20分钟看不下去了,这影片警察都是多余的烂片!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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说起近年来不断崛起的泰国新导演,纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利无疑是其中之一。如果你曾看过这位导演的《死于明日》和《就爱断舍离》,就一定会对他印象至深。
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内容无聊,充斥着各种低俗的颜色笑话。零分。零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!零分!
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经常有人说,袁士宵是书剑恩仇录里的第一高手,这与事实不符。因为他们低估了南少林里的几位大咖。在我看来,书剑出场人物的武功排名如下:第1名:天虹大师南少林第一高手。他为什么能位列榜首,原因我后面会讲到。第2名:天镜大师陈家洛在玉山中悟出了“庖丁解牛”的武学精义后,从一流高手跃升成了绝顶高手,从张召重的手下败将变成了张召重的克星。但即使有如此大的飞跃,陈家洛依然远不是天镜大师的对手。双方只是短暂
经常有人说,袁士宵是书剑恩仇录里的第一高手,这与事实不符。因为他们低估了南少林里的几位大咖。在我看来,书剑出场人物的武功排名如下:第1名:天虹大师南少林第一高手。他为什么能位列榜首,原因我后面会讲到。第2名:天镜大师陈家洛在玉山中悟出了“庖丁解牛”的武学精义后,从一流高手跃升成了绝顶高手,从张召重的手下败将变成了张召重的克星。但即使有如此大的飞跃,陈家洛依然远不是天镜大师的对手。双方只是短暂比武,陈家洛就差点被天镜震出了内伤。这还是在天镜心怀慈悲的情况下造成的。如果双方生死相搏呢,陈家洛能在天镜手底下走几招?在南少林,天镜大师还不是最厉害的。南少林的第一高手是方丈天虹大师。所以我将天虹放在榜首,将天镜排在第二。第3名:袁士宵“天池怪侠”袁士宵,是陈家洛的师父。在西域,他几乎是无敌的存在。跟张召重口头比武,极为轻松,真打起来,三招两式就能灭了张召重。但陈家洛武功大成后,袁士宵与陈家洛切磋,就很难有天镜那样的压倒性优势了。所以袁士宵排名在天镜之后。第4名:陈家洛陈家洛原来的武功水平,略胜周仲英,又不及张召重。但自从他在玉山中大悟之后,就能稳胜张召重了。后来又得到了袁士宵的指点,武功更是大进。但还是不如袁士宵功力精深。第5名:阿凡提阿甘提戏弄张召重时,轻松自若,用一口锅就耍得张召重团团转。显然,他可以稳胜张召重。第6名:无尘在陈家洛大悟之前,无尘道长是红花会第一高手。他跟张召重交过手,优势明显。第7名:王维扬王维扬的真实实力是胜过张召重的。但是他极度怕官,不愿意得罪官场中人。所以他跟张召重比武时,束手束脚,一再克制忍让,结果还是被张召重暗算占了便宜。第8名(并列):赵半山、文泰来红花会在总舵主以外的座次,与武功高低排名几乎一致。赵半山和文泰来分坐第三、第四把交椅。两人武功各擅胜场,赵半山是暗器之神,文泰来掌力雄浑。这两人跟张召重交手,都能给张召重带来极大压力。第10名(并列): 张召重、陈正德、关明梅张召重作为书中的第一反派,跟顶尖水平差距较大。陈正德与关明梅夫妻俩,水平半斤八两。陈正德与张召重交过手,两人旗鼓相当。第13名:陆菲青张召重是武当派第一高手,陆菲青次之。但虽然如此,这师兄弟两人在实战时的差距并不明显。以上榜单,前5名属于“绝顶高手”,第6名到第13名是“一流高手”。马真、白振、周仲英算是“准一流高手”。再往下排,就是常赫志、常伯志兄弟俩了。
看得脑袋疼
完全不想思考分析剧情
等编剧编就好。
第一季:大家都精神崩溃幻觉
第二季:大家记忆都是片段
看得脑袋疼
完全不想思考分析剧情
等编剧编就好。
第一季:大家都精神崩溃幻觉
第二季:大家记忆都是片段
每一幕都想感慨锡京真的太美 谁不想拥有锡京的身材啊。继续看…
千瑞珍转性也是挺奇怪的
第二季和第一季 emmm
只有周会长才是不变硬永恒的坏和狠心啊……
恩星其实演的挺好的 是真的狰狞啊
无独有偶,这部作品与戛纳上大放异彩的《盛夏》一样都瞄准了前苏联70、80年代知识分子与艺术家的生存状态,毫不掩饰地刻画出前苏联政府压制文化、禁锢思想与自由表达的极权政策,也由此表现出俄罗斯知识分子与艺术家不屈不挠抗争到底的坚决立场态度。相比起用MV手法还原地下摇滚乐手的婚外恋情故事,今年初在柏林竞赛的这部作品显然要贴近传统的人物传记片。导演用极度风格化的手法描述一位不为外国观众所熟悉的作家,
