这是一部难得一见的好片，讲述的是"18世纪最伟大的长征"--在伏尔加河下游生活了近200年的蒙古土尔扈特部族跨越亚洲无垠的草原东归故土的故事。这是一部国产片，拍于1993年，却没有大部分类似题材的国产片那种教科书式的官样表述。激情与柔情交织、绝望与希望共生、群体命运与个体命运的冲突、正义与邪恶的较量，一切的一切，都回归了人性的本来面目。这是一部好看的片，广袤雄浑的大漠荒原、粗犷血性的汉子、狂野妩媚的女人、震耳发聩的马蹄声与嘶鸣、萧杀的长剑……其中有一个在万马奔腾中厮杀的场面，成千上万匹棕红色与棕黑色骏马在草原上排山倒海般地肆意狂奔，你会感到这些马群跑进了你的血管里，让你的每个细胞都变得狂野起来。

距离我第一次看这部电影已经过去十八年。时间过的好快呀！

昨天又重温了一边！顺便来看了下影评！觉得有得人有些偏激了！我们不能以现在的眼光与观点来看待18年前的片子！

影片前半段主要讲王晖和胡小龙如何有“猎人学院”挑战自己的极限，以强烈的爱国热情督促自己完成各种近乎残忍和不人道人训练，后地半段则着刻画了众学员与国际贩毒分子的殊死搏斗的场面。

那种不怕苦把生死置之度外和为国争光的军人情怀展现的淋漓尽致！

原始片名和猫知不知道没什么大关系，只是在提醒父亲：“作为我初恋的孩儿他爸啊，黑猫小不点不见啦！”

反而是英文和中文译名为猫的神秘感应能力增加更多注意，或许猫什么都不想知道，想知道的只有人而已。

三个孩子都各自有着自己的生活和工作，两个老人相依为命，但父亲依然被当时的社会价值束缚，表现得十分大男子主义，母亲也保有他们那个年代作为家庭主妇的一切美德。日复一日地任劳任怨，体贴入微，即便有怨言也选择自己消化，实在难以宣泄的时候，还有猫呢，所以一切都看起来可以忍耐的样子。

这是上一辈的坚持和固执，晚辈如何劝说都很难改变，除非他们首先做出改变。

毕竟片中父母那个时期因为自由恋爱结婚的相对来说还算少数，更多的是亲朋介绍，相亲而成，两人甚至都没有互相了解过就稀里糊涂地过了一生。因此在黑猫不见之后，父母敞开心扉的沟通，才显得意义非凡。

喜欢一成不变的便当、坚持声明自己和母亲是相亲结婚，这是父亲表达爱的方式。他们不是习惯直接说出爱的那一代人，以为大男子主义才是自己需要恪守一生的准则。

错的不是人，是错误的时代观念。

直到黑猫不见了。

无论是影片一开始对韩国恋爱剧的沉迷，还是一次次催促小女儿结婚，都反映着母亲对家庭、依靠、爱的依赖。而在发现自己不想忍受父亲的冷漠后，母亲也产生了离婚的想法。母亲有着自己的坚持，就像父亲一样，只是两个人都碍于脸面，坚持在了不同的地方。

岁月在母亲脸上刻画皱纹，时光使得母亲步履蹒跚，但这么多年过去，她还是那个渴望爱情的女孩子。在得知父亲当年也默默喜欢着自己，也和自己一样，是与初恋结婚生子后，才会如此感动。

在这里两人的坚持终于达成一致。

宠物侦探不过是婚姻咨询师一般的存在，阿兹海默初期更像是神明给父亲的当头棒喝，既然影片选择了猫来参演，不安排一个稍显温情的结尾又怎么对得起猫咪营销呢？

片中的黑猫作为剧情推动的线索，来去自如却无处不在，恰如包围在这个家族里的父母之爱。

猫咪从来没有离家出走，父母的爱也没有消失，只是大家都在日常琐碎和每日的重复里，渐渐忘了如何表达爱意。

这才是守护家庭的秘方，更是猫咪对人的启示：我每天都需要照顾，和你自己的感情一样。

————————————————— 晒猫 ————————————————

【详细】

122081210

看到后面，越来越心疼傅安晏。憋了这么久的话终于说出 然而表完白就像失恋了一般。 离开家的那段时间 他也无时不刻不在思恋妹妹吧，妹妹习惯了他的宠爱，他也习惯了对妹妹的宠爱。他无数次拿起手机习惯性的想发叮嘱妹妹的话，在想到妹妹在表白那晚的反应后又删除了。如果妹妹最后没有选择他，他可能真的只有逃离这个从小长大的家。在北海道想起了妹妹喜欢看雪 想起了跟妹妹的约定要去北海道打交流赛，所以又回来继续帮助明洋队训练，真是无时无刻都在关心自己要守护的人，这么贴心的好哥哥安乐你还在等什么？表白呀??????

