就剧论剧哈，不瞎说。

首先，宁宥的问题。

作为剧本设定对立的男女主，竟然有一段甜甜的恋爱？而且，宁宥明明一开始上大学的时候就知道宏成是"仇家"的儿子，也刻意避之，那这段感情宁宥是抱着什么心态产生的？另外，宁宥跟他丈夫的婚姻，两年前丈夫已出轨，为了孩子选择隐忍，虽然这种现象在现实生活中常见，但是这样的婚姻对孩子的影响是很大的，有的人不值得也不该同情，如果宁宥及时终止这段婚姻，或许对彼此都好，而不是拖着。最后丈夫犯罪被捕入狱，态度还含糊不清的，属实原则性的问题，倒是不如她闺蜜罗一归拎得清。和田景野的关系，有些过于亲密，田景野自己有家室，进去三年出来，都安排的事无巨细，是不是把不幸福的婚姻剩下的关切都用到田的身上了，而且她丈夫出轨是不是跟这个也有点关系。但通过这几段关系，宁宥这人多少不算是正常人，心理是不是有问题。每次看到宁宥这不争气的样子，真是气不打一出来。还不如她闺蜜罗一归活的明白。

宁恕的问题。

宁宥的弟弟，一心复仇，商场奇才，空降分公司老总，为搞复仇对象不择手段（寄砖头就他妈挺离谱的）。角色设定感觉太过了，演员演技稍微有些欠缺，导致这个角色根本让人入不了戏，显得这个角色很突兀，感觉像一个精神不正常只为了复仇的疯子，实在是太跳戏了。（演员的问题不过多评价了，因为这个角色设定本身就有问题）

简宏成简敏敏的问题。

这两个人和这个家庭的问题就大了去了。首先，简敏敏作为长女，没有接受更好的教育，18岁被父亲逼着管理工厂，后被嫁给父亲指定的人，两人并无感情，纯属于父亲想找个冤大头替简家卖命。简张两人管理工厂，使得工厂有声有色，这时候简父却想把工厂给大儿小儿，这他妈的不就是重男轻女吗？一个尽心尽力为简家工厂卖力，一个什么都没做，凭什么这么分配？简母还打感情牌只为了维护儿子，导致简父死后，简敏敏分家产的做法也是心狠手辣，虽然简敏敏自私自利，但简敏敏变成这样，跟家庭是脱离不了关系，简父可以说是活该。后续简敏敏也是吃了没有文化的亏，才到处让人拿捏。简敏敏虽然让人讨厌，但也让人同情。（另外，年轻的简敏敏演的稍微有点过了）回到简宏成，这个人在这种家庭里长大，多多少少也遗传了他爸的问题。当初分家产，就想空手套白狼。后独自离家闯荡，发达后回来想方设法想保住他爸的地。现在的简敏敏活脱脱一个泼妇，好歹也是和张立新把工厂经营这么多年的人，智商怎么就下线了。和张立新的纠缠也是乱七八糟，看着就头疼。另外，当简宏成知道了宁宥就是当年"仇人"的女儿后，他将以什么心态去面对早已知道他身份的宁宥？有兴趣的可以接着看编剧瞎编。

陈昕儿的问题。

与宏成离婚，独自带娃，还跟疯子一样。很难不怀疑这人的精神出了问题。（精神有问题那就不多说了）

简父简母的问题。

这在上面简家姐弟里已经聊了。典型的封建思想，重男轻女的旧时代大家长。都2202年了，冬奥会都结束了，怎么还在宣扬这种东西。简敏敏的悲剧就是简父简母一手造成的，工厂的没落，也本是时代潮流应该淘汰的。有这种家庭，悲剧不会少。

田景野。

这个角色本来就怪怪的，和宁宥的关系太亲密了，跟简宏成也就一年大学同学。

郝青林。

宁宥丈夫，灰灰父亲。出轨，给小三搞钱进去了。这样一个丈夫，宁宥都不离。出大问题只是时间问题，最终犯罪了，搞得大家一身毛。演员演技还可以，恨宁宥不争气，从大学开始。