无独有偶,这部作品与戛纳上大放异彩的《盛夏》一样都瞄准了前苏联70、80年代知识分子与艺术家的生存状态,毫不掩饰地刻画出前苏联政府压制文化、禁锢思想与自由表达的极权政策,也由此表现出俄罗斯知识分子与艺术家不屈不挠抗争到底的坚决立场态度。相比起用MV手法还原地下摇滚乐手的婚外恋情故事,今年初在柏林竞赛的这部作品显然要贴近传统的人物传记片。导演用极度风格化的手法描述一位不为外国观众所熟悉的作家,在时间跨度仅仅几天里的情节,逼真地还原出逼真当年前苏联政府严格监管下,文学作家的创作空间饱受束缚的普遍压抑感。作家要么为政府写赞歌,否则作品无法发表,要么无法承受生活压力选择自杀,或者铤而走险被逮捕而遭遇意外不测。透过风格化的构图画面,从头到尾都感觉主人公身处在灰蒙蒙的尘雾之中,背景总浮现出虚幻隐秘的特质,这似乎与影片的批判主题紧密相关。主人公作家漫无目的地游荡,无论在文学沙龙还是在杂志社都显得格格不入,濒临失败的婚姻与贫困边缘的生活给他接连不断的打击,愈发让观众感受到极权政府对知识分子创作与表达自由的钳制。影片里出现了大量俄罗斯著名作家的名字和作品,这对于不熟悉前苏联文学史的观众是一种巨大的挑战,往往难以吃透对白里的讽刺表达。情节编排的反高潮设计也令节奏感变差,过于平淡的叙事与沉思状的主人公无法产生太丰富的感染力,自然也令人感到沉闷与无趣,这也是影片较为逊色之处。
刚从国外回来,赶快补上这部《上海堡垒》,生怕晚了在影院里看不到了! 看完后觉得,给一星还是有点过了,两星挺合适的,换算成十分制就是4、5分的样子吧。
拉拉杂杂写了些观感。
首先,这个小说从根子上选得就不好!支撑不起一部大片,充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌,哪边都没说清讲好,两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好!舒淇是好演员,
刚从国外回来,赶快补上这部《上海堡垒》,生怕晚了在影院里看不到了! 看完后觉得,给一星还是有点过了,两星挺合适的,换算成十分制就是4、5分的样子吧。
拉拉杂杂写了些观感。
首先,这个小说从根子上选得就不好!支撑不起一部大片,充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌,哪边都没说清讲好,两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好!舒淇是好演员,但很不适合这个角色,片中感觉像个多愁善感的文艺女青年,念白无力。两人之间毫无火花,同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻,有光彩的。这得说是导演的问题了。(连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的,真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊)
剧本不合格,策划不合格。一开头就非常突兀,前半小时没有建立扎实的基础,结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样?捕食者有何特征和弱点?上海防御体系到底怎么运作的?所有角色都是直接扔出来,没有前史没有个性展示(全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示,相当生硬)。每个角色都没有角色弧线,除了能配合情节做些表情,就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙,打一段,来点感情戏,再打一段,再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构,没有矛盾冲突和起伏。
BTW,影片前十五分钟所有人口型都对不上!简直是严重的技术灾难!
质感差!当然,有些特效还是不错的,毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一!像潘XX按下服务器自毁键一段,特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙,为啥一定要自毁?至少我觉得交代不清楚。
画面上,作战室里一个调子,对战外星人一个调子,谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏,缺乏足够的真实感。
外星人的态势、目的、手段,都没有交代,全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感,不真实,也感不到末日临近的威胁。
缺乏质感的另一点:全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角!其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演,没有跟观众的交流。
老阿姨侬晓得伐?老克勒侬晓得伐?不讲两句上海话,描写个上海人,叫啥《上海堡垒》?除了上海的一些地标建筑和区域,这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。
发型啥的就不说了,真的让人非常出戏!
