荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

李宁玉比顾晓梦更早的爱上对方，大概连她自己都不知道，她爱的有多深，毕竟数学模型的理性壁垒不是一般人能够打破的，深情如吴志国，也只换来李宁玉一句；希望你下辈子能遇到你的玉姐。

李宁玉不是未谙世事的小姑娘，她是老鬼，以李宁玉的道行，还有她之前对白小年谈及关于第三任丈夫的话来看，以及生日时弹的那首《偶然》，你我相逢在黑夜的海上，李宁玉非常清楚自己是什么时候喜欢上顾晓梦的；就是在密码船上，在一群哀哀戚戚的人群里，在顾晓梦上班的第一天，她就敢试图用相机嫁祸金生火，面不改色心不跳的，在只是经她小点拨之后，顾晓梦就知道怎么用谎话脱身，但却显稚嫩，李宁玉一句“我相信她......”就开启了顾晓梦的躺赢之路，但顾晓梦并不知道，在她看来密码船上自己是第一次见到李宁玉，但李宁玉也许是在那本《佳媛》杂志的封面上，或者是顾晓梦拿枪逼退钱虎翼要给她说媒时，再或者从顾民章的三言两句间，李宁玉很早很早就知道了顾晓梦，不是什么顾船王的女儿，而是一个意气风发，如朝阳炫目的人，那是她羡慕的人，是她触及不到的人。这样的一个人，连谎都撒不好，还要往火坑里跳......所以李宁玉会忍不住问顾晓梦，你为什么来这里？其实这话她明知故问，一个开了上帝视角的天才，拿了狼人杀全剧本的李宁玉当然知道顾晓梦来是刺杀金生火（但没想到这么生猛），但李宁玉还是忍不住好奇想要知道顾晓梦内心的真实想法？

你是不是想在情报处钓金龟婿？

所有人都说顾晓梦是直线球，李宁玉不是直线球吗？天才说话从来不兜圈子，但是天才如李宁玉没想到是自己莫名就被调戏了，被崇拜了，被激将了，也忍不住的开始在意了。直到顾晓梦跟她说，破译真对你那么重要吗？你可以去重庆、延安时，李宁玉内心的震撼可想而知，有一种感情叫“白头如新，倾盖如故”，李宁玉的信仰没有人能懂，哥哥不懂，吴志国不懂，金生火也不会懂，但顾晓梦这个只见过一面的人，却无比赤诚的告诉她，你有其他选择，只要你活着，你就可以做自己想做的事，李宁玉那句；无关信任，只是信仰，其实倒过来就是顾晓梦内心的真实想法，她对李宁玉的欣赏，无关信仰，只是信任。

这样的顾晓梦，李宁玉怎么会忍住不被干扰呢？李宁玉早就有了脱身之计，她最重要的目的就是传递情报，但顾晓梦却杀了森田，这是她没想到的，但她还是会忍不住帮顾晓梦脱险，李宁玉甚至不惜拿自己和三井去赌，这个时候情报传递不重要了吗？她自己想起来的时候都不后怕吗？但是顾晓梦就是有这样的魅力，李宁玉拒绝顾晓梦入职情报科，但还是忍不住在顾晓梦卖弄小聪明的时候留下了她，那篇斯嘉丽的影评说的是顾晓梦，难道李宁玉听不出来吗？如果真听不出来，编剧就白写了后面刘宗林的那个电话。在那三分半钟的影评里，李宁玉看到的不是斯嘉丽，而是顾晓梦，于是她走神了，李宁玉可能这时才意识到，顾晓梦就像是冬天里的太阳，照进了她幽暗的生命，她喜欢跟这样的光源在一起，人生一世，草木一秋，活下去，都需要自己的阳光，所以她会像被蛊惑一般，竟然答应顾晓梦留下来（之前见到顾民章时说好的不要的），会在赵小曼抢功时，四两拨千斤的护着顾晓梦的劳动成果，会时刻关注顾晓梦的动向，会在走廊上隔着窗户看她的背影，其实在送君子兰那场戏中，李宁玉让顾晓梦出去，顾晓梦抱着君子兰站在外面，午后的阳光打在君子兰上，剧本在这里写的是，李宁玉抬头看到窗户外的君子兰，想着顾晓梦还在毒日头下站着，才软了心让赵小曼叫她进来（导演的镜头拍的还是不够细腻，这场戏不是简单的对话戏，而是李宁玉在对顾晓梦产生某种情愫时的摇摆，其实是感情戏）