罗一归。

宁宥闺蜜，律师，感觉是本剧最清醒的人。处处为宁宥，但奈何劝不了一个不清醒的人。

说了这么多，这个剧问题挺多的，看着就让人觉得这个剧的价值观有问题，编剧是一个没有生活的人，塑造了一个个扭曲的剧中人。这样的剧，一看出品方是正午，演员也都是有演技的，不应该吧。一锅好料炖出来的是什么东西，让人难以下咽。「如果不是因为隔离期，谁有空看这玩意儿啊」

个人观点，其实演员都挺好的，袁泉之前也合作过一部戏，接这种冤种女主戏，属实不应该。

哥哥是同性恋，妹妹瞎混认识个男友特雷弗，哥哥希望妹妹干点正事，总说妹妹，妹妹叛逆。男友看个仓库，里面有东西无人问津要她一起去偷，里面是一个神奇的魔方盒，回家又被哥哥说，逃跑嗑药，玩魔盒会变还会弹出刀，哥哥出来找，发现她喝醉，不小心被魔盒刀割破，去厕所清洗人消失了。报警没结果，魔盒变了形状，她觉得诡异，找到集装箱主人，瑟琳娜，其实她之前帮富豪沃伊特吸过人，所以告知很危险要锁起来，俩人争夺，瑟琳娜被割伤后被带走。莱利查沃伊特资料发现他6年前突然消失，之前也有联系人消失。莱利来到沃伊特诡异的老宅，发现了魔盒的秘密，此时男友，哥哥男友，女室友都来了。魔盒每伤带走一人后就变型，6种后可打开异次元通道，实现满足6种愿望。女室友诺拉发现密道进去后被伤，几人逃跑，诺拉被针头鬼等几个带走消失。莱利为了找回哥哥割伤自己，但针头鬼不收莱利让她再找两个其他人，鬼来抓他们，莱利用魔盒刺伤一个鬼，这个鬼被带走。他们逃回房子里关上门想办法。沃伊特出现找到莱利男友特雷弗，结果是他派特雷弗来的，让他找人把魔盒喂饱，沃伊特身体被一个装置贯穿很痛苦。莱利想让鬼一个一个进来，逐个消灭。抓住一个，但是魔盒掉了且找不着了，哥哥男友科林去找，结果被沃伊特刺伤，沃伊特开始献祭召鬼。当初他成功后要了快乐，但实际却相反，一个金子的器械插入他的身体，让他痛苦终身，拆也拆不掉。鬼追杀科林，莱利拿了魔盒去救，发现特雷弗是帮凶于是刺伤他，特雷弗被带走。沃伊特祈求把器械从身上拿走，器械不见了，但被铁链勾走。莱利选择什么都不要带着科林走了。沃伊特被带进异次元，经受剥皮之苦。

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

时隔快1年网上有人推荐才看到这部剧,差点错失一部好剧，别人推荐的大多是最好的我们、你好，旧时光，但看完这部剧感觉比那两个都要好。我觉得这部剧知道的人少和剧名有很大关系,看到上游这个名字，我首先想到的是这是关于游泳队努力拼搏力争上游为国争光的故事，第二想到的是关于贫困山区兴修水利设施造福一方百姓的精准扶贫片，第三就是上游发现一具尸体由此引发一系列命案的刑侦片，但是唯独想不到这是一部关于暗恋的青春剧，如果剧名就用小说名字 眼泪的上游 就会好很多，既有诗意，有让人一看就觉得这是个悲伤的故事，引发观剧好奇心。现在情况是有人给你推荐了包括上游在内好几部剧，这部剧你一定是剩到最后才看的。

前面说了关于剧名的一些看法，下面主要说一下这部剧的结尾，本来前面多好的一部剧，就因为这个结尾变得不完美，忍不住吐槽。剧本本来有好多次机会完美he的，但奈何编剧没有珍惜，没珍惜不要紧,那你就直接be就行了，没必要绕那么大一圈又强行he，弄的突兀生硬，破坏整部剧的和谐。