结尾所有人都牺牲了,汪洋却跳伞逃生?感觉很讽刺很荒唐,而居然因此成为司令,就更夸张了!(国外片子里类似这种情节,给主角个上尉乃至上校也就差不多了,到咱们这儿立马升级司令,真能YY)这个结尾设计根本就不合理:一个loser式的男主角,追求一位级别高他很多的强势女性,还有一个高级军官的情敌,结果最后大家都挂了就主角生还?这让观众怎么代入?难道不该“男主”牺牲自己拯救大家,最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗?过于自恋的设定,结果就是乏味。
舒淇鹿晗户外检查仪器一段,镜头都有些含糊混乱,一个主观镜头跟着舒淇,拉出来却不是鹿晗视角,很奇怪!
三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗?完全看不出喜欢舒淇来,最后临别时居然都不看女主一眼!角色关系简直莫名其妙。
其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞,窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片,把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长,结果就像满地抓螃蟹,捡起这只丢了那只。
我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的,是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中,看到了不了解科幻电影的特征和规律,对科幻电影没有真正的认识和热爱,就不可能拍出优秀的科幻大片!
首先说说穿越原因:并不是男主角交通事故后获得超能力,而是一个区域里面连续发生死亡,造成的时空曲率(大概如此,个人物理知识差了,博士解释穿越时空那段没看懂),只要在这个时空内,特定的人运动/心跳速率达到很高数值,接近心脏病死亡状态,就能实现穿越时空,到过去或到未来。
其实电影里面有暗示,男主曾经多次穿越,比如前
首先说说穿越原因:并不是男主角交通事故后获得超能力,而是一个区域里面连续发生死亡,造成的时空曲率(大概如此,个人物理知识差了,博士解释穿越时空那段没看懂),只要在这个时空内,特定的人运动/心跳速率达到很高数值,接近心脏病死亡状态,就能实现穿越时空,到过去或到未来。
其实电影里面有暗示,男主曾经多次穿越,比如前两名女子手机里有和男主信息联系,但是男主手机里却没有。女护士死前说男主约她见面,但男主不记得,这些都暗示,未来的男主曾经穿越到现在试图救这些女人,最终失败了。
然后说说剧情:男主角本是个明星运动员,一次交通意外导致女友死亡,也断送了运动生涯,男主角悄悄服用药物企图重回运动巅峰,却在一次跑步过程中导致脉搏异常高,实现穿越不同维度的时空,也就是穿越到过去几天,偶遇一个配角女人,短暂的接触后,男主碰了女配角水杯,并留下指纹,后男主脉搏下降,很快返回现实时空,却在附近一凶案现场发现该女子尸体,得知已经死亡三天。这时男主不敢承认认识这女子,异常的表现被一名女警探发现…….女警探通过侦查发现,死去配角女子暗恋男主,经常出现在男主健身房内,还偷拍男主…..男主顺利成为嫌疑人
然后男主为了证明清白,泡了女警探??
一名研究时空曲率的科学家给男主解释了穿越的办法和原因,就是要在特定空间,让心跳异常高?!
在后面穿越过程中,男主发现另一具女尸,一个暗恋男主的女护士,和男主还有电话联系。由此死去的两女人和和男主都有关,男主因此被捕入狱,最后被女警探以办案人员滥用职权,把男主救了出来。然后男主开始为了洗刷冤屈寻找真相,查案过程中,顺便睡了女警探??在多次穿越到过去后,男主穿越到未来,看到女警探死了,男主开始发现,死去的都是和自己有关的女人,最后男主发现变态的凶手,但女警探死在男主面前!电影最后,男主明白,是自己成名以后,花心害死了所有人,于是男主不要命的奔跑,穿越到过去还没有成为明星运动员之前,杀掉过去的自己,以此救活后面所有人,包括车祸中死去的女友、配角女人,女护士和女警探!
