聊《疯岳翘佳人》，谈国产爱情喜剧片的“低幼化”，走向弯路的可能性：个人比较喜欢岳云鹏，常看他一些网络相声段子，但是他演的电影确实不怎样，个人理解，应该不是演技问题，作为一个大红的相声演员，表演艺术应该是过关的，主要原因应该是适合问题，电影是讲写意，情绪的表达，作为爱情喜剧，需要和观众产生共情，共鸣，但以他”溅萌“的模样，很难让观众流泪和感动，最经典的就是小岳岳追赶的经典”燕子啊。“对于从你的全世界路过，这应该是一个悲伤到位的场景，可我却感动不起来，看着就想笑，可是如果换一个演员，可能就会感动到我，因为电影中前面的铺垫已经基本到位了，小高潮应该有情绪的共鸣了。昨天网上选了《疯岳。。》没看完，但却不敢说烂片，以他的6000多万票房，成本完全可以控制在2000万以内，所以盈利是可行的，作为一个电影项目，商业上就是成功的。然后看了一下豆瓣评分，大概3.3分吧，喷得很厉害，但是基本理由还是不充分的，也许人家根本就不值得说依据和理由了？同感确实片子实在看不下去。

为什么是”低幼化“和可能将国产片引向弯路呢？只要是相比较欧美和韩日电影而言。低幼化主要指的是低俗和智商不到位，国产电视剧比比皆是，像该片的剧本就是电视剧的编剧水准，可以划为低幼化：1，刚开始5-8分钟，还是比较吸引我的，戏剧任务交代得很清楚，屌丝逆袭女神，找了一家爱情科技公司帮助，用了一些高科技产品，不管怎么说，还行吧，节奏上也没有拖泥带水，但是创意却很一般，看过一部韩国恋爱教练的片子，片民记不清了，朴信惠演的。该片可以说借用了韩片的创意。说明编剧是缺乏诚意和灵感的，而且还是5个以上的编剧。2，接下来问题就大了，直到约27-29分钟的剧情中，都在用一个大情节，帮女主找狗儿子，其中发生的一连串小事故。这就是国产电视剧的通用手法了，45分钟2-3个情节点，然后磨磨唧唧的，电视剧是可以啊，写实，写细节，电影就不行了啊，举一个不恰当的例子，你要去东门菜场买30斤毛豆，然后一路上，一会堵车，一会遭打劫，一会撞车了，还一个个事无巨细的逐一交代，中间不忘抒发一下情感，别人怎么看？不就是低幼化吗。还狗毛，狗尿？这是再体现自己智商程度。正确的做法应该是3-5分钟，这段情节就可完成了吗，接下来继续编情节发展下去，所为要密，否则就是拿电影票当儿戏，不是一般的注水。《无间道》前面15分钟就是大情节，可他是什么类型片，什么节奏，氛围完全不同。3，第二幕的转折点就是一个男电影明星了，出场方式还是偶遇，我当时就去网上查该片票房了，看看有多少观众被忽悠了。再接下来就是好友结婚的场景了，又是大情节，那个低俗的笑梗（好像香水味的），新娘和新郎一起发傻的，或许适合未成年人观看吧。那确实是不想再侮辱我自己的智商了，就开始快进，好像有一个大火救女主的情节，然后女主就喜欢上男主了，男主纠结应该报复还是接受女主，最后就大团圆了，大致这么个故事吧。4，常看到网友抱怨，国产剧，片都是谈情说爱，影视人也认为爱情电影没花头了。青年人，小情侣不看爱情，去电影院干嘛呢？个人认为是我们讲不好爱情故事，不懂什么是爱情故事，常常把婚姻琐事当成了爱情戏，家长里短的，展示给观众，以至于投资方和消费者都在抱怨，关键问题还是出在编导的理念和编剧水准上。日本动画片《你的名字》，《哥哥太爱我了怎么办》，韩《假如真有天意》台片《比悲伤更悲伤的故事》，国产片也有，却很少，如《失恋33天》，《致我们终将失去的青春》。记得《八月照相馆》的编剧网上说过，电影最重要的就是情绪的表达，我觉得对爱情片尤为重要，情节可以淡化，可以复制，但是情绪，深入人心，痛要让观众痛彻心扉，喜要让观众感同身受，这是必须要做到的，如何做到，你要理解男人，理解女人，理解电影中的男主和女主，他们所处的境遇，当时的心境，面临的煎熬，憧憬，将做出的选择，这是必须要做到的，否则观众看的就是动物世界，天方夜谭。5，该片的问题在于，编剧只会设计情节，段子，对屌丝和女人（女神）缺乏必要的了解，所以用的情节就会文不对题，画蛇添足。如，男主的成功（有钱）是帮一个富人取出了哽在喉咙里的牙套，这种见了鬼的概率，你让万千屌丝观众怎么看？能理解这种荒唐吗？哪怕继承三舅，四姑妈的遗产，也总比这种烂梗好一点吧，你电影想要说明的精神所在，在哪呢？如果没有这次偶然，整个电影都没有必然性了呀？让观众看的是什么呢？一个成功的女人（片中定位）会为了一个其貌不扬的男人，被她曾经看不起，拒绝过的男人，找一下狗，显示现在有钱了，有地位了，就爱上他了？确定编导，包括片中爱情科技公司的上下员工都了解女人，了解爱情吗？就差男主说我在市中心有套大三居了，女主就可以嫁给他了，那是爱情吗？那是在侮辱女性，诚然，现实生活中确实很多这样的例子，但艺术高于生活，编导应该首先懂得什么样的情节，创意是可以用在电影中的，需要消费者买单的，否则就是缺乏必要的敬业精神，生活累积，思想沉淀。最近一直在看日本电影，充电，学习，日本很多爱情电影都是讲高中校园的，也确实如此，只有高中时期的爱情，才是更纯粹，更无条件的爱情故事，才更具有说服力。成年人，大学时期的爱情必然会涉及到婚姻，职场，名利，家庭。否则也不符合内在逻辑了。作为国产电影，投机，跟风是避免不了的，但个人觉得，应该有一个度，底线，行业规范。