该怎么一句话就死死地拒绝这个一直放低姿态讨好自己的富豪掌珠呢？李宁玉或许还没想好，但听到顾晓梦说君子兰是天皇最喜欢的礼物时，向来冷漠克制的李宁玉竟然有了脾气，她说；你既然这么戒备我，就不该来情报科？或许连她自己都不知道，开了全知视角的李宁玉，却连顾晓梦是不是真的信任自己都不知道，竟然有点窝火，或许她内心的os是，我都帮你偷刀了，你还防着我，你到底要怎样？

留下顾晓梦的结果就是......顾晓梦差点儿出事，所以李宁玉才无比坚决要赶走她，顾民章的话都不管用。

在车上时，李宁玉再一次问顾晓梦为什么要跳火坑，顾晓梦说出了自己内心真实的想法，李宁玉整个人都方了，但就在顾晓梦反问李宁玉，为什么要救自己时，裘庄的催命符来了......这段戏设计的特别棒，因为最后李宁玉用自己的行动回答了当时没有说出口的话.......这段戏像不像，在车上你问你的心上人，你喜欢我吗？你的心上人犹豫了一下，心里有千头万绪，却只淡淡的跟你说，我有件很重要的事情要去做，等我回来告诉你...... 结果可想而知。

天才如李宁玉，心乱的那一瞬，她就知道顾晓梦是干扰项，但克制冷静亦如李宁玉，她必须排除掉顾晓梦，只有排除掉她，她才能活着，像光一样。

裘庄十日，李宁玉在干扰和排除间挣扎反复，有句诗怎么说来着；惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。此后的顾晓梦大概每个晚上都是失眠的，永远无法安心入睡的，也只有这样的折磨，或许才能和李宁玉的裘庄十日的煎熬扯平吧，李宁玉一面要护她周全，一面要忠于信仰，一面要身负家国敌仇，一面要小心翼翼的呵护着顾晓梦给她的爱，一面又要拒绝顾晓梦让她不要陷得太深，还有一面就是不断的告诉自己，我要死了，我要和顾晓梦说再见，可我舍不得她，那就先骗骗她，先骗骗她也好......

我总在想，李宁玉如果知道，自己死了之后，顾晓梦会变成第二个自己，她大概从一开始就不会让顾晓梦踏上密码船，李宁玉最大的愿望是希望顾晓梦离开危险，做女海盗，做富豪掌珠，做她的斯嘉丽，永远都不是做第二个李宁玉，可《风声》从一开始就是倒叙，顾晓梦说，不是所有的故事都会被流传，即使时光倒流，我也还会义无反顾的踏上那艘密码船，还能为什么呢？不过是和李宁玉的第一次相遇就是在这黑夜的海上.......

这不就是爱吗？我们爱一个人的时候，只会以自己的情感逻辑出发，李宁玉用自己的逻辑和生命千方百计送顾晓梦出裘庄，而顾晓梦偏偏用成为第二个李宁玉一次次回到裘庄捉鬼，顾晓梦那句话怎么说来着；裘庄是小人生，人生是大裘庄......

