YO！qiuqiu，《银河护卫队3》，又名《星际异攻队3》二刷完毕！

在影片还没全面上映前，漫威都已经自信官宣是《复联4》之后最佳影片，这种宣传也是没谁了，间接承认了《复联4》和《银护3》之间的漫威电影没那么好。

目前开局各平台评分已经出炉，烂番茄专业评分80%，属于银护系列评分最低，但其实已经表现很不错和稳定了。

而刚开分的观众爆米花指数则是96%，属于系列最高最受欢迎，这和该系列最终章有关。

个人觉得要不是滚导此前的那些舆论争议，正确端口的专业烂番茄指数，《银护3》应该评分会更高一些。

再来就是IMDB，达到8.7分，严格的metacritic专业评分65分，观众评分8.3，也表现不错。

豆瓣开分据说8.7，维持很短时间，我截图时是8.6，这个分数可是比《复联4》的评分都要高，而且还是在MCU这些年作品参差不齐的观影环境下，这个分数很强悍了。但我相信随着观看的人越多，评分应该会有下降。

那么对于我来说，这部《银河护卫队3》如何！老规矩，今天这期就来微醺剧透聊聊观感，之后再研究下影片中的彩蛋和结局。

《银护3》时间背景放在了《雷神4》和《圣诞特辑》之后，虚无之地已经成了银护的根据地。

《复联4》从过去时间线穿越过来的卡魔拉，在和灭霸军团大决战中和星爵邂逅，但很快转身离开消失不见。

星爵因为卡魔拉的死终日以酒续命喝个烂醉，作为银护队长的他，显得疲惫不堪。

而全员一直藏着最深秘密的火箭浣熊，他的过去悲惨的人生经历像剥洋葱一样被层层揭开。

在《银护2》片尾彩蛋至高族孵化的亚当术士，某日他发动突然袭击，以闪电般的速度打得银护成员措手不及。

亚当术士虽然能力超群，但智商却和孩童无差，等银护成员缓过来后他被直接重伤逃离现场。

在打斗中火箭也被重伤危机性命，于是一场为了挽救家人火箭性命，并且从中带出火箭身世的冒险旅程就此展开。

先说直观观感，《银护3》好于2，和第一部观感齐平，不过因为3是最终章收尾，给人一种大满足，所以就结局的呈现，又让我更能多给一些好感印象分。

影片开头很干脆利落的呈现银护众成员的状态，主角星爵终日酗酒闷闷不乐，火箭怀揣心事，独处时刻总想着自己那悲伤的往事，格鲁特长大多了几分小大人的成熟，全片都很听话很乖，星云反而成为成员里的爹妈共同体忙前忙后，说起话来话糙理不糙，内心最细腻和温柔，德拉克斯则负责卖傻，螳螂女则负责配合德拉克斯卖傻。

在拯救火箭的途中，由星云安排遇到了卡魔拉，但此人非彼人，过去时间线的卡魔拉已经和掠夺者的队伍打成一片，那些人才是卡魔拉眼中的家人，而眼下的银护成员和星爵，只是最熟悉的陌生人。

通常影片最难处理的是中段，在《银护3》也感觉遇到了这样的问题，虽然不至于无聊，但一些场景的衔接和剧情的呈现上，还是出现了些许混乱。

好在在收尾阶段，影片很好的把火箭的过往和当下的对决做了统一，并且回收到了银护主要角色的内心塑造路径去，做到了剧情服务于角色，造就了角色，让漫威公式化的打怪升级故事本身更显得有意义。

起码银护不是什么拯救地球和宇宙这么的套路，而是去打败反派，获得自我救赎和解脱，认清自我。

这是影片给我最大的感触，滚导总能在商业和自我表达上，找到一种鸡尾酒式的调和平衡，让大众看到一个背负着沉重包袱过去的火箭浣熊，如何从自卑自责到自负，再到成长和释怀，最后带领银护自信迈向未来。

火箭浣熊或许照亮很多有着共用似曾相似人生轨迹的观众，起初我们单纯的看待社会和生活，渴望获得爱和被爱，却最终被社会改造的面目全非，还得需要不断适应。

但火箭也是幸运的，虽然他有悲惨的回忆梦魇，但他现在找到了真正爱的银护港湾，有着一群为他赴汤蹈火的真朋友，人生不虚此行。

影片虽然开场就让火箭一直躺着不省人事，然后把主角戏份占比最大的还给星爵，但我们都知道，《银护3》可以说就是为火箭而拍的电影，滚导在上映前也毫无忌惮的说，银护成员中，他最爱和最放不下的就是火箭浣熊，因为他才有了银护系列，所以火箭是银护3最关键也最C位的角色。

影片用了火箭的回忆，很好的补全了火箭一直躺平的影片中段，也平衡了各个角色的戏份占比，不会让《银护3》真的变成了火箭外传的感觉，其他角色虽然戏份占比没有火箭和星爵多，但得到了有价值的输出。

一场戏塑造一个角色的成长弧线，滚导在这方面做得确实可以。

比如德拉克斯在逗那群qiuqiu改造孩童中，扮演了父亲的角色，强悍的身材背后，透露着坚定和与生俱来的善爱和暖父心思。

还有星云，嘴上不饶人，但我们能看到开头组局的人就是她，她找来了卡魔拉加入拯救火箭的计划任务中，其实也是想着借此机会，让颓废的星爵和过去时间线的卡魔拉接触下，看看是否有戏。

螳螂女和格鲁特戏份更少，但完全不是可有可无的角色，虽然影片几乎没有family这样的台词，但每一场戏，每一次成员为了彼此互相拯救的过程，就足以证明这群没有血缘甚至品种都毫无关系的人，却是真正意义上互相支持鼓励的家人。

星爵虽然一如既往的沙雕，时不时英勇无畏，但也能在从一路看过来，体会到他复杂的心路历程，沧桑的痕迹挂满脸上。

这里不得不表扬下饰演者克里斯·帕拉特，为了星爵形象瘦下来真的不少，更能呈现出角色当下的状态。

那影片最重要的就是火箭浣熊的塑造，火箭在最开始出现时，我真的以为火箭只是和格鲁特一样是影片吉祥物角色的存在，但没想到这纯CGI的角色，通过之前的塑造，再加上第三部占据主场的故事线，让火箭浣熊这角色完全活了过来。