电影尾声,女警探复活,仿佛记得男主,后来在这个曾经发生命案的空间,开始奔跑,心跳超高后,穿越….也许是为了救男主吧
说豆瓣评分靠谱主要是来这里的都是以文青自居的人,当然比水军好一点。豆瓣的文青是很跟潮流的一群人,说直白一点就是没什么脑子,潮流什么就什么高分。以前是独立电影、小众电影被吹上了天,后来是名导名片,再后来是香港电影,再后来香港的90年代商业电影终于被文青认同了、还有武侠片,在后来国粹潮又来了,后来就是情怀电影也沾光了,后来是爱国大片,政治正确好莱坞大片。只能说
说豆瓣评分靠谱主要是来这里的都是以文青自居的人,当然比水军好一点。豆瓣的文青是很跟潮流的一群人,说直白一点就是没什么脑子,潮流什么就什么高分。以前是独立电影、小众电影被吹上了天,后来是名导名片,再后来是香港电影,再后来香港的90年代商业电影终于被文青认同了、还有武侠片,在后来国粹潮又来了,后来就是情怀电影也沾光了,后来是爱国大片,政治正确好莱坞大片。只能说豆瓣评分真的是跟大潮随大流,有什么主见跟审美可言?
抛开剧情不说(已经有很多剧透),从故事的隐喻的角度来看看这个故事-权力和它的构成,这也是众多犯罪片的组成历史。
权力1-麦克。
抛开剧情不说(已经有很多剧透),从故事的隐喻的角度来看看这个故事-权力和它的构成,这也是众多犯罪片的组成历史。
权力1-麦克。
古三通,一个被称为不败顽童的武林高手,天下间没有什么可以束缚得了他,除了那个与他自小指腹为婚的少女,素心。素心,素心。一个让人念起来就会觉得温暖的名字,从这个名字里,你似乎可以看到一个眉目温婉的少女,正撑着一把伞,从江南细雨蒙蒙的小镇中走出来。她或许并不是一位艳冠群芳的佳丽,也不是气质出尘的美人,但一低头一投足的举动,总会令人觉得十分舒服,就像一杯温暖的清茶。他们的爱情并不是童话中那么绚丽,
古三通,一个被称为不败顽童的武林高手,天下间没有什么可以束缚得了他,除了那个与他自小指腹为婚的少女,素心。素心,素心。一个让人念起来就会觉得温暖的名字,从这个名字里,你似乎可以看到一个眉目温婉的少女,正撑着一把伞,从江南细雨蒙蒙的小镇中走出来。她或许并不是一位艳冠群芳的佳丽,也不是气质出尘的美人,但一低头一投足的举动,总会令人觉得十分舒服,就像一杯温暖的清茶。他们的爱情并不是童话中那么绚丽,素心只是站在他们的小木屋前,看着古三通练武,脸上挂着恬淡的微笑,即使她会感到寂寞,但心里更多的还是幸福,是一份为人妻的满足之感。古三通是个不善于表达的男人,虽然在其他人面前是一副顽皮机灵的样子,但在素心的身边,他更倾向于沉默,没有朱无视的甜言蜜语。他唯一有的只是一份爱,对素心坚不可摧的感情。比武之约,如期而至。茫茫大雪中,素心的血宛若红梅绽放在雪地上。她为古三通挡了半掌,这时古三通才如梦初醒,知道了在心里素心于他的位置,他在大雪纷飞中跪下,甚至接不住素心对着他倒下的身体,古三通败了。他输掉了名声,输掉了拥有的一切。比试结束了,古三通被关进了天牢,进了此生也无法挣脱开的牢笼。素心受了重伤,被放进了千年冰棺,沉睡下去。他们虽然天各一方,可是却心心相印。这份深情,即使是朱无视这般心计的人都无法拆开,愿他们能够相守相偎。
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/6663.html
“进入水里,会有一种自由自在的感觉,
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/6663.html
“进入水里,会有一种自由自在的感觉,你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验,“渐渐地,你开始关心所有动物,甚至包括最微小的动物,你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟,“人类并非是访客,而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现,这一切的体验、感悟和发现,是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”,一种人类俯身下去的平等视角得以凸显,当人类归与生物之一种,不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候,在摄像机的俯视中,他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。
那片海域里生活着的普通章鱼,被尊称为“章鱼老师”,这是人类对微小动物的一种同视,但是这种同视里包含着某种自设的成分:只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在,人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化,老师面前的是学生,学生是未知而无知的,只有在老师的谆谆教导中,学生才能成长,才能有收获——老师的存在不是体现老师本身,而是为了让学生告别无知和未知,也就是说,老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考,还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林,都是达到了一种为我所用的目的,去除这个目的具有的功利性质,难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义?