1.如果be结局的话，那就直接到陆十一出国后，小菊打电话给陆十一沈多接电话为止，十一沈多在一起了，小菊只能错失喜欢的人了，多年以后陆十一回国，他们几个好朋友又聚在一起，小菊把当年迟到没有说出口的喜欢告诉了陆十一，他们已经可以坦然面对这段遗憾的过往，相濡以沫 不如相忘于江湖，只要他，她过得好，不在一起又怎么样呢？这虽然是be,但是也能让人接受。

2.如果是he的话，那么有3个地方都可以完美he。

a陆十一和小菊在操场椅子上坐着，陆十一抱着小菊的头扭过来说明明喜欢我却不承认，小菊害羞的跑走了，这里就已经可以安排he结局了。

b小菊去坡州带团，她和程朗吃饭包被偷走，程朗追回包受伤，小菊查看伤势时发现程朗还带着当初她送给他的小狗钥匙链，注意这时陆十一已经来到坡州此时正在躲在一旁看着她们，陆十一看到小菊拿着小狗钥匙链顿时明白小菊送自己小狗玩偶竟然也是因为程朗，伤心失望至极，剧里陆十一转身就走了，如果他此时没走，就会看到下一幕，程朗要小菊检查包里有没有丢什么东西，小菊第一个找的竟然是陆十一送给她的贝壳发卡，此时躲在一旁的陆十一瞬间化悲为喜，他终于知道现在的小菊心里是有自己的，程朗说了一番话帮小菊明确了对陆十一的感情，当小菊说回去以后就向陆十一告白，这时旁边偷听的路十一站出来俏皮的说着，还等回去干什么，现在就说吧，这里he也很完美。

c陆十一回国后，拉着小菊给他女朋友勘查结婚旅行路线，进行多次试探后确定小菊心里还有自己，第二天小菊醒来收到路十一送来的早餐和手串，想到前一天路十一说手串是送给他女朋友的，顿时明白这场结婚旅行就是专门为她准备的，她来到海边，看到路十一精心准备的求婚场面很感动，这里he也很好。

但是编剧偏偏不，非要最后又搞出一场误会，酒后亲吻上床，别人婚礼求婚，我真是服了，乱搞什么呀。

3.如果我是编剧，我会这样写he结局。

小菊去坡州带团由于当地暴雨真的遇到了泥石流，紧急时刻小菊为了疏散游客被困住了，等待救援人员救援，此时陆十一也来到坡州疯了似的寻找小菊，小菊被困多日，和路十一的过往一幕幕在脑海里浮现，此时小菊已经确定了她对路十一的感情，她想只要她能活着出去一定要告诉陆十一她喜欢他，小菊终于活着被救出来了，看着面前焦急等待的路十一，她流着欣喜的泪水紧紧的抱了上去。