不夸张的说，火箭作为漫威十八线还是纯CGI的角色，因为滚导的喜爱和银护系列，成功跻身成为MCU中的重要角色。

火箭角色或者银护成员在这一部传达的一个简单理念，就是固执。银护成员都是特别固执的人，他们从来都不会在意别人说什么让他们去做，让他们去怎么做，他们不管。

所以他们真的是...（泰裤辣）

同样我觉得泰裤辣还有少量的造型和动作设计场景，都透露着滚导有着自己的想法，并力排众议想要实现出来，比如影片出现的有机生命体，这略有恶趣味的造型设计，也许只有滚导脑子里才能造出来。

还有大决战银护众成员打小兵的长镜头，很燃，动作设计虽然排不进MCU前三，但确实让人感受到了《复联4》后最劲爆的打斗戏份，滚导确实用了不少心思，尽力给观众呈现出更好的视觉盛宴。

聊到视觉就还有耳朵怀孕的享受，经典歌单一直都是银护系列的招牌，这次主打的是8090年代的曲目，要知道一首歌完整播放下来，还要符合影片呈现的语境，其实很难，放在银护上其实更难因为是外太空，但影片呈现出来的效果，不光是应景，甚至歌词都能契合到角色心境中去。

特别是开场那首来自Radiohead的《creep》，完全拿捏了火箭的心境，也多少反应了星爵的状态。

影片就在这些经典的摇滚乐曲目中流淌，融为一体，自成一派，果然音乐这种语音，来自宇宙，属于宇宙。

接下来会剧透结局，没看的请斟酌观看。

关于结局，之前很多人猜测肯定要有重要角色下线，比如呼声最高的火箭，包括我也是这么觉得。

不过火箭下线的意义和目的是什么，单纯为了增加结局的悲剧性，为了悲剧而悲剧的话，就没有这个必要，角色的最终归宿，才更值得赋予结局价值。

所以《银护3》的结局，团队解散重组，星爵离队回到地球，火箭成为了银护队长，螳螂女流浪星际间。

最让人意想不到的，是卡魔拉并没有从这次冒险中，尝试和星爵走到一起，而是依然分道扬镳，不落入浪漫化的俗套。

这算是大圆满happy ending的结局吗，如果用没人下线的标准看应该算，但这并不是童话式的结局，而是属于每个角色都需要面对踏上新征途的新结局。

圆满中带着些许遗憾，遗憾中又上升了每个角色当下真正的需要，就如螳螂女选择离开的原因，她加入团队以来，都是跟着团队的路线计划在走，并没有停下来静下心问自己，自己需要什么样的生活。

虽然银护是一家人，但爱着彼此的方式并不一定是要时时刻刻在一起，爱自己和爱家人，不冲突。

好，接下来还是要中和一下，去聊聊《银护3》我觉得可以做得更好的地方。

首先就是反派，前面我一直没有提到反派至高进化，因为他真的...没有太多的存在感，反派的塑造，还有和银护对抗的这条剧情线，是有着明显的预见性的。

影片虽然用了不少笔墨去描绘至高进化有多恐怖，但在我们看过那么多变态级反派中，至高进化就如他脸上戴的假皮一样，并不能给人带来多少记忆深刻的角色性格。

归结原因就是没有给至高进化一个背后的故事，只是单纯抛出他需要一个完美的有机生命，想要渴求打造一个宇宙级别的乌托邦，但这一切背后的动机是什么，没有展开。

从而造成他在做所有事情的时候，只是一味单纯的坏，而不是复杂的坏。

再来就是影片中段，节奏把握的还是稍显混乱和慢，原本开头拯救火箭很紧绷的任务线，在中途明显慢了下来，甚至让人一度觉得，挽救火箭这件事，没有倒计时那种紧张感，银护他们什么时候拿到密匙都行。

特别是在有机生命体和反地球那些戏份中，安置了不少的对白戏份，光电梯戏星爵就解释性的为观众说了他和卡魔拉的故事，也算是为小白观众服务了下。

其中的插科打诨的笑料包袱，有些影响和模糊了火箭危在旦夕的这个事实，并不是说这样的幽默安插不好笑不自然，而是对比第一和第二部的幽默安插，第三部危机事件更为强烈，在火箭随时狗带的情况下，中途一些戏份银护成员依然有时间制造笑点，会弱化危机事件的存在。

总的来说，《银护3》即使我抱着超高预期去看，影片依然没有让我失望，但也谈不上超出预期神作级别，滚导算是稳定发挥，为《银护》系列三部曲划上了圆满的句号。相较于为了《雷神4》而诞生的《雷神4》，是真的好太多了。

好！接下来再深入聊聊值得关注的影片彩蛋！

结局第一个彩蛋，火箭带领新的银护成员开展任务，成员分别是队长火箭，常驻成员格鲁特，克拉格林，科斯莫，亚当术士，银发女孩。

在漫画中，亚当术士原本就是银护的成员之一，在影片中亚当术士在开场只是用于打开故事的激励事件角色，所以全片他没有太坏，作为能知错就改的代表人物，未来可期。

银发女孩是至高进化培养新种群中的代表角色，应该是进化最成功和聪明的，她的眼睛能发出紫色的光，战斗时双臂还有惊奇队长的能量光晕，然后再根据她的名字叫菲拉。

如果对应漫画，她是另一位惊奇队长菲拉·维尔。

简单来说，菲拉是人工复制品，是原始惊奇队长马维尔的孩子，漫画中是一名双性恋，也加入过银河护卫队。

所以不知道菲拉之后，会不会是接下来《惊奇队长2》的神秘客串角色呢。

之后是第二个字幕结束彩蛋是关于星爵，他回到了地球见到了90多岁的外公，外公看的报纸上写着关于《圣诞特辑》被绑架凯文·贝肯的新闻。

星爵决定在地球老家生活下来，陪伴自己唯一血缘关系的亲人，最后字幕出现传奇星爵会回归。

这预示了之后地球出现危机或故事，星爵势必将会在接下来的MCU电影中继续出现。

其实从这两个彩蛋来看，也不难猜MCU之后对银护未来故事采取什么样的态度。

没错滚导的《银护》三部曲确实已经完结了，但银护精神会继续传承下去，新银护的故事，由火箭带领继续谱写新篇章，至于如何在MCU里出现，可以是《新银护》系列，也可以是安插在MCU的某部电影中。

