现代职场剧,本不应该和时代脱节太多,有很多问题可以进行咨询。这部剧第一集,陈坤扮演的华东剧销售经理竟然在签约前一刻才知道过分承诺,这销售经理根本没有很好的管理住手下,连成本分析都不知道就进行签约,后面还很魔性的象征和员工关系很好,这可能么。
另外所谓的唱标,请编剧好好了解下什么是唱标,唱标是两家竞争对手你报一
现代职场剧,本不应该和时代脱节太多,有很多问题可以进行咨询。这部剧第一集,陈坤扮演的华东剧销售经理竟然在签约前一刻才知道过分承诺,这销售经理根本没有很好的管理住手下,连成本分析都不知道就进行签约,后面还很魔性的象征和员工关系很好,这可能么。
另外所谓的唱标,请编剧好好了解下什么是唱标,唱标是两家竞争对手你报一个价格我一个价格,像菜场买菜么,另外猜竞争对手低价根本不可能是一个准确的价格,一般都是在什么区间到什么区间内,这么大一个标底,完全不可能一模一样,如果出现一样的,很有可能串标。
再其次,全国销售总监调任华东区经理当北京分公司经理,这个是下调吧,还把原来东区都扔给华北,这是?逼人家离职吧,华东有江浙沪这不比北京有互联网需求???这叫临危受命么,这不是摆明我要弄你么。
真希望现在的编剧可以用心去写,而不是意淫,销售又不是一个问不到的区域,多用点心,这剧有那么离谱不着边际么?
更新:刚发现,《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。
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首先,影片制作本身,在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示,太炸了(27/06/2022 我发现每每重看自己的文章,有时总能让人忍俊不禁,尴尬无比。但其实,我是不想修改
更新:刚发现,《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。
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首先,影片制作本身,在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示,太炸了(27/06/2022 我发现每每重看自己的文章,有时总能让人忍俊不禁,尴尬无比。但其实,我是不想修改的,这就是当时较为真实的状况),最后那个类似《水滴》拉伸镜头展现出来电子大脑的结点囚牢让人原地炸裂。人们一步步被控制得死死的,身处现实世界越来越看不清,而在虚拟囚牢里却越来越真实。(囚牢里的男主从一开始全身透明的人类形体,一点一点被“充实”显现,到最后完全坠入,像行尸走肉)其次,说回影片主旨,当下的各类社交媒体,包括“豆瓣”本身,在此风暴下,又何尝不是与“视觉文化”以来,居伊·德波的“景观社会”达到一种严丝合缝的契合。人们“自甘堕落”。
人类必将在自我发展中自我毁灭。图片时代更替了文字时代,影像时代更替了图文时代,发展的同时也是毁灭。事物存在的前提与事物所需之发展相悖,太多了,存在即悖论。
个人而言,少用手机,甚至不想用,但是大家都要用,我也就被裹挟。举个最简单的例子:现在你让上司通过短信(再“离谱”的方式我就不多说了)联系你那是不可能的,你也不可能同时与多人通过短信即时相互交流和沟通。
但,“景观社会”最核心的一点是什么?它是怎么存在的以及如何发展壮大的?它的基础是目前所处的影像时代,以各大社交媒体为平台,我们消费和得到的是别人的关注。我们不再只是购买和拥有,我们更多从“拥有”转向了“展示”。所以,我本人手机里东西尽量少,朋友圈不咋看(我的朋友圈也尽量小),我自己也越来越少发东西,也确实没意思,甚至怕别人给我点赞。因为,I don't give a shit. (27/06/2022 我想当时可能是美剧看多了)我并不在意别人怎么看以及如何看我的东西,我一直觉得是,你看不看、怎么看这是你的事,与我无关。但同时我也很清楚,所有人在点赞和评论时,第一,要么是认为对方是在意你这一下的(比如一些秀智商的评论);第二,要么是自己在意这一下的(比如一些秀智商的评论);第三,要么是真心喜欢和认同的。以上几点,虽然会有大相径庭,但其实有一个共同的核心——渴望被看到被(去)认同。(有人会疑问第三点,个人认为其实“点赞”和“评论”的动因在于潜意识里的“物以类聚,人以群分”,尤其“豆瓣”里面,相对于微信朋友圈什么的,“亲人朋友票”较少,也就是说你潜意识里认为自己是这一挂的,志同道合的,品味相投的。清流也好,“泥淖”也罢,玩笑也是,都无所谓)这也正是“景观社会”的引力核心,也是当下人们的精神疾病。