探讨，争执是必然的过程的，文化创意行业是实打实的，吃顿快餐，买件衣服，电子产品，味道不好，质量太次也就算了。但是花钱去看一部电影，完全的逻辑混乱，主次不分，编导的智商严重不足，结果就是失去观众，失去市场，失去整个行业的发展潜力和动力。真心希望国产电影能少一点忽悠，多一点真诚，如何做到，对烂片，观众用脚投票，对混吃等死的电影，豆瓣影评给予最尖锐的批评和鞭策，对于诚心满满的佳片，应该共同探讨人家的新意，工匠精神，以及可以研究能做到更好的地方，不怕不识货，就怕货比货，只有充分公平合理的竞争，才是国产电影未来发展的必经之路。

　　最后要补一句：院线电影《这就是命》抄袭剽窃了我于2020年2月28日，公开发表的的原创文字作品《我为老婆骗保险》，正在维权中。。。。。。 　　

提倡大国文化自信，保护原创文化环境，鄙视抄袭剽窃违法行为。

首先！真的很好看。不是一开始就很吸引人的，反倒还有些雷人狗血，一开始也并get不到男主颜值。但是渐入佳境，打雷停电那集get到了男主，女主也是越看越顺眼笑起来很可爱。btw男主的驼背我想好好帮他治治。小众剧组的各种穷操作也是很真实lol 出现了n次的各种送XX保安出租车司机

今天想来跟大家探讨下这部剧的时间逻辑。按照苏黎的说法，她从10岁就开始在席颂身边16年，可知苏黎26岁。米哆妈妈说从席颂11岁开始追他，未知多少年？但是大结局回忆那边米哆还在妈妈肚子里的时候（1999年）就已经粉上了。那么请问？席颂到底几岁呢？

呜呜呜呜呜呜真的好好看啊，反复看了好几遍，有些点很能get。选角选的很好啊，男女主都好看，并且作为一部网剧来说，感觉已经不错啦！设定也可可，比较清新，不会过于油腻，一些糖点看的姨母笑，嘻嘻嘻，很好那。徐志贤和万鹏太配了，很有cp感，冲冲冲！！！希望这部剧越来越好，非常期待第二部！

很好看！！首先，演员演技好，也是我想看的演员，再者故事的背景，城市、大楼、孤独，很多人应该都有共鸣之处。节奏掌握的很好，creator喜剧功底真的很扎实，不会让人沉闷，整个剧艺术感的氛围很浓厚，服装、佈景、配乐等、而且两位男主剧內作为多年创作人和演员，让剧中情节表达都很生动有趣，让我这个喜欢艺术的剧迷非常享受其中！谋杀案作为剧中主脈络，每个细节都有贯通了，能互相解释，可以说里面出现的东西都有用处，还是比较严谨的，不像现在很多同类型美剧，很多东西解释不清但还拍了很多季，然后你追的时候感觉完全浪费青春。 有一个东西是我的笑点，就是那个gut milk，我不知道是不是广告植入，但finale的时候Charles中毒，然后说可能要去医院洗胃，然后突然灵机一动说喝奶可以缓解，拿出gut milk，这贯穿整剧的props，哈哈哈哈，就很妙，笑S我！说到finale，也是首尾呼应了，就是mable满身鲜血跪在包租婆Bunny尸体面前，第一集就有这一幕总之，很期待下一季！希望能快点看到！

