那时候《还珠格格》红到了顶峰，后来每年春节前后湖南卫视还在播，那时还没有第三部，等到第三部出来了，我也没怎么看，人都不一样了，反倒是老妈守在电视前一把鼻涕一把泪地看。后来有了新版的，看几眼就让我有冲动把许多年前的原版以及周边的电视剧翻出来再回味。

    那时候满大街都是《还珠》的周边产品，衣服鞋帽子笔记本扇子笔海报袋子……那时的空气都有《还珠格格》的味道，阳光特别明媚。记得我还没看《还珠》的时候先买了很多贴纸，那时还以范冰冰是还珠格格。后来看了电视剧，有点讨厌范冰冰。那时候《还珠一》的片头曲的“嗬……嗬……嗬……”在我听来多么地有韵味，很长一段时间里我一直以为是里面的几个男主角唱的，我似乎听到了苏有朋的声音。后来才知道是动力火车唱的，有些小失望。

    从这部剧说起，那时我开始知道赵微知道苏有朋。有一个晚上，从同学耳边拿一个耳塞过来，对于那时的我而言那就是我最喜欢的声音和旋律，我想，人们所说的有磁性的声音大概就是这样。那是苏有朋的歌。就是这样一个稀松平常的举动，从此我开始了寻找剧外的各种信息，开始了我的追星之路，其实并不疯狂，没去过演唱会没见过真人，只是在心里默默地喜欢，守在电视机前等待各种出场，在报纸杂志间捕捉片语……那时真的是无意间，在堂姐家里玩，堂姐的床头有好多有关《还珠》的剧外书，大概是讲述拍摄还珠的过程中剧中人员的绯闻八卦以及日常生活还有彼此之间的感情，我喜出望外，在堂姐家一呆就呆了好多天，一遍遍地看着那几本书，想象着有关他们的生活，心里开出一朵花。

    后来我常去堂姐家淘宝，同样的是无意中在堂姐家找到一个有苏有朋的三人组合照的磁带，于是从此知道了世上曾经有过一个小虎队。堂姐比我大好几岁，小虎队是95年解散的，95年的时候我还是个刚上小学一年级什么都不懂的小屁孩，我猜想那个时候大概就是堂姐那个年龄的人最疯狂喜欢小虎队的时候。于是我用心到处寻找关于小虎队的一切，在那个小虎队已经销声匿迹好多年的时候，居然也很神奇地在报纸上零零星星找到了一些相关信息。后来表哥送我两盒小虎队的光盘，让我激动了很久很久。最近把老唱片翻出来看，各种年轻各种老土各种可爱，看得我笑出了声，心里各种暗涌，就算老土，就像唱片的最后写着“永远的小虎队”的字样，在我心里就是永远的小虎队。那时的苏有朋还是一个青涩少年啊，那时还经常可以看到他穿着海军装的校服，浅浅地笑，干净阳光。

 

    那时吴奇隆演了《侠女闯天关》，里面还有赵微，每天中午一放学，我立刻飞奔回家看。后来一部《情深深雨蒙蒙》又让我迷了好久。还有许多细碎的片段，有关他们的任何点滴。


    关于《老房有喜》，记忆中在我六年级和初一的时候看了两个夏天，都是断断续续地看，冲着赵微和苏有朋看的，回想起来，甚至不清楚那是关于怎样的一个剧情，只知道是赵薇和苏有朋的爱情戏，守在电视机前看他们就是最幸福的时光。最近又把这部戏重新看了一遍，年少时的许多片段终于连在一起组成了一个完整的故事。苏有朋在里面多么帅多么青涩多么纯情，赵微多么纯真灿烂多么青春逼人。那时我多么盼望长到他们那样的年纪遇到一个像苏那样的人谈一场剧中一样的恋爱然后一直到天荒地老。看剧里的他们，有爱情的感觉，心动又纠结。多么希望赵和苏在现实世界中走到一起。苏那么好，赵你身在福中不知福，为什么不要他？剧外的我为此难过了很久，他们多么地般配，却没有恋爱，哪怕是互相喜欢……

