在第一部结束后，我确实十分期待第二部，因为第一部算是我这些年内心top1的校园剧，不过我还是喜欢原班人马的韩菲和吴景昊，如果去掉了一个那么宁愿不拍，把最好的留在心里去想象，而且网剧换主演还是大忌，很多第一部高收视高评价的网剧就因为第二部换人评价一落千丈，我喜欢的是第一部里韩菲和吴景昊的大学生活，而不是第二部换人了的大学生活

这部电视剧是去年开始演的，我觉得演员都挺不错的，张云龙，乔欣，刘芮麟，代斯，黄梦莹，姚奕辰，发没发现这里面几乎都是幂姐旗下的艺人？哈哈哈，不错哦，就是她旗下的，另我惊讶的其实是姚奕辰，前段时间看了《锦衣之下》嘛，他在里面饰演谢霄，所以认识的他，没想到最近追了这部剧才发现，里面有他，惊讶死了，这部剧我觉得很不错了，有些人都说演技不怎么好，但是我觉得挺不错的，每个人的观点不同吧，我挺推荐各位观看这部电视剧的！！推荐！！

有人说这部剧里的亲情很感人，可是我并不觉得！我爱你不是因为你是谁，而是因为你是我儿子！相对来说，路小楠对凯文的爱就来的更纯粹些，因为你是你，所以我爱你！这样说可能有点奇怪，不过这就是我的真实想法！感觉像是被血缘绑架了的爱！假设把路小楠和凯文的性格换一下，苏爸苏妈之前讨厌的是凯文，对凯文生活习惯以及人物性格有很多的不满，那他们在知道凯文是自己儿子后会怎么样呢？想来仍然是立马转憎为爱吧！DNA不必自己的真实感情更重要吗？在我看来，苏家这么些人只看中儿子，是谁都无所谓的，他们要的只是一样的DNA，个人很不喜欢这种情感！

Three persons with different gaps to fill up went on a jouney and ended up in a family. The man lost his brother due to his falling asleep while driving and thus went into conflict with the guy who took over his brother's fishing license. What he did is to restore the bond with his borther, to recover the lost, or to hide the traumatic accident. The lady, with letter J on her wrist, developped close relationship with the boy with Down syndrome, the third person of this film. The lady cares for old and children with disabilities, which is also to divert her pain for the loss of her husband. The boy had a dream to be a hero, a awesome wrestler.

如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话，这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体，前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破，依然全程是伪纪录质感的画面，在手机和电脑屏幕之间切换，其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们的心理状态，利用人们脆弱与无聊的心理大作文章，编出一个网上招魂游戏的绝妙创意来。

影片时长一个小时不到，节奏感和惊悚效果却丝毫不差。导演抓准了此类题材的诀窍，用简单的手段制造意外连连的惊悚气氛，比如采用在线会议软件Zoom将所有角色串联起来，各种时兴的变脸软件和诡异的电脑屏保，以及通灵师中途因信号而断线退出产生的悬疑感，所有这些与时俱进的细节令故事产生出真实的代入感。而全片情节处于家中隔离的环境里，也更容易炮制出类型片的紧张气氛，比如物品乱飞的超自然现象，蜡烛突然熄灭，或者是奶奶的音乐盒。这些似曾相识的手段虽然老套，却能勾起隔离期人们的心理共鸣和恐惧感，从而展现出一针见血的惊悚效果。

这部短小精悍的作品明显无法入选年度十佳的行列，因为空洞的人物和简陋的故事缺乏现实深度，但作为一部创意十足的作品，该片算是对眼下这个特殊时期的一次无比生动的记录。

看《叛逃》看到一半差點棄劇，幸好有堅持看完。過程及格，結局狗血滿點，但我喜歡。

男一Carson是陳展鵬，從亞視《殭屍》之後到這齣才又看他演出，不是TVB「親生子」，可以從亞視綠葉變成當家男主角，雖說客觀上TVB人才流失，機會是有，但能拿到這成績不容易。

