导演是摄影师出生吗？力气全花镜头上了……镜头语言挺多的…超爱用特写…就是特写多到烦…影响观看了…最致命的是完全没故事情节…剧情拖沓…全是俗套烂梗…哎………和预想的一样是一部烂片…但比想象中好了百分之零点一………导演是摄影师出生吗？力气全花镜头上了……镜头语言挺多的…超爱用特写…就是特写多到烦…影响观看了…最致命的是完全没故事情节…剧情拖沓…全是俗套烂梗…哎………和预想的一样是一部烂片…但比想象中好了百分之零点一………

今天去看了《无问西东》，一个本该在七年前上映的片子。于是我想起了七年前四月的最后一个星期日，清华百年校庆的那一天。好快啊，2011年是个似乎很近的年份，却也已经是七年过去。

那天天气特别好，大家伙胸口别了小红花，写上姓名和班级，在学校里喜气洋洋地走来走去。饭局多到数不清，中午在东门外一家餐馆聚餐，我们年级能来的坐了两桌，隔壁桌的老爷爷老奶奶说是西南联大时期的校友。上午好像在学院参加活动，拍了照片，具体经历我也记不清了。博客大巴也不能登录了，要不还能刨出点来陈年往事。

我只记得那天下午，本来约了去看一位教授，他说有个老校友找他说事，你要是有兴趣的话，可以一起来听听。我就和几个同学一起到了畅春园，看到教授和一个比他更老的老人坐在大厅的沙发上。我们乖乖地坐在一边听他们讲话。

听着听着，发现听见了历史。

老人叫王伯惠，四川人，1923年出生，16岁考上西南联大土木工程系。西南联大就读期间，王伯惠弃笔从戎，加入孙立人将军麾下的中国远征军新一军38师，担任随军翻译官和技术官员的工作，深入印缅战场。抗战胜利后，孙立人将军安排他在东北创立清华中学（现鞍山市第一中学），他又兢兢业业当了几年中学校长。49年以后他留在东北，在辽宁省交通厅从事自己的本专业工作桥梁工程，是桥梁工程领域的专家。退休后他一直为新一军的事业四处奔走，致力于恢复在广州修建的中国驻印军新一军印缅抗日阵亡将士公墓。这座公墓为纪念牺牲于国外印缅战场2万7千名抗日烈士所建，已经在战争和文革中损坏（在1993年被市府定为革命历史文物保护单位）。2008年以后，他又投入巨大的心血联合海内外老兵编辑“中国驻印军印缅抗战”和“二战名将孙立人将军诞辰110周年纪念文集”两书。

以上是当天我听到他讲述的个人经历。他找到我的那位老师，好像也是为了这本文集的编纂和出版事宜。（更详细的介绍请点击这几篇文章《【讣告】沈阳新一军老兵王伯惠辞世》、《王伯惠——抗战勇士 桥梁专家 风范长存》、《王忠诗：深切悼念王伯惠同学》）那一年他已经是88岁高龄，依然坐得笔直，语气铿锵，思路十分清晰。

随后的故事我只能从网络搜索中找到了，比如”2013年王伯惠以92岁高龄开始编辑《抗战胜利七十周年暨孙立人将军诞辰115周年纪念文集》，这部78万字、200余幅图片的著作终于在抗战胜利七十周年前完成”，比如我在不久之前想起他的故事，结果却搜到这样一条讯息：

“新一军老兵王伯惠在2016年9月8日上午归队，向孙军长报到，享年93岁。”

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到目前为止，会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的，都是甜甜的爱情喜剧，但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式，看不同的集数就像是在吃不同的甜品。

会有这种新鲜感的原因，是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外，每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡献。接下来，我将写下5到7集不同集数我的具体想法。

一. EP5

比起其他的集数，这集稍微沉重和现实一点，这是由这集的主题——梦想与现实决定的。有人决定这集没有存在的意义，因为这集前Chinchilla本来就打算参加Hot Wave， 这集结尾则是他们参加了比赛。表面上看确实是这样的，但其实会长男友作为一部发生在高中最后一年的青春片，梦想和现实这个主题是绕不开的。这集之前，乐队懒散和不知道为啥要参加Hot Wave，而这集之后，虽然大家参加Hot Wave的决定没有改变，但是参加比赛的决心很明显是有变化的。

