第二集中有一句话:选择雪白,就只能委身寒冷。感觉这是片中李清照借评价梅花,诉说自己。
李清照的后半辈子很矛盾,后世文人爱其才,却又认为她德行有失不检点。许多文人千方百计去找李清照所谓“没有再嫁”的证据_(:з」∠)_。在男性主导的社会里,作为女性有着超越许多男性的才华与能力,李清照毫无疑问是被嫉妒着的。于是他们只能以女性身份来做文章,用德行来挤压。但就像梅花面对雪的积压宁折不弯一
第二集中有一句话:选择雪白,就只能委身寒冷。感觉这是片中李清照借评价梅花,诉说自己。
李清照的后半辈子很矛盾,后世文人爱其才,却又认为她德行有失不检点。许多文人千方百计去找李清照所谓“没有再嫁”的证据_(:з」∠)_。在男性主导的社会里,作为女性有着超越许多男性的才华与能力,李清照毫无疑问是被嫉妒着的。于是他们只能以女性身份来做文章,用德行来挤压。但就像梅花面对雪的积压宁折不弯一样,李清照具有梅的傲骨。
梅花选择雪白,就必须面对寒冷。按照剧里的猜想,李清照不是没有别的更好的办法能够达到目的,但她偏偏选择了最激烈的一种方式。像梅花一样,面对风雪严寒,这也许就是李清照的决心和勇气,不逃避,直面人生的一种勇气,她有这样梅花般的品格。
我的古代文学史老师说,不要用名词给诗人下定义。李清照也不该仅仅只是被局限在“婉约派”的标签之下,她是一个鲜活立体的、有能力、有野心的文人!是一位独立的女性。(但五千年历史漫漫,被打上标签的女性的又何止李清照一人……pps推荐一下艾朗诺的研究专著《才女之累》!读过之后会对李清照有更全面的了解!
“烧脑”,必不可少的“可燃物”那就是:悬念,由谜团而产生的悬念。谜团越多,悬念就越复杂。当我们随着本片的剧情遇到一个接一个谜团,然后看似接近揭开谜团,但其实其背后却是纠缠在一起如同乱麻一样的互相交织的大谜团,当你沾沾自喜地沉浸在“烧脑”后自以为猜中其中某一个小谜团的时候,却被下一个谜团推入更炙热的“火焰”,悬念就这样被一层一层展开,但直到到达最后一刻,你才会豁然开朗,恰似燃烧的“火焰”达到足
“烧脑”,必不可少的“可燃物”那就是:悬念,由谜团而产生的悬念。谜团越多,悬念就越复杂。当我们随着本片的剧情遇到一个接一个谜团,然后看似接近揭开谜团,但其实其背后却是纠缠在一起如同乱麻一样的互相交织的大谜团,当你沾沾自喜地沉浸在“烧脑”后自以为猜中其中某一个小谜团的时候,却被下一个谜团推入更炙热的“火焰”,悬念就这样被一层一层展开,但直到到达最后一刻,你才会豁然开朗,恰似燃烧的“火焰”达到足够的温度而压力骤增,突然将封闭的“空间”炸裂开来,你会突然对人类、对生命、对世界、对宇宙、对未来产生一种前所未有的认知,如果说这个封闭的“空间”就是你的大脑,那么你会真真正正享受到脑洞大开后的愉悦和快感!怎么感觉像是宇宙在诞生的那一瞬间,在一片混沌的状态收缩挤压然后突然轰然一声,宇宙诞生了!一切就这样开始了!我们的大脑不正是“小宇宙”吗?这到底是一个什么样的故事?
——如果说《封门诡影》讲述的是一个“鬼”村,而《京城八十一号》讲述的是一座“鬼”宅,那么《谜域之噬魂岭》讲述的是一个“鬼”世界!