    后来有一次失眠起来看电视，凌晨两三点的时候，居然有一部叫《相约青春》的电视剧，里面居然有苏有朋！怎一个惊喜与感动！怎一个美妙的夜晚！

    那时还喜欢买明星的照片，买的最多的就是苏有朋和赵微。放在钱包里，一打开就可以明媚一整个冬。

    我到处寻找他们的信息，拼拼凑凑断断续续看着他们的故事或绯闻，想象着有关他们的一切灿烂，迫切盼望着自己长大，长大以后去艺校，然后要拍戏，然后要遇到他……那时心中有梦，在许多个失眠或者故意失眠的夜晚，一遍遍地百听不厌地听着你们青葱的声音，黑夜不再有恐怖的色彩，宁静的夜晚是多么美丽……填补了许多青春的空白……

    那时的天空都布满了想象，从未那么湛蓝与辽阔，懵懂的岁月和懵懂的感情，不回。

在b站刷到片段，小孩子的形象却是情侣或者是夫妻，男主女主都比作为成年人的师傅（女）矮一头，当时就感觉不舒服，尤其是对他俩的调侃和女主一口一个"相公"，有种被包装成熟的孩子的不适感。 然后又刷到一个片段，两人一觉醒来灵魂互换，视角给到穿到女主身上的男主看向胸部，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今天超迷你旅程带的是这本《撒旦探戈》 希望有一天能够在资料馆的大银幕，完成《撒旦探戈》七小时的观影之旅，和枕头毯子一起。 看《草间弥生的生活》，被触动。 真的好爱草间弥生，圆点与无限延伸的网状图。第一次感触到她的童年创伤，要快速画完，赶在母亲撕毁前把自己的作品...  (展开)

和电影无关，纯粹是一个老港片迷的自淫贴
没事就喜欢看看老电影，尤其是那些回归前、草根、夸张、快节奏的纯粹港片，那个时候没有广电，没有合拍，港人的喜怒哀乐都可以用胶片拍下来，自绐自足。那个时候没有所谓的大片或烂片，导演只要准备好剧本，编排好场次，剩下的就交绐演员发挥好了。每个人都会驾轻就熟的唱好自己的戏。陈德容的清纯，刘青云的稳健，黄子华的口才，其余石榴姐吴老汉姜皓文之流在不跑题的前提下闪光几场，毫无距离，让人分不清自己是在戏院或街头。
正如片中所说，中国人太在意规矩，而港人追求效率。

电影一上来，男人怎么怎么样，女人怎么怎么样。我就感觉不太对了。这种一上来就要代表全天下男人女人的基本就不会是什么好东西了。 然后就开始逼逼叨叨一大堆很尴尬的台词，我记不住。然后就是分手了，两个人硬gin住，我也不明白为毛要gin，反正就是gin。我跟你们港呢，成年人...  (展开)

刚看完小门神，顺便刷了下豆瓣。看到很多人对《小门神》制作精良的肯定，也有许多对情节等的吐槽。我忍不住在豆瓣第一次想说说我的感受。 不要拿着看美剧看好莱坞的心态来看《小门神》，这是中国味的作品。就像不要站在西医的高度来指责中医的不科学一样。 看大圣归来时我的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一、维斯特洛大陆 权利的游戏背景知识一:维斯特洛大陆 1.维斯特洛大陆的原住民是森林之子，在这里一个季节持续数年，很长一段时间里森林之子与大自然都和平相处，直到先民入侵(先民应该是远古智人)。先民从维斯特洛大陆架登陆，凭借手中的青铜兵器和战马大举入侵，森林之子凭...  (展开)