以上就是我对这部剧名字和结局的一些看法，但是瑕不掩瑜，整体来说这是一部值得看的好剧。

我持续续性萎靡不振已经两周了并有走低趋势，本来只是想找一部小甜剧来暂时逃避，没想到它还是一部励志治愈、让人充满勇气的剧，看完酣畅淋漓。从昨晚看完到此刻（周一的上班公交上），我一直是踌躇满志嗨起来的状态，真是赚大了。这部剧讨论很少，很多人说编剧很拉胯，可能是剧情的流畅和质感掩盖了一些小瑕疵，我看完竟然完美没感觉到拉胯……首先是氛围感，或者质感，让人相信剧里是真实存在的世界（虽然稍有悬浮，但京剧和古风舞台剧本就是悬浮余日常生活之上的吧）。现在太多小甜剧是资本喂屎，塑料感太强幼稚如儿戏为洗钱而拍既视感。景很美，日常的景舞台的景cp的景，特别是桂花雨！！！没有失真的磨皮滤镜，真实而温柔。第一集一出场的缮灯艇就奠定了整个剧的质感，京剧的信念感让人肃然起敬。年长一辈的角色都不是刻板印象的长辈，外公外婆也不是单纯刻板的助攻。特别是年长一辈的女性角色，妆容举止都优雅东方韵味的美丽。我开始还想着小甜剧拍30集会不会太多了，原来每一个角色无论大小都不是刻板浅显的，都有深层次的解读，这应该称为群像吧，看完30集还意犹未尽，这个故事仍在现实生活中继续。女主余飞（风荷）的人设很是令人惊喜，唱老生（京剧里带着长髯的年老男性角色），不依附男主的独立个体，追求纯粹的京剧艺术。没有对男女平权的说教，抑或堆砌她的苦难，她的强大令人赞叹。男主百翡丽（关山千重），人如其名脆弱而美丽，病娇且勇敢，不是套路般的霸总，看到后期鸡皮疙瘩掉一地。这部剧内核强大，作为偶像剧，主线是男女主各自的事业，但她他的爱情却又是必然，相辅相成共同成就毫不逊色。我看剧倾向于不认识的演员，女主是第一次见，男主听说过，现在她他在我这里就是余飞和白翡丽。演员选得真好，女主演员长相很大气，如黑猫警长般坚毅勇敢的眼神贯穿全剧，扮上老生，专业京剧的配唱男性的声音竟然很贴觉得，回归她本身的原音又是英姿飒爽的。男主柔美病娇，coser造型和虞姬扮相拍案叫绝令人，配音之前没听过很贴角色。有时镜头猛然回到两人的脸上的瞬间仿佛毫无CP感，但两者强大生命力以及相互间的宿命感令人动人，升华版的CP感。男女主的妆造特别贴合人设，没有假精致的廉价浮夸感。女主的京剧造型挺拔有力，生活中性格大大咧咧，日常造型稍显凌乱，却又干净利落大方得体。男主纤廋飘逸，扎发柔媚，穿着日常仙感，这个角色简直是为这个演员量身定做，没人再能演绎。剧里所有的京剧舞台和古风舞台都伤心悦目令人拍案叫绝。以前只觉得京剧是咿咿呀呀听不懂，这一次是第一次真正接触并认识它。里面那么多专业的配唱和演员的表演严丝合缝，理解了这种艺术形式作为国粹的信念，以及它的肃穆庄严。也终于理解了前段时间黄梅戏演员对于网红魔改《女驸马》的痛心疾首。对于漫展coser，以前都感觉是哗众取众中二病没什么艺术含量，唯一一次的近距离接触是14年有tfboys参加的广州漫展，现场瞥过几眼没什么感觉。这次才知道它的背后有那么多的幕后付出并不是coser的哗众取宠。且它是真正的艺术，有着热血澎湃的激情梦想。京剧与古风舞台剧的结合令人感动。这部剧的宣发太拉胯了，竟然着眼于副CP的年下CP感，但凡把京剧舞台古风舞台或者最后第29的南歌如梦舞台那么多炸裂的舞台拿出来营销，那绝对是对大众的精神洗礼。好的作品会给予我们力量我的老同学一直有轻度抑郁症，一直反复一直吃药，她昨天又去做了心理咨询，需要聊一聊，晚上九点半，我正在看第25集。我们聊到了抑郁症不是另类，世间的人本就是千姿百态，余飞说：梵高看见的天空跟别人不一样，贝多芬能听见月光……这部剧循序渐进的给予我们活着的勇气。她吃下了安利，我也继续高能的最后5集。这些本来是昨晚11点多看完就想写下来的，怕那个劲儿过了感觉消失了，没想到从上班的公交上一直写到现在，还有很多想说的。可能没有人看没有人吃安利，就是想记录下当下的兴奋与感动