你有想过这个场景吗？双手染血的顾晓梦坐在裘庄的鱼池边，透过水波痴痴望向池底，池底下面是地牢，她最爱最爱的玉姐在那里死去，裘庄是李宁玉的坟墓，又何尝不是顾晓梦的荒坟，所以李宁玉不在的每一刻，每一天，每一年都是黑铁时代，永远不会有黄金时代，因为那个时代没有李宁玉，自然也不会有顾晓梦，如此类推，还是那个夜晚，李宁玉会不会后悔吞下那颗氰化钾呢？

后悔也没用，因为我们爱一个人，永远只会站在自己的角度上，更何况李宁玉从破译天书那一刻起，注定是一场死局，她对顾晓梦的爱情，大概是这盘死局里，唯一的光亮和永恒吧。

剧情老套，让我想起了二十年前的霹雳贝贝，但毕竟中国电影发展了20年和20年前的电影比较，贝贝不服。网友平均给出了4.1分，足以见得本片没有引来闭眼黑，诚实的说我是在家看的，没有买票，也不能确定这部是否真的院线上映过，而广大真实网友也是相当善良给出4.1的评价分，如果只是一部网剧那么也的确不涉及排片量的利益关系。

平时并没看剧习惯，一开始是在B站上2个关注的UP主都糟点满满地解说了这部剧，包括我在内许多观众看了解说都觉得天雷滚滚，以为又是《甜心软糖》一类的坑货，可是不知道为什么（为了妹子！）竟然有了想去一看究竟的冲动。尽管第一集已经基本上被解说剧透光了但还是有眼前一亮的感觉，再接着看了3集发现这剧真的有毒，令人欲罢不能，于是用了2天时间把20集全看完了，也产生了想说点什么的冲动。

首先这剧绝对不是烂剧，更不是哗众取宠的作品，相反，包括我在内的很多人都觉得该剧完成度极高，世界观完整，角色设定精彩，剧情引人入胜。而且看到后面习惯了世界观了后一定都不会觉得该剧傻雕，反而会沉浸于其所构造的独特校园魅力之中，最后2集的PK最为精彩，既深化了主题又拔高了该剧档次。

一开始觉得这剧沙雕，糟点爆炸的原因一来是受UP主影响，二来是剧中关于化妆浮夸的服化道和台词。这也是充满全剧的特色，觉得沙雕主要是因为之前并没接触到类似题材，其实这种感觉可能就像你第一次阅读武侠或修仙小说一样，被各种专有名词炸得晕头转向，但是其实无关紧要，好像听上去很有道理就可以了，出现在比赛解说中总有一种不明觉厉的感觉，另外可以很明显感觉到台词的糟点是故意而且精心设置的，感觉得到编剧恶搞其他作品的恶趣味（褒义），对于常年接触日本动漫的人很容易产生各种熟悉的既视感。剧中充满各种致敬和借鉴的段落，期待有心人士将来整理一番。另外顺便提下对于我个人对于致敬与抄袭的区别，有句话说得很好，导演害怕你看出来的那叫抄袭，导演害怕你看不出来的叫做借鉴。

该片剧情层次递进，从开始的新人登场到拉伙组队，然后战胜越来越强的对手并最终打败大BOSS登上顶点同时队友加深羁绊，虽然套路可是经典，基本上没啥太大瑕疵。本片的最大的亮点是人设，主要出场角色众多可是却各自有不同性格特征，属于令人过目不忘的类型，不是那种前期登场败给主角后就销声匿迹的龙套，反而在后面还继续出场刷好感。另外前期也埋下了不少伏笔并与后文相对应。剧中好几对CP的进展也让人心潮澎湃。

本剧最大的特色除了人设还有就是偶尔蹦出的冷幽默以及无厘头，经常一本正经地胡说八道。比如经典的“老铁没毛病”，还有后面的大摄影师“开挖掘机是我儿时的梦想”，“脸红什么”“精神焕发”，给摄影师送木瓜的母猩猩，调侃茶道，有时候还自带官方吐糟，经常会让你突然一口饭笑喷出来。该剧还极富想象力地把美妆和双簧，绝地求生，剑道、飞镖、斯诺克结合到一起还不产生违和感，足见编剧功力。