　　叫一声佛祖，回头无岸
　　戴荃《悟空》

　　如果欢乐得到呼应大概会让人倍感高兴，那么忧伤被温柔对待大概也该加速痊愈的速度。但如果是不在乎痊愈的忧伤呢。

　　《名侦探柯南》最有名（出现率最高）的一句话大概是：真相只有一个。类似波罗的最后陈词，我总有种任你戏法千变，最后总要自己揭秘的感觉。大有智商一路被碾压，然后对方终于疲倦了翻过来给我看各种答案。所以所谓的真相我一直不是很有食欲，但是如果把这句话理解为真正想说的并非是案件本身，故事就会变得焕然一新。

　　譬如那个凝望着向日葵的老奶奶。

　　无论到什么年纪，一丝不苟总是让人会觉得愉快。头发一丝不苟，衣服一丝不苟，仪态一丝不苟，熙熙攘攘，她只是一丝不苟地看着那副画。因为过于安静，以至于游客和观众（我觉得是两种人）近乎忽视她的存在。只有在遮挡她的视线过久，她也许会发出轻轻的喟叹。于是大家才是意识到凝望着画的并非是另一幅画。

　　她为什么只看这一副画，她为什么有时候还是会默默流下泪水。如此一丝不苟的人也许该在意别人惊讶的目光甚至指指点点，如此一丝不苟的人也许该在意泪水布满脸庞却不去擦拭。

　　虽然说他人即地狱，还是试着靠拢她，走入她正身处其中，她终其一生都无法摆脱的地狱中。

　　那一刻，她失去了他。那一刻，她也许可以留住他。那一刻她知道自己是真的没有动过念头留住他，最为可怕的是，她是真的可以接受失去他。

　　人生的微妙在于我们可以推诿时光如果倒流，如果人生可以存档。所有的不幸（或者说幸福）如果再给我一次机会，我就可以做得更好。

　　今年是一句很有名的话多少周年。剥离这句话，人生的所有事情很多都可以同框：图样图森破。哪有什么我会做得更好，只要不改变我之为我，无论事情如何推演，如何重复，结果都不会改变。

　　老奶奶并非只是流泪，她也会微笑，也会温暖地鼓励别人，这是这个细节真正让我剧痛的地方。

　　一般而言，欢乐被厌倦被习惯会觉得比较沮丧，那么，忧伤呢？人其实同样无法坚持忧伤。无论多么撕心裂肺，无论多么黯然神伤，纯粹仅仅是因为生理因素，我们都做不到一直一直难过，一直一直下去。

　　在忧伤的间隙，逝者如斯夫。在忧伤的尽头，歧路奔羊。哪怕失去对方的这些日子里，自己还是在努力地生活。他会知道吗，他会因此知道我一直在深深地爱着吗？

　　答案重要吗。

　　博物馆长近乎挥霍地使用了自己的要求机会：如果您允许的话，希望给一个人一个继续观赏向日葵的机会（大意）

　　这个处理让我觉得忧伤是存在力量的，忧伤是存在重量的。

　　老奶奶将用余生把凝望坚持到底，这种重量最后会压垮她已经非常孱弱的身体。这种摧毁应该是忧伤的奖赏，她会重返那个时刻，她将终于对那个人释然：业火如昨，我爱你一如往昔。

　　用一句我很喜欢的歌词来结束这一次凝望：


　　叫一声佛祖，回头无岸。


　　何必有岸。


　　（顺说我一直以为boss是那个富商，所做的一切都为了最后促成画展然后用大火掩盖自己全部占有向日葵的目的，咳咳，我承认以小人之心度商人之腹，那种老子有钱可以买到一切的思维实在不喜欢）

这篇剧评可能有剧透 主创抽离后的整个影片隐晦克制的气质通通变成了奇观和刻意。我对美国众神S2的期待和幻灭失望几乎是发生在同一天。年前知道第二季要消减预算撤掉主创bryan fuller后就有点担心，安慰自己好歹盖曼还在应该能稳。忍着去拉进度条的手耐心看完，第二季简直就像人格分裂。一改第一季...  (展开)

