An expensive perfume commercial with an espionage story that is full of plot holes and cliche. Tom is classically trained at Cambridge and RADA. I’m pretty sure he can act. But he did such a bad job in this show that even his Aegean blue eyes were not able to save it. The director herself was clearly a “Hiddlestoner”. So much so that the entire series became utterly an admiration of Tom’s intoxicating gazes and bright grins and his marble statue like body, which significantly derailed the story line and distracted audience’s attention. I enjoyed staring at Tom’ s face and body, enormously. I mean who wouldn’t? Tom was beautifully shot in most scenes. But it aren’t working for this show. It aren’t working for any show. We say that Tom is so attractive that “I can even watch him vacuuming an empty house over and over again without feeling bored”. Well I guess it aren't true. At least not for me. You gotta be careful about what you wish for. If there is something that’s worth mentioning it’s probably the so called “female gaze”, which presents the appreciation of a male’s body from a female’s prospective. For instance the “suiting up” scene and all the sex scenes and nonsex scenes that involved Tom in it. Inadequate acting, bad directing and worse story telling made The Night Manager a piece of work that’s even worse than a mediocre in this genre. It didn’t do le Carré justice. Although, I do believe Hugh Laurie and Olivia Coleman both deserved a Golden Globe. Their acting was fantastic and incredible. But Tom? He was definitely not ready for the role of the next generation “James Bond”. And he should probably take some time off and think about his choice of roles (and choice of life too). I mean, Crimson Peak? Skull Island? Taylor Swift? Seriously? (Don’t get me wrong. I’m a huge Taylor fan. But still).

这剧之所以越来越烂，就是因为不停的加入新角色，然后加的所有角色都没演技，分支越来越多，剧情越来越狗血，好像一群二傻子一样

以大个儿为首 我就好奇 这种人能演戏？还导演？没演技 强行给自己加，跟二批一样 不停的给自己加戏，脸都不要了？让人反感 自己不知道吗？

合着养着这帮人就靠这部剧了吧？搁这上班呢？

以前以赵四刘能谢广坤为主线 ，不好吗？看看现在这帮都是什么玩意？

《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本，为柳青立传，讲述了26六年间，柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。

片首倒叙开幕，黄土高坡，落日浑圆，柳青扶拐告诫大女儿可风：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村，时年他尚未经过千锤百炼，所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢？

在1952年柳青同志的创作研讨会上，柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光，接着又是有意而为之的过曝镜头，白衬衫都是闪着金光的，大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头，如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象，夜猫将其比作神。那个时代的柳青，在人们心坎犹如神明般存在，被奉为人类灵魂的工程师，极尽“远观不可亵玩”之意。

神是凡人遥不可及的。因此，柳青刚至皇甫村时，几乎所有村民皆敬而远之，窃窃私语于后，未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐，左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道，柳书记是穿着四个口袋的干部服的，来俺这稀稠不分的农村图啥？

接连的隔阂，让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别，做起田农模样，真切走进乡间；焚掉手稿，购置手杖，剃去长发，穿起粗布衣，搬入中宫寺。自此天神下凡尘，为写书、也为渡人。

写书好理解，可如何渡人？

电影里此后，白衬衫不再闪着金光，他也不再是镜头画面的中心，再难找到仰拍镜头，色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次，家斌扯下新稻吃新粮，而当水稻再次成熟时，柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村，融入了脚下这片土地。

深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他，神的光环也逐渐成为了包袱，领导开始质疑他，同行也在抨击他，妻子马葳也有了放弃的念头，吐露了想要回西安发展的想法，和柳青大吵一架后，一气之下带着孩子离开了。

1957年，反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响，在文艺领域也出现了“大跃进”现象：上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景，第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次，没有了听众和灯光，没有了中心构图，夸赞变成了批评，镜头由仰拍变成了俯拍，柳青从台上走到了台下。

自此，柳青彻底跌落神坛。

难道这就是结局吗？且看柳青如何再封神。

此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍，进行了丑化。其中有位作家讲到：“没有做不到的事！”它的前一句是：只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号，再从角色的嘴里说出来，讽刺意味十足。礼堂正后方，正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的：文艺要为工农兵服务，两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗：文艺也有试验田，卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是，迎合观众、追求票房，又有几人能有这六年磨一剑只决心呢！

