看了【前两集】,无论是什么题材,科幻也好、特工也好、超英也好,我都非常非常非常讨厌夸大到整个人类世界范围。用spyfall命名很容易联想到Skyfall,特工/间谍元素的加入确实有点失去剧集特色的意味......博士系列的剧情发展逻辑一直是博士引导,即观众的唯一信息渠道是博士之口——而很少有间谍题材作品采用这样的叙事方式,理由无需多言,削弱了间谍、潜伏、特工元素的独特趣味。
【第
看了【前两集】,无论是什么题材,科幻也好、特工也好、超英也好,我都非常非常非常讨厌夸大到整个人类世界范围。用spyfall命名很容易联想到Skyfall,特工/间谍元素的加入确实有点失去剧集特色的意味......博士系列的剧情发展逻辑一直是博士引导,即观众的唯一信息渠道是博士之口——而很少有间谍题材作品采用这样的叙事方式,理由无需多言,削弱了间谍、潜伏、特工元素的独特趣味。
【第三集】真是让人在弃剧的边缘徘徊啊...博士是演讲好手没错但这一番说辞也太陈词滥调了,而故事本身也是普通的末日灾难题材,没啥新意。支线人物混乱不堪,莫名其妙。以及lip service里的Cathy现在已经能当二十多岁女生的妈了?最后最后,要是这一季再敢把Ryan感情线当作主线就不要怪我口吐芬芳了。
【第四集】的故事、也太、好笑了?大框架不是说人类并非宇宙唯一的智慧生命吗?既然外星蝎子可以从别的物种那里偷到高级隐形飞船,还有必要到十九世纪的地球绑架一个科学家来当飞船维修工?
【第五集】作为一个新粉必须承认我没有看懂......看到现在已经不是为了科幻故事、恐怖元素和冒险经历,而是博士永远怀抱希望、对他者的关怀帮助、拒绝使用武器等等在宽慰着我。
【弃更】
狗变人身,本身就很有喜感。但狗喜欢吃翔,这个梗没用不像香港电影。如果将毒狗火腿肠、“我家的狗很乖不咬人”等放进来,就很有现实感了。
最近看了一部国产片,《他是一只狗》,完全一点狗态都没有,完全是当人来拍,一点也不好玩,浪费了设定。
当开心鬼离开了校园,离开了一群青春少艾,就已经不是地道的“开心鬼”。这个系列越来越差跟其越发远离校园少女有很大关系。
观
狗变人身,本身就很有喜感。但狗喜欢吃翔,这个梗没用不像香港电影。如果将毒狗火腿肠、“我家的狗很乖不咬人”等放进来,就很有现实感了。
最近看了一部国产片,《他是一只狗》,完全一点狗态都没有,完全是当人来拍,一点也不好玩,浪费了设定。
当开心鬼离开了校园,离开了一群青春少艾,就已经不是地道的“开心鬼”。这个系列越来越差跟其越发远离校园少女有很大关系。
观赏性最差的一部开心鬼。
华润超市。
“同胞,同胞”这个是香港人对内地人的戏谑,跟同志、大圈仔、阿灿、强国人类似。
打网球这个,其实不用玩超能力也可以的,狗的敏捷远胜于人,狗跑起来也比人快,人狗大战,人还真不是狗对手。
看到大水壶(大哥大)莫名的喜感。
撒狗尿这个,很港产片。
郭晋安做了男二,一个富二代却演得像是个娘炮、渣男。他出生在长洲岛。周润发则出生在南丫岛。
女主姬丝阿奎诺,原来是前菲律宾总统科拉松·阿基诺的小女儿。看来她当年颇受欢迎,但港产片好像就拍了这么一部。
海洋地质系女高材生安菲本默默暗恋着一个年轻有为的科学家莫凉,期待着有一天能成为业内顶尖科研人员和海洋卫士,以和心上人比肩。突然一天,她的生活中出现一个总是给她带来厄运的美少年——叶海,一切都被其打乱。叶海不仅和莫凉所负责的海洋能源实验项目作对,还”满口胡诌”告诉安菲她曾是自己的妻子,两人有共同负责保护海洋的职责。奇怪和自负的叶海让安菲避之不及,然而实验项目的发展事态大大超出安菲想象,其潜在危