      14集最感人的场景，莫过于金大人在百年前的朝鲜被三箭射死的那一晚，不同时空的他生命中重要的三个女人，不约而同地为他留下了眼泪。
      14集最震撼的场景，莫过于从剧情开篇到现在从不流泪的金大人留下了男儿泪，而崔小白轻轻地抹去他的泪水说：不要哭嘛~你还有我呢~不是有我嘛，世界上最美的美女~
      14集最美好的场景，莫过于金大人最后的那一句表白：这里的语言和我的不太相同，很多词我都是第一次听，我的世界一切都改变了，但，唯一不变的是~我爱你！
      不得不说，整个14集很精彩。编剧的倒叙手法拍出了用直叙无法表达出来的跌宕起伏、扣人心弦，甚至是反转的故事情节。金大人的聪明、智慧在这一集得到了最完美的体现，简直就是金大人的个人表演舞台。淡定地作出心思缜密的计划并成功地执行，我真的是除了佩服就只剩膜拜了！他在古代，终于成为了一个逝去的人物，那一晚，生命中出现的三个女人，不约而同地为他流泪，他说过的都做到了，他对得起他效忠的仁显，他对得起等待他归来的崔小白，唯一辜负的，只有尹月的一片深情……但在爱情的世界里，他只能做这样的选择，他真的做得很好了！看来金大人和万能的编剧都达到了腹黑的最高境界，用合理的剧情给了大家一个满意的结果，让大家在接下来的6天的时间里能安心下来了。还不得不说，穿西装的金大人真的很帅！特别是性感的背影！ 第一次，觉得有这么一个人，那么地适合穿白衬衫，我从来都对身边的朋友说，金大人不帅但很有味道，很暖心，很温柔，但是，那一刻，我真心觉得他是帅的，达到了外貌协会的最高标准！
      最后的五分钟，看了很多很多遍。特别是那个背影。明明是应该欢喜的场景，我竟然和金大人一样莫名地想流泪，不知道为什么。或许是那个背影，太戳中我心中的泪点了吧。
他穿着她送的衬衫，他戴着她送的手表，站在她门前，望着他依旧陌生的城市。在崔小白没有出现之前，总觉得那种孤独的感觉一直徘徊在他身边不肯散去。那个宽厚的肩膀，曾经负担着国仇家恨，那个宽厚的肩膀，曾经满是累累的重担，那个宽厚的肩膀，曾经背负着厚重的历史，那个宽厚的肩膀，曾经满是孤单与落寞……看着这样的肩膀，看着这样的他，心中满是挥之不去的心疼，虽然明知道以后他会幸福，却仍旧是心疼。
       崔小白说：我要是继续和你交往的话，应该会很短命吧……
       他缓缓地转身，却没有回答她的问题，只是笑着流泪：虽然晚了点，但，我回来了。
      不是“我来了”。是“我回来了”。回来，意味着从今以后，这里才是他的家，这里，才是他以后生活的地方。“我回来了”，更是在13集时，他对崔小白的承诺。虽然晚了点，但是，他说过会回来，就一定会回来。这个男人，对于他自己的承诺，从来都是除了坚守，还是坚守。更何况，这是多么甜蜜和幸福的承诺啊！
崔小白问金大人为什么哭，金大人说不知道。或许他真的不知道，因为太百感交集。
       或许是因为压抑了五年不得为身边的人所知道的压力终于得到解放的释然，或许是因为国仇家很都已烟消云散，或许是因为终于卸下身上的重负过自己的生活，或许是终于挥别晦暗的过去即将展开幸福的人生……但无论理由是哪个，都不会少了这个——那就是他终于兑现了承诺，他终于能时时刻刻守在他眼前、他挚爱的女孩身边，不让她被欺负，对她负责……
      他说，只是我觉得自己无处可归，顿然觉得我真像个孤儿……
      她说，怎么会孤单呢你还有我呢！
多可爱的姑娘啊，从此，不仅他成为她的依靠，她也会成为他的依靠，不让他孤单，一直陪着他在这个陌生的世界里走下去……
男儿有泪不轻弹，只是未到情动时。他没有嚎啕大哭，只是笑着让眼泪肆意地在他脸上流淌。他没有阻止眼泪流下，这一晚，他纵情泪流，把过去的一切，随泪流去……天已经很黑了，但他脸上的泪却依旧闪烁着光芒。
      看到他哭，她的眼眶也湿润了。世界上最炙热的，莫过于情人泪。
我的世界一切都变了，但唯一不变的，就是我爱你。放弃自己生活的世界，放弃自己熟悉的生活，来到陌生的环境，就只因为，我爱你，仅此而已！从此，我的世界只有你，从此，我的世界有了唯一记得我的人，从此我的人生将会与众不同，从此，我和你都会幸福……
他的自信执着，她的倾心相守，他的聪明睿智，她的宽容谅解，然后，有了他们不为外人所知，却是依旧轰轰烈烈的爱情。私以为，两个人间的轰轰烈烈更来得震撼心灵。
       爱到深处，就算两个人在不同的时空，我依旧能与你感同深受；
       爱到深处，就算你身在遥远的过去，我依旧在你受伤的那一刻为你痛彻心扉；
       爱到深处，就算拼了命，也要想尽办法来到你的身边与你相守；
       爱到深处，就算在这个世界里自己就像个孤儿，还是因为有唯一记得我的你在而不顾一切飞奔而至。
       爱很简单，爱很纯粹，就是一颗想与你相守的心。突然想起范晓萱的《氧气》——“如果你爱我，你会来找我，你会知道我，快不能活……”在没有了一切遗憾，没有了肩上的责任，没有对不起任何人，也没有伤害到任何人的情况下，只剩下与你相守的想法和想要对你负责的心，然后，再放下没有你的过去，穿越百年，来到有你的将来，来到你的面前，对着你，亲口说我爱你，对着你，流下此生最幸福的眼泪。