值得一看，第一次随着电影镜头关注洋北漂，穿行于北京街巷的外国人，看似平淡地过着他们的生活，寻常里有他们的人生选择和理想，他们有自己的中国梦、北京梦。他们为何而来，发生了什么故事，未来去向何方？这是个体的生命选择，他们在中国的生活状态以及喜怒哀乐，折射着一个群体的影像，在光影中漂泊着北京梦，透视着一个时代的发展变迁

第一部是新加坡、台湾合拍的：武打精彩、剧情优秀，黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱；演员阵容很强大，汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~

当然第二部台湾版也很不错，辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听，但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀，有些剧情也实在接受不能，譬如《东方不败》~

剧情：大楚皇后姚莫心在朝中被奸人所害，流产、毒发。正巧妹妹姚莫婉因事来看望姐姐，因为秘宝两人互换灵魂。姚莫心化作姚莫婉，出宫后却遭人人追杀，在危机时刻掉下悬崖失去了记忆。

姚莫婉（灵魂其实是姚莫心）与大楚肃亲王夜君清在一系列的阴差阳错之下逐渐相爱，可就在两人都想互表心意的当头，姚莫婉知道了自己就是姚莫心的事实，也知道了自己曾经被所暗害的真相，丧子夺命之仇充斥内心

为了报仇，姚莫心凭借妹妹姚莫婉的身体，勾引皇上，再次进入皇宫。之后，姚莫婉在几个妃子之间找到了杀害姐姐莫心的仇人，并认识到了皇帝夜鸿弈的本质，狠下心来要替夜君清夺回江山。

最后一个故事三月三最好看。

白客给我们带来了一个真实，勤劳，淳朴的扶贫书记！

整个故事没有一丝丝表演的痕迹，仿佛就是真实的生活！剧中主角们有矛盾，有困难，让我们看到了驻村书记的辛劳，看到的不止他们的荣耀，还有他们的坚持！他们也有无奈！主角的最后牺牲也让人很惋惜！当我看到白客出来的时候，惊呆了，演员就应该是这样吧！

第八季第八集，一个是工作了30年的老巡警，一个是有黑帮背景的黑人小伙，本来是一次正常的交通截停，黑人小伙仗着自己在录影对警察的指令一次次选择无视，并声称自己腰间有合法携带的手枪面对警察的枪口也只是举起双手然后拒不执行现场警员的指令叫嚣着要找警员的上级，一顿操作下来警员精神奔溃连开数枪，黑人小伙倒毙在人行道上。CPD逮捕了警员，警员却最终倒在了黑人小伙哥哥复仇的枪口下。按常理来说，一次超速驾驶处理下来本不需要数条人命作为代价……