海洋地质系女高材生安菲本默默暗恋着一个年轻有为的科学家莫凉,期待着有一天能成为业内顶尖科研人员和海洋卫士,以和心上人比肩。突然一天,她的生活中出现一个总是给她带来厄运的美少年——叶海,一切都被其打乱。叶海不仅和莫凉所负责的海洋能源实验项目作对,还”满口胡诌”告诉安菲她曾是自己的妻子,两人有共同负责保护海洋的职责。奇怪和自负的叶海让安菲避之不及,然而实验项目的发展事态大大超出安菲想象,其潜在危害正如叶海所言。同时她也发现,自己记忆深处确实和叶海有着一丝情感牵连,并且叶海的身上,存在一股力图挽救危机前的海洋的强大能量。两人最终如传说中的海皇波塞冬与海后安菲特里忒,担负起保护大海的职责。
原谅这和剧评无关的剧评
原谅这和剧评无关的剧评
从抖音推荐来,本来以为会有些惊喜,无论是剧情还是角色设定,讲述手法。结果没想到2020年的电影还是在用那些年,初恋那件小事这种套路。
主角为了友情牺牲自己(为了闺蜜),明明有喜欢的人还要答应帮忙假装在一起(也许大概导演引导大家是因为女主闺蜜家母亲住院需要钱,男主帮忙照顾病人,答应跟她假装情侣情有可原)。我还是很不能理解,不真实,做作,牺牲自己却谁也没有感动。
可能主角
从抖音推荐来,本来以为会有些惊喜,无论是剧情还是角色设定,讲述手法。结果没想到2020年的电影还是在用那些年,初恋那件小事这种套路。
主角为了友情牺牲自己(为了闺蜜),明明有喜欢的人还要答应帮忙假装在一起(也许大概导演引导大家是因为女主闺蜜家母亲住院需要钱,男主帮忙照顾病人,答应跟她假装情侣情有可原)。我还是很不能理解,不真实,做作,牺牲自己却谁也没有感动。
可能主角篇幅凑不够一小时四十分钟的时常,导演又安排穿插了三对“不可能在一起”的情侣故事。额,并且在主角推动下还全部happyending了。我真的不理解。
爱而不得,擦肩错过,甚至被伤害轻视都是爱情的寻常样子。这种影视作品太多真的不利于那些开始感受爱的小朋友恋爱观的养成。哦,一定要牺牲要奉献,要十几年的暗恋还要黯然离开,然后依靠编剧的神来之笔挽回一切。
我真的不喜欢。
实打实的烂片。虽然当时是夜间场,一起看这个片子的人不多,大概10人,但播了一半就剩了3个人,其中包括我和我朋友和她男朋友,而我们都是抱着电影票不能白花的心态才看到了结尾,而且中途我们也无数次想走来着。首先,剧情平淡。我们是奔着惊悚、恐怖这样的词条去看的,结果整个电影只有开头共两处还算是惊恐片段,开头开的还算可以,有一点悬念,但之后可谓是无反转、无高潮、更无恐怖,只有漫长的讲故事和故作矫情。其
实打实的烂片。虽然当时是夜间场,一起看这个片子的人不多,大概10人,但播了一半就剩了3个人,其中包括我和我朋友和她男朋友,而我们都是抱着电影票不能白花的心态才看到了结尾,而且中途我们也无数次想走来着。首先,剧情平淡。我们是奔着惊悚、恐怖这样的词条去看的,结果整个电影只有开头共两处还算是惊恐片段,开头开的还算可以,有一点悬念,但之后可谓是无反转、无高潮、更无恐怖,只有漫长的讲故事和故作矫情。其次,剧情老套。实际上我是不爱看国产恐怖片的,但我母亲因为听不懂外语又爱看恐怖片,所以有的时候我会陪她看一两部。在此我不透露具体剧情,但整个剧情用两句话就可以概括:前半部分是狗血爱情片,后半部分是强行煽情片(而且片子播放之前的《误杀2》预告片都比这部片子恐怖、悬疑氛围强烈,两相对比,这个片子真是相形见绌)其他方面我心里也有吐槽,但不够专业,所以就自己暗暗惋惜那花出去的3张48块钱的电影票吧。
这个系列由于两个原因所以突然就从我的白月光变成想逃避的东西了,所以在逃避两年之后最近又开始看了新的两作电影,只能说公主篇烂的我懒得写评价,一口气看完就不想看英雄篇了,毕竟那两位肯定不在了而这位肯定还在。停了几天之后看完,觉得节奏又回到浪漫篇的那种了,和当初一样前一小时完全不懂会发生什么,甚至觉得已经完了,结果又峰回路转,不过这次有经验的我还是在1小时之后搞懂了发生