太子向皇帝要父子亲情，皇帝却要太子懂君臣，制衡和服从，一开始大家目标的不一致就注定了悲剧。许昌平故意以自己为诱饵，吸引赵王算计自己和太子，说他们有勾结联合外部军官谋反，而后将自己是前任皇帝的儿子的消息迅速放出，皇帝就会因为怕百官中有想为26年前的夺嫡阴谋翻案，呼唤皇室正统血脉回归而不敢杀他，因此会把所有怒气都发到挑起事端的赵王身上，殿下今天面圣必须先发制人，问陛下打算如何处置许昌平。陛下放过他，太子也就洗清了嫌疑。有时候，君王并非因为失去民心才失去天下，有时候，君王是因为失去天下才失去民心！ ——顾逢恩萧定权实际上就是一个柔软的人。他所受恩师的教导，是兄友弟恭，是母慈子孝，是太平盛世，是安居乐业。他不爱争斗，即使他幼年丧母，饱受父亲冷落，他还是乐观以对，他还是抱着希望，他和父亲，可以不止是君臣，而是真正的父子。所以他每当看到自己的兄弟为了陷害自己而做出那些不堪的事情，他才更加心痛。卢世瑜教成了这个孩子，他将国之储君，教导成了一个堪负天下之重任的君王。一个与他父亲一样睿智沉着却心怀善意的君。但这条道路太坎坷了，荆棘满布，险象环生，其实，太子最终选择的死亡，是对这天下太平的成全。他明白，一切始于他父亲的猜疑，只有他消失，才是真正的结束。他疲了，累了，他不再抱有期望了，他以为，他永远换不来父亲的真心，他没有想到，他的父亲其实已经放下了一切。是箫睿鉴晚了一步，他以为他的孩子还会像从前的每一次一样，饱含期望与纯真地看向他，叫他爹爹。此时的帝王，却在他最爱的儿子的血泊中，体会到什么叫孤独。而那颗即使头破血流也将心怀天下的星星，终是陨落了。他得到了他要的昌平盛世，却再也换不来天伦之乐。一切都是箫睿鉴的心魔，他的内心深处，其实也无法接受自己为权，对手足兄弟兵刃相向，更无法接受自己最爱的女人，也为此要离自己而去。所以他宠爱另一个女人，宠爱他与另一个女人的孩子，他想用她，换她吃醋嫉妒，换她回到自己身边，换他们二人回到从前。可惜他一步错，步步错，他甚至找借口去怀疑，自己的女人和被他害死的哥哥有着见不得人的关系，于是他越走越远，他在这条路上不断告诉自己，自己没有做错，是他们有不可告人的事情，是他们对不起他，他是君，他不能承认自己错了。他在看到渐渐长大萧定权越来越像自己的时候，更加慌乱，他害怕这个像极了自己的孩子，会做出和他当年一样的举动，他怕历史的重复，他怕权力的更迭，他更怕，输。所以他一次一次试探这个孩子，终于在不断的怀疑中，确定了这是一个好孩子，这是一个不会像他一样大逆不道的孩子，这是他和他最爱的女人生的孩子，这个孩子有着一切的美好，他终于决定做一个父亲了，而定权却没能等到。定权不知道的是，他的父亲在发现原来母亲是为了保护那个遗腹子的时候，放下了心防。就算知道定权的谋划，他的手段，也决定相信他，因为他的母亲，是那样的善良 ，他想要相信，这个孩子，也是那样善良的。但顾思林的死，让他的君王忧火再次燃烧了起来。他必须留一个后手，因为这个孩子，失去了太多，他以为他会因此恨他，因此反他。箫睿鉴，一点也不了解自己的儿子，直到定权的死亡，他才明白，家国天下，是这个孩子心中的大爱，萧定权，是为天下而作为，而非权。所以啊，萧定权只能死，他认为这个满心忧虑满心猜疑的君王，再也不会相信自己了。大概萧定权也不明白，父亲心里，也有那一块柔软的地方。他们父子太像，却又太不了解对方，总是以己度人。其实这个结局，不仅是萧定权的悲歌，也是箫睿鉴的悲剧，他最终成了，真正的，孤家寡人。一开始萧定权的世界很单纯。身为储君，他觉得自己只需要持身端正，行光明磊落事，为天下楷模国之名器就好了。可齐王用行为告诉他不是这样的。萧定权也像很多恨铁不成钢的弹幕一样恨过，怨过，想要用阴谋诡计肮脏手段去赢过。