而星爵这样的重要角色，MCU怎么可能会让他从此消失，留在地球，故事多多。

此外，影片中值得留意的彩蛋，还有格鲁特那句最后的台词，“I love you guys”,我爱你们。

此前格鲁特都是用“我是格鲁特”或“我们是格鲁特”来作为台词，但这里格鲁特第一次用了正儿八经观众能听懂的话。

这里有两种解释，一个是格鲁特终于学会了说人话。

另一个解释更为动容，意思是最后观众也融入进了银护系列，我们听懂了格鲁特每次说“我是格鲁特”真正要表达的意思。

这里大家更愿意觉得是哪一种呢。

影片中其实还有很多细小的彩蛋，我比较懒就不一一细说了，也拼不过彩蛋特辑的那些视频。

最后总结下，《银河护卫队3》应该是作为滚导在MCU目前看来长期最后的一部作品了，毕竟接下来滚导就要全力以赴重启DC，但好像DC最近报道滚导的篇章很少，也不知道到底是怎么个重启就对了。

MCU现在第五阶段依然开局不利，《银护3》现在口碑是不错，但感觉也并没有爆出圈，未来MCU的路途依然艰难充满挑战。

又或者，其实MCU一直都在改变，只不过，这改变的步伐，赶不上电影时代更新迭代，以及观众审美递进的速度，超英大银幕审美的时代，能否重回《复联3&4》一样再次辉煌，或许在你我心中，已经有了答案。

好！今天这期《银护3》就先聊到这！欢迎在留言区与我分享你们的观感！

该剧主要讲述明末期间，武林以蜀山剑派为天下正道之首，正邪两派展开江湖纷争的故事。[1]该剧于2015年9月22日分成5季以付费VIP独播模式在爱奇艺全网独播，每月22日一次性上线一季。2016年1月16日安徽卫视寒假黄金档日播，2016年1月26日江西卫视1.5轮跟播。打破了长久以来的台网联动和视频网站的跟播模式。

当一个BB诞生出现在一个家庭的时候，是天使的给的礼物，也是对家庭的一个考验，从父母乃至身边每个亲人，成长的不只是孩子，还有一群大人。

妈妈

女主唐恬儿，从怀孕到把BB生下来，再到照顾出生后的BB，遇到的一连串问题，除了身体的改变，还有心灵上的变化。怀孕时的惊讶不安到喜悦，怀着孩子的担心与坚持，到宝宝出生后的喜欢与接踵而来的人和事的挑战，都是每一个妈妈所经历的事情，没法逃避只能往前走，有些人走得磕磕碰碰，有些人走得有信心和方法，有些人却坚持不来造成抑郁。生育对女性来说是一个重大的考验，也是一个很大的难关。有人体谅，有人关怀当然可以更加安心和有勇气面对，但没有时候，作为女子还是可以成母则强。当成为妈妈后，才发现，自己要比自己想象中更有力量，也更脆弱。关于孩子的一切都成为软肋，最害怕别人说你不会做妈妈。妈妈这是身份，无端端降临，一直努力也一直学习，在没有成为妈妈之前，每个女人也是个孩子，转变需要时间，也需要支持。

爸爸

爸爸虽然没有经历身体上的痛苦，但真正疼爱老婆的男人，也会愿意承担怀孕的辛苦，像剧中男主角，就算不是自愿，但还是陪老婆戒口，陪她做运动，陪她去参加聚会。当孩子出生后，男人也会因为生命的降临而开始成长。下班会想马上回家见宝贝，事事以家庭为先。但这只是一个过程，爸爸始终没有妈妈那般紧张。也因为老婆的过份紧张，老公开始觉得自己被忽略，生活中很多事情也开始改变，没有了很多浪漫，没有了夜归和娱乐，婆媳关系的恶化，渐渐地男人开始想找一个喘气的空间。这是对男人的考验，没有生育的身体痛楚，却需要在生活改变的情况下给自己的身体和心理作一个迅速的成长。

老一辈

有一幕，女主的母亲希望女儿能坐好月不要像自己那样落下病根，拼了老命帮女儿带小朋友，但女主知道后表达方式是用哄，两个人吵架那个场面，又现实又心酸。在带孩子的事情上，妈妈的妈妈是心痛女儿，女儿也是心痛自己的女儿和妈妈，虽然有摩擦，但妈妈的妈妈会选择妥协和心软，但家婆却没有这样的体谅，毕竟没有血缘关系，重要的还是儿子和孙辈。婆媳关系的纷争，一直是中国不变更的传统。婆婆和妈妈之间因生命的到来，关系更加美妙，各自有带孩子的方式，各不相让，演变成一场又一场的战争。在养育孩子的事情上，老一辈和年轻一辈有太多的不一样，坚持己见，没法退让，是对孩子的主动权的争取，也是维护自己所坚持的思想和信念。彼此成长才是能和谐共处。

现在全国催生二胎成风，也因此会遇到更多这样的问题，这样的电视剧是一个真实的写照，也是一个借鉴，给大人们看到自己的处境，学习生长。

悬疑神剧，烧脑必看，

设计精巧，反转不断。

无意之过，酿成大祸，（马特）

野性释放，最终命偿。（阿圭勒）

因恨而谅，尚有寄托，（丹尼妈妈）

因恨而害，走向疯狂。（丹尼爸爸）

因爱而恨，好友绝情，（基米）

因爱而悔，花柳从良。（奥利维亚）

【详细】

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【3星+】有剧透

有时候想想现在的编剧也不好当，从深度到广度，能写的东西大都被前人用过了，很难写出新意，也就能在元素的排列组合上做些新花样，老老实实搞些合格的爆米花片，最近的《密室逃生》个人觉得也是这样一部电影。

本片融合了密室逃脱的游戏外壳，心慌方加大逃杀的形式，电锯惊魂的陷阱机关，侦探片常用的人选筛选条件，再加一点变态嗜血权贵玩弄人命的暗网传说，和心理疾病患者走出阴影重新面对生活的故事。