个人有些极端和无情。虽然I don't give a shit,按理说别人点不点赞还关心什么?但就是不喜欢别人点赞。因为,点赞无非是上面情况其一,我从不站边,我就是我,我只相信自己,我也不需要任何人的赞美和认同,最不喜欢别人的加油和鼓励。我也从不加入什么豆瓣小组,加入了我也不会看。我相信没有人可以被范围圈定,或许有什么“三教九流”、“人以群分”和“芝兰之室”,但,与“我”(个体)无关,I don't give a shit. 我不是什么反社会人格,但我确实想与世隔绝,独自生活。
跟很多人一样,个人只是把朋友圈、空间还有豆瓣什么的,当做自己对日常生活的记录。
渴望被看到被认同,不好吗?不是。除了某些炫耀作秀的畸形心理(景观社会的病症)不好之外,一些价值上的被认同,努力上的被看到,没什么不好。因为人总是很孤独。
个人的感觉是,只要你不在意所谓的关注和赞美,平常心对待,那么你孤独中有时出现的赞美和认同就会变成黑暗中的火光,力量会更大。不要期待被关注、被认同和被赞美,更不能习惯被关注、被认同和被赞美,这样也不会那么容易被那些“陷阱”所陷害。
其实能做到这样,也就基本上是因为你是什么样的人,那么有些事其实本质上就与你无关了。比如,本人从来没看过抖音,是根本没有意识到我可以去看看。(当然,前段时间做了一段时间的短视频编导,真的是必须下载抖音,但其实我还是没怎么看,干干净净。事实上也是半个月就辞了,觉得自己真的没法拍那些东西,我也认为有些东西多了真的不好,真的不好。我并非坚决否定其他任何人或某些事物,还是那句话,与“我”无关,我只是需要把握自己,目前我也绝无那么大的能力影响别人)还有去年,基本上没怎么用手机,尤其是社交媒体,沉寂了一年,远离社会,消失无踪,也没有打任何招呼,以致最后打开微信,成百上千条新消息,很多好朋友都在问,也在问对方,这人去哪了?还好嘛?我真的很抱歉,最后更是写下长文忏悔自己。而这次“行为艺术”之后,我删了一批人,剩一百来好友。我在长文前言里说得非常明白,有些渗人。朋友也说,你这不仅是在考验自己也是在考验别人。以前有过两次大批量删人的经历,也都会提前打招呼。我这人很不好,也很难与自己和解。
各位新年好,大家都看《囧妈》了吗,今天我们就来聊聊这片子。
会分两个部分来探讨,一个戏里,一个戏外。
基于《囧妈》这次特别的操作和关注度,我们先并整理出一个简单的时间线。
1月20号,正好是疫情开始全面防控的时间点,《囧妈》和《夺冠》宣布提档。原本春节档电影大家照而不宣,默认都在同一起跑线,票房多少热门多少各安其命,但预售票房出来之后,《囧妈》和《夺冠》提
各位新年好,大家都看《囧妈》了吗,今天我们就来聊聊这片子。
会分两个部分来探讨,一个戏里,一个戏外。
基于《囧妈》这次特别的操作和关注度,我们先并整理出一个简单的时间线。
1月20号,正好是疫情开始全面防控的时间点,《囧妈》和《夺冠》宣布提档。原本春节档电影大家照而不宣,默认都在同一起跑线,票房多少热门多少各安其命,但预售票房出来之后,《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了,未免吃相有些难看。
看完整部剧,最喜欢小小何仙姑,心地善良,乐于助人,卖豆腐脑时遇到为了考验她装作乞讨的吕洞宾,免费让他吃饱肚子,后来又让他去送豆腐体会自食其力的快乐,不理会旁人的非议,对婆婆悉心照顾,在危险面前不惜付出生命来保护她,在被师父点化以后,努力修炼,去考验张果老时,机灵果断,不负师父的嘱托,和黑蛇的打斗戏份也很精彩,哭戏也很具感染力。
当初看因为遇见你时就很喜欢小乐童,亭文古装真是又仙又
看完整部剧,最喜欢小小何仙姑,心地善良,乐于助人,卖豆腐脑时遇到为了考验她装作乞讨的吕洞宾,免费让他吃饱肚子,后来又让他去送豆腐体会自食其力的快乐,不理会旁人的非议,对婆婆悉心照顾,在危险面前不惜付出生命来保护她,在被师父点化以后,努力修炼,去考验张果老时,机灵果断,不负师父的嘱托,和黑蛇的打斗戏份也很精彩,哭戏也很具感染力。
当初看因为遇见你时就很喜欢小乐童,亭文古装真是又仙又可爱,未来可期。
老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!老憎在此,大家合力抵制!