“我们之间十分相似,但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系,这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》,这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”,拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感,仿佛自己就是一个异类,甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影,电影表现跟踪,克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角,所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦,这里被称为“风暴角”,童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折,而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈:那时的自己被工作拖累,那时的家人在痛苦中挣扎,那时的儿子像是一个陌生人,“我感觉自己做不了好爸爸。”
就是在这样的人生低谷中,克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活,而这对于他来说,就是赤裸裸的逃避,但是在像小时候一样深入这片海域,进入那片海藻林的时候,他发现了这个像是另一个星球的存在,有自己需要的东西。这里的水温很低,寒冷是最好的形容词,但是寒冷清醒了头脑,甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中,克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”,接着在潜水中发现了“奇异的动物”,他一开始称呼它“这只动物”:一只被贝壳武装起来的动物,一只用海藻包裹自己的动物,而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子,再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物,克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名,也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。
他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面,对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼,人和章鱼都被自我武装起来,这是一种防御式的对话,是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天,还是那片海域,还是那只章鱼,还是这一个观察的人,章鱼从洞穴里出来了,起先触手还在洞穴里,但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护,甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特,“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受,他近距离观察章鱼的触手,纪录章鱼的皮肤,拍摄章鱼行走、奔跑的样子,而章鱼也的确没有把他当成敌人。
从第1天的自我武装,到第26天的相互信任,克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多,而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候,克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己,因为当他出现在章鱼面前的时候,它反而“逃之夭夭”,但是在试探之后,章鱼又回到了他身边,甚至将自己的触手伸向了他,还爬到了他的手上,一种亲昵的样子,于是,克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”,在发现被吃掉而留下的蟹壳之后,他沿着这一线索终于找到了章鱼,而章鱼伸出触手,开始向他打招呼,还贴在他的身上,克雷格·福斯特的问题是:“为什么它会接近我?它想从我这里得到什么?”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己:“它会做梦吗?它在想什么?”
第104天,克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域,观察章鱼在黑暗中捕食猎物;第125天,一条鲨鱼逼近了章鱼,在章鱼躲进洞穴之前,鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手,克雷格·福斯特看到章鱼在流血,担心鲨鱼会再次到来,而除此之外他想到的是自己的遭遇,章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难?但是当134天的时候,再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来,这给了克雷格·福斯特很大的信心:章鱼能够自己渡过难关,人类为什么不能改变命运?从那时开始,克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域,并把章鱼的故事讲给他听;第271天,克雷格·福斯特开始了新的计划,他更加仔细观察章鱼的捕食过程,螃蟹、龙虾,如何成为章鱼的美食,这个过程并不是很顺利,章鱼似乎懂得“策略”,它的围追,它的突袭,它的毒液,都成为一种智慧的运用,“它教会了我许多……”第304天,鲨鱼再次来到这片水域觅食,并盯上了章鱼,但是在追逐与逃离中,章鱼再次运用智慧,它有时利用海藻体将自己包裹起来,有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴,最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上,使得鲨鱼无法近身,最后只好无功而返……