今年是《雌雄大盗》公映50周年。这份拉片笔记是几年前写的，修改了一下，重新发布。

影片的历史背景：

二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，越战陷入泥潭之中，而国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量和社会力量开始在美国崛起，战后婴儿潮的一代刚刚长大却要“垮掉”了（这一代的物质条件有了显著提升，精神却陷入苦闷、空虚）。内忧外患中，激进的年轻人产生了与传统和现实对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流神话成为他们掀起各种运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应地，在好莱坞黄金时代已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一些新的尝试，通过影片反映年轻一代的思想观念和生活方式，探讨社会和政治问题，并在意识形态和艺术创作方面都表现出强烈的“反建制”色彩。他们局部传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆、新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中丰富了各种电影类型的表现手法。这一历史性的时刻被称为“新好莱坞电影”，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，令它焕发出新锐的光芒。

相关影片：
John Boorman《步步惊魂》1967
Arthur Penn《雌雄大盗》1967
Dennis Hopper《逍遥骑士》1969
Sam Peckinpah《日落黄沙》1969
Francis Ford Coppola《教父》1972
Martin Scorsese《穷街陋巷》1973

它们代表性地构成了“新好莱坞电影”。

一场由法国“新浪潮”引发的电影革命，波及美国。

电视对电影的冲击也迫使好莱坞开始新的尝试。

导演：Arthur Penn

生于1922年，2010年去世。横跨电视、电影、戏剧的导演。2007年获得柏林电影节终身成就奖。他的最重要作品就是《雌雄大盗》，影片打开了好莱坞电影的新局面。
执导背景：制片人曾请特吕弗执导，他最终却去执导《华氏451》（1966）。据说，特吕弗建议不要把真实生活中的Clyde是双性恋者这一点放到在电影中去。这个建议最终被采用了。又据说，制片人曾考虑请戈达尔执导影片，但因戈达尔对好莱坞的偏见以及制片人的担心，最终戈达尔并没有执导这部影片。制片人第一次找Arthur Penn，他拒绝了，辗转找了十多位导演，都拒绝了，最后又找了Arthur Penn，他才答应下来。
编剧罗伯特·本顿（《克莱默夫妇》、《人性的污点》导演）和大卫·纽曼对影片贡献巨大。