在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮，加之哮喘的老毛病，柳青其实时常与病痛为伴。

1958年，人民公社化运动轰轰烈烈的展开了，大炼钢铁，皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了，柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史，并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的，家斌父亲在此次抢收中不幸去世，这里隐喻大跃进中的不幸者，我们要哀悼，更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫：多听柳书记的话！1966年，文革开始，柳青就遭受了残酷的迫害，马葳同样遭受了残酷的迫害，在她与柳青见面告别后，又与孩子们作别，选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者，柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前，是对马葳的怀念，是对所遭受不公的释然，也是对所有不幸者的悼念！

自此，柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验，即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成，即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化；1953年他焚稿与过去告别，为追求写作本质的真实；1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”；1958年人民公社化运动人人大跃进时，他同样坚守“能办到就尽量办，办不到的就不办了”；1959年《创业史》第一部出版，他捐掉了所有稿费，做一个言行一致的人；1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事，实事求是”；1966-1970年文革遭受迫害时，人人识时务，他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了，不能拿33年党龄开玩笑”；1977年文革结束，他仍未忘记深入农村时的初心，如果有时间，他要如实写合作化：“我们不能说我们所做的一切都是正确的，事实上，我们一直在探索一条适合自己的道路”。

在对待写作上，他不忘初心，始终如一。

由此，废铜百炼终成金，一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上，又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头，以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头，柳青回到神坛，柳青的精神永远留在人间，影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神，纵观全片，他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺，寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的：众生度尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛。柳青又何尝不是呢？

初识电影，才疏学浅，解读自此，望批评补充。

画面做的很精致，国漫制作水平的确提升了一个档次。但是本剧台词和剧情的单薄注定要使本剧扑街，第一集简单叙述了“宏大”的我史诗背景 这个初次的背景设定也很糙啦，就是两方势力的争战而已。然后强抢民女的情节就跨越了整整3集，一集正片的时间不过15分钟。桥段设计也是够了，为什么要等死了人才开始动手呢？一个龙套角色一嘴带过不就可以了，打完过还有样没样的寒暄两句又过了一分多钟（很多余好不好），反正我是没什么耐心看下去了，台词剧情是真的单薄。

里面错乱的人种关系，与其说是对市场的讨好，或是我不能呼吸的妥协，更像是对狄更斯原著的讽刺。

两个白人的后代是印度人，大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯，居然是老成沧桑的黑妇人，主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人，孙悟空是欧洲人一样搞笑。

可爱美丽的朵拉看着大卫科波菲尔，一句话就结束了两个人的关系的剧改，更像是莫大的讽刺，爱的那么痴狂的大卫居然头也没回。整个电影，虎头蛇尾，草草收场。

剧中唯一的亮点，我觉得相反是那些不重要的配角，选角和演的很好。比如 姨婆 米考伯 甚至艾米与哈姆 以及女佣 都非常出色。朵拉 选角和演技也挺出色。

去年的CB3，拯救了富士台难堪的月9收视率。身为粉丝虽然欢喜，却对更换了编剧感到无限遗憾。可即便如此我依旧期待会有第四季。这种想法持续到看电影之前。当我从哭红了眼，擤着鼻涕从影院走到瓢泼大雨的室外时，心中却已释然。我终于可以从Code blue毕业了。

10年前，一群年轻的人气演员出演了超越他们年纪的医师角色。在赢得漂亮地收视成绩的同时，却也遭受到很多的质疑，这其中，大多是诟病他们太过稚嫩，看起来完全不像医师。多年过去，当大家都成了独当一面的演员后，再聚首都已不是当年模样——少了傲气，少了造作，少了尖刻，少了锋利，少了怯懦，多的是相互理解相互包容的心。

五人从相遇到独立，再到培养可以承继自己的新人，成长的不仅有他们，还有一直跟随他们脚步的观众。

从宣传誓师大会到两天四地贯穿日本的造势见面会，每个人的脸上都洋溢着喜悦，他们不像是来工作的，更像是同窗会后结伴旅行的多年老友。众人的努力换来了喜人的初日观影人数，影院给足了排片，观众们也不管天气有多糟糕，都如期而至。