和章鱼的接触越来越频繁,对章鱼的观察越来越细致,发现章鱼的智慧越来越高明,克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系,“我介入到了动物的生活,这是一种越界,但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线,就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处,章鱼的自我保护,章鱼的避敌策略,章鱼的捕食计谋,当然还有章鱼的勇敢、智慧,对克雷格·福斯特来说,都具有启示意义,“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后,第324天,克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配,而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结,当产卵之后,章鱼几乎就在洞穴中不出,在克雷格·福斯特看来,这就是一种牺牲,“它牺牲自己就是为了后代。”终于,当十万余只卵成为生命本身,章鱼走向了死亡,在被冲出洞穴后,鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己,克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇,汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼,爬在他手上的是小章鱼,他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代,就像身边自己的儿子。
章鱼和人类建立的互动和信任,章鱼表现出的智慧,章鱼为了后代所作的牺牲,这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示,而这些启示也改变了他对于生活,对于人生,对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼,它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾,游经身边的各类鱼儿一样,在海洋世界里都是平凡之一种,所以,它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的,也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候,他看见了自己,看见了人类——或者,他在这种观察、思考和制造的投影世界里,他把自己也当成了章鱼,在海藻林里游动,在洞穴里生活,逃避鲨鱼一样的天敌,度过最困难的时期,最后在牺牲中让儿子学会独立,“我参与到了它八成的生命中,每一刻都变得很珍贵。”
小齿轮已经出了的集数,我闲来无事看了好几遍。杨可以和林开心从剧情设定上就决定了这俩在一起的画面是非常多的,之前我一直没注意,但今天再看的时候隐隐有种感觉,这俩人一个性格外向,一个性格内向,一个咋咋唬唬,一个闷声不爱说话,把这两个有着南辕北辙性格的人放在同一件无厘头的事情中,放在同一个画面里的时候,却并不会让人觉得这画面过于聒噪,反而往往因为这俩的不同反应让搞笑无厘
小齿轮已经出了的集数,我闲来无事看了好几遍。杨可以和林开心从剧情设定上就决定了这俩在一起的画面是非常多的,之前我一直没注意,但今天再看的时候隐隐有种感觉,这俩人一个性格外向,一个性格内向,一个咋咋唬唬,一个闷声不爱说话,把这两个有着南辕北辙性格的人放在同一件无厘头的事情中,放在同一个画面里的时候,却并不会让人觉得这画面过于聒噪,反而往往因为这俩的不同反应让搞笑无厘头的画面带了点可以深思的余地。我原本以为是剧本设定如此,林开心就是要这样咋咋唬唬的,而杨可以就是这样略带夸张但相对来说也比较正常的样子。
但后来我才知道原来林开始和杨可以相处时的反应是两位主演刻意磨过的,所以才会让俩人同框时显得那么和谐。
有点感叹,果然付出的都会有痕迹啊~心血并不会白费,演员和作品是否用心创造了确实是可以从细节中感受得到。有点不错子诶,我开始越来越喜欢这个小短剧了~
国产小甜剧看了不少,但是这部是看着真的舒服,画面不错,剧情也能打,特别是里面每个人物都好可爱。性格立体,人物情节的设置也很合理,台词编写的也很好,各方面水准都不错。七火哥真的是哥正能量的良心渣男,怪不得那么受欢迎。演技也在线,男女主的搭配也很好,那张脸的颜值好能打。嗑到了嗑到了。
国产小甜剧看了不少,但是这部是看着真的舒服,画面不错,剧情也能打,特别是里面每个人物都好可爱。性格立体,人物情节的设置也很合理,台词编写的也很好,各方面水准都不错。七火哥真的是哥正能量的良心渣男,怪不得那么受欢迎。演技也在线,男女主的搭配也很好,那张脸的颜值好能打。嗑到了嗑到了。
写影评前必须先检讨一下,打开这么一部描写第三世界现实的虚构作品,自然是带着他者的异域视角的。我的粗浅理解,不能为理解这个国家有任何客观助益;但至少,也是主观的观察。之前看过印尼的、 写影评前必须先检讨一下,打开这么一部描写第三世界现实的虚构作品,自然是带着他者的异域视角的。我的粗浅理解,不能为理解这个国家有任何客观助益;但至少,也是主观的观察。之前看过印尼的、印度的、伊朗的等等,是同样的出发点。 的确,选择这部片子切入这个国家和一段并不久远的悲痛历史,能给人很多方面的概览。 政治学上有关于“革命第二天”的理论,而这部电影则是现实中“后革命”的生活切片——毛分子功臣回家为政见、宗教观不同的父亲送葬,时间是2008年。08年4月,尼泊尔举行制宪会议选举。5月28日,尼泊尔制宪会议第一次会议在加德满都国际会议中心通过由尼泊尔临时政府提出的议案,宣布废除君主制,将国体改为联邦民主共和国。主席的位置,自然地,是推翻了帝制的毛主义者们。 尼泊尔的革命历程相当长。沙阿王朝自1768年延续,一直持续到2008年才被废除。期间,曾遭英国侵略,大片领土被划给英属印度。二战后,人民独立战争的火焰燃烧到尼泊尔,反对王朝的斗争频频出现。但是,1962年,“印度教立国”却被正式写入宪法,使得尼泊尔成为了“印度教王国”这一政教合一的帝制国家——其带来的宗教思维,种姓制度一直延续,在片中也能看出。九十年代以后,社会斗争愈演愈烈,国家中出现多个政党,而尼共则在深山打游击战,赢得底层群众好评——尽管后来,当初的承诺并未兑现,正如片头广播中说的一样。2008年,革命胜利,联邦民主共和国成立。 主角Chandra(党名Angi)是游击战中PLA的好同志,立下赫赫战功。革命已经胜利,父亲却在老家逝世。影片开头,便是广播中的声音,尼共的首领解释为何没为底层群众带来当初承诺的好处,而镜头一转,我们发现,听着广播的,是Chandra已经死去的父亲,手中握着一个卡片(不知有何寓意?可能是儿子的电话)。