先来讲讲电影吧。根据主镜头顺序，将全片划分为18个场景。

1.雨夜，女主开车回家，目击三个歹徒谋杀了一对夫妇，女主拼死救下了小女孩安妮。

2.第二天，女主带着小女孩来到谋杀现场，却看不到任何与谋杀有关的线索。

【详细】

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“2020 什么都在发生

有一个人仿佛置身事外

此时的你是否有此离间感”

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没有人可以否认《痴》（2015）的独特气质，即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中，邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场，而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身：大历史中个体生命的切片已见过太多，况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生；更重要的是，对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题；而这，也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么，值得言说的就始终是作者自身的历史表征，即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说，《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访，继而是作者创作的剧本，最后则是在300平的“草台班子”上的展演；而最终呈现在文本上的，则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立，更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此，他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征，并与张先痴构成显著的对话关系。显然，在采访、旁白、表演三者中，最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面，邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码，另一方面，这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了：张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息，与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里，邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活，以及他追忆往昔的坦然和轻松（至少在表面上，张先痴并没有尝试放大自身的悲情）；另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之，这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本，而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说，这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感，因为它既包含了来自舞台的戏剧性，更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满，在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而，在强化戏剧性引力的同时，邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先，纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉，也给观众造成了不断的阅读障碍。其次，具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质，告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后，某些有意的情节设置（如“导演”自己的入场）则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。

正如戈达尔在《中国姑娘》（1967）通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离，从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情，邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作，他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力，也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说，他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言，邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。

刚刚看了一部让触动我心灵的电视剧——《林海雪原》。

第一次看到这种让我眼前一亮的电视剧，所以想上来和大家分享一下我的心得。

《林海雪原》整体看下来就会发现，它的逻辑清晰，思维缜密，勾心斗角无疑不是在每一个细节上展现出他想要呈现出来的效果。而且，在每一个转着都设计的即为合理，根本让观众找不到任何的矛盾点。

更是因为这一点，紧凑的剧情才能够推动剧情的发展推动，让观众一次次看到那深入骨髓的痛彻，实际上都是共产党和胡子之间的角逐较量，都是共产党和胡子之间的心灵纠葛。

从这部电视剧里面，我能够感觉到编剧以及导演的用心，还有演员们配合的极致，大家都在为这部戏在努力，想要把里面更深刻的现象表达得更加完美。

很多人都说，剿匪剧本来就是残酷的，实际不然，一部好的剿匪剧想要真正的抓住观众的心里，一定要符合更多的必备条件，而在我看来，这部剧就有所有的条件！

这是一部能够反映当时社会问题的电视剧，更是一部能够触动人心的电视剧，它的意义可以升华到现如今的社会中来，这更加可以深入人心，深入骨髓。

我之所以对这部剧深有感触，是因为我身边有很多人都是军人，所有更加想要和大家分享一下这种奇妙的感觉。

希望广大网友们都可以关注一下《林海雪原》这部剧，从剧中看到一个完美的历史。

索金这样的金牌编剧转行做导演，拍出来的电影不是过于概念化，就是过于依赖台词。《芝加哥七君子案》问题在前者，《里卡多一家》问题在后者。实际上《里卡多一家》在稠密而渐渐令人乏味的台词后面是缺乏一个故事轴的，我不知道它是想刻画50年代明星 Lucille Ball 那种心大，还是要说她和老公在婚姻的纠葛，抑或是要折射五十年代麦卡锡主义横行的政治背景？这是一部情感电影，还是政治电影？还是女权主义电影？索金在这个问题上乱掉了，电影就显得乱而且飘。叙事手法上坚持在三四条时间线之间反复穿插，有炫技之嫌而无叙事的必要。比如前一场戏女主刚说怀孕，下一场戏看起来一模一样的她在收拾衣服，老公进来怀里已经抱了个娃娃 —— 原来怀孕的过程被省略。时间线往前跳一下也没什么不可，但问题在怀孕问题上女主夫妇刚与片方进行抗争，电影就此大力渲染，结果又不明不白略过这个过程。为什么不能踏踏实实按线性时间把故事说好呢？传记片和年代戏里这样在多个时间点上切来切去，更暴露了《里卡多一家》的最大问题：妮可?基德曼已经老了，她的脸已经下垂，全片都像打了蜡一样的僵硬，从年轻到中年的跨度无法自然不会给人带来代入感。妮可?基德曼这样兼具气质和演技的演员居然也会脸僵？！不会是用了“年龄修复术”之类的最新科技吧？令人痛心的是，这无论如何也是妮可?基德曼最尬的一次表演，不明白为何还能在金像奖和奥斯卡里获得最佳女主的奖项和提名。她的对手哈维尔?巴登则完全不同，这个拉丁系猛男真是扛得住岁月的杀猪刀，越老越有魅力，特别是这片里展现出歌舞和喜剧的一面，更是他之前的角色里看不到的。他几乎就是《里卡多一家》最大的亮点了。