拉片时间标识说明：
例：000000-000218，1、2位是小时，3、4位是分钟，5、6位是秒，000218是指影片的0小时2分钟18秒的位置。

字幕、片头：000000-000218
Bonnie和Clyde的历史照片。最后两张介绍两人的照片是演员本人的照片，经过处理做成了旧照片的样子。这表明影片是根据真人真事改编的。但影片的风格化以及“醉翁之意不在酒”的内涵使得它偏离了传记片的轨道。
Clyde影片中的形象跟真人有较大差别：真人矮小、瘦弱。

开场：
1、Bonnie出场：000218-000310
从Bonnie的红唇开始，通过Bonnie一连串的动作，刻画出一个不安、焦虑、苦闷的女青年。
2、Clyde出场以及他跟Bonnie的相遇：000310-000624
无聊的Bonnie遇上了打算偷车的Clyde，她明知道他想偷车，却忍不住与之搭讪，并最终被他所吸引。
史实比较：现实生活中，Bonnie和Clyde组合雌雄大盗之前，他们已经认识了很长一段时间，并不像影片中那样，偶遇然后随机成了一对雌雄大盗。他们是通过一个生病的朋友认识的，之后Clyde去坐牢，Bonnie对他不离不弃，两人在通信中感情日渐加深。后来，Clyde因为砍掉自己的两根脚趾而得以保释出狱，和Bonnie重逢后，才有了轰动一时的雌雄大盗。砍掉自己的脚趾得以保释出狱这个情节在影片中保留了。
这说明，编剧一开始就不打算写一个传记片，而是打算在事实的基础上，写一部风格化的影片。
这样的开场貌似很荒唐，但在六零年代的文化潮流中，这样的行为似乎并不为过。这不是一部忠实于历史的影片，但它却是一部忠实于时代的作品。

000630-000821：
第一次抢劫：Clyde逞能并赢得Bonnie的芳心
罗斯福的竞选总统广告，交代时代背景：1929-1933经济大萧条时代，失业率曾经高达四分之一，犯罪横行。

000821-000925：
公路上欢快的音乐，喜剧效果，与传统强盗片的不同。

000900-000925：
“我先讲明，我可不是一个好情人（性无能的暗示）。”Clyde说。
这里颠覆了传统强盗片中强盗的形象。“颠覆”这个词，我将会在以下的内容中经常提到，因为《雌雄大盗》就是因其颠覆性而成为经典的。传统的强盗片中，强盗都是一些荷尔蒙分泌过剩的强悍角色，而影片中的Clyde却是一个性无能的形象。
这同时也弱化了强盗的“坏人”形象，增加了强盗的可爱成分。
当然，我们也可以理解为一种隐喻：社会性无能的隐喻……

000925-001100：
两个不安分的人，两个渴望自我实现的人，他们将走在一起，干一些惊天动地的事情。

【餐馆聊天】

【Bonnie学习打枪】

001450-001717：
如果说第一次抢劫是偶发的、随机的，那么，从现在开始，Bonnie和Clyde把对银行的抢劫当作是一项事业来做的……
这不仅仅是他们的谋生手段，这也是他们表达对社会不满、为广大群众出口气的方式……