夸完了优点说说缺点。首先是随处可见的贫穷，场景和布置较为单一，BGM虽有几首不错但是大部分还是以安静的对白为主。演员虽然无大牌无流量，演技基本上都在线，颜值方面各有千秋，比起呼声最高的林夕，我更喜欢文学三人组的周周以及面试官三人组的老大还有大BOSS小安，颜值、演技以及角色魅力都相当不错。几个男性角色特别是男主和林爸爸表现均可圈可点，女主某些角度挺好看的，筱竹演技很不错，但是这迷糊闺蜜角色的定位给我的感觉应该像《百变小樱》里的知世或者《樱桃小丸子》里的小玉，应该更知性或更漂亮点才对。最后的几对CP没发糖也是一大遗憾，感觉有可能会出续作。期待一波。

另外作为一个对化妆完全不懂的直男表示对其中的妆容完全欣赏不来，不知道在美妆专业人士看来这剧是在恶搞还是在科普。另外所涉及的化妆品是真的在现实中存在的吗？

总之这剧用来下饭相当不错，我也会安利我身边朋友一起看~

特意下载了豆瓣，夸夸这电视剧。

一万个人眼中有一万个哈姆雷特，有人觉得差就有人觉得好。女主开挂打怪升级和霸道总裁年轻小帅两难抉择，富二代自强不息追御姐，这些狗血剧情是骗傻子观众的必用手段，我也就不多吐槽了，我想说的是这部剧除去这些以外的东西。

刚刚更新的第十集和第十一集可以说全程高能。我是一个混迹职场十几年的老炮，曾在全国五百强的一家民营企业的销售口做中层管理多年，目前在一家上市公司做运营管理，全程看的后背发凉，甚至想拿笔记本做观后感。。。。甚至几乎每一段都能再我身边找到原型，对上号，对上事儿。

人品垃圾不择手段的人就不能用吗？过去我的用人标准就跟殷桃一样，不用烂人，但是第十一集左小青就给我上了一课。

多年的师傅就能不用说话做事处处顾忌吗？殷桃就给我做了反面教材。

高层有人，自己没漏洞，能力强，业绩好就万无一失吗？殷桃和刘敏涛就都被上了一课。

当然了，这两集左小青也给那些老公出轨上头的做了教科书示范，最高明之处不是在于怎么处理，而是冷静的知道自己需要的是什么。

有一集，殷桃说职场没有你应得的，老板给的接着，不给也是应该的。这曾经是我那么多年领悟到的，却也是现在迷失的。真没想到我这个阶段还能在电视剧里学到东西。

共产主义信仰者，在党的引导下，团结人民，奉献自己。

“我先看到村民的自私，然后看到他们的自尊，最后我看到他们的善良”

太感动了。

蛀虫不会出现在我党中，那些损害人民利益的人，早已是党的叛徒！

电视剧拍得很好，只是其中艰难没有突出，只宣传了办事的顺利。

而在脱贫其中，必然是难大于顺利。也许是不敢真正拍还是怎么样?确实也是如此，毕竟还有很多人思想觉悟不高，只会看到损害人民利益的一方面。

祖国会越来越好的！

给五分不是因为这部剧真的是完美无缺 而是因为现在国产的精良优秀电视剧太少太少了！满屏幕都是莫名其妙裤裆藏雷德沙雕剧情 要不就是所谓小鲜肉小鲜花的尴尬爱情故事 要不就是杨天宝干瞪眼的演技！难道拍这种好剧就这么这么难吗？！这种剧情饱满演技在线的电视剧真的是值得反复来看的！希望多多拍这样的好剧 ！

“It’s a way to control the chaos. Life is messy. It doesn’t make any goddamn sense. Life’s just random. Everything is random. There’s nothing we can do to control anything. But when you complete a puzzle, when you finish it, you know that you have made all the right choices. No matter how many wrong pieces you tried to fit into a wrong place, but at the very end, everything makes one perfect picture. What other persuits can give you that kind of perfection? Faith? Ambition? Wealth? Love? No. Not even love can do that, Marta. Not completely.”