是实在话，这部剧我是看不明白，可能这部剧不太适合我，毕竟这么难以启齿的剧情我是看不下去，我就看了第一集，也是导演实在感人啊，也能拍的下去手，这次我就不骂编剧了，免得等会哭天喊地的跟我对呛，上次看了一个关于编剧的自我阐述，突然间对烂剧的编剧存了那么一丝同情感，都是打工人啊，剧本都不是自己能掌控的，但是这部剧我是看不下了，我发现所有的烂剧都是一个不是正常人的出发点出发的，而现在的这个市场里凡是正常的都是好剧，比如前几个月的小仵作

我是真的没见过一个没转正的员工能噼里啪啦的跟自己的上级杠来杠去的推卸工作的，我也是没见过一个正常男子走在街上，被人当猴一样在哪一直看一直指指点点的喊帅的，我也没见过一个人还没分清楚青红皂白的就在车上抓着人家的手就喊小偷的，你要是想碰瓷那我没话说，如果这些你们居然都有人碰到了，那真是恭喜你行大运了，这么奇葩的人类也能遇到，就这样吧

看完两集后，觉得编剧在整理完人物背景后，给了一季超越的存在。

有人说这是女权作品，有时其实很可笑，当一些群体去争取一些平等的权利，你们却说是越权。

这一季，故事的主线依旧没变，加入了更多人的故事，也加入了一些社会现象的代表。

有两段印象最深，第一段是Emily与上司的那段对话，奋斗了多久，以为已经可以享受胜利的果实，却没想到，有一天终究回到最开始，甚至更差的地方。有时觉得这个世界真是残忍，不去打击那些真正伤害别人的坏人，却揪着这些人类的本能，打着一些自以为是的旗号，去伤害别人，甚至处刑。

第二段，是女主的血祭。相信那曾是一个言论自由的地方，最后被所谓的政治动荡，而清洗，而扫荡。被收集一件件的物品，与我们的现在多么相似，而不合时宜的血墙，却是最终的归宿。

这就是使女的故事，用你已经习惯的环境，用一些你能在真实世界里正肉眼看见的变化，告诉你如果再退让，这就是最后的结果导向。

然而，大多数人还是事不关己，自保不赢。如果有一天，当编剧所描述的世界，真正发生，请别瞪着无辜的双眼，看着正在强奸你的人，说：你们怎么能这样？那个时候，世界将不再相信任何的理由，而只是需要顺从的子宫。

未来世界，是怎样？没人能预知。但它绝不是一蹴而就形成的，是一复一日的累积，一天一天妥协所带来的得寸进尺，一个一个麻木而后的支配。

但愿，每个人都能感受到真正的自由，而并非带着镣铐的强颜欢笑。

影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。

是的，我用的麦太的角度来看这部电影。一开始，怪兽袭击地球的事件发生了，总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中，邮差给各家店铺送信过去，在这渔村里，麦太努力一个一个鱼丸地打，然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。

麦太喜欢和儿子在睡前闲聊，什么宇宙怪兽，拯救地球，在麦太生活中只是些琐碎的小事，可是却有一颗希望儿子不平凡的心。

麦兜设计出来的，无非是麦太教给儿子的那些简单朴实的意念支持的机器人。平凡的人期望不凡，可是终究还是平凡，电饭煲，洗衣机构成的机器人好好招待了怪兽，和军方思维设计出来的强力机器人完全不同。

这部电影是女性主义的，伴我消磨了一些无聊的时光，心中感受着麦兜电影里浓浓的亲情，现实中，也和妈妈享受着浓浓的亲情，琐碎，无欺。想起母亲与我也似影片中一样温馨。母亲寄予过我的天真的厚望，而今似乎化为了泡影。我已经长成一个平凡的成年人，在生命漫无边际的浩瀚中，拥有一个小小的存在的角落，那些拯救地球的梦想按心理学来讲又该是如何如何吧。而我眼界中的世界从来没有发生过又怪兽这回事情，到是有烦闷城市的繁复，喜欢看城市倒塌的画面。

看完电影，我觉得幕后制作团队其实有很深的哲思，表达出来的也具有浓浓的现代哲学的意味。

省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述，能拉来真·大圈演大圈的港片，除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变，写实几乎荡然无存，竟拍成了灰姑娘式的童话

李长江是理想型的大圈：长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协，还有背景；毛向阳同样是理想型的公安：一身正气、武艺高强、坚持（他所认为的）原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协，还有背景；常满也是理想型的捞妹：倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝，虽然没有背景，但卖批是被强迫的、被欺骗的，一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的，毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词，简直是某个乌托邦剧组串台，也大概能想到HK在无法改变命运后，对于北方产生不切实际的希翼；当然在短短几个月之后，khan baliq方向就发生了一些小事（小约翰口音），此系列的下一部作品，在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦，利维坦自然也爱你，只不过我们的的阿利哥哥啊，是个抖S呢

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