【车上谈话：Clyde的不安与慌张】

【第一次抢劫了一家倒闭的银行，喜剧效果】

【抢劫士多店，发生意外，他没有开枪，不是一个心狠手辣的角色……Clyde的慌乱】

【修车，摩斯入伙】

【士多店职员认人，警察开始追捕】

【Bonnie想要性生活，Clyde鼾声如雷】

002615-003048：
摩斯入伙后，第一次抢劫，因为摩斯的失误，导致Clyde在慌乱中杀了银行职员，他们成了杀人犯。
Clyde事后的表现说明他不是一个心狠手辣的强盗，他不想杀害任何无辜的人员，更不想拖累自己的爱人。

003048-003400：
正面表现Clyde性无能的一场戏，Bonnie虽然很郁闷，但深爱Clyde的她选择包容并留在他的身边。
此处参考《天生杀人狂》……跟传统强盗形象的不同……
隐喻……好莱坞的性无能、社会的性无能……

【与巴克夫妇见面】

003605-003700
拍照：Bonnie已经完全融入雌雄大盗的角色……
贝雷帽，电影公映后，风靡一时。

【去度假的路上，巴克的笑话】

【在度假屋】

004240-004309：
Bonnie的性格和她所追求的生活：个性化，看不惯没有见识的布兰奇，强调私人的生活空间，只想跟Clyde在一起。

【外卖员发现疑点，警察围捕，激烈枪战】

【巴克夫妇被迫入伙】

【Bonnie和Clyde的争吵：Bonnie抱怨Clyde性无能】

【巴克：报纸开始大量报道Clyde和Bonnie的犯罪行为】

005050-005430
弗兰克出场
雌雄大盗通过媒体给自己做舆论宣传，塑造亲善强盗的形象……事实上他们确实不是十恶不赦的强盗……
背景：其实Clyde曾经多次工作，但因为警察的骚扰，一再失去工作……Bonnie也曾经希望Clyde出狱后找份工作，一起过太平日子……
影片的喜剧效果……

005500-005810
抢劫的喜剧化，不伤害无辜的原则（Clyde只打掉警察手上的枪，而不打伤或击毙他们）……
欢快的音乐……
连警察也以跟他们沾上边为荣，农民说会到他们葬礼上送花……他们成了大众偶像……

【分钱：布兰奇要一份，Bonnie很不满】

【偷车，逼偷情男女上车，车上开玩笑，其乐融融，喜剧风格非常突出】

010700-010950：
尤金说他是开殡仪馆的，触动了Bonnie内心的恐惧，她似乎看到了自己的命运。长期逃亡的生活让她想找归属感了。

010950-011420
Bonnie和Clyde等人与Bonnie的家人相聚，这美好而短暂的片刻，犹在梦中。这是Bonnie和Clyde们最后的平静了，这之后，他们逐步将走向悲剧的结局。
使用的特殊摄影，特殊的滤镜，使得影像看起来不是很清晰，朦胧中，仿佛很遥远，有如海市蜃楼。

【旅馆发生争执（Bonnie与布兰奇的矛盾）、摩斯和布兰奇外出买食品】

【Bonnie和Clyde谈心，Bonnie对前途感到绝望，两人的感情却更深了】

【车上，布兰奇和摩斯聊天，布兰奇对越陷越深感到痛苦和恐惧】

【餐厅，摩斯的手枪暴露了他们的行踪】

【旅馆遭警察围捕，巴克头部中枪，布兰奇双目受损，苍茫出逃】

【再次遭到警察围捕，Bonnie、Clyde、摩斯弃车逃亡，巴克和布兰奇被捕，巴克伤重身亡】

【河中逃亡，Bonnie中枪】

【三人继续逃亡，在一个村落得到村民们的帮助，而这些村民是认得他们的】

【摩斯带Bonnie和Clyde回家养伤】

【弗兰克决心追杀巴洛帮，报纸胡乱报道Bonnie和Clyde，把很多不是他们做的案子强加到他们身上，更在舆论上扼杀他们】

【摩斯的父亲表面上欢迎Bonnie和Clyde，暗地里却算计着他们，他只想为自己的儿子减刑】

【弗兰克从布兰奇身上得知摩斯的名字，找到线索】

013750-014010
Bonnie写的关于Bonnie和Clyde的故事，写出了警察对他们的压迫，也写出了他们真实的性情与品格。
Bonnie在那个年代是一个受过良好教育的女生，高中毕业，爱好阅读，如果有其他途径，她可能会成为一个出色的女性。