How ironic, a white woman sits with an Indian man, and she is the one not used to serving by others, Indian man is the rich and calm man, how ironic.

抄袭去死去死去死去死去死去死

要点脸吧好吗

正版刷过无数遍了

抄袭去死去死去死去死去死

简直无语 如果抄袭也能做一个导演 简直是对创作者的侮辱 正是因为有这样的【抄袭者】才把国产作品弄得越来越臭

希望播放平台严格审核，这部剧不止该被退货 更该被惩罚

抄袭去死去死去死去死去死去死去死去死去死

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.

if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.

《黄土高天》拍摄制作大气，重现改革初期‘十一’届三中全会和‘实践讨论’，为了生活，为了改变当时农村窘境，一部分农民兄弟率先投入改革的初潮。看得人怪激动的，看了一遍不够，夜里爬起来又看了一遍。”

　　“实事求是”丰源大队 开启改革新时代

　　党的十一届三中全会重新明确了“实事求是”的思想路线，开启了改革开放历史新时期。剧中，丰源大队为维护自己“红旗大队”称号借战备粮“迎接”上级检查团，县委甘书记(黄品沅饰)严肃批评并传达了“不管什么原因，何时何地，我们共产党必须坚持实事求是，必须把群众的利益放在第一位”的发展思想。甘书记的话敲醒了丰源大队、鼓舞了秦学安，同时也拉开了丰源大队改革开放的历史篇章。网友纷纷为甘书记点赞：“满满正能量的甘书记：作为一名共产党员，时刻要谨记服务好人民群众，实事求是，任何时候要把人民群众的利益放在第一位置。”

　　中国的对内改革首先从农村开始，《黄土高天》正是抓住了这个契点，从改革的源头讲述改革这一伟大历程，高度契合党的十九大关于三农问题的精神要旨。该剧主题之宏大、年代跨度大、事件体量大、现实意义重大，突破了中国农村电视剧的固有模式。总编剧张强为本剧定位：“彰显中国改革四十年的农村史诗剧”，正是怀着这样的创作雄心，《黄土高天》剧组转战陕西、安徽大小十三处取景，搭建场景500余处，还原了一个“真实”的丰源，上演了一场真改革、真农民的历史盛宴。