于是,我们知道国家的政治层面,变天了,毛分子们掌权了,且在妥协中没有完成当初的承诺——多么熟悉的剧情。 宗教层面,印度教依旧主导,这样的意识不随骤然剧变的政治局面而立即转换。女子不能碰逝去的高贵男子(村长岳父)的尸体,种姓制度的等级之分仍然根深蒂固;毛分子们不信牛鬼蛇神,但是却依旧要随着祖辈的愿,进行宗教火化仪式;而仪式的老祭司,也恪守传统,不愿妥协,禁止一切“不洁”的因素影响这一过程;作为子辈的Chandra的亲弟弟,也绝非进步主义者,仍固守帝制和宗教思维,而二人的针尖对麦芒,成为了片中时时无法为老人送葬的根本原因。社会经济层面,十分凋敝,因为人丁在常年战争中丧失大半,尤其是青壮年。因而剩下的孤儿(片中的小男主和他的朋友们)靠帮别人搬东西为生,村中仅是空巢老人,没有力气为其他死去的老者送葬到河边,举行宗教仪式。 如果仅仅是列举政治、宗教、经济、社会层面的内容,那么这绝对是失败的灌输。但是,这部电影寓社会现实于生活现象当中,从多重视角(尤其是孩子的)窥探涉及战争、革命、人生、家庭等重大的母题,穿插得当,安排妥帖,流畅自然。 如果想一窥尼泊尔,这绝对是值得推荐的影片。
上影节那几天,电影《动物世界》喊我去参加提前试片时,我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票,就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时,我整个人就不是很好。
国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜,都不要面子的。
端午节后,《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力,就非看不可。
看完释怀了:确实可以。
当下
上影节那几天,电影《动物世界》喊我去参加提前试片时,我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票,就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时,我整个人就不是很好。
国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜,都不要面子的。
端午节后,《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力,就非看不可。
看完释怀了:确实可以。
当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上,还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体,我为见动物还特地画一大妆。
现在的感觉就是,因为片子可以,所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。
不是动画片,不是纪录片。6月29号,就明天公映。
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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲
严格说来,其实是我每天过手太多通稿,所以面对这个有姜文有药神的暑期档,对其他影片都过于大意了。
如果早再仔细一点,就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演:韩延;编剧:韩延/福本伸行。而在剧情简介上,又写着男主角名叫“开司”。
韩延是谁?《滚蛋吧!肿瘤君》的导演,怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。
福本伸行是谁?是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者,该系列作品画风惊人,总销量破千万,我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”,正是这三部漫画的共同男主角。
换句话说,《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后,没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿,而是选了一部强剧情烧脑派漫画,来继续玩他喜欢的“漫改”。
就《动物世界》目前来看,这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。
原著后面还有“绝望之城”等篇章。
据韩延在发布会上自己爆料,他们已经买了三部漫画的版权,电影也准备拍成三部曲。
三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧,足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟,或者重新归于沉寂。江山代有才人出,市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划,韩延是像开司一样,把事业生命赌在了这艘船上。
刺激。
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2、“动物世界”里没有动物
在影片中,李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债,遂登上一艘邮轮参与赌博游戏,如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间,是具体的“动物世界”。
上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里,每个人只有兽性,没有人性。
据导演韩延说,他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中,导演舍弃了这种过于dramatic的处理,而只是强调“人性沦丧”而已。
具体的游戏内容是华彩段落,也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华,其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透,但已经看到有人详细分析了。
