简单总结：孩之宝完蛋了。

好吧也没有那么完蛋，只是和G4一对比就显得非常尴尬。

从头开始说，G5电影一开场是G4我很难形容我的心情。孩之宝这波有点拉G4出来骗人（钱）的嫌疑。但既然G5承接着G4，那么好吧。

如果说这部片的受众真的只有儿童的话那可能也还好，但是，拿G4来对比一下的话，就像是池塘和大海的区别，我们都能看见水面，但是G4有更多深度。这一部的剧情过于低幼和拖沓，看到后面我忍不住想要倍速结束，感觉这个故事不需要这么多的时间就可以讲完讲好。

只有国语版对我这种母语尴尬症患者来说真的很痛苦，而且不得不说明星配得真的，emmmmm（粉丝别来骂我）。我原来以为女主是YSX配的，还想挺不错，直到听见蓝毛的开始说台词（。唱歌部分原版姐姐们声音好好听我好爱呜呜。

音乐其实不错，但是我的审美已经在G4被塑造成了Daniel Ingram的样子加上这个曲风都比较现代which跟G4的比更难戳中我一点，所以整部片下来我印象比较深的几首只有《gonna be my day》（国配声音有点低幼所以听到原版唱歌一嗓子我直接激灵了起来）和《danger danger》（MLP祖传反派的歌上头）。音乐还是比较加分的，虽然没有老丹的那种音乐剧性（结构，和剧情的结合度，和整个影片的贴近程度etc）。

结合一些G4出场的部分说说。

我原以为这一部也会集齐一些M6但结果居然是M5，结合片头独角兽的代表只有Rarity好像也可以理解。而且这一部男女比例好了一点（我还挺想嗑的），虽然还是扣着友谊和魔法的关键词但我还是觉得有些许草率和非常明显的，G4刻板印象。

首先是独角兽群体仿佛都走了RR路子，宝石、小艺的动手能力（虽然这个蓝毛似乎走的神驹路线。）等，然后很中性的飞马（她甚至还有RD型彩毛），城堡里飞马的画像上是闪电飞马队（我其实非常想不明白为什么这里要放个闪电飞马队而不是任何原创的G5飞马历史），还有M5里唯一的公马和女主搞暗号非常的音韵和TS。总之这部的设定上给我一种，我们把G4的设定进行一些改编搞个G5吧，的草率感觉，which在我看来非常没有新意，而且有些掉进了G4的思维定势的意味。然后TS花了三季才长的翅膀在G5这两小时不到就搞到了我不知道该作何评价，而且从我找到的后续视频来看，她这个变天角还是特别自由的类型（我觉得，继承没有问题，但是如果变成了人设的照搬/转移，就没什么意思了。

当然，看得出来这部作为G5的开头，还是挖了很多坑的，希望孩之宝好好填，玩具已经做这么烂了动画还做不好那就真的没有办法了。要不考虑一下把自己卖给米老鼠算了至少人家能把你包装好一点（？

看完这部我去搜了一下孩之宝的玩具，我得说要是能把电影里那个灯做出来（来个谁给我速速出周边！！！）或者把G4M6的玩具做成电影里那样，销量一定不会这么难看。

G5还是有点发展潜力的，但是从这一部的表现来说，它已经失去我这个非常不重要的观众了。

我说完了。

台湾的偶像剧和青春片都曾经是领大陆之先的，台偶现在也已经没落了，但青春片仍然站在大陆青春片肩膀上。

相较大陆这边青春片在豆瓣几乎都过不了6分，连票房很不错的《左耳》也只5.4分、爆款《后来的我们》也只5.9分。连似乎品相不错能催泪的《快把我哥带走》都只有6.9分。

而台湾青春片，自2002年《蓝色大门》8.3分以来，《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《少年不戴花》、《渺渺》、《九降风》、《囧男孩》、《带我去远方》、《翻滚吧！阿信》、《逆光飞翔》、《女朋友男朋友》、《志气》……没有一部低于7分。

更何况还有扛鼎之作《那些年，我们一起追的女孩》8.1分，2012年1月在内地上映，票房7600多万，捧红了陈妍希、柯震东，连童星郝劭文也翻红了；《我的少女时代》7.8分，2015年11月在内地上映，票房3.6亿，捧红了王大陆、宋芸桦；《听说》8.1分，2009年在台湾上映的旧作，2015年还被引进了内地院线。