　　“救苦帮扶”秦学安 牢记改革新思想

近30年观影史，从未看过如此之烂的电影。这片子是为了给毕志飞正名么？对比下，逐梦演艺圈真就是良心下饭剧了。评论剧情先放放，我先说下我的观影感受。因海报花絮点开的电影，心想好歹于谦、张小斐、吴建豪主演，再烂也能逗个乐。开场不到5分钟，屎一样的剧情对话已经呛得我想立马关掉视频了。为着于谦、张小斐的强忍着看下去，心想再烂能咋地，就为他俩忍忍吧。我错了，我真的错了，而且错的很离谱！我终于在影片快结束时反胃了！一阵阵恶心，酸水都返上来了！我从来没想过会有一部电影真的让我反胃想吐，我错了，这片子做到了。心中想着，这片子一定是为了惩罚我从来观影不写影评，为了批评我、教育我，所以才诞生的。我幡然悔悟，赶紧下载了豆瓣，用我几近未曾登录的账号写下了这段影评。下面说说剧情吧，容我先缓缓，胃口翻腾的有些难受。故事讲述了一个拥有超能力（放电？）的家族瞎折腾的日常？嗯，或许吧。恕我愚钝，没看出来这片子想说什么。开场的托辞，族中先辈都被各个朝代的灭了，咋留下的种子咱不知道，为啥被灭了咱也不知道。不过我估计灭他们的各个朝代连电是啥玩意也不知道，反正就遗传基因就是这么强大。男主这一代，从小就除暴安良、能力超群，梦想成为当代超人（不已经是了么？）。然后在小时候的某一天，为了提升能力导致爸爸炸了？嗯，估计编剧没写他妈，就是怕观众看到他妈炸了。爸爸螺旋升天后，男主放电能力没了，便开始了各种找回电、找爸爸的折腾。折腾？嗯，折腾。摸个电门家常便饭，3000伏电压房子都炸了还毫发无伤，甚至衣服都丝毫未损，如此日常不是折腾是什么？某日，男主在女友（感情戏或激情戏在哪？为啥男主如此厌烦她最后还修成正果了？难道是因为壕无人性？）手机视频中看到另外一个放电的小孩儿，认为从小孩身上可以解决自己没电了的问题，然后出发找小孩。机缘巧合下解救/绑架了被两个智商有缺陷的跨过绑架犯绑架的小孩，并发生了一堆挠在脚后跟上的趣事？嗯，姑且算趣事吧。解开男主绑架误会后，男主偶然发现小孩儿是自己的私生子，然后父爱忽如其来的爆发，想要教育？养育？关怀？小孩，不知道是哪个情绪，就这样吧。之后就是老套的小孩被抓走做实验去了，某种感情爆发的男主不知所云的去救小孩。大boss也不知道咋的就看好男主家族遗传基因了，非要抢人家小孩的电能。虽然不明白为啥一个都可以创造百慕大三角区电磁区、海面全息投影、动辄弄个大型实验室炸着玩的土豪超能大boss为啥非得惦记那点电能，或许是因为家里电瓶车电瓶被偷了？最后大BOSS心满意足找别的好玩的去了，剩下男主父子就为那句‘’又升天了‘’专门升个天，然后回家去了，全剧终。

虽然观影前我已经做好了剧情紊乱、狗血、老套的思想准备，但还是第一次体会到了反胃的感觉。整部片子没有主题、没有立意、没有逻辑，没笑点没看点全槽点。看完除了佩服我自己的耐受程度，就剩下对那些演员的同情。毕竟，啥片子都接真心不容易，能演这屎一样的玩意更是难上加难。

9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场，所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》（Hurry up and wait ）自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上，又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体，而是反过来由其中人物不断重新定义空间，完成空间的反转。

（一） 演员休息室 VS 生活空间

空间不是自明的，或者说给定的空间可以通过其中人物的活动被揭示或重新定义，这点在故事的前半段表现的尤为明显。当James来到片场，工作人员Jo把他引入一个简陋的房屋时，通过门上贴着的“演员休息室”的A4纸，我们可以知道，这个空间被人为划定成一个让演员休息的地方。

然而进入房间后，在Jo身后的门边上挂着自行车安全帽，脏乱的黄色荧光工作服，都在说明这显然不是个典型的演员休息室。Jo离开后，镜头用更广的视角交代了房间。这是一个凌乱但充满生活气息的客厅。

然而James并没有受到环境异样感的干扰，还是把这里当作一个演员休息室，坐在沙发上一遍遍努力地练习台词。可是没过多久登场的女人，强力地改变了这里紧张的工作氛围。她身穿浴袍，头裹浴巾，嘴上有没擦干净的泡沫，手里抱着个洋娃娃，拿着酒杯一屁股坐到了James对面。一方面她这副不修边幅的居家打扮和悠闲的样子和James专心工作的职场环境显得格格不入，另一方面这种打扮和样子又恰恰契合了这样的家庭空间。让人一时分不清，她是这里的住户，还是同样在这里候场的，带着戏里造型的女演员。随着James和她的对话的展开，我们才慢慢了解到，她不是演员。而是住在这个房子里的人。