李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症,发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物,被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想,男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。
其实直到结尾,他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。
只有一个比喻是有意义的,就是大多数人在他的眼中都是怪物。
多数情况下人类约等于怪物,这在影片外也成立。
正如尔虞我诈同类相食贪得无厌,这些本来就是人性,不是兽性。
“动物世界”其实是怪物世界,也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已,走出去也一样是地狱。
影片结局也在暗示这一点:哪怕看见一抹暖色,但阶级永远存在,男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨,终究难解。
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3、漫画改编默示录
漫画改编电影,尤其是日本漫画改编电影,往往难逃三类争议:
1,如何掌握对原作的忠诚度的分寸;
2,如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度;
3,如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。
本质上,这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的,三个层级的交锋。
近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。
好莱坞那边,要么以漫威电影宇宙为代表,彻底地安全和爆米花化,沿着畅销的谄媚之路走到黑,扔掉脑子走向商业娱乐的终极,要么以诺兰《黑暗骑士》为代表,把原著的故事和本质倒掉,只拿来漫画的瓶子,重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作,又尊重思考,还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德,则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬,前路未卜。
日本漫画改编电影通常尊重原著,但舞台式的过度表演,自成一派语法,在非原著读者往往就像看特摄片一样,市场也基本集中于本土。这几年来,《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹,《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已,至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。
韩延导演操作漫改电影的机智之处,就是先选到具有现实感的题材,然后在讨好大众的前提下,对原著故事做了相当充分的本土化改编,并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差,再以口哨等细节,来让影片更加成熟和完整。
《动物世界》首尾两端,李易峰与周冬雨的对手戏,所有桥段的设计都经过了十足的打磨,种种相处细节颇具巧思,既踩实了背景,又树起了人物,还给足了动机,这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人,而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧?在这部片里,周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段,其干净自然和宁静,超过很多国产爱情片,功底都在水下了。
船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗,与开头结尾的“日常感”差异极大,将两者衔接在一起的,就是上文我提到的小trick,即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助,却成为这次漫画改编电影的关键支点:
如果不是在日常生活段落之中,均匀地、润物细无声地,加入这些非日常的小炫技,那又要用什么来铺垫后面的大炫技?小丑砍怪物如切水果的幻想画面,是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。
说到小丑砍怪物如切水果,这里倒有一个遗憾:为了弱化影片的血腥度和精神压力,让沉重的影片尽可能轻松,片中的怪物都没什么威胁,包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面,在这里也一律删除,基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的,但对于一部电影,这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。
生命是什么?我又是什么?奥地利物理学家薛定谔在《我的世界观》里做了很详细的阐述。我想引用他这本书最后一段文字来说明:如果你来到一个遥远的国度,原来的朋友一个也见不到,慢慢把他们全都忘了;你会结识新的朋友,像老朋友一样与他们亲密的分享生活。“年轻时的那个我”,你可能会用第三人称说起他,然而,现在的我和过去的你之间未曾有过中断,也没有死亡。那么过去的凌boss和今天的“他”又有什么区别呢?至少,
生命是什么?我又是什么?奥地利物理学家薛定谔在《我的世界观》里做了很详细的阐述。我想引用他这本书最后一段文字来说明:如果你来到一个遥远的国度,原来的朋友一个也见不到,慢慢把他们全都忘了;你会结识新的朋友,像老朋友一样与他们亲密的分享生活。“年轻时的那个我”,你可能会用第三人称说起他,然而,现在的我和过去的你之间未曾有过中断,也没有死亡。那么过去的凌boss和今天的“他”又有什么区别呢?至少,在轮回中他又走向了最接近自己生命的意义。木木,无论多少次重复,我都希望你和我在一起。重来一次也许会让很多人失望,重来一次需要更大的勇气,重来一次要背负的骂名,就让我这个制片人来承受吧。但是,请耐心看完五集,拜托了!哪怕只是打一星,这个梦也是我为你们这些真爱的粉丝重做的,谢谢你们一直陪伴!最后特别需要感谢的是搜狐制片人猫猫姐,亮亮姐的支持,正是你们的坚持才可以成功重组原班团队,其中的困难和心酸我就不再爆料了,不管最后这部作品能不能得到大众的好评,凌boss和夏木木能再会就是巨大的成功。