这个系列由于两个原因所以突然就从我的白月光变成想逃避的东西了,所以在逃避两年之后最近又开始看了新的两作电影,只能说公主篇烂的我懒得写评价,一口气看完就不想看英雄篇了,毕竟那两位肯定不在了而这位肯定还在。停了几天之后看完,觉得节奏又回到浪漫篇的那种了,和当初一样前一小时完全不懂会发生什么,甚至觉得已经完了,结果又峰回路转,不过这次有经验的我还是在1小时之后搞懂了发生了啥,确实套路有点腻了但是其实这种相信达子绝对不会失败也是一种安全感啊,这不仅不妨碍我看下去反而会让我敢看下去,不然肯定会卡在危险那里不想看下去了。
回归本作,这作的BOSS前一半塑造的都还不错,可是非常可惜,高潮没撑起来……不管是得手之后地下室发疯还是被骗去屋子发现东西没了发疯甚至是发现被骗……这几个地方都有点没撑起来,尤其是得手发疯那里,实在是太没有铺垫了,但凡有点铺垫也不会显得那么尴尬,就算是发疯我觉得也可以有更好的表现形式,所以后半部分再看的时候就觉得他有点分裂了,实在可惜,明明前半段看起来很不错的一个智力型BOSS。还有就是之前一眼就看到的保险柜上那副画是达子的大作,当时还吐槽达子看到没反应是不是忘记了,以为是像美容篇那样被买下来了,没想到其实也是个伏笔啊,就是说明这里是被达子布置的,属实有意思。
赤星是真的抖m啊,人送你真的你也要杀了她属实有点不讲道理,看来是除了抖m还要加上傲娇属性了(呕)
另外题外话,这作阿酱没了改成花花……是单纯的选择性出场还是真的因为退社了?不过阿酱一直都是打酱油的角色其实也无所谓出不出场了。
最后,希望能看到那两位的出场,又觉得其实不出场也好,出场肯定只是照片说不定还会被吐槽蹭热度,不如就作为一个角色单纯的活下去吧。单纯为了这个理由,也希望这个系列能继续下去。我永远爱浪漫篇。
看了预告后直觉告诉我应该不会喜欢这部片子的,但还是看完了,只因为是宫崎骏先生的作品。作品设定的背景下其实整个故事是很有张力的,少年时代一直存在的梦想排除万难也要完成了,也获得来自生命如同沙漏般消逝的爱人的支持,可最后完美的飞机变成了凶器,违背了男主的初衷。起风了,爱人走了,梦想实现了可被现实辜负了,生灵涂炭不可挽回,小人物的无力与悲哀真的随风扩散了。我还是不喜欢,大概是太自私了不愿意站在对方
看了预告后直觉告诉我应该不会喜欢这部片子的,但还是看完了,只因为是宫崎骏先生的作品。作品设定的背景下其实整个故事是很有张力的,少年时代一直存在的梦想排除万难也要完成了,也获得来自生命如同沙漏般消逝的爱人的支持,可最后完美的飞机变成了凶器,违背了男主的初衷。起风了,爱人走了,梦想实现了可被现实辜负了,生灵涂炭不可挽回,小人物的无力与悲哀真的随风扩散了。我还是不喜欢,大概是太自私了不愿意站在对方的角度看待这个问题吧。
整部电影没有一句台词 没有让各种小动物小昆虫们拟人化的说台词 而是保留它们自己独有的声音 我居然一分钟不落的看完了 不得不夸一句 小瓢虫实在是太可爱太可爱太可爱了我的妈 丢了一只翅膀也没有丧气 跌跌撞撞的飞来飞去 在糖盒那块碰见蚂蚁来搬糖块 那只蜥蜴来的时候 蚂蚁们都躲起来不敢动 但是他真的好勇敢啊 爬到铁盒里面扩大自己的声音吓跑了蜥蜴 后面跟蚂蚁交流 那个发声的小喇叭应
整部电影没有一句台词 没有让各种小动物小昆虫们拟人化的说台词 而是保留它们自己独有的声音 我居然一分钟不落的看完了 不得不夸一句 小瓢虫实在是太可爱太可爱太可爱了我的妈 丢了一只翅膀也没有丧气 跌跌撞撞的飞来飞去 在糖盒那块碰见蚂蚁来搬糖块 那只蜥蜴来的时候 蚂蚁们都躲起来不敢动 但是他真的好勇敢啊 爬到铁盒里面扩大自己的声音吓跑了蜥蜴 后面跟蚂蚁交流 那个发声的小喇叭应该是它的口器吧 嘟嘟嘟的太可爱了 哈哈哈哈哈哈 我真的被萌到不行 后半截跟蚂蚁一起对抗红蚁也是挺好玩的 黑蚂蚁足智多谋且团结 跟小瓢虫合作的很好 最后我要再夸一下小瓢虫 实在是太可爱了!