很短只有13集，追到完结了。嗯，这是我为数不多看到意犹未尽又嫌篇幅太短的剧了。想了想，志怪文学应该是我在小时候比较流行，多以情爱为主，《倩女幽魂》《聊斋志异》《新白娘子传奇》诸如此类不胜枚举贯穿了我的整个青少年，人妖鬼神真是古人充满想象力的智慧结晶了。后来大抵是宫廷剧和偶像剧的出现，再加上各种审查，志怪题材的地位便被篡夺了，大古装也从二十多集翻了两倍不止，更有甚者七八十集，虽也好看，但追起来是真的好累。《山野异事》，完全摒弃了现在占据主流市场的商业化剧种，篇幅短而精，且内涵在，可以说是影视界的一股清流，这种剧我反而希望能拍个七八十集别停。《山野》选材均来自古书的改编，如《笑林广记》《清稗类钞》等等，在保有古代传统文化内核的基础上再提炼创新，开篇的寥寥数语就道尽一个故事的精髓，着实令人讶异于文言文的巧妙精辟。千万不要被剧情开始紧张恐怖的氛围声所迷惑，十三集下来你会发现这是调动你大脑思考的“引擎”，温情与哲理才是剧方要传达的。小小剧透一下！《夜路》和《狸奴》旨在亲情，表达母爱的伟大。《夜路》篇章中，女主不顾危险奔赴故土只为见母亲最后一面，迷途中却见到母亲在林中为她提灯指路，一路保驾护航；《狸奴》篇章中，母猫担心幼崽无人照料，魂化女妖寻到可以收养小猫的善心人，心愿已了悄悄离去。人与兽，虽非同类，但是母爱感人至深这件事上众生平等。作为站在食物链顶端的我们，亦该深刻反思如何与动物自然和谐的相处。《一诺》和《报恩》旨在友情，讲的是道义。讽刺的是，两者是截然不同的做法。《一诺》篇章中，将军即便身死也要履行和书生的约定，雇棺相会。《报恩》篇章中，用此标题也是耐人寻味了。中国古代版的《农夫与蛇》，救命之恩，当杀之。这是什么道理？恩将仇报放到如今也是该唾弃的，交友不慎代价可怕，警醒大家眼睛要擦擦亮。《思凡》《猜疑》《妻约》旨在爱情，遗憾的是黑暗的一面。一句话总结：大猪蹄子不可信，千年道行也认栽。姑娘们动心需慎重啊！《珠泪》《报仇》《一念》《遇仙》等其他剧集也涵盖对人性的拷问，无不引人遐思！贪嗔痴慢疑，恨爱恶欲七罪八苦，短短十三集均有涉及，比起其他系列可谓是精神升华，剧方野心大大的有。看来不思异是在布局，下一季犹可期！客观说说不尽如人意的，演员的演技略有青涩还需打磨。再有个我觉得比较重要的是，上一集里还是个苦大仇深的囚犯，下一集就变成搞笑老道，重复使用演员未免会让观众感到跳戏。但总归来说，还是好的。用心做出来的东西，总会更让人喜欢。对于小众剧来说，剧方是迎难而上。短小的甚至还匹敌不了某些广告，这让商业如何插针？对于我们这些观众来说，恰恰就是福音了。好过被当下无脑剧荼毒，不如好好学学我们这博大精深的传统文化吧。惊奇的是《山野》低调到搜不到信息，我这小小好评，算是一点点的鼓励，希望能够继续出新。有缘，我们下季再会！下季，不思异如果能看到你懂我意思吧！

说真的，这部片子误导性非常强，看似弘扬深入人民群众，了解人民群众困难，解决人民群众困难的纪录片。实则表现出目前的执法者软弱，效率低，有法不依，大大消耗国家人和社会资源。原因有以下几点：1.先不说王天成是否是困难户，在执法过程中，依法应当对于临时摆摊的商户进行拆除。2.作为一个三无临时商户，在2015年以前月毛利已经达到4万人民币，应该征收税收。长达15年的摆摊经营一分税没交过。应该严格依法查办。3.既不给国家纳税，又不服从市政管理，违规占用道路等社会资源，还殴打辱骂执法者。严重影响社会公信度，造成旁边合法经营商户的严重恶劣影响。在纪录片中王天成反复强调自己为了生存。这个理由是否成立？先不说违法违规的生存是否值得同情。就说说他认为的生存是什么，我们国家标准的生存是什么？在我国生存的基本条件是脱贫，实则王天成的收入水平远远超过贫困户的水准。只是食可裹腹，病有所依。即便不卖水果回乡种田，或者租店经营都能生存。边上同样水果摊租店经营别人能养家糊口，到了王天成这里就变成无法生存了？为什么？都是为了利益，都是借口。而我们的执法人员为此耗费大量时间和精力，甚至耗费社会资源为一个泼皮开后门，创造个人利益。这个难道就是共和国的光辉？这种无理取闹博取同情心的方式实在不能苟同。

不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！不好看！

就是觉得舌头硬，说不清楚，不知道是故意表演还是真的说话不利索？

??点心疼老艺术家！

很久没有看过李雪健了，希望老人家身体好！

刚开始看，五星是冲着老演员的，希望这个剧能对得起我们的希望！

声音和咬文嚼字??气无力的，虽然感觉很真实，老年人一般也确实是这样，

在《北部湾人家》里，李雪健饰演一位老革命干部，对孩子们的生活和工作不放心，心情低落，他的内心需要安慰的时候，生活了一辈子的教授夫人就在身边，而他却说，我很想念我的父亲和母亲，想起我小的时候，在父母身边的快乐时光。人们最脆弱的一面，还是想在父母跟前求得安慰，其他任何人都不可替代，血缘是最原始的密码，父母的爱是世界上最无私的。李雪健在表演技术上，以特色动作，细部表情，节奏力度等方面的高难度精准处理，可谓是全方位嗣响了老辈演艺界第一人，堪称表演教科书经典范本。李雪健老师是圈内唯一一个大陆港澳台四地各个奖项，就是叫的上名字的各类大小奖项拿了一个遍的艺人，这才是真正的大满贯，圈里大小小几万名艺人，老艺术家也有接近上百位，他是唯一一个拿了大满贯的，属于京圈大佬之一，家里有一个50多平的房间，专门放奖杯和证书。