看完第十集，等待的空隙写一个小小的观后感。先夸夸敖子逸，导演选角真的太贴了，我有时会恍惚这本来就是一个人，谁能不爱阳光帅气、中二搞笑（有时幼稚可爱）而又纯情专一的男高中生敖子逸/陈暮光呢？看到有人吐槽主角陈暮光拿了男二剧本的，忍不住来说说我的看法。首先这是高中啊，我们高中时代不都是由无休止的考试作业缝隙中夹着的那点青春的悸动、口无遮拦的短暂欢乐支撑过来的吗？哪有那么多轰轰烈烈可歌可泣的爱情故事，要知道我们大多数人的初恋可都是暗恋。这对于那些热衷高甜剧本的观众必然要失望。关于人设。陈暮光呢，家境普普通通，既不高冷也不学霸也没有什么远大理想，带点小叛逆的中二少年，和青梅竹马时泛团两人都严重偏科，不是观众期待的完美男主，就像我们熟悉的某个有趣的男同学。假如没有后面的一些遭遇，可能就和我们一样过着普通人生。现在大部分青春剧主角，都是自带光环，光芒闪耀到违背常理遥不可及，让大家都忘了像陈暮光时泛团这样平凡而鲜活的形象才是我们真实的青春啊！青春里不仅有懵懂的爱情，还有友情、热血、集体荣誉以及自己都理不清的情绪情感等等。就说艺术节表演，男二（白海川）被爸爸锁家里出不来，弹幕都想陈暮光干脆顶替男二和饭团跳舞，然而我们善良正直讲义气的光哥能干出这事来吗？况且这节目还是男二编的，之前出于各种别扭情绪陈暮光还想退出来着，这样趁虚而入也胜之不武啊。所以陈暮光想都没想就带大家去救白海川，是非常合理的。还有大家猜白海川送的鞋坏了，陈暮光的就可以用上了，并没有，纯属观众不平，但陈暮光去退鞋据说又没退就很耐人寻味了。然后由青梅竹马的友谊转向爱情总得有个过程，陈暮光是先觉醒的那个，别看他每天像个大狗狗一样粘着饭团，但他心里有数，不敢贸然超越友情界限，默默陪伴和守护已然成了习惯，就像那句名言“爱是想触碰又收回手”，剧中陈暮光也领悟到了“真爱的第一个表现对于男孩来说是胆怯”。而白海川家庭氛围太压抑了，遇到小太阳一样的饭团很快就被吸引，他是奔着和饭团谈恋爱去的，表现自然会热烈一些，这就是在很多时刻陈暮光总是晚来一步的原因。但在关键时刻，比如饭团被人诋毁、饭团发烧晕倒、饭团过生日（校园广播这招肯定是蓄谋已久，绝不可能是心血来潮）、饭团有危险，咱光哥必定第一时间站出来。退一步说，青梅竹马也不一定都能转化成爱情，不然你看白海川和魏可欣！爱情需要相互的吸引，所以我相信后面饭团会爱上陈暮光肯定不是说因为对白海川失望或者对光哥一直以来默默付出的感恩和回报，而是他身上有太多值得爱的地方。当然，也有很多甜甜的剧情，是独属青梅竹马的那种甜，因为一方动了心而变成糖。合肥之行饭团穿红妆拍照、涂风油精、攒糖纸、趴在桌子上对视、抹红花油、礼堂里的拥抱、荡秋千在手心背后你写我猜、溜冰场拉手滑冰，知道饭团得了肝炎，陈暮光一脸沉痛地问是不是绝症，饭团发烧晕倒，他以为人家快要死了（饭团也以为自己不行了），又甜又好笑。还有不得不提的陈暮光的光荣事迹，跑到校广播室给饭团放生日歌，差点被记过还得意洋洋吹牛……实际上，只要他俩同框，就算是拌嘴吵架打打闹闹，我都磕得津津有味。这糖清甜可口，回味还有点酸涩，是青柠西瓜味的吧！最后说说剧情，编剧好像总是不按常理出牌，大大小小的冲突一个接一个，看似出乎意料，想想又在情理之中，很多地方能引人反刍思考和想象。比如第八集水泥厂探险开头好多人都猜他们发现了强辉毒贩交易的现场，然后才有预告里的绑架，这种惊险刺激的情节，我差点就信了。结果只他们是看到住在那儿的流浪汉以及宣子贺自导自演的失败的英雄救美。有个细节，门开了以后饭团只扫了白海川一眼，眼神都落在了陈暮光脸上（白海川也感觉到了所以追着饭团的眼神去看陈暮光），因为饭团刚刚还沉浸在俩人童年回忆里感受到了光哥的担心。诸如此类的情节背后的原因都有迹可循，礼堂里陈暮光的拥抱，紧接着同学们排队拥抱（应该是早在饭团上台讲话前陈暮光就说服了几个处得好的同学，安排好了拥抱）；陈暮光怀疑自己不是亲生的，企图滴血验亲，就算爸爸告诉他误会了，他还是各种考证。想想他没有妈妈啊，从小估计怀疑过好多次自己的身世了，况且事关能否继续喜欢饭团，这不得谨慎啊！在确定饭团不是亲妹妹后，除了欣喜还有一丝遗罕，是真的渴望能有夏妈这样的妈妈吧！非要吐槽的话，只能说爱情使人降智，陈暮光在这件事上幼稚得好笑。另外，同学们得知饭团得肝炎的反应，情书的小误会激发了饭团的醋意，广播站事件逃过一劫回来立刻自吹自擂，不想老爸给自己找后妈，被同学笑衣服是假牌子回头抱怨爸爸，老师上课花式骂人收手机收小镜子背地里维护自己班孩子……好多的细节都那么真实自然，就像我们身边发生的事，很有代入感。一些不是很重要的情节（对剧情没有多大推动作用的），比如饭团替陈暮光写的作文（小报复），老师说饭团上课偷画的是自己（老师应该是知道饭团画的白海川不想戳穿，可饭团非旦没感到害羞还跟着傻乐，才气的揭她短的。）考试考得差被老师叫家长，家长和谐地聊起来了，男主与男二阴差阳错的电影院约会……就非常轻松搞笑，增加了剧情可看性。总体来说前半段（到第10集）虽然心疼男主，但是尚属于“成长的烦恼”阶段，怕是虐的还在后头！（话说第10集停在了陈暮光被打了一闷棍这里，已经心疼的不得了了）目前看来《追着彩虹的我们》绝对不是甜宠剧，是否青春疼痛文学有待考证，暂时算青春校园剧吧，期待后续发展。最最后希望大家都去看《追着彩虹的我们》，同名片尾曲也特别好听，真的走过路过不要错过！