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既烧脑又不烧脑,有点意思,对于短剧而言,演员也算可以了,女主形象很特别,画面精良,剪辑节奏轻快,总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字,反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧,也有个谈资,看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思,好好拍,加了个油。几个名场面还不错,MV也好听,又甜又咸的。
既烧脑又不烧脑,有点意思,对于短剧而言,演员也算可以了,女主形象很特别,画面精良,剪辑节奏轻快,总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字,反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧,也有个谈资,看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思,好好拍,加了个油。几个名场面还不错,MV也好听,又甜又咸的。
径直的像个僵尸
布偶般听从使唤
一个舌尖向下的甩打
“嗒!”
你被催眠了
口中叫着“主人”
确无记忆区分
径直的像个僵尸
布偶般听从使唤
一个舌尖向下的甩打
“嗒!”
你被催眠了
口中叫着“主人”
确无记忆区分
是哪个人在其中
又是哪个人在外面
梦境现实分不清的两面
这个世界到底有多少种观
叫人可以复杂到多么难堪
梦里的感觉感知都彻底清楚
却依然无法判断睡去还是醒来
生死依存真假两难辨
本就是人
却无法定义何为人也
本就是物
却无法考究来源出处
人非人来物非物又有何别
不过是认识者的某一观
再不过是攻击他人或自残
操盘精神更可耻
暴力更应该被驱赶
痴傻呆都不是生来最坏
极端性情极端行
悲悯善哉怀中揽
大千信仰皆无用
唯有自知才是源
很荣幸能够参加此次的超前点映,讲述三大影帝围绕洗钱而展开的一个故事,通过虚拟的特效形象的展示了洗钱过程,同时也穿插了打斗的情节,整个电影情节紧张刺激无尿点,最后还见到了郭富城和林家栋本人,非常感谢毒舌观影团给予的宝贵观影机会。
很荣幸能够参加此次的超前点映,讲述三大影帝围绕洗钱而展开的一个故事,通过虚拟的特效形象的展示了洗钱过程,同时也穿插了打斗的情节,整个电影情节紧张刺激无尿点,最后还见到了郭富城和林家栋本人,非常感谢毒舌观影团给予的宝贵观影机会。
(本文通过剧本,拍摄,表演三个方面浅析《教场》)
首先这剧的牛逼之处就是用了很多编剧上的写作技巧。
每段小故事发展之前的预告和铺垫设计的非常巧妙,(例如法医课上所讲的伤口类型与后文南原的手上枪伤相呼应。剧中很多这种情节,在此不一一列举)
(本文通过剧本,拍摄,表演三个方面浅析《教场》)
首先这剧的牛逼之处就是用了很多编剧上的写作技巧。
每段小故事发展之前的预告和铺垫设计的非常巧妙,(例如法医课上所讲的伤口类型与后文南原的手上枪伤相呼应。剧中很多这种情节,在此不一一列举)
音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了,放知乎@田田 的一段
“我不会忘记,那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人,他死在大火中,他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。
我在上课时看完这一章,泪如雨下,偷偷擦眼泪不敢被别人发现。
现在写起来依然想哭。
真正执着于梦想的人,会明白那种心情。”
很好的描述了我的内心感受,侵删
音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了,放知乎@田田 的一段
“我不会忘记,那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人,他死在大火中,他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。
我在上课时看完这一章,泪如雨下,偷偷擦眼泪不敢被别人发现。
现在写起来依然想哭。
真正执着于梦想的人,会明白那种心情。”
很好的描述了我的内心感受,侵删。
这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。
网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。
这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题
这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。
网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。
这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题歌,不能说完美,却让人眼前一亮。谢苗的演技在剧中得到了淋漓尽致的发挥,可以说是他拍的网大里面最棒的。
美中不足的是两个女主角,一个不够惊艳,一个略显做作,看出来网大级演员水平十分有限,但老戏骨张春仲的演技却十分抢眼。
总之,这是一部可以给四星的网大,业界良心,值得推荐!