但卢尚书用生命为他的学生上了最后一课: 做清洁正直的人，有些事，不能为。但抵抗诱惑，选择不为的道路注定坎坷，是一人迎千军万马逆流而上的一腔孤勇。赵王让萧定权明明白白的认识到了这点。控鹤卫里两人一红一白，手足兄弟身上连翩翩风雅的气质都很相似，但内在却截然相反。一个身为尊贵的国之储副却甘愿低头受辱，另一个看似风流却为了权力亲手逼死生母。他们在萧萧落叶之中对峙，赵王笑着告诉萧定权: 我的道，盈箧塞路前赴后继，而你呢?没有人认为萧定权的道是对的，齐王赵王不认为，皇帝不认为，视若手足的小顾将军也不这么认为。但陆文昔这么认为，许昌平也这么认为。陆文昔少年遭乱，眼看父兄死去，看着他们这些渺小的性命如何只因为上位者的轻弹手指而家破人亡。许昌平从最尊贵的皇太子一夜变为流放宫女的后代，永不敢言亲父亲母。他们见过失德的权利会如何倾轧世上成千上万普通人的生命，他们知道一将功成万骨枯的骨会有多么愤怒，多么悲痛，多么绝望，多么不应当被权力，被欲望轻易抹杀。所以在长州城上，萧定权对小顾将军说:这只不过是镜中花，水中月，是虚假的色诱。牺牲生民换得皇位，从而长治久安的说法，就像包装精美的毒品，一旦沾染就再难戒断。皇帝和武德侯就是如此。武德侯少年时也许过要辅佐皇帝做万世名君的誓言，但两人从陷害愍太子开始，一次次再一次次失去底线，逐渐成为了权力欲望的奴隶。萧定权和小顾将军与他们的父辈何其相似。但唯一变了的是萧定权抵抗住了欲望的诱惑，他终止了这个以无尽生民鲜血为代价不断重复着的肮脏轮回。当年的长州城上，小顾将军为理想的破灭而自刎，萧定权在写下废储诏书时，也等于亲手放弃了自己的性命。看剧的时候很多弹幕问，萧定权为什么要死。以萧定权的刚强，他在城楼上反问小顾将军:我不信，青史尽数成灰。失去国储的尊严，被后世污蔑的痛苦，他抗的下。可他心灰意冷的，是他失去了守护和修复的资格。以皇帝为首的污浊权力还将继续轮回，他呕心沥血苦苦维系的生民还将在后世的王朝更迭里继续被屠杀，被践踏，就像他的手足兄弟们一样，沦为权力欲望这台绞肉机的活祭，沦为"护摩"。圣人的理想，是君君臣臣父父子子，是在其位守其德，而这理想在君主人治的社会中，也如同镜中花水中月，是无法实现的。萧定权倾其一生所护的道，是一种极为脆弱的柏拉图式理想，如同他死前所凝视的宗正寺外的雪花一样，清洁高雅，但一触碰就会融化。萧定权的死，是理想破灭，亲友沦亡，他唯一的懦弱在于不敢继续亲眼去看，长州城的那把火将如何继续地永远地焚烧拷问整个人间。古典时代的圣人，理想中的社会简单而纯洁:有能力的人掌握权力，而权力要用做去保护没有能力的人。但他们忽略了人性，就像斯坦福监狱实验，人心会为权力所引诱，所腐蚀。萧定权的悲剧，来源于生在了一个人生而不等君权所治的肮脏社会，却信奉了这个社会编造出的虚无却清洁正直的理想。雪夜的二次屏风相会，太子向文惜解读了他对“定权”二字的理解。左为木，梁木之意。右上为草，庶民之意。草下双口，舆论之意。口下为佳，褒美之意。为国家栋梁者，唯其言行，做到臣民重口称佳，才能架构出一个权利的权字。权，非权衡取舍，避害趋利、非权宜策划，图谋算计、非舞权弄势，强而凌弱。太子的父亲，皇帝萧睿鉴，在祖宗牌位前，也解释了他对“定权”的理解。他要的是皇权的集中，相权和将权要完全服从皇权。可是，朝堂之上，中书令李柏舟把持相权，武德侯顾思林把持将权。为了集权，流着顾氏血脉的太子，就成了抗衡的筹码，博弈的棋子。为了集权，儿子都是可以利用的，女人可以当玩物的，大臣可以扶植派系内斗的，黎民百姓，前线将士都是可以随便牺牲的。这样的皇帝，完全没有中兴之主的表现，完全就是一个冷漠的权利机器。