文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》，耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……”

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但在情感唯美之上，我依然想到一些理性反思。

女性，能否成为男性迷失的救赎？从叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。

只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比，便凸显得格外珍贵。在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。但另一方面，“永恒之女性，引导我们上升”，歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，这样，初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的：“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。”除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方”的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频?于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着……既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。”（以赛亚书）与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变,也没有转动的影儿。”（雅各书）午夜梦回，有谁在悲情的唱：“那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……”其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤：“孩子，你在哪里？”完稿于2015年9月

如果你跟我一样为了伊桑·霍克看《黑色电话》，可能会有点失望，因为除了结尾他根本就没露脸。

而且男神光着上身挺着肚腩的造型挺颠覆的，虽然也上了点岁数，可52岁也算不上老，跟我印象中的形象已经不太一样啦。

不过你要是就想看一部不弱智的惊悚电影，这部是很不错的选择。

【详细】

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流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

铁血战士的这场耻辱性的大败已经成为了这两天全宇宙最大的话题。我们来看一下前铁血范志毅对此的点评，一向直性子的范大将军直言道铁血这样送头恐怕是面子都不要了。

你说铁血长老，铁血长老一届一届换了多少铁血战士了，该过不啦？换汤不换药啊。人家人类也有话说的，我带的什么队啊，我带的主角队啊，你这批什么铁血啊，你跟我打，铁血战士现在什么水平，就这么几个铁血，你肩炮什么的都不带，他能打吗？打不了，没这个能力知道吗。再下去要输印第安了，施瓦辛格输完输异形，再输印第安，接下来没人输了。

从另一方面来说，铁血战士是备战2022最早的队伍。

哦哟，谢天谢地了，我已经说了，像这样的狩猎本身就没打好基础，你能跟我保证在17年或者16年这样关键的狩猎他能赢啊，务实一点，我劝你们，把自己的战术打法，狩猎的这个理念先搞懂，肩炮带的蛮好的，你把它去换了干什么你告诉我？在地球被人把头砍掉，你到告诉我怎么解释呢？脸…脸都不要了。

斗罗粉闻声而来，是什么开始更新了，是我无双珠！嘿嘿，开局各种切镜换场一整个被震撼住！直接就爱上了这个画风。两个天才少年的诞生，活泼开朗向上的蓝歌，与相对安静又身为执法者的法铧，人物形象在他们在斗场跟与他人的交流间慢慢浮现出来，不过个人还是比较爱法铧，嘿嘿，第四集的时候真的给我温柔到了！！表面看着高冷实际上实际上哄小孩的小大哥真的很圈粉的。天才少年总有着他们宿命的时候，无双珠引导着他们，最后各自吸收了无双珠，最后拥有了“诅咒”一般的传送跟交流能力，有积极的影响，但是也确实让原本高冷的法铧开始破防。期间的搞笑跟剧情都有在推进，看过小说还是多少有点剧情印象，但是打斗的画面依旧非常的爱，蓝歌被传送到法铧身边，开始明白无双珠的作用，利用无双珠，成功打败黑龙的那一幕，那感觉就觉得是，经费在燃烧，心在砰砰砰跳，真的很难拒绝超好看的事物啊。在人物构建上面，不仅仅蓝歌跟法铧的建模，其他人物方面，他们也也有他们的生活，世界线并不是只围绕在两个少年身边，蓝歌麻麻爸爸性格也很讨喜，谁能拒绝一个天天催着你相亲的麻麻还有腹黑的老爹呢？斗场上面为蓝歌摇旗呐喊的小小粉丝，每个人都很鲜明。人物建模也很爱！很有感慨，也希望无双珠之后可以越来越优秀！

是一段蛮美好的爱情的。

一开始，公主身上奇臭无比，她十分孤独，她身边的人，不过是宫女还是与自己关系最好的至亲，都无法靠近她，和她玩耍（这样的人物设定蛮特别的）。机缘巧合之下，她被菜市场卖鱼的几个阿叔救了，于是在鱼腥味的掩盖下，没人发现公主的异样，她在这里交到了好朋友，过的很快乐。

在这里，她还有一个喜欢的男孩子，是很厉害的调香师，这个男孩子致力于调制各种香精，可以让人身体香喷喷的。

于是他为了娶到公主发财，致力于解决公主身上发臭的体质。后来研究出了药丸，但这时她发现