陳茵媺是沒我眼緣的藝人，放了這麼久才看這齣就是因為有她，但不能否認，沒有她，女主角Jessica肯定沒那麼吸引人。

最好的是關禮傑的敖sir戲份多，不像《烈火街頭》那樣浪費他，雖然這戲還是沒把故事說得深刻，但至少看他還是過癮的。

吳卓羲的阿佛是我討厭的角色，沒辦法，這角色本身就不討喜，怎麼演都沒用。

蒙嘉慧的葉婷愛得克制，不讓Carson為難，是很難得的安排。

羅樂林跟李司棋還是一樣有戲，有他們，才能看得心酸掉淚。

結局好慘，逝者已矣，但Carson跟阿佛可能一生痛苦。

Jessica萬念俱灰，自以為失去所有。她一直要Carson跟他走，可是他選擇在這個局裡；從欺騙的那一刻開始，其實他們已經不可能在一起了。

Carson愛她，可是他沒有看透她，也可能是他不敢相信Jessica的言行竟超出了他的理解範圍，以致錯估了形勢。

Jessica是自私的，只要不傷害到她自己，為惡沒有什麼，她也從未內疚過。會阻止父親的歹行，也許是良心發現，但這個良心沒有強大到可以為此去坐牢，或失去她要的任何東西。

Jessica的自殺，是絕望，是報復。她忍受不了污點，連逃走都計畫好要賺那筆黑心錢，到最後，她還要挑兄弟倆最痛的地方下手。她寧死也不願被負，這就是她的反擊。

Carson的結局，有好幾齣TVB劇集的影子，但我不認為他殉情了。

Carson很痛，因為他愛Jessica，從未動搖過。可是他卻救不了她，救了很多人但沒有她！

雖然事與願違，但我相信他會想通的。 ?

完全没有看过电视剧和原著，直接看的动漫。感觉和他们的剧情都不沾边，但是惊喜还是很大的。

整个剧看来虽然是一个相互救赎的过程，但是充斥着一些比较中二的喜剧氛围，总是能让人在严肃斗争之中发现编剧的一丝小幽默，很大的升华了人物的形象，没有绝对的好，没有绝对的坏，没有因为是大魔王而产生霸道总裁的高高在上感，也没有因为是小兰花而完全刻画为不安世事的傻白甜。

画风非常优良，是我一个不怎么看动漫的人都很喜欢的，里面在打斗过程中的咒语以及场景制作真的非常让人惊艳，我在看的过程中感叹了好多次中华文化真的有点东西，穿插在其中的中国古神话真的非常让人着迷。

每集15分钟，掐头去尾以后没有多长时间，编剧也留了许多的伏笔，期待第二季快点到来！！！

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这几天在亲戚家看到的，这居然是央1放的剧，我真的是无语了。医学知识的坑就不说了我不是学医的都看得无语，也看了好多吐槽的了……看了好几个下午，在别人家我也不好意思调台，真的看得我如坐针毡、如鲠在喉、如芒刺背啊！我已经反复去世了！我真的真的真的好无语好雷人，有的国产剧真的好可怕！浪费资源拍些啥呀！！！珍爱生命远离它！

第一次看完《情人》这部电影时，并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事，男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈，女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇，并不让人动容。

直到我发现自己原来看了阉割版，才找到完整版重新看一遍。看完后，我怒不可遏，因为所有被删减的戏份，恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻，我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔，并被告知这就是灵与肉的碰撞；或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后，被告知这就是巫山云雨。

中国的影像市场就像中国的军人一样，是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时，观众只感到硬朗和霸气，而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时，观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息，它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系，是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人，其形象往往是冰冷的，它无法让你感受到真挚的情感，相反，它铸造了一道不可接近的铁门。

大多数中国影像是没有性魅力的，只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引，而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体，可是性在这片土地却变成了禁忌，在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌，情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱，只拍出性。当性爱在电影里只剩性，那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲，而是对于禁忌探索的羞耻快感。

前夜

主角法国女孩在学校唯一的朋友，也是女校唯一的白人，是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时，她却赤裸着身体走在宿舍，展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上，自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后，对她朋友说：“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们，毫不知情，你永远不会看见他们的脸。”

在阉割版里，首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为：“你可以指控我，跟一些不认识的人外出，你根本见不到他们，你不会见到他们的面孔。”

女孩朋友的镜头被删减，使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头，使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因，不是为了金钱，而是一种对于性未知的向往。

第一夜

两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里，蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

这是他们的第一次，男人走到女孩身旁，坐在椅子的扶手上，正反打的镜头从女孩的左肩取景，男人在画面里显得矮小，无力。当镜头切回女孩，男人在镜头中依旧只占据一个小角落，头顶留白，女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

男人双手搭在女孩的肩膀上，将她慢慢拉进，两人慢慢靠近画面的中央，且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后，赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间，轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇，美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰，散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美，是自然的活力和纯洁的象征。

此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉，而是恐惧的。在男人的心里，这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔，男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门，在女孩的主动下，解除了禁忌的衣带。