但最近有一部片，豆瓣评分拉低台湾青春片底线，《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》只有4.5分……

7月的时候说定档8月24日，10月的时候又说定档11月16日，大伙肯定以为又跳票了，因为根本没见着啊。但据说上是上了，估计很快就撤了，票房数据查到是40万。

现在资源已经出来了，一看，40万不冤——它应该做成网大就好，不该进院线。

我们对“妈宝男”已经很熟悉了，这部影片则打造了一个“姐宝男”。

男主人公李狂龙父母离异，且都离家放飞自我了，他跟着5个姐姐一起生活。

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这部跟《草叶集》一样，同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲，在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致，也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变，却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境，令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下，金敏喜和女伴的线索里依然有所提及，然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他两个儿子身上。印象中洪尚秀是首次在作品里讨论父子关系，这种传统伦理色彩强烈的话题在风趣幽默台词里不断迸发出罕见的亲切感。

同时，这种真情流露的父子情叙述里又潜藏着对死亡的探讨，气氛在轻松戏谑与严肃抑郁里不断切换，而这种气氛的设定与影片中现实/梦境交错呈现的画面交织出和谐的曲调：一边是白雪皑皑的美人美景，另一边却是不可告人的自杀倾向。父子三人与闺密二人两组人物线索平行不悖、偶而交错的设计并不新鲜，却用梦境的画面惊艳地勾连起来，可见导演手到擒来的高超技艺。

洪尚秀再次借助角色，这回是男主角作家之口诉说出对婚姻及家庭的看法，有着自我影射和嘲讽之余，还似乎蕴含着另一层深意。他不再采取以往那种高傲的蔑视态度（如金敏喜在《独自在夜晚的海边》里的控诉），却出人意表地转向较为坦然的诉说。突如其来的死亡实质上透露出导演面对现实的无奈心态，但愿导演不要因为现实中的婚姻家庭危机而中断电影创作。

应该是在三星半的评分。演员方面，乔妹的演技还是一如既往的好，哭戏很有代入感，男主的笑容好治愈。剧情平平无奇，还是韩剧的老套路，强行制造各种偶遇，话题，冲突，沟通不到位各种误会；而且太拖沓了，干脆利落的可以五集搞定。但是确实和之前的韩剧相比，这部剧明显会更有深度，更想传递出一些价值观，生活中不止爱情，还有亲情和友情，都会面对各种离别，需要笑着面对。要勇敢的追求内心的真实，生活再难，都是自己的人生，好好生活下去。相对于一号线的各种纠结忧伤，更喜欢二三号线的剧情走向，男二成熟稳重有包容心，女二傻乎乎的恋爱脑，两人就负责剧中撒糖；女三是最让我难过的，一个全职家庭妇女，老公出轨，自己癌症，女儿还小，每每看到她对女儿的不舍，身为人母的我现在好容易感同身受。男一，其实不帅，但笑容真的好治愈，而且思想成熟，能一路引领女主发现自己的精神世界，两个成熟的人分手，理智又深情。因乔妹看剧，最后入了张基龙的坑。

我不同意妻子为丈夫牺牲的说法。这是一部“时代悲剧”，而非“个人悲剧”，它控诉的是女性得不到平等对待的时代，而非某个具体的个人。

妻子写作，用丈夫的名字出版，这在当初是权宜之计。两人的生活困窘到过不下去，不得以用这种办法。他们谁也离不开谁——没有丈夫，妻子空有才华，不会被业界认真对待，作品没法出版；没有妻子，丈夫写不出像样的作品。他们拿出各自有价值的部分，使作品能够出版，赚钱养家，从小阁楼搬到海景房。可以说，这些写作福利是夫妻共同享受的。

除去一些小插曲，这对夫妻是恩爱的，并且也相携白头了。丈夫花边不断，的确很渣。但他是有愧疚感并且是爱妻子的，他的得奖感言，不能说没有真心。妻子创作，丈夫承名，的确不公平，但将欺世盗名的罪过全归在丈夫身上，也是不公平的。

结局（如果我看懂了）我很认同，这大概会是多数理智的人的选择吧。 对外，不公开，避免丑闻曝光。这不只是丈夫一个人的丑闻，一家人是绑在一起的。一旦曝光，街谈巷议的关注点会在妻子的委屈上吗？恐怕不会，更可能是在丈夫“骗”得诺奖上。毕竟，丑闻才最吸引目光。已颁发的诺奖会被褫夺，而不会改颁给妻子。全家人将始终活在丑闻的阴影里，尤其是从事文学创作的儿子。可以说，无论对妻子还是整个家庭，丑闻曝光的负面效应远大于正面效应。但对内，让子女，尤其是儿子，知道母亲的才华，在有限的范围内，还母亲一点点公道，是有必要和令人欣慰的。