但是说到人性细节展现也好，社会制度揭露也罢，本片呈现了蜻蜓点水的姿态，更多重点还是放在了讲述一个通关故事上。

电影中的密室和人物、背景、心结的对应关系如下：

1. 烤箱火烧密室-女军人-战争爆炸-战友全部牺牲

2. 冰冻湖面密室-精英男-海难冻伤-强夺外套杀死朋友

3. 颠倒高坠密室-物理小妹-空难坠机-母亲死亡

4. 毒气医院密室-游戏小哥-煤气中毒-全家死亡

5. 迷药致幻密室-酗酒小哥-酒驾车祸-个人过失害死朋友们

6. 挤压书房密室-矿工大叔-矿难塌方-弟弟死亡

密室游戏设计理念如下：

1. 幕后Boss有观看嗜血真人游戏的需求，大量财力物力权力人力支持。

2. 游戏主题需要持续更新换代，以保持新鲜感。

3. 设置了极低的逃生率，以增强观赏趣味度。

太简单的游戏毫无看头，百分百必死的难度设置也显得乏味，唯独留一丝生机才有无限期待。

4. 有限的时间，稀缺的资源，和相互制约的机关，易造成竞争、对峙的局面。

5. 游戏失败者会按照相应的死法，将尸体送往各地伪造成意外死亡的场景。

6. 成功逃离者将被游戏设计师亲手杀死，让该杀人游戏对外界彻底保密。

7. 所谓规则其实并没有那么严谨，意外因素反而可以带来意外惊喜。

8. 即使有最终逃离报警的幸存者，幕后Boss也有能力摧毁证据逍遥法外。

片中密室的主题是灾难中独活幸存者的二次筛选，把6个幸存者经历过的6种灾难串联成6道关卡，看这6个人之中是否有人可以再次幸存。也可以类推之前的大学生运动员主题，很可能是同学情谊和运动能力在极端条件下的多重考验。

大概对于幕后Boss的变态观众来说，幸存者主题的趣味来自于以下几点：

1. 对游戏参与者智力、体力、心理素质和人性底线的多重挑战。

2. 幸存者如何面对自己曾经历的灾难困境和心理创伤。

3. 幸存者面对其他幸存者曾经历的灾难困境还能否继续幸运下去。

4. 如有成功者，会是争夺资源型、合作互助派还是中庸幸运型。

前面提过的稀缺资源和制约机关，像冰冻密室里的棉服和致幻密室里的解药，太过明显，无需多言。

可以说上一说的，比如烤箱密室里的按压开关，如果辅助按压开关的道具不足，很可能演变为这样一个局面，最后一两个负责按压开关的人，不甘于剩下自己无法离开，有可能放弃按压开关转而去撬密道门，让其他人也无法从密道离开，就会造成几个人同归于尽的结局。

高坠密室里的门把手也是同理，门把手所在的保险柜跟离开密室的门分别位于密室两侧，地板早已掉光，如果负责开保险柜的人逃生艰难甚至无望，不敢或不甘将门把手直接交给其他人，用来钳制其他人救助自己，甚至在绝境中选择同归于尽，都是极有可能的。

影片中提到以前的密室游戏从未有人逃脱，很可能就是发展成了这样的结局。因为之前的参与者都是生活中未经灾难的普通人，在猛然间遇到极端困境时，很难说不会发生各种各样的惨剧。而本次主题的参与者，除了精英男是杀人求生以外，其余五个虽然境遇不同，可以说都是因为运气才活下来的。

片尾曾借酗酒小哥安慰物理小妹提到一个心理学概念，叫做“幸存者内疚”，幸存者对遇难者感到抱歉，为自己的得救而充满内疚，甚至觉得都是自己的错。“幸存者内疚”是本片的题眼，很可能也是使幸存者们没有完全重蹈他人游戏覆辙的重要原因——因为对他人的愧疚，反倒不愿再自私地独活，即使身处危险也更愿意尽力救助同伴。

依次看下这6个幸存者的背景和结局。

1. 游戏小哥，活泼开朗，性格和善，合理推测他当年遇到的煤气中毒事件纯属意外造成，当他从全家遇难的悲痛中走出来后，有可能变得更为豁达，热爱玩游戏可能是因为看开后的活在当下及时行乐，当然也有可能是为了转移失去家人的注意力，故而沉迷游戏逃避现实。游戏小哥一直下意识地将游戏中的危险合理化，看起来也符合逃避现实的心态，麻痹自己也算得上是应对痛苦的一种常见方式了。

如果从宏观的角度看，游戏小哥在煤气中毒事件里因为运气稀里糊涂活下来，又在密室游戏里因为不幸稀里糊涂地死去，他的幸与不幸都是混沌而随机的，也可以说是因为自我麻痹导致他丧失了应对危险的敏锐触觉。

如果从现实的角度看，当时正有两件违规道具在他手上，一是马上可以用来生火融化冰块的打火机，二是刚刚自拍过有泄密风险的手机。前者会大幅降低游戏的趣味性，后者更是犯了大忌。前面说过游戏规则其实并不十分严谨，比如酗酒小哥又烟又酒的啥事都没有，用酒瓶犯规也没见Boss提前引燃机关，说白了只要不降低游戏的观赏性，Boss就不会痛下毒手。

而游戏小哥被Boss选中第一个出局，则是必然中的必然，纵观全片他也是唯一一个被幕后Boss直接杀死的玩家。原因也同样出于他的自我麻痹——一个面对危险却不知恐惧的斗牛士，对变态观众来说还有什么刺激感可言，这才是游戏最最现实的一面。

一个不好玩的玩具，就成了Boss杀鸡儆猴的祭品，用来恐吓其他幸存者，“游戏是真的，玩家会死的”。

2. 女军人，勇敢坚毅，但PTSD明显，还没能从烧伤的阴影中走出来。在烤箱密室引发了创伤，幸好得到同伴们的帮助和安慰，挺过这一关。

战场上军人间的情谊向来是非同一般的，她有对牺牲的战友们的愧疚，也有军人的牺牲精神。上一次战友牺牲她独活，这一次她牺牲自己拯救了同伴，她在牺牲的一刻，想必也是解开了心结的。

3. 矿工大叔，一个缺少安全感的人，曾经亲耳听着弟弟的呼吸慢慢消失，在黑暗中独自等待死亡，绝望而恐惧。被救后换了工作，依然恐惧焦虑，只想多存些钱应付未来可能出现的窘况。

他怕失业，怕死，想活着。在高坠密室里，当架子快要承受不了三个人的体重，有人要求他挪地方，他不敢，因为他怕死，是物理小妹主动站出来承担了风险。密室全程他做的事不多，通常坐享结果，在毒气密室里，他终于被精英男说服，眼看着死亡迫在眉睫，只能赌上一赌。