真正的高潮只有两个镜头，也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部，镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写，我们都看不到男人的表情，因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作，预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

深谙此道的导演在捕捉男女第一次时，都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体，窗外的阳光照在女孩身体的正面，可我们只看到女孩背后的阴影，青春的羞涩开始暗淡。

他们躺在床上，开始聊着彼此家里的事，这是他们第一次敞开心扉，从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹，性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装，而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进，从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下，两人再度缠绵，镜头此时才慢慢拉远，预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

夜幕降临，在房间的大全景里，两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间，就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

在阉割版里，从男人褪去女孩的裙子后，房间里的戏份全部删去。因此，观众只是隐晦地知道他们发生了关系，但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶，也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心，无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

第二夜

第二次见面，女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人，女孩一进门，两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

这一次的情感是强烈的，他们没有在床上，而是在门口，背对着象征公共秩序的街道，两人不再羞涩，没有顾忌，在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女，并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头，女孩闭着眼睛呻吟，她已完全投入这段关系中。

翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上，镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单，再次告诉观众，他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙，即使从门走到床只需要那么几步路，但在沸腾的爱河前，那就是天与地的距离。

两人瘫痪在地，镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

在阉割版里，我们只看到男人和女孩站在门边接吻，女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上，镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里，观众只知道他们很急迫，但完全没办法从被阉割的肢体情绪中，感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

第三夜

男人赤裸着睡在床上，女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽，这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分，人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚，空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分，也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中，她越来越自在和主动。

她走到床边，吻醒睡着的男人，挑逗着他。女孩是主导的，她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩，镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过，嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

与之前简单的远景、中景和特写的切换不同，这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑，画面在大特写里不断地快速切换，观众已经不再清楚他们的具体动作，只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇，把能看到的苹果全部吞进肚子里，探索所有未知的领域。

阉割版里，观众只看到一双手在给盆栽浇水，仅此而已，仅此而已，仅此而已。看不到女孩的主动，看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

第四夜

女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人，在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间，男人狠狠打了女孩一巴掌，并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服，躺在白色床上，面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

男人将内心的软弱无能，通过性的方式，也是他唯一擅长的事，通通宣泄在女孩的身上。这一刻，男人没有把女孩当做情人，女孩也没有把男人当做情人。她面无表情，似乎什么事也没发生地等着男人结束。

这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡，促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

阉割版中，男人打了女孩一巴掌，然后就没有了。观众只知道男人的怒气，却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

第五夜

男人和女孩一起在浴室洗澡，他们没有缠绵，而是围着一缸水，各自盛水往自己身上浇。之后，男人穿着黑色浴袍，女人穿着淡蓝色睡裙，两人坐在沙发上，像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园，身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹，女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上，另一个女孩捡起球，说了一句：“哦，碰到她了，真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的，是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区，有且只能由白人来审视批判其他白人。

阉割版中，洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判，瞬间沦为简单的校园冷暴力。

女孩在闹市中看着男人接新娘，所穿的裙子是黑色的。男人结婚后，女孩独自一人穿着雨衣回到那房间，雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子，到深褐色，到最后黑色雨衣和裙子，衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦，直到无法自拔。

电影中一共下了三场雨：男人去和父亲谈判要娶白人女孩时；女孩家人目送大哥坐轮船回法国时；还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪，第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪，第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的，我们没有看到镜头里的人物直接哭泣，导演一直在累积着所有情绪，直到最后，女孩在邮轮上听到那钢琴的声音，眼泪才如洪水般爆发，大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸，观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

五个被阉割的夜晚，就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵，完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

戈达尔曾说：“给我一个女人和一把枪，我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容，战争片的震撼，恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是，暴力是毁灭性的，而性是成长性的。它不应该是禁忌，也不应该被神秘化或道德化，它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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1.剧情紧凑，制作精良，全员演技在线，演员选角富有辨识度；

2.剧集内容围绕亲情，友情，邻里情，符合“三贴近”，即：贴近实际，贴近生活，贴近观众，如：父母与孩子间的矛盾，成长中面临的离别，开学前一天疯狂补作业，过年等，极易使人产生共鸣；

3.细节之处打动人，谭心为给陈晨姐送一份称心的新婚礼物，多次参加洗衣比赛甚至在家不停地“练习”；高爸嘴上不同意明辉开音像店，晚上偷偷帮忙修店里摆放音像制品的桌子；小卖部的老板外出办事，街坊自助拿货，自觉把钱放到柜台上；