看到第七集,突然发现拉杰来中国应该很受女生欢迎,长相不错(浓眉大眼高鼻梁),家境优渥,学历高,工作体面,更重要的是相信爱情(被印度女友说少女心哈哈),单纯可爱,这就是我心中的完美老公啊~但是拉杰在美国却不受女生欢迎,美国女性喜欢随意的恋爱,对结婚生子和爱轻易不说出口,可见中西方思想观念的差距。谢尔顿在第七集感觉也进步很多,懂得跟地质学同事道歉。谢尔顿的演员简直是不老神颜啊,跟我父亲一样大,拍
看到第七集,突然发现拉杰来中国应该很受女生欢迎,长相不错(浓眉大眼高鼻梁),家境优渥,学历高,工作体面,更重要的是相信爱情(被印度女友说少女心哈哈),单纯可爱,这就是我心中的完美老公啊~但是拉杰在美国却不受女生欢迎,美国女性喜欢随意的恋爱,对结婚生子和爱轻易不说出口,可见中西方思想观念的差距。谢尔顿在第七集感觉也进步很多,懂得跟地质学同事道歉。谢尔顿的演员简直是不老神颜啊,跟我父亲一样大,拍这季的时候已经44岁了,但看起来就像30出头,比莱纳德斯图尔特甚至霍华德拉杰看起来都年轻,艾米也挺显年轻的,没看出来她居然比佩妮大了10岁,当然看起来最小的还是伯纳黛特哈哈哈。第十集,谢尔顿说艾米比暗物质还要美好的那一番情话真是甜到我了!霍华德和拉杰真的很像一对哎,又虐又甜~最后一集真的没让我失望,谢尔顿和艾米终成眷属,还在科研上有了突破。艾米真的是太适合耳朵了!霍华德真的很棒,虽然平时总损谢尔顿,但是关键时刻不考虑自己去送谢尔顿一份这么好的礼物,就是心疼大冤种威尔哈哈哈,最后谢尔顿的工作对头唱歌也挺棒的。
另外看下来莱纳德和佩妮挺般配的,他俩是全剧最实在最为人着想的两个人了~
去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作,昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍,依旧动人无比。
有剧透
在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中,
去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作,昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍,依旧动人无比。
有剧透
在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中,资本主义与美国梦的萌芽在几块金黄色的奶油饼干中骤然升起,也快速地在树干的断裂和几声枪响之间消失殆尽。影片自然也不完全聚焦于财富的到来,而是在两位男主角——来自马里兰州的厨子Cookie和来自中国的初代移民金路(King Lu)两人之间动人的友谊上展开。大段的镜头注视着两人一起生活的图景:刚到金路的小木屋中,两人却像早已长居于此一般开始“过起日子”——在一个景深长镜中,我们看到厨子在屋内打扫除尘,中国人则在窗外有点蹩脚地劈柴。一切都如此自然美好,正如影片的开场白中引用的威廉·布雷克的诗句:“鸟儿有巢,蜘蛛有网,人有友谊。” 在不少影史上的伟大作品,比如埃里克·侯麦的《双姝奇缘》和《春天的故事》中,作者通过展现年轻女性的同居生活来表达了她们之间纯粹的友情,以及一种超越刻板家庭生活的可能性,在此雷查德则用她的男主角们表达了类似的美好情境。
雷查德凭借其独立作品,已经悄然成为当代最重要的美国导演之一,她的电影往往拥有着冥想式的缓慢节奏,以及她一直以来对其生活的土地——美国西北部各州(《某种女人》中的蒙大拿州,本片以及《昨日欢愉》中的俄勒冈州)的刻画,令她有别于绝大多数同代的独立作者;她镜头下些许灰蒙的风景,与那些平淡内敛的人物,又无法被归类在西部片这一古老的类型中。虽说如此,在本片的部分段落中,即便她无暇于展示西部壮美风光,雷查德又展现了一种几乎是约翰·福特式的对运动与速度的控制。这些段落不偏不倚地,正是两位主角在集市上贩卖他们摇钱树般的美食的戏码——似乎在雷查德看来,金钱的到来伴随一种其特有的速度。取材“珍贵”的秘制糕点一经上市便被一抢而空,雷查德也自如地在此加快了节奏,整整四场集市的戏,包括中途在英伦首领的农场中偷偷挤奶的场景,在仅仅15分钟内便匆匆流过,这在雷查德的谱系中堪称极速(本片事实上是她从影以来篇幅最长的作品,观看时却完全感觉不到);运动也愈加戏剧化,体现在那些展现排队场景的横移镜头(资本带来的秩序,不禁让人想起现实中某些店铺的火爆场面),和霍克斯式的多人哄抢场面(贪婪与喜剧)之中。“这样就能抬高价格,他们又不笨!”