这部片子让我想起一位真实存在的女作家，Madeleine Henrey。她热爱写作也很有文学天赋。她的丈夫Robert Henrey是位记者，工作压力很大。丈夫忙不过来时，她就帮忙写一些报道。功力日臻成熟后，丈夫鼓励她以自己的名字出版作品，她就自称Mrs Robert Henrey，出版了一系列自传体小说。现在到图书馆查她的书，书脊上的名字仍然是“Mrs Robert Henrey”。比起遇人不淑的电影女主角，Madeleine无疑是幸运的。

还有P. D. James。乍看笔名，大家都以为她是个男人。其实James是位女士，在英国政府部门工作，因为丈夫患病，需要贴补家用，才开始写作、出版。James 1920年代生人，50年代中期开始小说创作，第一本书出版时已经是1962年了，但她仍有因为性别受到不平等待遇的担忧，所以选了P. D. James这个看起来像个男人的笔名。

时也，运也。一个人的悲剧，折射出整个时代女性的悲剧，这才是这部电影想表现的吧。说它为一人之悲做传，倒小看这部电影了。

害，我打三星是因为我个人喜欢三这个数字，别介意哈，不叨叨了，哈哈。她的职业生涯几乎报道了1990年代以来的每一次冲突和战争，波斯尼亚、斯里兰卡内战、阿富汗、伊拉克、利比亚、叙利亚。今天看了关于她的传记电影，几乎真实还原了她生命最后的经历。到今天还记得当时Andersen cooper和她的对话

总结:服化道不错，演员颜值也不错，蔷薇的每件衣服放在童年都是梦中情裙，但是剧情老套，人设崩塌，结局烂尾。所以我看这部剧完全是为了蔷薇的衣柜来的??

比起男主女主，我还是更喜欢男二女二！忍冬圣母，正定渣男(关于我为什么觉得正定渣，是因为原剧当中，正定曾经喜欢过蔷薇，但是蔷薇问正定喜欢什么的时候，正定却说自己只喜欢学习，所以我就觉得正定很渣），真的想不通为什么忍冬要选择正定(关于我怎么知道忍冬选择了正定，具体见下图。)看来忍冬还是不知道正定的尿性啊！