于是，这个空间里的生活痕迹得到了合理的解释，同时新的疑问产生了，为什么会有人生活在演员休息室里？后来通过工作人员Jo的口中，我们才慢慢得知，原来剧组付费租借了他们家作为演员休息室。

接下来两人的行动都继续各自表述着这同一个空间。一方面，James对即将到来的拍摄十分紧张，努力地想要无视眼前奇怪的女人，继续把这里当作演员休息室来准备台词。而另一边，女人也并没有要让出空间的打算，而是像主人一样毫不掩饰地盯着这位上门地客人。

第二个女人的登场，进一步侵入James努力保持的空间。她登场后就用充满权威的口吻训斥了穿浴袍的女人，一时间让这个空间的意涵再次变得模糊起来。因为她的口吻并不像一个母亲在和成年儿女的对话，反倒像是精神病院里的护士在看管病人。随着几个极端的镜头，比如极低的镜头角度，以及对穿浴袍女人的特写，房间也突然变的像个疯人院。母女二人的高声争执让James几乎不可能继续工作。母亲对于这个房间被作为演员休息室是有意识的，她很快便热情地要给James泡一杯茶，并嘱咐他别被打扰。但同时她也在无视这个空间，喋喋不休地和James聊天，身体力行地践踏James的空间。

最终James不堪其扰，放弃了自己的阵地。躲进了狭小的厕所。可回到家的男主人再次骂骂咧咧地“驱逐”了James。回到客厅时，电视被打开了，巨大的荧幕上正在转播台球比赛。客厅也被完全占领了。

三口之家的成员轮番上阵的空间占领以胜利告终，通过在空间中的活动，他们彻底地推翻了对这个空间的人为规定。直到后来大明星Adrian登场，通过自己的影响力让工作人员清场，家庭成员被赶回房间，这里才恢复了它被规划的功能。

（二） 历史空间

除了以上描述的较为显见的私人生活空间兼具演员休息室的重叠外，这个房间还有第三层的维度──历史空间，在James和这个家庭的对话中被揭示出来。

James从厕所被赶回客厅后，彻底放下了手上的工作，保持礼貌地和家庭成员们闲聊。从对话中我们得知，这一家人正是剧本所改编的20年前真实案件的亲历者，或者说是当时的旁观者。这也侧面解释了拍摄地点的选址。可能是为了贴近真实，到了当年事件发生地取景。

James正处于他所谈论的剧本所指涉的真实世界的一部分。男主人的抱怨交代出当年，警察也曾无数次上门搜证和问话。就像James这样，穿着警服，或许坐在沙发的同一个位置。画面如此相似，以至于女主人后来和James道歉说之前招待不周时，把原因都归咎于这一切让他想起了当年。并且抱怨人们不该再去挖掘当年那件事。对当年事件的再创作仿佛让历史的阴云再次笼罩了现实，过去又被挖掘出来。而男女主人欲言又止，似乎心照不宣地想掩盖些什么细节，似乎更让这个和案件相关的真实空间显得暗流涌动。

面对亲历者们对当年的回忆，对真相的解读，James却并没有表现出强烈的的兴趣。而是始终以编剧所创作的剧本为出发点参与讨论。甚至当女主人说出受害者的母亲从此消失的悲惨事实时，James仍然只是将其视为一种戏剧上绝佳的悬念。女主人对话结束时明确点题：对有些人来说，这不仅仅是故事。

（三）戏剧空间

紧接着，最后一个角色从门外登场──扮演探长的明星Adrian。两人之间讨论了Adrian曾经塑造的角色。James说错了话，仿佛暗示了Adrian塑造角色的重复性。于是Adrian开始愤怒地强调自己所扮演的两个警察角色是完全不同的，给出的理由却十分荒诞：两个警察的发型完全不同，所以是绝然不同的两个角色！对角色塑造理解上的不同，也为俩人后来在戏剧空间上的争夺埋下伏笔。