【详细】

12112434

很荣幸能够参加此次的超前点映，讲述三大影帝围绕洗钱而展开的一个故事，通过虚拟的特效形象的展示了洗钱过程，同时也穿插了打斗的情节，特别是结尾主角和反派对质的过程，非常扣人心弦，虽然结尾与普通警匪剧差不多，但是还是值得一看的一部电影，整个电影情节紧张刺激无尿点最后还见到了郭富城和林家栋本人，非常感谢毒舌观影团给予的宝贵观影机会

《萧十一郎》是我最喜欢的古龙作品之一（其他两部为九月鹰飞与天涯明月刀），很早就知道这部小说是先有的这版电影剧本，后来再根据剧本改编成小说。但是没看这部1971年版的电影之前，我一直以为古龙是将同一个故事，分别电影化与文学化，然而对比最初的构思，后来扬名的小说版可以说算是重新写了一遍，仅仅保留了最最基本的骨架与几个主要元素。

电影版中的人物设定与后来的小说很不一致，所有的角色都透着几分戏谑与调皮，甚至大门不出的大家闺秀沈璧君也是典型的叽叽喳喳“表妹”形象。倒是作为表哥的连城璧成功的把我蒙蔽了，抱着”早期电影必定脸谱化“的刻板印象，再结合连城璧不帅的颜值，迷离的眼神以及一脸的虚伪气质，我一度认为他将是全片隐藏的最大反派BOSS，结果“意料”之中的反转并没有到来。

连城璧既然没有“黑化”，那么沈璧君的移情别恋显然就无法说服部分观众了，尽管无缘无故地变心也是现实中常有的事，但是毕竟电影都有一套“说服逻辑”，也许正因为如此，古龙才在小说中将连城璧塑造成一直隐忍、略显虚伪的大侠，更在续集中让其真的成了最大的反派BOSS（但我内心不愿承认刻意节外生枝的《火并萧十一郎》是续篇，在我心中《萧十一郎》只有一部）。

片中还有一处让人不舒服的细节，萧十一郎正为世人误解感到苦闷，虽然答应风四娘协助其去抢割鹿刀，诚然抢东西也不是什么光明磊落的行为，但至少不该滥杀无辜，而风四娘一招就干脆利落地干掉了守护在车前的无辜炮灰，而这一行为显然也没有被萧大侠放在心上，二人开开心心满载而归。后来小说中的凤四娘虽杀人不眨眼，但我们看到她毫不留情的那些人也都是江湖中的渣滓，根据影视小说中的“说服逻辑”，即使他们没有招惹凤四娘，也不会有人去同情他们。

总之，这版电影叙事完全是凌乱的，一路看下来，就仿佛是一个不善言辞的人，磕磕绊绊地将一个很简单的故事讲给你听。

故事概要

1978年，南非“种族隔离”运动搞的火热，黑人小孩像兔子一样，不需要理由就可以被当街射杀，而白人则在自己的专属沙滩上享受着果汁和阳光。极度的压迫和不平等引起了黑人的强烈反抗，不少白人也参与其中，南非的一半陷入火海。

在参与了非洲人民大会后，蒂姆·詹金和他的同伴斯蒂芬·李深深地感受到白人身份在开展反种族隔离运动过程中带来的不便。

为了增强自己话语的信服力，两人决定通过犯法的方法摆脱自己特权阶级的身份。经过简单的准备，他们在街上利用小型自制炸弹（无伤害性）散发种族平等传单，并因此分别被判处12年和8年有期徒刑，一场长达404天的越狱之旅也就此展开。

避开政治 以小见大

虽然取材自反种族隔离活动家詹金的传记，但本片并未将重点放在反种族隔离上，而是极大程度的去政治化，通过两人入狱、越狱和被赦免三个时间节点交代当时的社会背景，并集中对越狱这一过程进行细致入微的描绘，辅以演员们的出色表现，在深入细致的刻画了反种族隔离斗士的形象的同时，给予了观众极强的代入感。

为正义而战 越狱也要堂堂正正的走

本片还给出了一个令人耳目一新的越狱方式——配钥匙，然后从监狱大门走出去，堂堂正正追逐自由。各类越狱片冰糖也看了一些，如此直白不做作的方式还真是第一次见。

从进监狱的第一天起，詹金和李就在计划着越狱。和大多数越狱片一样，他们也在监狱里遇到了一个真心帮忙且熟知监狱每一寸的“老犯人”——丹尼斯和一个志同道合有着共同目标的“同伙”。但作为当时南非最森严的监狱，这里就像一座水泥坟墓，唯一的出路就是穿过铁栅栏。