雷查德的电影从未如此起伏与幽默,得益于《第一头牛》所展示的一种基于食物的政治,自然也是生存的政治:我们得了解腹中的食物是从何处而来。而贵族则把这些当作理所当然,托比·琼斯饰演的高傲首领甚至意识不到自己在眼皮底下被偷窃。讽刺的是,就算如此他也是获益者——成功用Cookie制作的法式糕点嘲讽了自己的队长朋友,一句“来点奶油?”就让对方蒙羞,后者大大咧咧地科普“文明之都”巴黎最新的时尚潮流。观众或许会说主角两人的偷窃行为并不“道德”,但雷查德(与片中母牛)无需关心这种讨论,毕竟殖民行动的根基便是建立于剥削之上,面对这样的历史,作者仅仅只展示谁能“更好地”从中产出经济效益,更重要的,谁能更好地去理解,去产生联结。很简单,即便面对自己高贵的“主人”,憨憨的母牛悄悄舔舐着这个盗贼的手。语气温柔的Cookie(约翰·马加罗,在雷查德好友托德·海因斯的《卡罗尔》中,他扮演鲁妮·玛拉腼腆的摄影师朋友,可能是那部电影中唯一一个不“大男子主义”的男性角色)并不是一个典型的远征者形象,作为厨师跟随皮草猎人来到西部的他没有那么“男性化”,不好冲突的他甚至在全片中都没有持有过任何武器。他能生存下来是因为他的厨艺——一种建立关系与爱的象征,而不是暴力。他的生存哲学有一种坚定的朴实,如果想要过好日子,即便是在这凶险的密林之间,或许更重要的并不是在各种时候大打出手,而是在新朋友的家里把碎屑打理干净,再采几支野花用于装饰。
这是一种在荒蛮之地对于文明的幻想:美味的糕点来得快去得也快,Cookie和金路的财运也是来去匆匆,很快在一场意外中终结。紧接着又是一长段一长段的慢影像,面对贵族枪手的追赶,金路毫不犹豫跳入河中,不好冒险的Cookie则在树林中躲藏,两位主人公的分离让影片也重返到更加紧绷与沉思的语气中——在远疆,生存之压力依旧是空气中唯一真实的存在,观众也看着愈加狭窄的环境将二人慢慢推向影片早早确立的结局,小屋内生活的宁静不再,取而代之的是另一种沉默——拖着疲惫的身躯地穿行在森林之中。虽说两人都在逃亡途中得到原住民的协助,然而语言壁垒让两方人无法真正得到沟通。金路或许能煞费苦心习得原住民的语言(没有字幕,观众被蒙在鼓里)——一个很好的细节(正如Cookie意外于其熟练的英语,告诉了我们这个角色的阅历,显然他经历了太多,毕竟豪宅中的贵族们根本不屑于去学习语言,只愿意通过翻译来达到交流的目的),但最终中国人得到的也是一些利益上的交换(这里观众没有字幕也能看懂),几粒纽扣来换取一次渡河的机会。而Cookie第二日在一位原住民老人的家中醒来,光线如梦一般,似乎和救下他一命的恩人之间,存在着无形的墙。
“敬…某物。” 两人初识的那天,金路打趣地向Cookie祝酒到,这也是在说美洲这片机遇之地。对他而言,永远有那么一个“某物”能够去追寻,“一切都是新的”,等待他的挖掘。他是我们熟悉的,聪慧大胆的华人形象,但这种对未来的敏感似乎也如诅咒一般,在每一日买卖结束后,他便不由自主地去想自己与Cookie未来的事业图景,嘴里像念经一般自言自语,嘟囔着要南下去旧金山开一家什么样的旅馆,或是想着顾客会不会有一天会吃厌自己的招牌菜。然而影片的神来之笔在于雷查德用了一个时空穿越式的结构,在开场早早确立下了主角二人宿命般的结局——肩并肩躺着,死去在俄勒冈州的森林中,直到其尸骨几百年后被路过的女孩与狗挖出。但随着故事的进行,气氛不断地把我们推入到两人的世界时,我们很容易便淡忘了影片开场的这一陈设。但故事却正是这样悄然结束:在逃亡中终于重逢的二人精疲力尽地开始了新的旅程,头部受了伤的Cookie先在一棵树旁躺了下来,本想着要替他看守的金路也抵不住疲倦,在他旁边躺下。只有当影片在此戛然而止,木吉他演奏的主题曲随着黑屏响起,我们才猛然意识回来,“啊,我早已看过这个影像!”