弟弟的死亡和绝望地等死让他比别人更怕死，这种对死亡的恐惧，让他选择过退缩，也让他选择过赌命。

恐惧，有时是生机，有时是绝路。

4. 精英男，一个利己者，善于利用他人，绝境中不择手段，罔顾道德与情感。曾经为了生存杀死朋友强夺属于朋友的生存资源，获救后更加勤奋地锻炼身体，从他的视角看，强壮的身体是他得以击败别人强夺生机的最大本钱。

在烤箱密室第一个逃离通道，在冰冻密室第一个开口索取外套，第一个强夺钥匙奔向出口，在毒气密室把酗酒小哥和矿工大叔作为试验品，害死了矿工大叔，最后在致幻密室强夺酗酒小哥找到的解药，反被打死。

精英男有着体面的外表，幽默的谈吐，内里却是一片乌七八糟，就像他谎言下掩盖着的丑陋真相。比起矿工大叔的“怕死、自保、不作为”，精英男则是“用别人的死换自己的活”，他是6个幸存者中唯一一个不是凭幸运，而是靠残忍获得生存的人，他没有另外5人的“幸存者内疚”，只有“凭本事活着”的自我肯定。他也是游戏全程唯一一个有主动害人行为的人。

在致幻密室，酗酒小哥揭穿了精英男的谎言，精英男再次试图强夺别人的生存资源，却被反杀。这里我同意其他网友的看法，正因为精英男太过于重视锻炼身体，反而导致他对致幻药物的耐受力不足，这是他丧命的关键所在，正是“生于强壮，死于强壮”。

从宏观角度看，他曾经杀人抢物的罪恶，也在他故技重施的过程中得到了最终审判。

5. 酗酒小哥，一个吊儿郎当的人，但良心未泯。他曾经因为个人的错失害死了数个好友，偏偏自己独活了下来，他身上背负不只是幸存者内疚，更有罪魁祸首的罪恶感。他的心理创伤主要不在车祸，而在“我害死了我的好朋友们”，因为负罪太甚痛苦太甚，他没能戒酒，反而过得有些浑浑噩噩。但他还算是比较有勇气和反省能力的人，除了没有忘记那些被他害死的朋友们，他也有试图走出创伤开启新生活的意愿，比如申请调到前台工作。

密室游戏里恰好旧事重演，大概幕后Boss也是故意的，刚在小屋提醒过酗酒小哥死去朋友们的名字，紧接着便让他丢打火机的行为间接害死了游戏小哥。接下来的过程里，游戏小哥再也没有吊儿郎当，他也一次次地试图救助同伴，不想丢下同伴，这是一个敢于面对错误，有反省能力也有救赎精神的幸存者。

他最终获得了救赎，离开游戏后终于能够开始新生活，甚至还愿意为了陪同物理小妹抛下安稳的生活再赴危险。

6. 物理小妹，智商高，PTSD严重。只不过她的心理创伤并非来自空难坠机，从高坠密室的反应就可见一斑，她真正的心理创伤是看着妈妈在眼前惨死，却无能为力，是“我救不了我的妈妈”。

妈妈对每一个人是什么样的意义，我想不需要多说，物理小妹的心理创伤有多重，我们可以想象。

所以游戏全程物理小妹反而精力百倍，一直在积极寻找线索，也拼命主动地救助同伴，她是6个人里唯一一个有强烈地帮助和拯救他人意愿的幸存者。

所以结局如她所说，“我再也不想做独自活下来的人了”，她成功地拯救了一个同伴，解开了心结，修复了创伤，甚至还有拯救更多人的愿望，要去单挑幕后黑手。

正因为物理小妹头脑最清醒，再加上智商高，所以她能够跳出游戏本身看问题，进而看破了问题本质。

1. 身为游戏参与者真正要反抗的对象不是游戏规则，而是幕后Boss，破坏了监控器，也就破坏了幕后对游戏的掌控力。

2. 规则是可以打破的，继续找出口进入下一个密室，就依然是幕后手里的玩具，死路一条，只有跳出规则才能在同一层级反抗。

3. 既然游戏是人为设计的，每一环节死去的游戏者必然有人来善后，游戏是有其他出口的。

4. 基于游戏的高度仿真感，一切看似不是线索的道具依然可以派上用场，比如氧气面罩。毒气密室的毒气应该是一氧化碳，来自游戏小哥的经历，只要及时吸氧就没有性命之虞，破坏监控器带来的监控真空期给物理小妹争取到了生存的机会。

至于那个试图杀死酗酒小哥的游戏设计师，按照原定计划，奖金是没有的，不是Boss出不起，而是从没把参与者当人看，都是斗兽场的玩具而已，为免麻烦，无论通关与否，都不准备放人活着出去。

设计师的意外被反杀，对Boss反倒是难得一见的惊喜，所以设计师的头像也出现在荧幕之上，底层喽啰也不过是Boss的玩具而已，任务完成不利，死了也就死了，说不定幕后还开着实时赌局。

在大Boss的地盘里，找几个来干掉物理小妹和酗酒小哥不容易吗？太容易了！还是那句话，大Boss要的就是好看刺激的游戏，这样有趣的玩家，放了也就放了，既然影片设置了Boss有通天的能力，横竖警察不会抓到任何把柄，留着这俩人下次重新玩过，这不片尾就有了飞机密室，量身定做。

电影创作者总是想给作品留下点余味的，有的电影里说，灾难除了意外也可能是政治阴谋，而这部电影多开了一条脑洞，灾难还可能是一场供部分人赏玩的游戏——那些意外去世的人真的只是意外吗？作为一部惊悚题材的电影，该尽的责任还是要尽的。

而我更愿意思考一下立意的角度，抛开全部惊悚的部分，回归到心理创伤这件事情上来，我更愿意这样看待电影。

心理创伤就像是一间恐怖的会伤人的密室，它会把患者困在里面难以逃生，即使在旁人看似正常的生活里，也总被阴影缠身无法摆脱，甚至危害患者的生命。

排一排电影里6个幸存者从死亡到逃生的顺序，依次是麻木者、牺牲者、自保者、害人者、赎罪者、救人者，也恰好反应了电影的主题立意吧，“幸存者如何面对心理创伤及道德创伤”，逃避、畏惧、面对等等皆是态度。希望幸存者积极面对，能够自救或被救，最终走出阴影，获得更美好的生活，我猜大概就是创作者的一份心愿吧。