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===============================【涉及剧透，请自行决定是否继续阅读】===============================我在厕所用telegram 看老司机群来着，看到一个不知是监控还是偷拍的视频，视角是楼梯口向下拍：一男子在一户半开着的门前手淫，坏笑着呻吟，门后面有个女主，只穿内裤，上身赤裸；男子见女人走出来就弯下腰要提裤子走人，女子上前给了他背上一巴掌，揪着男子的头发，拽到自己屋中，关门……视频出自一个微信群聊，发视频的人说：「对抗病毒自我隔离第十天，有人已经憋不住了」。下面另一个人说：「有个男的在家，老婆都没让他把裤子穿起来过……」（坏笑）这当然是一个引人入胜、男孩喜欢的情色故事。我猛然想起蔡明亮那部《洞》——1998年拍的电影，也是关于疾病和隔离，但没有那种生化、医疗的描写，更没有看不见的恐怖氛围，所有关于疫情的表现，也只在片中的新闻播道声中出现；这部电影更多是关于楼上楼下两个男女。楼上男子家中，因为修水管工一次烂尾的「客厅凿洞修漏水水管」又临近疫情，被舆论吓跑，遗留下一个洞，就是这个洞，楼上男子和楼下女子开始产生联系；因病毒而隔离的人，处在一种不太真实的真空的状态中，原本就是原子化的、独居的人，变得更加抽离，与仅存的社会关系继续脱离，成为更冷清的个体，同时也不愿配合政府的劝退，不愿离开居住的小区，在心理上也是处于一种逆向的对抗状态，而所有厨艺才华也只能用于煮泡面……《洞》像一个舞台剧，穿插着歌舞和夸张的肢体表演，故事线进行到后来，楼上男子开始欣赏这个洞，往里面倒水、用改锥拓宽，楼下女子感觉到有一只眼睛在盯着自己的客厅，拿出杀虫剂对准洞口就喷……再到后来，男子开始依赖这个洞，和他借此能与楼下女人产生的互动，所以他故意不给女人叫来补洞的工人开门（女人事先与他打过招呼）他开始歇斯底里，哭着用锤子把洞砸得更大，似乎，这是他仅存的、唯一的出口。台北不断的暴雨，浸湿女人囤积的纸巾和布偶熊；她与陌生人打色情电话，却好像仍然空虚……那晚夜里她咳嗽着醒来，积水已经蔓延了整个房间，她起身下床，一个不慎滑倒在地，哭啼啼抽着鼻涕，到厨房找喝的水——水停了！女人绝望地躺到客厅中央堆积成坡的纸巾山上，上方那个大洞漏下楼上的灯光，照在她的身上，上面伸下一只手，递来一杯清水，女人双手接住一饮而尽，那手再次伸出，女人放下杯子，双手紧抓住那只手臂，她被拉起，被带着穿过了那个洞，逃离了。惊讶发现这部电影和我在厕所里看的这个小黄片（这个小黄片多么真实！）之间的关系，想想那是98年的片子，像一个预言，也像一个「初代」「初版」——在2020年这个春天，全中国把《洞》再演了一遍。但，《洞》是「通」的——孤男寡女终于冲破了楼层的隔阂，虽然那么粗暴而费劲，他们如果客客气气去敲门认识，会更顺利吗？在蔡明亮的语境下，或许那是更无效的手段，或许打通了这个洞，才真的照见彼此的渴望，然后走进。楼梯小黄片也是通的——那女人已不再在乎了，本能地打了他一巴掌（算作是对矜持有个交代）就拉着在自己门前手淫的男子（一般这种人都被当作变态对待！）进屋，疫情隔绝了外界，隔绝了所有的接触更多人的机会，她的需求也许早就堆积爆炸了！不管了！你小子还敢送上门来，好的赖的，没病咱们进屋吧，他们也许会有一场/多场酣畅的云雨！（我姑且这么演绎）但不是谁都有能「通」，更多的人可能只演了《洞》的前半段——即便你知道楼里住着一位撩动心弦女人，单身，寂寞，在这个「绝佳」的隔离周期，可她仍然不要接纳你，门都没有！这场疾病带来的社会恐慌、全民隔离，一定还有更多这样的故事吧——而我们极有可能永远不会知道，或者忽视掉了这样的故事。

看完了 感觉导演应该也不知道自己在拍什么要拍什么

1.夏金兰被杀之前为什么沈海洋突然就跟着胡山泉，是知道他要杀人吗还是怎么。在医院怎么闹掰的两人，就是因为沈雨吗？那为什么两个人穿着一样的衣服呢？

2.那个男的，胡刀刀吧，什么来头？怎么就无缘无故帮女主？还以为跟胡山泉有关系，结果跟踪完夏木之后就再也没见到过了，离谱

3.女主，心思细腻，反侦察意识超群，还监视警察，前期塑造的形象那是神的不行，正准备高兴有个智商在线的女主

当然，且不说一个高中女生，爸爸突然不见了，还可能跟杀人案有关系，怎么就能心思缜密到清理完家里所有痕迹，医院里的东西也全部销毁，而且还是在没有任何指导的前提下，就只有胡山泉伪造的一封信。

结果，后面突然就变了。你说她调查父亲的事吧，也没查，就拿着照片去到处问。

4.然后那几个案子，有什么意义我是捉摸不透。

第一个那个小孩，把他爸杀了，沈雨帮忙开导，不报警；把撞狗的车烧了自己跳楼了，沈雨开导，不报警；把虐狗的杀了，沈雨看了，帮他伪造现场，不报警；自己跳楼了，沈雨这下报警了，用他的录音报，故意模糊警察视线。

姐姐，他是你爹？还是他是你爹的儿子？您这么做是图啥？是导演为了表现沈雨的厉害，放烟雾弹？

好，后面那个案子，梅瑛侠，也是跟主线没有一点关系，我就只感觉他是想展示心理学相关的问题，然后来引出沈雨诱导何伟光让他当替罪羊。但是你好歹跟主线来点联系吧，你这东一个案子西一个案子，又像是单元剧又不是单元剧，弄得观众一头雾水。

