写在前头

现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透，或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容，对于还未看过那部电影的观众，我个人不建议去看。以我个人的经验而言，看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。

说回电影，整体而言，《米花之味》的质量非常不错。没看过的建议去看看这一部排片很少的电影。（所以，没看过的影迷们就此停住阅读吧）

这部电影的导演鹏飞并不忌讳自己在电影中“模仿”的风格，从有关鹏飞导演的采访中就可以看到导演对一些日本导演非常的喜爱。所以，从电影开头的特写那一段，就能看浓厚的日系电影感觉来，加上配乐是铃木庆一，整部电影的日系风格是国内电影中少见的。同时这样的风格也是非常具有活力的，这种活力在国内电影风格相对成熟稳定的体系下无疑是极好的。这和我看《大佛普拉斯》后对台湾电影的活力赞叹是一样的。（台湾电影看的不多，但从看《一页台北》时，我就觉得台湾电影还是一直有活力。同时，现在广为传播日本电影走下坡路的论调，我也一直不敢苟同）

这种活力虽然是建立与导演潜移默化对一些导演的模仿，但放在本土环境中，对于故事的构建却是极好的：日系电影那种人情世故的平淡，配合精美的画面和音乐，会悄然的融入观众的心中；而本土故事中对于女性、留守儿童和信仰等问题，以谐趣克制手法处理，“隐”而不发，增加了立意的深度。这两者结合，便相得益彰。

具体来说，日系风格多在特写镜头的时长和转换以及背景音乐等，熟悉日本电影的影迷都很熟悉。其中还有很多小桥段也很类似日本电影，比如喃杭同学大嘴上下车那段，总感觉是像极了北野武的手法（所以，新电影就要先看而后读影评，不然观影过程中可能会出戏跳戏）。而克制的处理，以女主夜寻喃杭，最后在网吧外等了一夜。以及喃杭好友死去，女主和喃杭在台阶前穿鞋时的对话，都可以明显的感觉到这一处理手法的存在。特别是死亡这一沉重的话题，导演用很小的一段平淡的转过，很克制不煽情。

至于电影想要表达东西，也因为这种偏日系的风格和克制的做法，变的有些散。有些人可能不是很喜欢这样的电影，总会觉得电影看完，得不到明确的主旨。这可能是被现在的一些商业电影养出了刁口味。其实，这种风格的电影更多的是在观影过程中将要表达的东西像日常感悟一样，由观众在观影中接受。这种感悟不是明确而刻意，而是平常且主观。一如是枝裕和一些电影的做法。

而这些表达的方式，注定会有一些观众不喜欢。

综合来看，这部电影虽然不错，但属于一部模仿大于开创的电影，不过两者的结合确可以相得益彰。毕竟这只是鹏飞导演的第二部电影。很希望鹏飞导演可以走出一条自己风格的道路。

青崎有吾的《煞风景的早间首班车》是我非常喜爱的一部作品，趁着剧版的播出，做一点对原著趣味之处的补充，供没看过原著的朋友们对照参考~

第一集

原著第一章有几句特别搞笑的对话，简单摘抄如下：

“加藤木同学，可以看下你的手机吗？”

“……查手机，你是我老婆吗？”

“做了别人的老婆就会想看手机？”

……

“这个小兔图标我没看见过，是什么游戏吗？”

“是经期管理应用。”

以及无需吐槽这个剧里时常出现的些许暧昧气氛，因为青崎老师本来就有不少充满“个人趣味”的描写，比如：

“她又把饮料放到唇边，两条腿交叉叠放，像是很放松的样子。百褶裙边稍稍上移，耀眼的雪肌范围扩大，挑衅着我的眼睛。”

苦笑。

第二集

首先得吐槽一句，把“红绿色盲”当成关键梗的作品，几乎都会有影视化上的难点——比如，书里可以用“樱桃汽水”“蜜瓜苏打”来叙述的部分，剧里只能明晃晃地把一红一绿两罐饮料摆在桌子上，这提示实在是会过于明显。

不过我觉得这个短篇算是红绿色盲梗用得较好的作品了。另外原著其实还有一个被剧版舍弃的伏笔，我觉得蛮可惜的：

书里写高中三个年级领结的颜色不同，有色觉异常的那个妹妹，当天错把系红色领结的高三学生当成系绿色领结的高一学生，以至于说话都没加敬语。这算是本篇一个强伏笔。

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雁南归与远嫁香港的妹妹阿萍分离多年，虽然阿萍常寄钱物，但雁南归大都用来为村民谋福，自己整日在树林中腾跃劳作，落得快活。这一日，雁南归终于决定奔赴香港，探望妹妹和传闻中富足的妹夫黄嘉范。然而雁南归甫一抵达，便发现实情颇有出入，妹妹一家四口与嘉范未嫁的空姐小妹黄嘉玲挤在一间不大的两居室里，黄嘉范只凭鞋店店员的工作养家。同时，黄家人对雁南归大大咧咧的乡下作风颇感不适，双方硬凑一个屋檐下，惹起诸多矛盾。雁南归经黄嘉范介绍入鞋店工作，但只一天便被老板娘逐出；嘉玲与富商公子的关系不久也被雁南归搞砸。失落之下雁南归参加有奖节目意外获得出国机会，却不幸在旅途中遭遇不测。