去看《郊区的鸟》唯一的目的,是想看看我的同龄人是如何看世界的。
电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧,杭州是导演选择的对象。
事实上,快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题,危楼的产生,频频发生的地陷,这些都经常出现在新闻报道中,却又
去看《郊区的鸟》唯一的目的,是想看看我的同龄人是如何看世界的。
电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧,杭州是导演选择的对象。
事实上,快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题,危楼的产生,频频发生的地陷,这些都经常出现在新闻报道中,却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们,除了男主角吴昊(李淳)之外,也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”,电影里,他也是个不被人理解的英雄。
这是现实生活的一景,作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时,有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板,通过一本小学生的日记。
另一个时空的故事随着一篇篇日记展开,那是男主角的童年。对于仇晟而言,那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟,相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州,只有墙体的裂痕和地面的深坑。
如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活,那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。
童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引,比起成年人,他们更喜欢孩子们的表演,或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。
可是导演镜头下的几段童年往事,并没有唤起我的感情,他认为美好的场景,我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸,那些小小的猜疑与小小的冒险,对电影的整体而言并没有什么意义,而它们本应该被处理成发挥重要意义的。
现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师,他被不得不做的工作推进着,越是深入的工作,城市的隐患就越发严重,他对童年的怀念也就越来越深。
在人物的塑造上,成人们和孩子们的角色都有问题。成人中,除了男主角吴昊,其他人都是扁平的,导演给了他们展开自己的机会,可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中,除了小吴昊,每个人都显得不那么重要,以至于可以随机删除而不影响剧情。
最后谈一谈电影里出现频繁的意象。
一:火车/轻轨
其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用,和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说,火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”,而超出了实际的需要。
二:谜语
三:望远镜
四:狗
这三个意向发挥着同一个作用,连接过去与未来的两层时空。狗这个意向,最初出现在燕子(黄璐)的描述中,随着剧情的发展,它频频的出现,有时以自身的形象示人,有时从他人的描述中,它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉,导演把它刻画的如此重要,却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。
唯一值得一提的是时空的第一次交错,不知道是孩子们误入了现实世界,还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想,不妙的是导演对它的发挥。
为了突出戏剧性,导演先是让孩子们使坏,再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡,让孩子们欢声笑语的经过,这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。
我给《郊区的鸟》打一星,不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧,这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。
只不过,对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己,而爱世人还是爱自己,恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。
感觉结尾导演为了表达"野性"的观点,强行让男主遵从自己的选择,就使得结尾很奇怪。我觉得有一个评论说的很正确:鸡圈才是鸡的归属,和凤凰一起飞也改变不了自己是鸡的事实。男主当妓这么久,难道他不知道自己继续当以后的未来会是怎么样吗,不可能。感觉男主就是限制在自己的那一点点范围之内,把眼界给限制住了,成了井底之蛙,认为那种较淫乱的生活就是自己追求的自由。可观点是会随
感觉结尾导演为了表达"野性"的观点,强行让男主遵从自己的选择,就使得结尾很奇怪。我觉得有一个评论说的很正确:鸡圈才是鸡的归属,和凤凰一起飞也改变不了自己是鸡的事实。男主当妓这么久,难道他不知道自己继续当以后的未来会是怎么样吗,不可能。感觉男主就是限制在自己的那一点点范围之内,把眼界给限制住了,成了井底之蛙,认为那种较淫乱的生活就是自己追求的自由。可观点是会随环境变化的,如果男主跟那位大叔走的话,到了一个不同的环境,很可能观点就会变化,对"自由"的看法也会变化。况且那位大叔也没把男主当妓看啊,也想和男主过上踏实的生活。总而言之,社会是美好的也是残酷的,美好的社会给了男主选择的机会,男主自己却残酷的拒绝。我个人并不感觉是什么高尚的行为,是什么遵从"野性"的选择。当所有的一切面对现实的社会时,都显得微不足道。男主只是社会的一份子,他自己所做的这个决定也就感动感动自己,当面对现实的社会,仍然无能为力。哎。。。