以下是小粉丝的一些碎碎念，顺便宣传一下：根据1.28最新预告，这剧并不只是校园青春片，接下来有悬疑探案剧情！

做为一个对青春校园题材不太感兴趣的人，追这部剧的初衷只是为了姜丹尼尔。

我对他的演技没有太过担心，他以舞台表现力超强而出圈，这种对舞台表演的掌控力经过努力的加持，是可以转化为戏剧上的表现力的。当然我也没有过分自信，毕竟演戏经验为0，能过导演这关，播出后能收到对于他演技的客观评价，将对他今后在戏剧方面的成长大有助益。而他也确实没让人失望。第一次演戏的表现完全在我期待值以上，向来对爱豆初尝演戏很毒舌的韩国人，整体上对他的表演是比较接受和认可的（也许是黑粉还没大规模赶到吧），对于那些穿插在一片夸奖声和少数黑粉言论之中、不带恶意的客观评价，我很感谢。做为最熟悉他的粉丝，能比不了解他的人更直观地看到他逐渐跳脱自我融入角色的变化，他是个憋不住笑的傻小子，玩狼人杀藏不住身份，mk综艺里拿着天使牌，却因为太实诚了导致大家误会他拿的是恶魔牌。——综上，必须诚实地说，他并不是天生就很会“演”，他为了挑战演技一定付出了很多很多努力（光是憋住不笑场就花了12.10%的气力吧(^o^;)）。跳出舒适圈开拓新领域的他，更有魅力了。最后说一点剧情相关的。目前两集在搞笑的氛围中展开得有些缓慢，这是唯一让我不太满意的地方，不过今天看完预告，接下来的剧情应该会逐渐往悬疑烧脑题材上铺开，我就说嘛，以姜丹尼尔自己的阅片喜好，怎么可能挑一部纯青春片的剧本呢？！接下来才是剧情精彩部分真正的起点，也是姜丹尼尔做为演员的起点！

对于演员姜丹尼尔，很期待很期待！！

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说说高兴和陈翔高兴 真的是一个极简boy了，他的人生他自己选择 ，他不会认命，他喜欢远离喧嚣俗世烟火的生活，而与他青梅竹马的晓柔，是一个极具烟火气息的女孩，过着与他完全不同的生活，迫于生活的压力，只能选择认命，她没有资格任性，而11年后的相遇，也是两种截然不同的人生的碰撞，更是两个人互相理解与融合的开始，最终收获爱情?陈翔，嗯，我真的不得不说陈翔的演技??????????????????????????????给我印象最深的就是 高兴与父亲那段矛盾冲突戏他的表情，他的动作，以至于每一个细节，处理的真的很好！我看着他，他就是高兴，他就是与父亲有着很深矛盾又会担心父亲身体的高兴，他就是想拼自己的一番事业不想依附于家族产业只甘愿做个富二代的高兴，他任性，极简，挑食，爱画画，我没有再想到陈翔了，我不自觉的落泪了。还有其他部分表情的细腻变化，两集看下来，有笑点，有泪点，演的自然，节奏把握很好！

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一口气看完，但是不知道自己看了个什么东西。一切都从一个男人想睡个处儿开始。前10分钟以为是个现实主义，结果男人刚准备洗澡就被五花大绑，女孩转头就对着一群人开始拍卖男人的器官，好吧原来是个犯罪题材，右边的肾刚刚成交落锤，突然发生地震，楼塌了，“客服 、买家、商品”三人开始随机组队内讧组队，在“卖家、售后”的夹击中废墟求生，闯关打怪拿奖金，最终“黑店”被团灭，三人逃出生天……我心想，到这应该没有别的变数了吧，结果出去发现，世界全塌了，开始新一轮求生，特么竟然是个末日题材？！就还挺刺激的，片头也好看，其他的我不知道说啥好??

看到男主角出现时，一大帮女粉丝高喊着好帅的时候，我是真的没有看出帅在哪里，还有点失望，是我的问题，还是大家对颜值要求降低了呢。女配都可以支使男主角，给拿毛巾敷腿，还往饮料里加料。男主角还说很多女人都想睡他，哪来的自信。第一集女主角就挨了一巴掌，女配是女主妹妹。又一出，姐妹为了争一个男人演出的复仇戏码，虽然女主角是为了阿姨才回来，但也难免会借助男主角的力量。有点没意思。决定弃了。而且男女主还是夫妻，男主角还不认识女主角了。这玩的又是哪一出呢。是失忆了么，这都是些啥。

失望之极！！！！

对前两部的感觉还是蛮好的，自己上大学时候看过，后来来还带着媳妇再一起重看了一遍。但这一部和一二部相比，男主这造型是缩水了简直搞笑了！！！肌肉男爵看不到了，变成了老年人一样的脸面，松垮肥硕的身材，站起来的时候我都担心他扭着腰！那个标志性的大手也跟纸壳子拼起来似的！！！还指着用它来锤爆别人？自己别不小心磕散了架子道具组不好收拾就行！！！还有以前那个时常拿角磨机来磨来的恶魔之角，感觉比钢铁还硬。可是到了这一部里，像蛀牙一样坑洼+黑斑就算了，修理恶魔之角竟然变成了拿锉随便锉两下就簌簌的掉白渣滓是什么东西？？？？！！！我磨个指甲盖也没那么快那么简单好么！！！！失望之极！！！

看这部片子一开始是冲着星星的名号，但越往后看我就越喜欢电影本身。

故事情节以现在的眼光来看已经相当老套，穷小子结识富家女，与共患难的糟糠之妻产生了感情危机。

但这些旧的电影好就好在，导演不会刻意在平淡的剧情里加入不合逻辑的戏剧冲突，而善于在一些生活细节中体现出爱的温情来，真实而美妙。比如阿娣一定要给阿水用高级筷子，阿水从中抽出一支，和阿娣交换；比如两个人相继在婚纱橱窗前目瞪口呆；比如刚搬进新房时阿水抱着阿娣在席梦思上打滚。

谁说贫贱夫妻百事哀，在这一百件事里，总有那么几件事是那么的开心，足以让这对小夫妻有勇气面对其他九十几桩倒霉事。

我很羡慕影片里阿水和阿娣的爱情，纯粹、勇敢。不管是在小妹的怂恿下私奔，阿娣为了凑齐阿水的保证金去做舞女，还是阿水为了出人头地不让阿娣失望而天天上夜校学习法律和经济。