然后关于何伟光，推了一下人，人死了，警察已经认定跟自己没关系，结果怕成这样，就因为警察后面来盯着看你杀鸡？那放你走干嘛呢？

后面诱导的环节更是离谱，不过我并不了解这一行业，不评价了，反正看完就感觉很魔幻。

5.然后夏木也是，本来以为是要上演男主直面心魔战胜自我的戏份，结果等真凶出来之后就基本上没他什么事了，ptsd和震颤前面弄的紧张兮兮最后也没个什么结果

想不通为什么要安排一个姥爷死的剧情，说是ptsd跟夏金兰没关系，但是他这查海舟案查得这么勤，他姥爷的死管都不管，迷，真的迷。为什么不直接就去掉姥爷的事，因为夏金兰，所以ptsd，所以查海舟案，不顺畅得多吗？

6.凶手，凶手，牛啊牛，真牛。前面看了一大半，一点铺垫没有，导演突然说，哦这儿有个人，他怎么了干嘛了，他是凶手。？？？？？？？？您开心就好。

人家八角亭迷雾，5点多分，剧情是拖沓，但是人家主讲家庭情感，很出彩，而且悬疑的地方至少比这部剧好吧，最后真凶那也是一开始就出场而且也有铺垫的吧。

谁是凶手，我估计编剧导演自己都不知道谁是凶手，拍了一半发现哦咱们这凶手还没定呢，咋办？随便编个人加进去吧。行，真行！

然后，这凶手也够厉害的，自己已经神志不清了，还能神出鬼没，一点痕迹不留，一点线索不给，然后又是杀人又是跟踪，样样精通，平时又像个二愣子，一个残障人士可以做到这样？？这人物形象不矛盾吗？？？？？？

7.因为刚看完最后几集，所以对后几集的印象比较深。就最后，沈雨既然是想自己杀了胡山泉，那为什么一开始又要找冷小兵请求保护，让警察监视自己，然后去见胡山泉又不想让警察知道。

然后后面知道了胡山泉在哪，又要一边告诉夏木冷小兵，一边自己带剪刀想亲手解决，怎么，是想让一群警察看着你把凶手杀了？？？

还有很多，当时看的时候觉得有些奇怪的地方，因为觉得可能最后会填坑，就没去过多关注，哪晓得最后直接摆烂。

亮点也有，比如一开始让大家以为沈雨就是帮凶，沈海洋就是凶手，然后突然反转，都变成受害者，但是真的，瑜不掩瑕了。

只能说，对各位演员没有任何偏见，三位主演我都很喜欢，演技也都很好，但是，这部剧完完全全就是侮辱观众的智商，牛头不对马嘴，哥们今晚看完最后一集之后直接人看昏了，遭大重了，真的寄了兄弟们，要缺氧了

电视开头应该这样说，这是一个斗气化马的世界，同时也存在一个叫大明的国家，主角从从地球穿越到了这个大陆的大明国，附在了一个叫杨凌的病痨身上……

同时需强调，本电视剧除了名称和月关的《回到明朝当王爷》小说名称相同外，其他所有雷同，均只是巧合……

这样就不会有人喷了！！！

如鲠在喉的感觉实在是难忍啊

这部电影，我的观感如何？

看完一遍下来，有人怀疑，这便是“我控诉”？ 某评论也说到：这般死气沉沉的控诉，让人昏昏欲睡。我觉得呢，《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的，以煽情为主要基调的电影，可能更适合你观看，这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是，冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案（我指的是德雷福斯案件， 波兰斯基的事后面再说），明则是在指控德雷福斯的叛国，是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压，是法国官僚主义的黑暗。

但在暗处，其实是在呈现一件事：对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事，德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起，就没有被社会当做一个普通人去对待，因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂，德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用，被反犹太主义者利用，被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么，皮夸特的反转！从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑，皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态，到皮夸特力主为德雷福斯平反，让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变，但最后一幕当德雷福斯找到他，希望提升军衔，皮夸特斩钉截铁地回绝了，因为很多人不愿意看到你当一个中校。

而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中，将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来，当你以为几场庭审上诉失败后，情绪已经起来之后，该迎来最终之战了吧，就以一句话把结果带过。当你以为，皮夸特会迎来人设上的反转吗？也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏，或者《至暗时刻》式的鸡血演讲，对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张，波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。

被控诉的波兰斯基，从天之骄子，到工具人，再到冷静者

我个人更倾向于，艺术和道德应该平行看待，无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事，肯定会有失偏颇，艺术不能大于一切，道德同样也是。但同时，我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。（因为未最终定罪，但波兰斯基作为永远的疑犯，身陷永远的疑案应该跑不了，毕竟他也不再愿意接受审讯）