014010-014135
再次出现罗斯福的竞选广告，暗示新时代即将来临……
而摩斯的父亲向警察告密，弗兰克开始策划对Bonnie和Clyde的谋杀……

014135-014347
Clyde终于摆脱了性无能，他成了一个Perfect的男人……
短暂而平静的美好生活让他们向往着美好的未来……

014347-015001
一场谋杀，两个鲜活的生命倒下了……
血的洗礼……
被无数影评人礼赞的一场戏……

影片的各种颠覆：

颠覆了传统强盗片——强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型，它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。阿瑟·佩恩却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。

颠覆了强盗的形象——不再是心狠手辣、十恶不赦的形象，不再是强悍威猛、精力过剩的形象，Bonnie和Clyde还有他们的同伙都被还原为做了犯了罪的普通人，他们可以很善良，可以很可爱，可以很无奈，可以很懦弱……男主人公甚至可以是一个性无能……

颠覆了主流价值观——影片着力表现这伙强盗的亲和力，他们甚至一度成为大众偶像，而不是被唾弃、被攻击的对象。影片在人物塑造上，刻意去道德化定位，也不再局限于正义与罪恶这样的主题……影片暗示了政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮，把他们走上这样的人生道路归罪于社会和家庭对年轻人的残害……

其他：日常生活的描写、人物的心理细节……

“新好莱坞电影”的经典叙事：旧瓶装新酒，仍然是起、承、转、合的结构。
起：Bonnie和Clyde相遇
承：遇上因大萧条失去家园的农民，射击银行封条发泄
转：巴洛帮和Bonnie的家人见面，预示着悲剧的开始，影片的前三分之二基本上是个喜剧
合：剧情急剧下行，先是巴克被击毙、布兰奇受伤被捕，后是Bonnie和Clyde被谋杀……影片在枪弹洗礼的悲剧中得到升华……

贺岁档一般是喜剧片、动作片的天下，但是今年却闯入一匹黑马——惊悚片《屋内有人》。说这部片有黑马相，不仅仅是它在这个喜气洋洋的档期，显得如此另类且独特，而且这部影片本身也够黑，题材黑，故事黑，场景黑，更直给的，是影片中还有藏于床底的恐怖黑衣人…… 看到《屋内有...  (展开)

前段时间豆瓣因为“恶意刷差评诋毁国产电影”被点名批评了，其实豆瓣评分挺中肯的，我一直十分坚信。
作为看过《长城》的观影者，这部电影确实不好看。
不好看还不能说啊。
不过去b站刷刷长城的影评，有一篇还是很好的，《木鱼三分钟影评——不是什么片子都可以叫长城》，内容差不多类似的。
但是有些评价者确实很刁。
我不懂，如果一部电影标记为喜剧，什么观众会责它不够庄重？如果一部电影标记为恐怖，什么观众会责它怪力乱神？一部电影是AV或者是三级片，什么观众会责它不适合小孩子？
这部电影，看看就好了，从头笑到尾。
不是什么电影都需要过脑子。
三观那么正，那去看新闻联播好了。
真是众口难调。

这篇影评可能有剧透 詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》打破了当年世界上几乎所有的票房纪录，在中国市场的表现更是万人空巷般 ‘ 好的出奇 ’。 大多数人不知道事情是，影片中女主角Rose在一块漂浮木板上被救起，男主角Jack与Rose在漂浮木板上永别的经典桥段，其实本该是泰坦尼克号沉没前的真实场景 ...  (展开)