1. 这集之前的铺垫

之前有人评论说过这集的剧情没有铺垫，发生的有些突然。但其实之前的集数都有相关的铺垫，只是内容不多和没有强调，所以不太好注意到。

（1）Gun家境比较一般和母亲比较忙。这点是第一集就体现的出来的，母亲听到公园管理人员要罚款5000铢的时候马上变脸，还有回到店里抱怨Gun打扰她工作。

（2）Gun不知道家里生意的具体情况。这一点在第三集的补习中Por说的，他说Gun数学差所以他母亲不让他帮忙管家里的账。而在这一集中，我们可以知道Gun的母亲不让他帮忙管账的原因还是不想他担心家里的情况，还是想让Gun专心追梦。

2. 唱完歌问题就解决了？

有很多人觉得第五集唱歌的部分很阿三，水时间，唱完大家的问题就解决了真好。首先，这段是典型的音乐剧的表现手法，浓缩了几场戏在里面，作用与水时间相反，反而节省了很多Chinchilla成员解决他们自身的障碍下定决心参加Hot Wave的戏。

第二，音乐剧片段中问题没有解决的很草率。这集的主题是梦想与现实，但这两者不是一定矛盾的。Por是有钱人，所以阻碍他全身心投入Hot Wave的是家人的理解，所以在Tiwson的鼓励后他和家人沟通后，得到了家人的理解就可以投入到比赛之中，无后顾之忧。Yo想要升学，而他的考试成绩通过了，所以他也可以回来参加到比赛中。

而至于梦想与现实矛盾的成员，则是Gun和Win。他们两个人都想要以音乐家来作为自己未来的职业，所以两个人都去做了相应的努力（去GMM试唱和说唱比赛），然后都失败了。Gun失败了，这使他对自己产生了不信任，他害怕继续追逐梦想会照顾不了母亲，他不知道该如何选择。所以母亲唱《听》这首歌的意义在于让他聆听自己内心的声音，追逐梦想的意义不在于最后的成功，而在于你在做你爱的事情（歌词中有体现），和有同样梦想的朋友们共同努力失败了也不可耻，也不会使整个过程变得无意义。这也是为什么Gun和Win尽管失败了，却仍然决定回到乐队参加比赛而不是另谋出路的原因。

这首歌还有一个层次则是Gun的母亲表达自己对Gun无条件的爱。正是因为这份爱，她鼓励Gun去追逐自己的梦想，去做让自己爱和高兴的事情。

二. EP6

这一集比较有意思的地方是尽管MV中最后一幕致敬了樱桃魔法，但这一集大部分时间都是在看TinnGun两人的拉扯，正是因为他们不会读心术。不确定对方的心意，自己又害怕表达自己的的心意，所以双方都在不断的试探彼此。Tinn害怕告白，是因为害怕被拒绝，这个不难理解。而Gun其实在泳池旁就知道了Tinn其实应该是喜欢他自己的，但他不确定，他害怕是自己想多了，所以他一直想让Tinn明确喜欢的人是他。

1. Gun的胆小

Gun的胆小在之前的集数是有体现过的，第一集校长发言中举了手不敢发言要Pat来发言，第四集中害怕自己不是一个好的领导者所以不敢回乐队，第五集中有怕鬼和怕自己的梦想不能照顾好母亲。

Gun的胆小是有例外的。他喜欢唱歌，所以他表演就不怯场；音乐社对他很重要，所以他为了保住音乐社愿意做很多事，包括竞选学生会会长和在辩论日上哗众取宠。除此之外，还有个例外就是Tinn。Tinn总是能挑起Gun的情绪，比如第一集和第二集中的愤怒，第五集第六集中让Gun展现他脆弱的一面。当然，Gun害怕Tinn喜欢的不是自己，所以害怕听答案，这也让Tinn惊讶，因为他觉得Gun没有怕过和自己相关的事情。

2. Gun拒绝Tinn

Gun拒绝Tinn的理由在第七集中有提供。然而Tinn误会成Gun不喜欢自己所以拒绝了自己，他才会说让Gun当这一切都没有发生，两个人还是朋友的话。所以当Gun借着拍MV的机会和他各种亲近的时候，他受不了了，因为他不确认Gun对自己的心意是什么。后面泳池边谈开了，两个人都了解了互相的心意了。