4.剧集画面极具电影感，扑面而来的是90年代的温情，掀起一波回忆杀。在那个没有智能手机和网络的年代，生活充满浓浓的烟火气。

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写于 2013年3月13日

抗战片，他的最爱，却不是我的，跟多数中国人一样，有太多的仇恨无处发泄，即使苦难从不曾发生在自己身上，这是一种民族的情感，好像那些年日本人伤害的就是自己的亲人。而这种恨已经如同香火一般在一代又一代的中国人血脉中传承，不曾忘过，也不曾淡过，不知需要“净化”多少世纪，这种民族仇恨才会慢慢消失。

影片以历史上著名的中条山战役为背景，以一个抗日女战士的侄女（刘芸饰）的“寻找”为引线，更加入了一位老日本军的忏悔和派遣儿子前往中国致歉的事情，讲述了一个尘封多年、可歌可泣的抗日英雄故事，通过两个不同国籍的军人的经历以及后代人的回忆剖析了两个民族部分 “苟活者”对这场战争的反思。

中条山战役前后历时一个多月，中国军队被俘虏3.5万人，遗弃尸体4.2万具，日军仅战死673人，负伤2292人，被称为“抗战史上最大之耻辱”。 但在那个民族危难的年代，800抗战壮士英勇投江自尽，英雄们巍然屹立，大义凛然，用一种无声的方式，汇聚成那个特殊时代的最强音。“咆哮”代表刚健有为，“无声”代表厚德载物，艰苦鏖战至弹尽粮绝的年轻子弟兵们面对侵略者的疯狂围剿毫无畏惧，子弹打光了，刺刀劈弯了，就用石头砸。大尺度白描的手法，将一场真实而惨烈的战争不加缀饰地还原在观众面前，直扎心田。

在老一辈心中，战争如同残留在体内的弹壳，活一天就痛一天，苦难抹不去，也弥补不了。在后辈们心中，战争是一个故事，唯有通过“寻找”才能体会和不忘记。哎，即使全中国每个人找到一个抗日故事，也不足以还原整个民族的苦难，铭记，团结！

看了五集后真的绷不住了，微博抖音都要把这个剧吹上天了，最近开端又带火了循环，可能是因为开端导致我的心理预期太高了，但这部剧也只是跟纯情丫头火辣辣一个水准的，编剧把观众的智商当头踢，配音也明显不对嘴，除了bgm可圈可点，其他的我看了一天都想吐，我现在很愤怒，有种买到假货的愤怒感，女主演技挺好的但人设一般，男主演技一般但人设很好，可能暗恋这一点戳中很多心房了吧，大喊我爱张万森，但是我看了，只能觉得屈楚萧是个帅哥，但他的演技能时不时丑到我（下图）。女主号召全班换教室的那段剧情真的是谱上加谱，离离原上谱，看得我都恍惚了一下，还以为又回到初中看什么玛丽苏小说的时候。看了这部剧，你会发现混混在打架斗殴催债和遵纪守法的好公民之间来回横跳。这部剧的受众在10到15岁之间吧？哦，那就不怪它弱智加脑残了，未成年少女还是不要看了，不然容易冲到混混面前说你要找xx麻烦你先过我一关还能全身而退了，这个剧是不是专门为网络上尴尬文学的受众量身定制的，“全班同学都炸了”

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就像一个深沉诡异的噩梦。

在梦里经历了一场预言。

又像读了一首史诗。

兴盛衰亡，起伏不定，报应不爽。

莎士比亚的词句恢弘大气而厚重典雅，就像整部电影给人的感觉一样。

有些地方虽然还是会有点像念词，但演员的处理让人在出戏的边缘多徘徊了几秒，很不错。

还有一点让我觉得很不一样的地方就是不断出现的 [打破第四面墙] 。

士兵和镜头对视，是在交代背景及故事进度，好像一个旁白者，但又是故事中的人物。故事（或者说舞台）与观众的界限由此被打破。

女巫和镜头对视，好像在施法术。预言仅仅是预言吗？不，预言是命运，是那双翻天覆地的大手，掌控所有人，包括你我。

麦克白的妻子和镜头对视，是赤裸裸的欲望，是所有人的不甘与挣扎。

光影变幻，画面绝美！构图工整，极具观赏性！明明是有限的空间，却能感受到磅礴的爆发力。

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一、故事：

《苏丹》，讲了两个故事。第一个故事，一个乡村混混为了赢得摔跤女选手的爱情成长为摔跤冠军的故事。第二个故事，昔日摔跤冠军为补救曾经的过失站上自由搏击擂台成长为自由搏击冠军的故事。第一个故事，讲“成长”，第二个故事讲“自我救赎”。