白天接受着一遍又一遍的高压检查和繁重的体力劳动，晚上苦思越狱之道，尽管艰难但他们从未放弃。很多个夜晚，詹金都坐在床上盯着锁。

第23天，詹金通过纸和铅笔的小实验发现可以通过制作木头钥匙的方式离开这里。一个环环相扣、默契合作的作战计划就此诞生：白天詹金在狱友们的帮助下尽可能多的观察钥匙，搜集材料，晚上凭着记忆将它画出来，并一点一点的制作。

第73天，詹金制作出了第一把钥匙，并在夜里成功打开了自己房间的一道铁门。岂料，还未来的及开心，他便发现牢房最外面的一层铁门只能从走廊上单侧开启。。。

困难一重接着一重，但办法总比困难多，为了躲避搜查，他们将制作好的钥匙藏在监狱的各个角落。。。全片没有夸张的大起大落，但每一个小高潮点的人物反映都真实的仿佛“有人在自己身上安了摄像头”。

15扇门，39把钥匙。第404天，他们成功打开了所有的门，走上了慢慢逃亡路，直到1991年才被正式赦免。

自由不易 但信仰从未缺席

逃亡不易，在越过边界线后，他们又相继去过坦桑尼亚等地，几经辗转方才到达伦敦，得以喘息的他们又再次加入了南非非洲人国民大会，并继续为反对种族隔离战斗。

令人遗憾的是，詹金的黑人女友因为帮助詹金逃狱而获罪入狱，被关押了9天，从此以后二人再未碰面，入狱前的吻别竟是诀别。

简而言之，本片与其他越狱片相比，少了些烧脑炫技，多了些纪实描写。全片没有夸张的镜头和绝妙的巧合，故事线十分简单，剧情上还有不少BUG，但贴合普通人的情绪表达，行为反应，以及狱友间互帮互助的些微温暖都使得观影过程十分舒适愉悦。

在冰糖看来，本片最大的槽点也正是过度的去政治化，虽然打着“以真实事迹改编”的名头，但本片对社会背景和整个事件的介绍极短，对人性和内心的刻画相对浅显，这些都在一定程度上放大了本片情节单一的弱点。

男主进入监狱后，影片的叙事便始终围绕着如何躲避检查，如何配置钥匙，如何偷偷实验展开，再无任何狱外社会变化的交代。

虽然狱中也有其他犯了相同罪行的白人，并且在越狱过程中给予了他们很多帮助，但相关的情节的篇幅实在太小，观影过程中稍稍走神就会错过。影片结束后，最强的记忆点也只剩下“配钥匙”、“开门”、“险些被发现”和“他们终于成功了”。

换言之，只要背景是一个没有监控的年代，只要男主善于木工活和配钥匙，那么他是因为支持种族平等入狱还是因为防卫过当入狱，都不会影响故事的开展。

以网上很难查到资料的南非反种族隔离斗士为主人公勾起了观众十足的兴趣，可浏览全片后，除了动机，并没有看出主人公与其他越狱人士的过多区别或者身为高学历的白人反种族隔离斗士在思想、行动上的独到之处。这难免令人稍感遗憾。

此外，本片的开头部分用了近10分钟的时间铺垫了种族隔离制度的可怕、打破这一现状的艰难，以及大家为此做出的努力。但到了逃狱的部分，中心主旨似乎又变成“不畏困难，勇敢追逐自由”，两个主旨随着场景的转换突然转变，很容易给人一种割裂感。

总的来说，《逃离比勒陀利亚》算得上一部较为新颖的越狱题材剧，影片的立意和演员的表演都有很多可圈可点之处。

当然如果你偏爱高超炫技又酣畅淋漓的越狱片，冰糖还是更推荐你去看《肖申克的救赎》、《逃离索比堡》或者《金蝉脱壳》。

这就直接给金摄影机吧，我也是这个意见，低机位同时又代表着儿童视角，焦点虚虚实实有着自己的想法，可以把儿童的视角外放亦或是把情绪和迷茫的状态框定，直击那个儿童世界里隐秘的角落。

同一个世界，不同的你，而同一套生存法则和机制，以及同一条传播恶的链条，虽然最后一个拥抱有些突兀，但是确实是真的让人些许的感动与释怀，难道我们就不能正常一点儿吗？

停电的那几分钟，在黑暗中他们应该是相信自己有选择的，甚至对未来抱有希望，像大多数人夜晚短暂的幻想，但是当灯光亮起，他们不得不马上回到现实。

影片整体对女主内心的描写不够，尤其是生产之后，“妈妈”这个角色是上帝给的，导演也没权利拿走。

还有对男主的铺垫不到位，不足以支撑他后面的动机，或者说没有强烈的必要那么做，导致情绪上比较平淡。

但是不影响这是部牛逼的片子