三. EP7

这集把较大的篇幅放到了之前没啥戏份的Yo身上，给Yo这角色增加了深度。在这同时，也解释了为什么Gun上一集明明自己也喜欢Tinn，却为什么也不表明自己的心意。

除了乐队的不允许谈恋爱的规则之外，Gun本身其实也相信学长Yak所说的，恋爱是梦想最大的敌人，因为上次比赛Yak就发生过类似的事情。第二，Gun对Tinn喜欢自己的这件事没有啥安全感，所以他看到Tinn被送蛋糕之后没有去问清楚他，而是在排练舞台剧的时候发脾气。所以这集过后，他看到了爱情其实对自己的梦想不是只有坏处的，而且Tinn真的很喜欢自己，所以他也有勇气回应Tinn的喜欢了。

本文有剧透，且含前几部故事内容的相关分析，请谨慎入内观看。

等了很久，这部剧终于出来了，一口气看完八集，感觉在原著故事的基础上丰富了不少，在局中局系列四部故事中，个人认为第三部故事最有意思，情节也非常紧凑，环环相扣。跟原著相比，电视剧改编得更年轻化了，例如在原著中男主角许一城本是清华助教，现在改成了清华考古系的学生，年纪自然也比原来小了不少，增加了些许少年感。原著中许一城早已娶妻，当时妻子已怀有身孕，感情戏部分很难丰富，现在改为单身，否则到平安城结婚的桥段应该会很难拍吧。

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“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

能这么快上映且排了个好档期还蛮惊喜的，去年蓝星球电影节看的，不知道院线版有无微调。

近未来的科技感气质一直在的，采用的视角像是位克制的旁观者，以一种疏离的调子。台词、拍摄地、整个film crew配置构成了一种非常独特的气质，看不出属于哪一种文化背景或意识形态。与其说形容作“跨文化”，不如讲其无国界、无壁垒。唯一共性仅在于we are all human beings, 在一个很大的宇宙的小地球上。

这种处理方式整体看上去容易产生割裂感跟距离感，深究其实蛮巧妙——它并没有揉碎重构抑或讨巧地文化移植，而是不断在差异性中精准提纯，最终得到的结晶是“人性”——本片的核心议题。

美术，尤其是意象的选择不落俗笔，刻板印象里跟“科幻”沾边的icon是完全看不到的，多的是诗性与哲学性的空镜和置景。宇宙、植株、冷焰火、白织灯下的浓郁油画，是镜中梦中的未来已来，是“可啦思刻”的循环往复，直至共生。

不论从哪个角度看都跟市场与商业性脱节，票房数字不好看几乎是既定的，但还好，搞钱不是第一要义，他才不管红与不红。（可惜一把子期待的宣传曲跟OST恐怕是没戏了，甚至片子里作diegetic用的歌还是孔小姐的旧歌。）

一言以蔽之，气质与内核拿捏住了，包装与投放差得不止一星半点（当然这能靠投资来轻松大幅提升）。会再看的，也会期待the next one

刚看完情满四合院，便被何冰吸粉了，又搜了一下他演的其他电视剧，结果就搜到了传奇大掌柜，2023年看完的第一部电视剧，虽然何冰不是主演，但在我心目中已经压住了所有人的演技，把厉二爷演的惟妙惟肖，生灵活虎，本剧所有的笑点都在他这儿，他也是推动剧情发展的关键人物，把主角的光环都压过去了。

正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。

因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。

尚长荣老师的演绎不用说了，项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是，涂的那么满的大花脸，居然单靠一双眼睛，就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪，将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准，又如此的打动人心。大荧幕的好处之一，就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。

史依弘老师扮演的虞姬，初亮相是明艳的，而随着剧情的推进，虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏，从柔弱到英气，有层层推进的感觉。同样，大屏幕的特写中，看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎，而霸王还在桌前喝酒观舞，来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。

韩信出场虽然不多，但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。

小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣，才发现自己错过了那么多精彩：

《霸王别姬》中有这样美妙的词句：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”。

在有限的场景和人员中，能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效，没有威亚，全靠演员的调度和扎实的基本功。

最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中，几个士兵，几杆大旗，就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演，更是让我惊叹不已，项羽的一根马鞭加上他身边的马童，就将乌骓表演的活灵活现呀。

至于京剧最重要的唱腔方面，我实在太业余了，就不评述啦。

京剧英文翻译为Peking Opera，自然放在歌剧电影展是合适的。

只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于，它不是单纯的将歌剧舞台电影化，即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场：可以看到舞台上的表演，看到布景的转换，看到乐队的演奏，偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影，则更偏电影，不是一个统一直观的舞台，看不到乐队和观众，布景的转换在镜头之外，因此表演不是一气呵成完成的。

更大的区别是，它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样，京剧电影3D化的必要性，好像不是很大。