赶走男主人后，两人开始排戏。通过这场戏中戏，我们得以一窥他们正在拍摄的剧中的一个场景：James所饰演的警察（Bobby）向长官汇报重要证据，并由此推断已经接近真凶了。James把短短三行的台词演绎的情绪极为饱满。Adrian看完 James出彩的表演，想将台词据为己有，并且又再次演绎了一遍，几乎东施效颦一般浮夸地照搬了James的版本。从最初给自己加了一句“Yes”变成最后James只剩下一句”Yes“。

这次抢词是剧情结构中的一个重要转折点，对此我们可以用罗伯特?麦基的“激励事件”这一概念来描述其对James的影响。在此之前，面对烦人母女，他违心客气，面对男主人对演员心酸的不解，他小声抗议，以及面对对方的粗野行为，他忍气吞声，这一切都还没有打破他凡事忍让的行事逻辑。但是，这次Adrian侵入他最珍视的戏剧世界，把他的台词倾轧到只剩一句yes，让他退无可退。而正是从这次事件之后，James发生了某种“转变”：从被动的忍受自己的空间不断被侵占，变为主动的探索新的空间。

（四）真实空间+戏剧空间

Adrian离场后，发生了一个推动剧情的关键情节：工作人员Jo 来通知大家为当年失踪的小男孩Ryan默哀，因为今天是他的生日。这一细节触发了James对之前在这个空间内看到的听到的各种碎片化的信息的汇总，灵光乍现，突然意识到了当年案件的某种真相。

于是全片中一个最暧昧的空间诞生了。在James的戏剧空间被无限挤压后，他为自己开辟了一个新的维度，在这里，戏剧空间和真实空间的边界变得模糊甚至消失。

1）剧本层面：他不再像之前和这家人对话时一样，用戏剧视角（比如“丰富层次”，“完美悬念”之类的概念）来看待现实世界，把现实视仅仅视为戏剧的素材。而是开始在现实世界里一一找到了剧本中的对应：红色裤子的男人，恐龙披肩等证据。James 循着剧本的踪迹在现实中找到“真相”，或者说现实的空间照亮了剧本。两者之间互相完美映照。

2）演员层面： 不同于Adrian对角色理解仅强调外貌的方面，James展现了一个真正警察的特质：对案件细节了然于胸，完成了独立搜证和强大的推理分析。也正是在这一段剧情中，James本人不再是那个逆来顺受的角色，面对领地被占只能束手无策，现在他成了一个积极主动探索新领域的英雄。比如，不同于第一次为了逃避尴尬而躲进厕所，这次是为了积极探索证据再次进入厕所。他甚至试探着走进女儿的房间，想要了解真相，并在其中发现了最重要的物证——恐龙披肩。而当男主人发现他时，他也没有唯唯诺诺，反而像个痞子警察一样和男主人对峙。

可惜，James开辟出的一维新天地，在戏剧世界伸手干预，从现实中拿回自己的道具——恐龙披肩时，瞬间坍塌。James不死心，急切地向工作人员Jo说出自己发现的“真相”，工作人员一时分不清他是不是在念对白。不论是James找到的证据被揭示为道具，还是他口中的真相被解读为台词，这种种迹象都在提醒他，戏剧世界的边界不可穿越。可James不死心，不惜扒开Bev的浴袍证明自己，结果遭到了现实的一记重拳。

James的冒险尝试失败了，戏剧被框定在电视中，自己的台词依然一句不剩，肿着一只眼睛狼狈不堪，还被电视机前的观众评价为“演技过誉”了。而Adrian再次念出那段之前已经被重复过两遍的台词，就像女主人看到拍戏的场景时说的，他们一遍一遍地 重复着，无聊死了。而Bev的洋娃娃漏出的骷髅手，彰显了电视机外的真相世界依然保持不被把握的独立地位。戏剧和真实在此分野。