至于第一头牛呢?她被圈养起来,成了某种属于未来的模型——那个《公民凯恩》似的,被铁栅栏包围,写着“私人领地 严禁跨越”的影像,这不过在此,“第一头牛”的噱头并没有什么秘密。她走不向未来,未来会走向她。那满溢着奶香的饼干呢?或许只是让这两个男人在生命尽头在这片土地上小赚一笔,体验了一把美国梦成真的幻妙速度,但更重要的,是这些食物自身的本真:或许是在荒芜之地吃到稀罕美味的狂喜,或许是“妈妈的味道”,或许是对伦敦午茶时间的怀旧,情感是纯粹的,甚至是弱不禁风的,因为它改变不了这片土地上的任何冲突,剥削与暴力还会继续。但任何再微小的本真,作者都将它们抓住:在贵族家中,两位不知名字的原住民女性(其中自然有《某种女人》中的熟面孔莉莉·格莱斯顿)在男人(白人)们离开屋子后立刻坐到了一块,大笑着,我们听不懂她们的语言,但雷查德有心地给了几秒钟属于她们的时刻。Cookie和金路最终得到的,也只能是彼此。
附带条件的爱真爱吗?当然不是!我们看不到这世界存在多少无条件的爱,所以才到剧中寻求安慰。干净帅气,温柔善良的他爱上一个有差异的年上,并不在乎别人的眼光,因为他爱的就是她这个人,他们两个性格互补,相处愉快舒服,而不是其他。就是为了告诉我们那才是真爱!所以别到处说什么男主女主你都喜欢,但是一点都不搭,所以这剧根本嗑不下去。呸!你这虚情假意的爱!
附带条件的爱真爱吗?当然不是!我们看不到这世界存在多少无条件的爱,所以才到剧中寻求安慰。干净帅气,温柔善良的他爱上一个有差异的年上,并不在乎别人的眼光,因为他爱的就是她这个人,他们两个性格互补,相处愉快舒服,而不是其他。就是为了告诉我们那才是真爱!所以别到处说什么男主女主你都喜欢,但是一点都不搭,所以这剧根本嗑不下去。呸!你这虚情假意的爱!
开播前的各种质疑,各种不看好,说james娃娃脸显小ann欧颜显老,说完全不搭,但人家就是收视、网播及泰国口碑都不差。其实你去看你觉得好看觉得很搭的剧就行了,你甚至可以看一百遍也没人说你什么。但是,你觉的得不好就要上去踩一脚是一种很没素质没礼貌的行为!不爱可以,请别伤害!如果你是因为曾经被伤害所以变得如此不善良的话,相信我!伤害别人并不能让你变得更好,去爱吧!
法国总统娶了一个比自己大24岁的老婆,所以ai爱上比自己大18岁的karat也不过份吧?ai是个大学准备毕业帅气善良的暖男,是一个非常坚持自己想法的人,比如会为了少用塑料而坚持随身携带杯子,对自己的感情也比别人更加坚定执着。他看似很清澈单纯却异常敏锐,总能看破karat的各种伪装。在别人面前强势的karat即使地位比他高,年龄比他大,却时常会被他“压制”,加上他各种照顾各种对她好,所以她会控制不住的对他动心。
king对于剧中各种角色的塑造我个人觉得也挺好:儿子putter的调皮可爱,老板mark的不怒自威,女二女三的针锋相对,前夫的无能自私……各种感情变化的处理也是自然渐进而不突兀。有温情、有甜腻、有虐恋、有抓马还有搞笑,总体来说是一部值得我反复去看的剧。
一个不靠谱的爸带着一个不靠谱的儿子和一个靠谱但敏感的儿子一起干的那些看似靠谱实则不靠谱的事情。首先还是很开心看到国内开始描写不完美爸妈和不完美小孩,芦芳生老师真的太厉害了,演技真的太牛了,能把高斌这个不合格爸爸、老师和丈夫,演的甚至让人产生共情,真的是芦老师赋予了这个角色更棒的出彩点。高阳和晓文对比之下都差了一点点,高阳演技里差了点洒脱的感觉,晓文演技还差一点,但实话实说,陈宥维在这里面的演
一个不靠谱的爸带着一个不靠谱的儿子和一个靠谱但敏感的儿子一起干的那些看似靠谱实则不靠谱的事情。首先还是很开心看到国内开始描写不完美爸妈和不完美小孩,芦芳生老师真的太厉害了,演技真的太牛了,能把高斌这个不合格爸爸、老师和丈夫,演的甚至让人产生共情,真的是芦老师赋予了这个角色更棒的出彩点。高阳和晓文对比之下都差了一点点,高阳演技里差了点洒脱的感觉,晓文演技还差一点,但实话实说,陈宥维在这里面的演技比以往任何一次都好太多了,也算是一个可调教的演员吧,希望能继续打磨演技,千万不要急功近利。其次就是剧情和人设上还是太简单直白了,不少戏剧冲突爆发得有些突兀,编剧想要通过人物情绪的转变来达成冲突,但是对于人物情绪的转变有时候在前期刻画并不够,结果就是冲突出现得莫名其妙,这个问题尤其体现在晓文和贝贝身上。编剧想通过描写三兄弟日常来探讨家庭关系、兄弟关系,那前提必须是要有足够的细节和场景来铺垫,剧里还是差了一点。但是!比起国产的大部分青春剧和家庭剧,这部剧还是好看得多,继续加油,希望能看到更多铁原故事。吴迪宝老师终于有个家了呜呜呜,吴老师就是最好的高中老师!!!金校长、付校长、小李等等也是三中不可缺少的老师!!剧里还有不少做朋友的彩蛋,虽说跟做朋友比还是差了点,但我其实还是更喜欢做兄弟的人物结尾。生活终究还是现实居多,大伟的选择、高阳的落榜、家宝的被拒绝(呜呜呜心疼家宝)等等,这些才是真正的生活。