相比中国内地将片名从西班牙语的“Una mujer fantástica”翻译成“普通女人”，台湾版的“不可思议女人”和香港版的“神奇女郎”在某种程度上其实更能直接表现电影所要传达的意义，毕竟将“Una mujer fantástica”直译，该是“一个很棒的女人”，这个“普通”女人，其实一点也不普通。如果没有同性恋和跨年恋的标签，电影《普通女人》真的是一个再普通不过的故事，一个女人和一个男人正在筹划着结婚的事宜，男人不幸猝死，原配家庭收去男人的财产，并且阻挠这个第三者参与男人葬礼。她冲破这一切阻碍与男人进行了告别，从酒吧驻场站在了舞台上演唱歌剧。从这个层面，不必再纠结这个女人究竟是“普通”，还是“很棒”，也看到了中国内地片名翻译者的良苦用心，电影里的mujer fantástica只想成为一个普通的女人，爱着一个普通的人，过完普通的一生。

《普通女人》在剧情的处理上非常生活化的，奥兰多从浴室里出来来到酒吧找到自己的变性者爱人玛丽娜，他们之间像是初次见面，又像是相伴多年，他们在中餐馆里过生日，相约去看瀑布，规划着美好的未来——事与愿违，一场病变也改变了一切。

玛丽娜的变性者身份在这场改变中彻底失去了保护，她必须面对来自医生、警察和调查员的质疑，还得面对原配妻子和奥兰多儿子的敌意，比较她的身份，她对奥兰多的那份真爱反而成了低贱甚至是肮脏的代替。越是别人鄙夷的，越是成了玛丽娜在意的，甚至成了一种执念。她可以什么都不要，奥兰多的车子她还给了原配妻子，房子给了奥兰多的儿子，她唯一想要的是奥兰多对她的承诺，那条送给她的狗，以及他们约定的尼加拉瓜大瀑布的旅行。

当她拿着那个181号钥匙打开柜子，里面空空如也，顷刻间醍醐灌顶，选择释怀，选择面对疾风而成为劲草。在女性的外表之下，她依然还存留着一颗像男人一样坚强的内心，就像我们在电影中看到的，尽管面对各种质疑，面临着原配家庭的敌意，甚至是奥兰多儿子的羞辱，她没有流下眼泪。冲破一切在火化炉前与爱人告别，她的柔弱才展现出来，。

电影从一开始便以色彩的形式对这场爱人离去的故事奠定了三种基调，红色、黄色和蓝色。

红色热烈而深沉，是浓烈的爱情。奥兰多和玛丽娜共同出现的第一个场景是酒吧，红色的灯光下，两个人的眼神彼此交流，他们在中餐馆进餐，幸福而令人艳羡，然而在电影的经典镜头面风而走的那处场景中，背景墙也是红色的，这种强烈的象征表达的是再浓烈的爱情，在玛丽娜的这条路上也终究是寸步难行。

黄色幸福而执着，是珍重的自己。玛丽娜失去了自己的爱人，不知所措地走在医院的路上给奥兰多的哥哥打电话，黑暗的背景中昏黄的灯光照亮她的路，这一路却不那么顺利，正如黄色的玫瑰还代表着嫉妒和失恋，这一层的背后是原配家庭和社会的有色眼镜，LGBT的路注定要坎坷。

蓝色诚实而善良，是因爱而生的快乐。真正的爱是无关性别和年龄的，玛丽娜穿着蓝色的上衣勇敢地站在还回原配的车地，狠狠地踩下去，她得到的，是他们所不理解的快乐，而此后的岁月里，玛丽娜忠诚地坚守着爱人的那些美好品质，勇敢地活在这个世界上——每天拉着他留下的狗跑步，站在舞台上骄傲地面对世人。

《普通女人》和《人生密密缝》、《丹麦女孩》在某种程度可以说是近几年讲述变性者最深刻的三部电影，全部都聚焦到了主角的自我认知上。《丹麦女孩》讲述第一个变性者不断加深自我性别认知，勇敢选择去面对真实自己；《人生密密缝》则从成长角度来触碰变性者的生活、周遭和家庭；到《普通女人》，故事已经刻入到爱情的骨髓，无论是异性恋、同性恋，还是双性恋、变性者，只要有关于性的地方，那一定会有爱。

因为有爱，“普通女人”玛丽娜尽管痛失所爱，但也获得了新生，成为了“普通女人”。她坚强地面对着世俗的眼光，用一颗坚毅又义无返顾的内心，过着属于自己的人生。