即使是后半部分两个人分开了，也并不是因为心变了，只是两个人由于经历的不同，出现了认知和交流上的代沟。所以即使是分开之后，阿水也没有接受女上司的爱。

其实全片看下来，没有谁是大错特错的，也没有谁是大恶人。而这，才是真正的生活。

在电影中学到的最实际的一点，就是要永远跟上另一半的步伐，千万不要当一个贤良淑德的黄脸婆——一味地望夫成龙，却忘了把自己培养成凤。

早先看过《邦妮与克莱德》，雌雄大盗的确是传奇。而《THE HIGHWAYMEN》则提供了故事的另一面：那就是最终将雌雄大盗正法的德州骑警（TEXAS RANGERS）。

首先表达一下我对WOODY HARRELSON多年的欣赏！从《桃色交易》开始，我就觉得这位大哥好hot。之后他年纪大了，除了《天生杀人狂》之外基本也没再演过什么主角，可是每次当配角，他都能让影片多一个亮点。包括不久之前的《三块广告牌》，老警长真令人同情。现在老哥又跟KEVIN COSTNER一起演了个老骑警，老态毕现，但是偶尔一个镜头又闪过湛蓝的眼睛，还是那么帅：）

好吧说片子，这个片子台词特别好，值得细细拉一遍，可做教科书用。言简意赅，潜台词丰富，幽默适度，意味深长而并不卖弄。我印象最深的是最后警察们埋伏在公路旁的森林里等着伏击邦妮与克莱德的时候，HAMER对大家说一会儿他自己先出去，让别人等他信号再开枪。很显然，MANEY很难过，他不想让老伙伴一个人担这么大风险，这几乎有点像送死了。这时HAMER对MANEY说：我当初去找你可是又走了，就是不想让你经历现在这一切。That being said, I'm really glad you're here now. 这真是矛盾又真挚的兄弟情。顺便提一句，伏击这一段致敬黑泽明的《七武士》。

片子里邦妮几乎一直没有露脸，都是以高跟鞋或娇小裙装的背影出现，而克莱德则干脆连影像都没有——直到最后一刻，当他们发现已被警察包围，我们看到了他们的脸和瞪大的眼睛，他们去拿枪却没有拿起来的手（感觉更像知道于事无补而放弃了），然后就是被子弹雨覆盖，布满弹孔的死状了。我觉得这样做，首先符合从两位骑警视角讲故事的结构，但更重要的是，作者强烈反感将邦妮与克莱德偶像化。这个问题并不是个三言两语就能说清的事。就像影片也展示了人们崇拜邦妮与克莱德的原因：经济凋敝，银行盘剥劳苦大众，而雌雄大盗专抢银行，在民众眼中他们不啻于侠盗罗宾汉。除此之外，深陷于平淡生活的人们，也天然喜欢反叛和传奇。对于这些价值，并不能简单地予以否定。然而同时，它也告诉你：邦妮与克莱德并没有只劫富济贫（其实只是劫了富），而是还残忍地杀了很多警察——这些警察也是普通人，他们的家人也靠他们养活。而大众对雌雄大盗的崇拜也发展到了病态的程度，除了女孩们都模仿邦妮的衣着以外，尤为骇人的一幕出现在他们死后——当载有二人尸体的车被拖回市内时，疯狂的粉丝们不顾阻拦，纷纷将手伸进车窗，能抓到什么是什么，管他是克莱德的手表，还是邦妮的头发甚至血肉……这里还黑了美联社（AP）一把，它第一时间出价1000元要采访HAMER，HAMER当时看了传话的人一眼就走了，剩下他的好哥们MANEY给来了一句：SHAME ON YOU :) 这一段让我想起木心说过的一段话，大致意思是：世人喜欢追逐那些庸俗的东西，就像走在路上，路对面有个热闹看，他就跑过去，看得流连忘返；那你就别等了，他不会回来的。

当年邦妮与克莱德伏法时的子弹数非常可观：汽车一共中了167弹，其中邦妮身中53弹，克莱德身中51弹。这个数字曾被用来嘲讽警方的怯懦和疯狂。如今看来，这种嘲讽似乎更像不用亲身犯险的媒体们站着说话不腰疼的论调。《THE HIGHWAYMEN》有效地JUSTIFY了警察的做法：首先是开头，借HAMER买枪的契机，告诉观众邦妮与克莱德的武器装备有多厉害，他们在杀警察的时候，就是这样下雨般扫射过去的。后来又借MANEY之口，讲述了一段往事：当年有一伙强盗烧杀抢掠，德州骑警们去剿灭他们，每次去了都遵守法律先喊一声“举起手来！”而强盗们一听到这句话，就像得到信号一样直接扫射警察。几次之后，HAMER决定直接去消灭这群坏蛋，当时还有几个警察不愿这么做。但是MANEY总是跟他的好朋友HAMER在一起的，于是他们半夜突袭了强盗窝，把他们全都打死之后，才说了那句“举起手来”。是的，无论是警还是匪，一个人都是一条命，当警察们面对危险的罪犯，你不能要求他们总保持政治最正确——那样他们会送命的。

好的电影都有自己的观点，但同时也会展示现实的复杂与多样化。就像这部影片反对偶像化邦妮与克莱德，但并未因此掩盖他们令人同情的那一面。它藉由克莱德父亲之口，说出这个社会的不公：最初克莱德只是偷了一只鸡，却从此被法律严惩。HAMER出自他警察身份的执念，认为偷这只鸡就说明克莱德身上有邪恶的种子，他反问道：那你不想想他为什么会偷鸡？克莱德的父亲说：因为饿。HAMER不得不承认，他无法反驳。而更加令人动容的一个处理则是：邦妮与克莱德死后，好长一段屏幕时间整个给了他们的发小：一个一同长大，却当了警察的年轻人。这个年轻人的价值观让他选择了与雌雄大盗不同的道路，可同时他又总是津津乐道地回忆发小们的点滴往事。伏击发生前，MANEY曾对这位小哥说：你只要负责辨认他们就行了，不想开枪可以不用开。小哥当时脸色苍白，却坚持说自己没事。然后伏击开始了，他也义无反顾地倾泻光自己枪里的子弹。可当他打开车门，面对布满弹孔的两位童年好友时，那种悲伤、震动、无措，当真难以言表。这是邦妮与克莱德死后的第一个场景，作者选择用这个小配角的视角来呈现，远比通过两位主角的视角呈现更具有悲天悯人的意味。