刚看两集,觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。
我看过的角色里,他演的老板很萌,一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌;但是方起鹤太雷人了,大家都说他戏路宽,可是方起鹤真的演得不好啊,演技浮夸,断句奇怪,说话还用气儿,故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层,可是还是很低劣的演技啊,只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不
刚看两集,觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。
我看过的角色里,他演的老板很萌,一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌;但是方起鹤太雷人了,大家都说他戏路宽,可是方起鹤真的演得不好啊,演技浮夸,断句奇怪,说话还用气儿,故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层,可是还是很低劣的演技啊,只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不会演戏、没有演技的,只是他没有找到演这类角色的方法,对比狄仁爱,也是像方起鹤一样要用低音与扭曲的面部表情来塑造人物,但小爱就不会令人觉得格格不入。没有拉踩的意思!
但是黄飞鸿让我对他改观啦!本煜演出了一个翩翩君子、温润、沉稳而不失侠气的黄飞鸿,有时对十三姨还有点忠犬。他不装逼,是个十足的正面人物,可又没有脸谱化,令你觉得他是一个宠你、包容你的小脾气的好丈夫;也是一个心中有正气、明晓大是非的侠之大者。
十三姨因为他总是跟人比武而生他的气,在追求者面前说他是她的外甥,他要生气,但很有涵养地没有发火,只是抿抿嘴、皱皱眉。
本煜在这部剧里经常会抿嘴,露出两个酒窝(突然想起白客也有酒窝诶),我难以将他和卖萌的父王、阴森诡异的方起鹤以及万万系列里他扮演的其他角色联系在一起,他在这部剧里每一刻的帅气,都是因为他扮演的飞鸿散发出的魅力。许多人喜欢他突如其来的攻气十足,我更爱他嗓音轻轻、正义凛然的宝芝林·黄飞鸿。我第一次感觉到,这个剧不是恶搞,也许真的有一段时期,黄飞鸿就是这样一个美好的青年。
万合在这种阴谋一类的情节设置上是软肋,看了两集觉得,黄飞鸿应该也不会大大提高这方面的质量,但是可看性还是有的。打光不错,男主的肤色特别好!
影片展现给我们就是一战时期的拉脱维亚历史画卷。通过拉脱维亚乡村的一家普通农户,主要是儿子阿图尔(男主)在一战过程的经历,展现了拉脱维亚人民为了国家独立民族自由反抗强敌英勇不屈服的精神,同时也描述了在此期间这个小国家的一个个小家庭和一个个所付出的巨大代价。
16岁的阿图尔生活在非常普通的拉脱维亚家庭里,有自己的梦想也有喜欢的女
影片展现给我们就是一战时期的拉脱维亚历史画卷。通过拉脱维亚乡村的一家普通农户,主要是儿子阿图尔(男主)在一战过程的经历,展现了拉脱维亚人民为了国家独立民族自由反抗强敌英勇不屈服的精神,同时也描述了在此期间这个小国家的一个个小家庭和一个个所付出的巨大代价。
16岁的阿图尔生活在非常普通的拉脱维亚家庭里,有自己的梦想也有喜欢的女孩,此时拉脱维亚隶属沙皇俄国,由于历史原因也受到来自立陶宛方向的普鲁士德国势利的影响,小国家虽然不富裕,但至少也算平静。
然而一战的爆发打破了这种平静,波罗的海三国的地理位置使其成为沙皇俄国和德意志帝国争夺的战略要地。阿图尔的母亲被意外到来的普鲁士军队枪杀,他和父亲还有兄弟要为母亲报仇,一起加入沙俄军队。
旷日持久的一战越来越残酷,阿图尔的父亲和兄弟相继阵亡,他自己也屡次受伤,但运气还不算太差。在和德军相持中,沙皇俄国被苏维埃政权取代,阿图尔的战友们纷纷被苏联红军枪毙。阿图尔逃离了红军,参加了争取国家和民族独立的军队,带领一帮学生军拼死抵抗试图入侵的苏联红军和德军。
最终战争结束,在盟友爱沙尼亚的帮助下拉脱维亚获得独立,多次负伤满脸沧桑的阿图尔也和心爱的女孩一起回归正常生活。
从近现代历史上看,拉脱维亚,以及爱沙尼亚和立陶宛,其争取独立的历史就是一部血泪史。
