平和正义，做纯粹的人，做光明磊落清清白白的正人君子，这些恰恰也是最初的兰珏梦寐以求的。可惜的是，与无父无母心无所系的张屏不同，他早早被剥夺了这种横冲直撞的权力，罪臣之后，群狼环伺，充满危机的生存环境让兰珏被迫变成自己并不喜欢的样子，可他内在是不曾变过的。明明张屏为洪罗找到珠子，破坏了他的计划，搅了他精心设下的局，兰珏却依然愿意在面摊前仗义执言，慷慨解围。个中缘由，自然不光是出于打探对方底细的需要，更有一份对张屏自谋生路的欣赏，毕竟，他靠卖字画在宁安城勉强为生的时候，也不会想到自己能有如此达官显贵的今天吧。淋过雨，所以也愿意为他人撑一把伞，让兰珏愿意出手相助的不止是张屏这个人，更是自己心中那份是非分明，要坚守正义的初心。同样的，张屏在查案时能无条件地对疑点重重的兰珏伸出援手，他所展露出的，这份真挚到几乎能冒傻气的善良，不也正是兰珏为父平反咬牙坚持到如今的根本原因吗？君子和而不同，殊途同归，亦敌亦友的兰珏与张屏，就像同一块玉佩上不同的两面，一面未经打磨，生砺粗糙但锋芒毕露，难掩美瑜本色；另一面柔和温钝，君子内秀，却能在平平淡淡之中得见胸中真章，这样的两个人相遇，拿到伯牙子期的同款剧本也是迟早的事，谁说死党相遇第一面不能互相找茬了？以智会友，反正两个人都要查案，来来回回的打交道，总会慢慢相熟的。