虽然[权游]烂尾，但HBO还有好戏 ——

2016年爆红的迷你剧[大小谎言]将在6月9日迎来第二季，意外的凶案牵扯出了中产社区里的几个女人。

她们共同用“大小谎言”掩盖了现实生活的不堪…

瑞茜、谢琳、妮可…

女演员们用精湛演技绘出了女性群像，而剧情则用欺诈式的悬念让观众欲罢不能！

【详细】

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印着“永远爱你”的吊牌，让我明白弗兰克为什么“Giant”，被伤害被误解的经历没有让他迷茫，与巴拉斯的人物形象形成了鲜明对比。最后我所欢呼的，是弗兰克真正认识了自己，放下了曾经困扰自己的事情，而不是开放结局针对男主爱情的某些可能。

我觉得“Giant”不止弗兰克，还有自己身处泥泞却想给予他人温暖的娜塔莎，她也在为自己而努力。

希望在电影所展现出来的那个世界，最终弗兰克能够听到巴拉斯说一句真正的道歉。也希望巴拉斯有一天也能真正地正视自己。

巴拉斯打弗兰克的剧情，不一定是因为害怕自己的妹妹被利用，以他怂且利己的性格设定来看，也是嫉妒，既嫉妒娜塔莎“取代”了自己在弗兰基身边的位置，也嫉妒自己伤害了弗兰基而娜塔莎却安慰了他；还嫉妒弗兰基为什么被他那样伤害还能够一步步正视自己而他自己却做不到，自己还陷入其中没有勇气做任何事情。发生关系是在醉酒后，冲弗兰克发泄对失败的自己的憎恶也是在醉酒后，巴拉斯让人着急又气愤。最后弗兰基给人的感觉是看开了自己，他不再为以前困扰他的事纠结，从把自行车还回去就能看出来，而对巴拉斯的感情，只能说见仁见智，而我更倾向于弗兰基只是看开了不再困扰。

“永远爱你”的含义，弗兰克认识了自己后，也对还没有走出迷茫的巴拉斯给予了宽容和理解，他不再在乎巴拉斯是否能够正视自己的问题，只是告诉巴拉斯，弗兰克自己不再逃避、不再因为害怕面对曾经发生的事情而困扰。

（吐槽）毕竟巴拉斯是个什么牛马，而弗兰克这样温柔，任凭黑锅扣在自己头上却不忍心说出真相让昔日的挚友也是害他落入泥泞的罪魁祸首和他同样被孤立。

这电影好几年了，但今天才看，是无意中在b站看到剪辑，男主那个小鹿眼，那个长睫毛，一下子就心动了。一部电影总要有一个优点的，总要有一个点合口味才行，冲男主这双让我心动的眼睛给个好评，其他的就算了吧。还是有几个镜头吓了我一跳的，突然垂下来的手，女鬼的眼睛，男主害怕的样子，孩子被伤害的画面，每次看完一部不太完美的电影心里就总空荡荡的，什么时候能等来一部样样都好的呢