波罗的海三国是典型的东北欧小国,三个国家加起来人口也就600万左右,当地原住民种族人高马大金发碧眼,更接近北欧瑞典芬兰人种,就连语言也和瑞典芬兰接近,相互大多能听懂。最南端的立陶宛历史上受普鲁士德国和波兰影响较多,语言和生活习惯也更接近这两个国家。
对于早先吞并他们的以斯拉夫人种为主的沙皇俄国并没有太多的认同感,反倒是德国对势力影响的立陶宛实行相对宽松的民族政策,获得了不少认同感。
一战时期,夹杂在军事强国德国和沙俄(苏俄)之间的这三个小国家的人民也是很无奈的,两边都惹不起,只能是看谁厉害就跟着谁混,轮番给德国和俄国补充兵员当炮灰。
本来是没什么希望的,但是沙俄内部革命,新成立的苏维埃政权忙于对付反对派,德国在战争中两线作战元气大伤。于是三个小国家相互扶持,在一战结束的时候,一起为独立而战,并获得了二十多年的短暂独立。
二战早期,苏德秘密划分了欧洲势力范围,波罗的海三国被划入苏联的范围内,面对苏联红果果的武力威胁,三国被迫加入苏联。在德国入侵苏联后,三国民间的反苏势力纷纷联手纳粹德国对抗苏联红军。
德国投降后,苏联恼怒三国的反抗行为,对这三个小国家实行了种族灭绝式的迁移和屠杀政策,造成三国人口进一步锐减,至今拉脱维亚女性比例远超过男性。
在东欧剧变苏联解体时期,波罗的海三国也早早宣布独立,并且迅速与继承苏联衣钵的俄罗斯划清界限,不参加以其为首的独联体,专而直接加入北约集团。俄罗斯受国力所限,只能干瞪眼。至此,三国才算真正获得了国家和民族独立。
无论是在一战末期还是冷战末期,在普鲁士德意志帝国、沙皇俄罗斯帝国、纳粹德国、红色苏联的眼中,波罗的海三国从来不是三个独立的国家,而只是一块战略要地罢了,谁强就是谁的。夹在这些强大国家之间,也是三国人民的不幸。
即便世界残酷如此,也不能熄灭阿图尔们心中争取自由和独立的火种,也许他们的肉体会被消灭,但他们的精神必将永存!
[cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉,在豆瓣上又被安利了麻醉风暴,看完了第一季,作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉,每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远,而这部剧里的冲突都很贴近现实,残忍却无力反驳。第一季很短,一共六集,第四集的反转让人意料不到,吴慷仁的演技太好了,前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事,后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶
[cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉,在豆瓣上又被安利了麻醉风暴,看完了第一季,作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉,每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远,而这部剧里的冲突都很贴近现实,残忍却无力反驳。第一季很短,一共六集,第四集的反转让人意料不到,吴慷仁的演技太好了,前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事,后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶的距离中 李晓明被执行死刑后的愤怒与悲哀。杨与萧之间点到即止的感情线让人感到温度又不会觉得牵强。打算过几天再去看下第二季。[/cp]
两颗星,一颗半给邢佳栋,半题是给这题材!导演选角有问题,其实邢佳栋更适合主角,而贾乃亮本就是娘炮典型代表人物,装疯卖傻、油腻浮夸的风格是他的标配,而且又是长期是混迹于各类综艺节目拚命捞金,所以这些年没任何沉淀,导致本来就平庸的演技越来越差。看他在剧中那走路那姿势,就特别堵心,这哪象个军人?!军旅题材他就别再来掺乎了吧,让这样的人演军人,只能是给军队抹黑!
两颗星,一颗半给邢佳栋,半题是给这题材!导演选角有问题,其实邢佳栋更适合主角,而贾乃亮本就是娘炮典型代表人物,装疯卖傻、油腻浮夸的风格是他的标配,而且又是长期是混迹于各类综艺节目拚命捞金,所以这些年没任何沉淀,导致本来就平庸的演技越来越差。看他在剧中那走路那姿势,就特别堵心,这哪象个军人?!军旅题材他就别再来掺乎了吧,让这样的人演军人,只能是给军队抹黑!