是什么支撑着我看完这部剧，1.5倍速，只跳过前几集，只有几次拉了快进。

感觉有点做作又好笑的一部剧，一是高晨有几次深情地看着吕晗芝，这个眼神演得有点过了，太深情了！！还是收敛一点好，让我一个局外人看得很是尴尬。二是剧情上，嗯我是把它当成民国爱情剧来看，不得不说这部剧抛开谍战不提，谈情说爱还是很合我胃口的，高晨颜值太好磕了！三是最后高晨和吕晗芝在车站两相对望的那个镜头，不明白为什么镜头要360度旋转那么多圈！还有那个场景里高晨眼里的吕晗芝是有色彩的，吕晗芝的背景是被调成了灰色。这两个地方都可以看出是想用技术的方法增强男女主两人终相见的那种感动浪漫之情和“满目山川皆失色”的感觉，但是！过犹不及，那个不知旋转了多少个360度的镜头让我呃，过了过了，有些做作了，以及那个灰色背景里唯一的色彩吕晗芝看起来像抠图，不是很协调，让人有点出戏。

总体来说，还是很开心地嗑完了这部剧，既然把它当谍战剧看不够格，那把它当一部爱情剧嗑不好么，当爱情剧这部剧太合我胃口了，台词“余生太长，你太难忘”就不说了，还有男主的谦和稳重以及为女主各种默默托底的行为，增一分则太腻，少一分则寡淡。

另外，不得不提到有一些比较好笑的地方增强了我看这部剧时始终保持着的愉悦心情，比如女主亲哪沾哪的口红，至少有两次亲了男主后，男主含情脉脉地注视者女主，他的脸上，印着完美的口红唇印~

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。

前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。

然而第三幕，全然改变了我的想法。

如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。

我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

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这简直就是撩妹盛典吧，怎么一步步让各方面都很平庸的富家小姐爱上自己。

女主太有人格魅力了，坚强、勇敢、充满活力，别说在当时那个年代，在现代也是很吸引人的女人。不过女主还是她时代的产物，并没有突破阶级观念（鄙视商人）和binary思想，保留了男权思想（感觉她更像是个跨性别）。

专门去看了一下历史资料和采访，故事、人物性格和情节应该80%是真实的，考证材料主要来自Anne Lister的日记，其中很大一部分都是用的暗号书写的，编剧花费了5年时间来破译，非常的了不起，对于LGBT历史是非常珍贵的资料。可惜另一个女主Ann Walter的日记应该在她逝世后被家人销毁了，她家人从始至终都反对她的生活选择。Anne Lister突发疾病死后，Ann Walter没过几年就又发病被家人送去了精神病院，在那里度完了一生，还是挺让人心疼的。她们真正在一起也就7、8年时间，期间Ann Walter由于自己的性取向和自己信仰的冲突，病情时好时坏，在那个时代能有一段幸福的爱情，应该已经是幸运儿了。

非常期待第二季的到来！

话说有个发明家，发明了一种功能非常优秀的假肢。

正常人都露出了欣慰的笑容，想的是世界上会有无数的残疾人被拯救。

发明家也露出了猥琐的笑容，想的是要胁迫一大批正常人换上他的假肢。

——

一个逼真的虚拟世界，本可以让无数的破碎家庭在虚拟中圆梦。而发明者却暴殄天物，用来圆“家暴男”的梦？一星都不想给。

一句话影评：

首先给出一个词，然后去寻找它的同义词，然后再去找这个同义词的同义词，而到最后找到的那个词语，其实已经与最初的那个发生了偏差。

十月份了，世界各地的电影节都已经接近尾声，备受瞩目的欧洲“三大”也在月初交出了全部答卷，先是奉俊昊拿下了韩国首座金棕榈大奖，后是DC漫改作品《小丑》问鼎威尼斯。

或许很多影迷都在疑惑为什么今年类型片备受欧洲艺术电影节偏爱，因为欧洲“三大”不确定的评审阵容，凭此来判断潮流走向还为时尚早，相反今年柏林金熊倒是最符合人们的预期，获奖作品是一部相对很“艺术”的艺术电影。

那今天就来聊聊这部以场刊3.0的最高分拿下金熊的影片——《同义词》。

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