换成“叶问”，这就是系列片的节奏啊。

也正是因为这样，《苏丹》显得冗长。

二、人物：

《苏丹》，全片只有一个人物，那就是，苏丹。

有人物弧线的人物，只有苏丹；能说出明确性格特点的人物只有苏丹；

其他所有的人物的功用只是脸谱地推进苏丹的动作：阿尔法：受过良好教育、会流利的英语、女性意识觉醒/誓改变在摔跤这一运动中对女性的刻板偏见，的独立女性；编剧试图塑造这样的阿尔法，但实际上并没呈现出来。结果，阿尔法是扁平的成为苏丹学摔跤的起因、苏丹站上自由搏击擂台的起因；阿卡什：俱乐部经理。发掘苏丹（在自由搏击领域）。确切的说发掘的人是阿卡什的爸爸。阿尔法的爸爸：摔跤教练。让苏丹得以学习摔跤。苏丹的朋友：功用：向阿卡什讲述苏丹放弃摔跤的原由、一直陪伴苏丹；苏丹的对手们：体现苏丹的成功和厉害。

这些人通通都说不上/说不清他们究竟是什么样的人，难以找到明确的词语来形容。

三、歌舞：

印度特有的歌舞元素，任何时候都能锦上添花。但《苏丹》，emmm……并没有。

我以为会在苏丹和阿卡什结婚的那场戏中出现。竟然，在苏丹赢得自由搏击（倒数第er次大赛前）出现，还是solo?? Are you kidding me？

不仅没有锦上添花，反而有些画蛇添足。

不过，给bgm的歌词点个赞。

四、动作：

《苏丹》的动作大致可以分为三类：天赋、训练、打擂。天赋，通过追断了线的风筝，或者说跑酷呈现。 这是可以充分运用场景调度来实现的。可以拍的很有趣味；训练，基本是中近特镜头的快速剪切；打擂，全片呈现繁简不平衡。在“成长”篇中呈现的基本比较简略。在“自我救赎”篇，也基本只有最后一场打擂才算是着墨较多。

上述三类动作，其实是非常大体量的。要把这么大体量的动作安排在有限的139分钟里，需要谨慎平衡、繁简得当。显然《苏丹》，没有。 所以也就没有观众期待的真正意义上的绝地反击。观众看到的是缺乏说服力的杰克苏/主角光环。

不知道印度版的170min是什么样子，观感会不会不一样。但就中国版，139min，庆幸的是在家里看的，生气的是，它竟然比100分钟足足多出了39分钟，我竟然得多花39分钟才能看完一部影片。

只有一个信念，就是要找到你，不论跨山越海，不论路程遥远，艰辛万险，困难重重，只有这一个信念，支撑了找到你那一刻的温暖。故事的最后感动万分，不论宠物狗，流浪狗他们都需要活下去，需要一个家。

以前养过几只狗狗，因为要上班的原因，每当离开的时候狗狗总是会显得很无助的样子，因为它的眼里只看到了我们，和那种你回家时候的脚步声它总能第一时间迎接你的那种喜悦，真的是藏也藏不住的开心，摇着尾巴奔向你，令人开心又心疼，所以建议养狗人士一定要对你的狗狗猫猫多一点陪伴。

前几天看了解药大作战，今天看了奇侠义士，发现都是两部非常不错的影片，现在越来越觉得，动辄两三个小时，最低也一个半小时的电影可以往短一点发展，前提当然是拍的要好，一个小时，对于现在的快餐文化来说，不仅打发了时间，还可以意犹未尽，这应该是一种很好的路子吧～

回到影片本身，与阿汤哥的遗落战境异曲同工，也明显有借鉴黑客帝国、功夫等一重名片，但是并不让人觉得反感，最强大反派死的比较随意，是不是还有更厉害的大档头二档头之类的惹人遐想呢？现实中像男主角一样没房没车没钱还想泡妞，除了有张神似霍建华的帅脸，不然绝对也是痴心妄想，东南亚小弟和大佬间的湾湾对话可以再夸张一点，女主还是适合古装扮相，武打非常带劲，尤其是乍一看有点像张嘉译的将军，武戏非常精彩，黑社会后代反而讲出侠之大者，为国为民的角色反差，串联了古代与现代的江湖，有一定的升华意味，导演先前拍的片子我看豆瓣评价都比较低，偶尔也会有这样的佳作也是 挺惊讶的，这片子值得五星鼓励，希望以后网大多出点短小精悍的佳片。。。