在纪录片《 罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》里面，记录了1977年波兰斯基在被拘捕后，曾经表现得很紧张，他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异，他觉得在法国是一件很普遍的事情，他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演，从8岁到80岁的女生，没有一个会拒绝他，但他没有意识到他身处的美国，一个政治正确大于一切的国家。

你以为作为一个超级明星，必然比以为普通人更有表达的权利，更受到法律的保护？不，相反的，你反倒会成为一件政治工具被搬弄，辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具，但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实，如果说波兰斯基是一位普通人，而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子，他遭受到这样的关注和对待吗？

当高关注转而成为一种媒体现象以后，口水就会铺天盖地而来，大家的关注点，不再是事实本身，而是故事是否足够精彩！而波兰斯基既是性侵戏中的男主角，也是政治戏中的工具人。所以问题就来了，如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯，接受作为普通人该接受的惩戒，波兰斯基是否愿意留下来呢？而事实上，被作为政治工具，被有意搬弄，是否就是他弃保潜逃的真正原因呢？这个大家心目中都可以有自己的答案...

但时过境迁40年以后，我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众：

你嗨由你嗨，我自冷静对待！

无论是性侵案也是，#me too#运动也好，其他什么女权运动都好，一提到种族主义就开喷，一提到平权运动就高潮，没有人会关注电影本身，只想去树立一名道德恶棍，然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们，备受拥戴的将军们，他们关心真相本身吗？他们只关注种族立场，然后所有人都嗨了起来，高呼法兰西万岁！

但你们嗨是你们的事，波兰斯基可能只想做一个冷静的人，不争论，以一种冷静的方式回击。

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杜月笙

八仙楼市井小人杜月笙参加假砸场，黄金荣拿八仙楼股份，杜月笙问黄金荣要兄弟抚恤金，忍打后桂姐欣赏救下收留，帮打理赌场。

革命党古羽要运输弟兄逃亡，杜月笙帮其去赌钱，用假炸弹威胁，赢得赌局。

悬赏搜捕宋教仁刺客，追踪埋伏凶手局长，严刑逼供说出真凶，黄金荣来获破案功。

去大哥黄金荣家当哥嫂和事老。

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张啸林抢劫法租界面粉运输，法国让黄金荣破案。黄金荣想让杜月笙背黑锅，说是杜月笙老相好富春楼老六走漏风声，逼杜月笙去查。杜月笙让老六组局先还六箱面粉。后承诺给再抢劫20箱面粉，平分黄金荣，同时组局张啸林和黄金荣，谈垄断面粉生意。

黄金荣与法国谈好拿面粉经销权，法国给垄断，分成给法国领事。

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奉军毕军长找杜月笙帮忙找高大强（党人），杜月笙暂不帮忙。

卢小嘉调戏黄金荣的戏子，黄金荣教训一顿和军阀卢大帅结了梁子。

杜月笙让老六腐蚀毕军长，请毕军长在大帅面前说好话，让大帅拿股份。

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时过境迁，工人势力强大，毕军长等人失势，杜月笙老六之仇报仇。

国民党古羽让杜月笙帮铲除工人，让流氓和工人冲突，古羽可以介入调停。

三巨头不知道国共谁能赢，押宝国民党，但是说好不杀人，只帮找人啥的。

但国民党借他们手找到工人后屠杀，并要求三巨头站队，不然要杀，并要发报纸声明。

杜月笙家财务紧张计划开银行。因声望不足有人挑拨无人捧场。得知商务银行陈光甫看不起杜月笙被三招搞到挤兑，杀鸡儆猴，银行后面都怕了就都来捧场了。

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抗日战争爆发，三巨头意见不统一，杜月笙跑香港，黄金荣不肯离开被杀，张啸林投日成汉奸发战争财但后续被国民党杀。

大鹏真的是很热爱自己的家乡，与缝纫机乐队梦幻联动。其中恐怖桥段真的是有被吓到。有搞笑，有感动。非常值得大家去影院观看。哈哈哈，马丽和尹正承担了其中的部分笑料。其中有老歌致敬。

毛不易献唱，真的是好好听。大爱毛毛。刚在影城看了一半，朋友发来消息，说临时改档。互动环节也临时取消。希望稍后票房大卖。宋茜真的很好看。

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