最后查了一下德州骑警，他们在短暂被取消后恢复直到如今。最近越来越发现德州真是个非常HARD CORE的州：当时本来在查二级谋杀(SECOND DEGREE MURDER)在德州怎么判，一查才知道，根据德州的法律，只要你是谋杀（MURDER）,那就属于一级重罪（FIRST DEGREE FELONY），所以根本不存在二级谋杀这一说。相比于那些取消死刑的州，还有虽然没取消死刑却已中止执行死刑的州（比如加州），德州的做法深得我心。不是我嗜杀，而是我相信死刑是对死者起码的正义。美国因为司法系统财政不足而发展出辩诉交易，奥巴马甚至还写过论文试图倡导系统性地减少刑期——这些都是为了减少司法系统的开支。可是同时，他们又为了罪犯的“人权”而养着大量死刑犯，这些犯人不用劳动，全靠纳税人的钱养着，虽然被判了死刑也要等上好多年，而很多人最终也并没有被执行死刑，最终获得了假释，出来继续享受阳光和自由。

我还是相信古老的正义。

八年前，在311東北大地震四個月後，坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》，開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高，即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇，但最終平均收視率，是慘澹的個位數9.3%，創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄，就在同一年，日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底，推理作家我孫子武丸在推特上寫著：「如此優秀的演員、如此優秀的劇本，如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作，竟然是這樣的收視率？與此同時，《家政婦三田》竟然超過了40%！好吧家政婦我也從頭看到尾了，看起來是不用動什麼腦子，但仔細一想，都是什麼亂七八糟的啊，日本的觀眾都是白痴嗎？！」

與當時的社會氛圍無關，即使拿到現在來播，《儘管如此、也要活下去》的故事，也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材，因為連坂元裕二自己也沒有答案。

會開始寫這故事的契機，在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時，偶然提出的概念：「某天妹妹放學回家時，發現家門口圍繞著大量新聞媒體，因為哥哥殺人被逮捕了，而過了十幾年後哥哥被釋放後，而妹妹深信哥哥會再度犯罪」，坂元裕二覺得這個故事很好，在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾，相當乾脆地（在知道收視率會很難看的前提之下）寫完了這個故事。

正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場，寫到中間第七集時，當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折，在讀完劇本的當下，就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下（其實滿島光本人也很緊張），坂元裕二再度重新審視自己想法，大幅改寫劇情，最終，完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。

但是，坂元裕二卻在寫完這齣戲後，整整沮喪了一整年，不是因為收視率，而是因為自己還是不懂。

雖然事先做了大量的背景調查，少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導，他理解被害者家屬的悲痛，也了解加害者家屬的痛苦，「但是關於加害者的心情，卻是在哪都無法讀到的訊息，直到最後也沒辦法搞清楚。」

當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集，就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情，寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。

因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景，就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時，而兇手卻仍還是無法理解，裏足不前，究竟是為什麼呢，沒有人能知道。

就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手，然後一切走向了最完美的快樂結局，但他並沒有，因為他知道在自己還無法理解的情況，他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事，在電視劇必須十一集完結的狀況，於是，他寫完了這齣戲，走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品（那又是另外的兩個故事了）。

而那樣的終點，正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。

因為，這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。

看到現在將近一半的第四集（我看的很慢），我覺得這齣戲的野心很大，想討論的社會案件不少，而敘事支線也不少，除了包攬了坂元裕二想說的概念之外，還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解，在每條支線裡及每個人物裡，寫進各自的無奈與悲痛。

透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚，而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠，台灣的連續劇打開了新局面，這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。

因為要寫出這樣的傷痛，並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血，而是要讓被害者家屬及加害者家屬，真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。

我深信這樣的連續劇，一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。

一个失去女儿的父亲，一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄，三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。

他们原本都是独立的个体，彼此都有着属于自己的生活，却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令，让四个人的命运纠缠在了一起，在虚实世界的幻化中，一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。

作为已经有小说文本做基础的改编电影，路阳导演这次发挥依旧出色；既保留了原小说本身层面上的一定留白，又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节，让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变，用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连，一环扣一环，通过紧张刺激的剧情，一次又一次刺激着观众。

我们在电影中不难看出，故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念：那就是找到自己的女儿小橘子。为此他已各地奔波六年，只要有一丝关于女儿的消息，他就会立马前来，因为他内心深处一直迈不过这个坎，认为女儿的丢失，自己有着不可推卸的责任。为此他离了婚，没了家，日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。关宁的欲念清晰又直接，作为故事的主人公再合适不过，因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。

商业巨鳄李沐，有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力，他就像一个个普通大众心中的上帝，他可以轻松得到他想得到的一切。但就是这样的他，却渐渐发现自己的身体健康每况愈下，而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在，而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起，虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。为此他决定杀掉路空文，只有阻止了小说的创作，自己的生命才能得以继续。

这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上，因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己，他答应关宁只要能杀掉路空文，就会帮关宁找回他丢失的女儿。

而小说家路空文，作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带，他的生活也并没有很好，已近中年却依然无法独立养活自己，成为了街坊邻居眼中的啃老族。创作出来的小说也一直不温不火，得不到读者们的认可，但他却依旧坚定，相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功，因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面，但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉，甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。

关宁和路空文，两个生活上的“失败者”，都有着独属于自己的欲念，他们都在现实生活中使出了自己的全力，反抗着来自李沐的迫害。他们都有着极其坚定的信念，不管周围世界的纷繁复杂，也一定要实现自己的欲望。

那个被创作出来的虚幻世界，我想是他们二人共同的杰作，他们在创作中达成某种情感上的共识，生活的失意不代表精神世界的落败，他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望，穷尽所有，只为到达成功的彼岸。

就像他们在电影中二人所说的那样，“只要我一直写下去，我活着就有意义了”，“只要我一直找下去，总有一天我能找到”。

纷繁世界，时光荏苒，生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长，人的一生又何谈不像一场旅行呢？在人生旅程中，不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。我想电影中的这场刺杀行动，刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家，更是通过一场行动，让一个又一个的欲望燃烧殆尽。