影片的女主化学老师长得蛮清淡的，第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人，不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然，伏笔也在这里产生了，两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚，言外之意，来了有个屁用，言内之意就是告诉了观影人，女主是个有点点年纪的未婚女人，用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后，再来看女主，就觉得用清苦来形容她的整个感觉更为合适。同事生产，女主就成了临时班主任，没想到的是，女主居然还不是正式职员，估计这也是她面色略苦的原因之一，也想得通，年纪不轻，工作还不稳定，随时都有走人的风险，压力山大。导致她面色略苦的原因之二就是，她的拖油瓶男友，好吃懒做，闲置在家，女主下班回家很累了还要给这个拖油瓶做饭，居然拖油瓶还嫌女主没有做个汤，女主没有和他吵，但也吃不下去饭了，个人觉得这段设计得很好，无须用激烈的台词来烘托出这段关系的疲惫，女主的表情和她的动作就胜过语言千倍很直观的让观众体会到了女主心里的那丝叹息，最绝望的答复往往是无声无息的。拖油瓶的出场其实很平淡，之所以说平淡是因为在他身上投射出太多平常人的影子，渣得没有那么张扬，固有思维的渣男都是那么出轨那么劈腿那么打人，所以拖油瓶的渣就在于他一点也不戏剧化，像极了家里的蟑螂，虽然讨厌但也是打不死就算了，而恰好也是这类人物离我们最近，最难察觉，也最难定义，导致了拖油瓶的登场会让观众心里不爽，但也不至于咬牙切齿那么强烈。写到这里就顺便介绍一下拖油瓶，他是个未出道的作家，女主的寄生虫，在家混吃混喝屁事不干，觉得理所当然。港真，我蛮佩服拖油瓶的心理素质，他短短的出场都让我嗅到了散发至他心中强烈的安全感，因为固有思维又告诉我，但凡男人赚钱女人没有工作的家庭，除非女方是有背景的非凡人一般都不会懒到这么理直气壮。可能导演想告诉观众女主身为一家之主，心里却是最没有安全感的那一个，她怕被抛弃，所以任劳任怨，拖油瓶吃定了她这一点才敢如此嚣张。现实又何尝不是这样，似乎社会也常常定义处于女主这样年纪的女人（目测大概三十几岁）就应该安静下来因为她们没有资格经历感情的波浪，她们是正在凋谢的花朵，没有主动选择的权利，社会无时无刻不在提醒着她们失去价值的商品只能被选择，即便是在2017年的今天，女人从某些意义上来讲没有得到真正的自由。