小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透,毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了,需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。
本来没想去看的,因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局,我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事,好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电
小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透,毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了,需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。
本来没想去看的,因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局,我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事,好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影,包括被封为神作的《金刚狼3》。为了多卖点钱,大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。
即便我愿意退一步,不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局,也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》,皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意,《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。
最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字,另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上,这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。
由于抱着超低期待值去看,所以这部片子对我来说意外得还不错。当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数,那纯粹是扯淡,只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。
影片开场时间注明9年前。现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候,所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了,如果邦妮也长大了,胡迪他们该怎么办?当我满怀好奇地看下去时,才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》,而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片,暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。
开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。打入冷宫、身上长毛,这就是具象化的“静止=死亡”状态。一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态,只不过主动采取的改变方法经常是错误的。胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园,并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。但是由于Forky是用垃圾做出来的,所以他一心想要回归垃圾世界。胡迪苦口婆心地劝他,以自身经历来说明身为玩具的意义,结果不但没能重塑Forky的三观,反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论:原来在座的各位都是垃圾。
胡迪只能跟Forky求同存异,勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。按照Forky的逻辑,9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。察觉到牧羊女的踪迹,胡迪情不自禁地偏离既定方向,带着Forky走进一家古董店,结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。
古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点,而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。如果版权沟通顺畅的话,没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影,去年大热的游戏《底特律:变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情,逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计,不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。
胡迪在古董店里并没有遇到故人,反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女,并向她求助,重返古董店营救Forky。为了顺利执行营救计划,他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。虽然我是冲着他来的,但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。
屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号,于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝,然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。编剧专门开辟了一条线用来搞笑,却没能很好地整合进主线剧情。偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队,本来是两线交汇的绝佳枢纽,可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了,整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。
其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来,这我早有预感。不过起初我以为顶替他的会是Forky,结果没想到后者只是个麦格芬,全程等着被人来救,最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有,稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。
所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受,虽然观影过程中极易被情绪感染,但是事后稍一琢磨就会反应过来,这样的设定与其说是一种成长,不如说是一种退步。“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右,这是整个故事的基础世界观。如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话,那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外,最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观,在此框架之下,观众对于主角的行为才能抱有合理的期待,并能接收到合理的“意外惊喜”。
《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用,编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音,还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮,都根本没有发挥出玩具们自身的特性,严重削弱了这一段的趣味性。本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的,只可惜到了影片后半段,他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。
结局部分,胡迪经历了他与牧羊女的B故事,领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑,于是放弃了错误的方法,找到了正确的方法。两代警长交接警徽,像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌,两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担,与爱人携手归隐。不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意,多少都会觉得有点凄凉。
作为影片笑点担当的毛绒兄弟,到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着,甚至还想要报复人类。本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯,毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类,毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了,可见当镭射眼没什么前途。如果真的想给人类点颜色瞧瞧,兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件,偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里,打开连通地下世界的大门,这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。
影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱,但是有个严重的问题他却没考虑到:他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的,如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶,肯定要给他的主人惹来大麻烦。
同学四月份推荐,结果一直搁置到5月多才看,然后逢人就推,陪看5遍。并且从此入沙雕乐队N.flying的坑里至今没有出来(竟然一把年纪还在追星)。
首先抛开爱豆光环,单说这网剧的形式就让人很轻松,一直觉得韩国人很有娱乐精神,之前看的《暧昧男》和《心里的声音》都是很搞笑很下饭。想着为什么我国网剧的质量就……日渐优秀。
不仅剧情很真实,演员演技也可以,李哥和金褶
同学四月份推荐,结果一直搁置到5月多才看,然后逢人就推,陪看5遍。并且从此入沙雕乐队N.flying的坑里至今没有出来(竟然一把年纪还在追星)。
首先抛开爱豆光环,单说这网剧的形式就让人很轻松,一直觉得韩国人很有娱乐精神,之前看的《暧昧男》和《心里的声音》都是很搞笑很下饭。想着为什么我国网剧的质量就……日渐优秀。
不仅剧情很真实,演员演技也可以,李哥和金褶竟然感觉是本色出演,褶子一笑,我就陷在他的褶子里面出不来了。
然后就在想,如果漫画《头条都是他》也能拍成这样成本又不高,还轻松愉快的网剧该多好。
如果是刚刚看完《啊男幸》的姐妹,可以看一下N.flying去的那一期idol room,我看了6遍??你不会后悔的。
《雅典娜》
听说威尼斯场刊最低分?有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。
前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重;然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。
开场长镜头写实且情绪
《雅典娜》
听说威尼斯场刊最低分?有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。
前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重;然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。
开场长镜头写实且情绪强烈,这种情绪里观众一定会往当法国的现状去想。但不知道作者是否一定要去做古希腊悲剧式的东西,片子越往后边去运镜越精致、演员走位精准、交响乐配乐越来越满,风格越来越舞台化。一直到影像上的舞台化写意表达和写实的素材和场景相冲突。这么一来,作者到底是给观众点空间,引导他们去探究文上透露的暗涌般的社会问题?还是让观众继续沉浸在舞台化的视听当中?最后作者给的导向变成了:人物为情节服务,情节为舞台化的形式感服务,之前隐藏的暗流似乎都不重要都可以舍弃了。最后明明白白地给你一个很具体的非黑即白的答案——(这点剧透不说了,想知道去看原片或者在下面问我)。该点明的地方不点明,该留白的地方不留白,那么我们思考的空间在哪里?不留给我们思考空间,它的广度在哪里?如果不在乎广度,那开篇给那么多和社会相关的信息干嘛?如果开篇给那么多和社会相关的信息,那是不是应该负责人地把它们讨论好?如果只为了讲那一个小问题,那就讲那一个小问题就好了,不要开那么多让观众期待度太多的东西。高开低走让人失望。
我一直认为一个现实题材的作品应当严谨精准,光讲完情节并不完整。和导演参演的《悲惨世界》在现实社会的洞察力上还是差好远甚至不是一个级别的。
好吧,除此之外,它的场面和影像仍然是相当优秀和值得学习的。
《逃獄兄弟》是難得一見以逃獄為載體的窩心喜劇,它既保留傳統逃獄電影中機智的逃獄小智慧和詭計,描繪如八十年代港式監獄電影兩肋插刀的兄弟情,不同團體間的爾虞我詐、勾心鬥角,又有因誤判而鋃鐺入獄的主角不畏強權尋求公義,類似舊式港產片九十分鐘中塞滿琳瑯滿目的元素,保證故事的豐盈時刻抓緊觀眾眼球。電影以外來因素的即時性驅使兩位男主角必須短期內離開監獄,當中牽涉的兩段親情故
《逃獄兄弟》是難得一見以逃獄為載體的窩心喜劇,它既保留傳統逃獄電影中機智的逃獄小智慧和詭計,描繪如八十年代港式監獄電影兩肋插刀的兄弟情,不同團體間的爾虞我詐、勾心鬥角,又有因誤判而鋃鐺入獄的主角不畏強權尋求公義,類似舊式港產片九十分鐘中塞滿琳瑯滿目的元素,保證故事的豐盈時刻抓緊觀眾眼球。電影以外來因素的即時性驅使兩位男主角必須短期內離開監獄,當中牽涉的兩段親情故事不乏感動位,雖電影走馬看花地揉雜大量元素以致部分情節頭重尾輕,逃獄的方法甚至簡單明瞭,缺乏驚喜或任何精密的計劃,但這套低成本製作的電影明智地選擇以逃獄作為載體,擯棄更為吸引眼球的逃獄大計,回歸到塑造角色本身,把片中的兄弟情、親情淋漓盡致地共冶一爐,藉由監獄之旅反思人生與成長,以黑色幽默中揭示非親兄弟的忠肝義膽,流露舊式港產片的人情味。譚耀文飾演的滾筒多年前為保護女兒而出手攻擊黑幫,鋃鐺入獄多年誤以為女兒已逝世,得悉女兒尚在人間並即將舉辦婚禮,不假思索便決定逃獄赴會,縱然故事轉折略顯刻意未經仔細打磨,但勝在情感真摯起預期效果,譚耀文鮮活演繹夾雜於兩種身份衝突的矛盾與內心交戰,在嚴寒冬日流淌一絲暖意。電影保留傳統監獄電影獄友們先不和後團結抗衡體制的意圖,獄長機警地平衡兩派的威望與勢力,面對爭執時獄長建議獄友私鬥了事,保障監獄內的不和瀰漫,獄友們後來為自由、為家人鋌而走險選擇逃獄,以外來力量驅使兩派不期然地合作,情感轉折過於順理成章,而這個目標導向的「團體」缺乏情感支援下隨時頹垣敗瓦,保留獄友的對抗與打破體制被迫合作的矛盾。低成本的《逃獄兄弟》在短短九十分鐘內呈現逃獄、不由自主的身份矛盾、情感複雜的親情故事,以逃獄為主線展現角色的情感糾葛,從不和到合作的情感置換,是套及格的港式窩心喜劇。評分: 6/10
创业题材,因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素,所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》,斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见,电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日,一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好 创业题材,因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素,所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》,斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见,电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日,一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好》于全国院线上映,让我们看到了国产创业题材的朝气。