我算明白了,为什么最初说要上院线,后来又降为网大的原因了。
本来孙悟空是个好IP,重新解读大闹天宫是个好创意,有机会再造一个爆款电影。
但很明显改造失败,无法从粉丝向电影转为大众电影,并且这么短的时间线也不适合拍成一周一集的动漫,所以,只好变成网大了。
我算明白了,为什么最初说要上院线,后来又降为网大的原因了。
本来孙悟空是个好IP,重新解读大闹天宫是个好创意,有机会再造一个爆款电影。
但很明显改造失败,无法从粉丝向电影转为大众电影,并且这么短的时间线也不适合拍成一周一集的动漫,所以,只好变成网大了。
无奈改到最后不伦不类,连网大单独收费的信心都没有了。我都准备好单独买票,没想到任意腾讯会员都能看。
这样的话,制作组肯定没有什么好的回报收入,可以确定投资又赔进去了,相关人员无法获得高收入激励,陷入负循环。
从编剧来说,逻辑是绝对自洽的、通顺的,但自洽的逻辑不等于精彩的故事,更不等于让普通观众能看懂。
所以很多小白疯狂吐槽这个剧情,即看不懂、又不精彩。
我这样的多年死粉,也是看了2遍才看懂。我可以给没看懂的朋友解读下:
文明之间,互信是非常难的事情。
烈阳主神蕾娜要取得地球的信任很不容易,这几乎成了全剧的主线。但这真的不应该成为主线,因为这条线不吸引人。
对于千年万年寿命的神来说,他们思考问题的逻辑,很难让普通人代入。
所以观众很容易会抱怨,这些神怎么会这样?其实这些神就该那样,但导演没有帮助观众理解。
潘震不是不想拿下地球,他对地球又没感情。但他又不能强来。
天使、恶魔、死神都盯着地球。
同时潘震也不想地球被天使、恶魔、死神等占领,或者说,要瓜分,大家一起来瓜分。
可怜的神州,只是列强们的案板肉。
当然同样可怜的还有饕餮,全剧搞笑担当。
玄天极的所为,潘震一清二楚,但他默许,注意是“默许”。
他就是要让手下小神作乱。作成了,烈阳得益,作败了,把小神的人头当赔礼,给其他列强道歉自己管教不严。
他自己不能出手,他出手性质就不一样了,狡猾的很。
而如果悟空真杀了蕾娜(且不论实力够不够),那潘震立即会师出有名的发动星际战争。
潘震属于凉冰都不想惹的狠角色,他要来真的,孙悟空是干不过的。
所以孙悟空对蕾娜从不真的下杀手,那会挑起星际战争。所以在烈阳星,孙悟空被蕾娜踩在脚下,很多人看的生气,但孙悟空忍了,他不能因为自己的面子真的挑起战争。何况地球还面临饕餮等更多外星势力威胁,多一个敌人绝对不是好事。
此时的斗战胜佛,已经脱去了毛躁,不再是刚出世时桀骜不驯、大闹天空的妖猴了,他懂大局、懂隐忍。很多观众大骂“我大圣何时受过这种气”,虽然说是观众没看懂。但是吧,导演也需要反思,你的设定违背了普通观众的常识和固有印象了,所以才会招很多骂声。
玄天极这个名字以为是大boss,听着比潘震吓人多了,没想到原来是个小神。
唉,这哥们也白活2千年了,竟然看不懂自己只是一个小棋子,竟然真的敢得罪蕾娜。
当然,最后蕾娜牺牲了玄天极,收获了地球的信任,这哥们也没白死。
而蕾娜和孙悟空建立互信、领导雄兵连,对潘震来说也是可接受的结果。他希望蕾娜能领导雄兵连,进一步成为地球的主神,不费一兵一卒。潘震只是担心孙悟空太轴,排斥蕾娜领导雄兵连、成为地球主神。
但蕾娜用自己的方式征服了孙悟空,而不是潘震的方式消灭了孙悟空。
雄兵连迟早会成长起来,尤其是银河之力,烈阳希望雄兵连在蕾娜的掌控之下。当然蕾娜这个队长当的比较二乎,后来葛小伦开启雄芯执掌天刃,很快替代了蕾娜的中流砥柱作用。而蕾娜也并不接受潘震的安排。
但是,这些逻辑普通观众很难理清,故事表达的不够引人入胜,悬疑、震惊、恍然大悟都不足。所以这片的剧情被人吐槽很正常。
制作组的叙事和打磨能力让我失望了。难道粉丝向的电影就不应该给粉丝带来悬疑、震惊、恍然大悟吗?又或者,我不该看预告片?
对于老粉来说,唯一新奇的是视角差异。天河战争,对于葛小伦他们来说,是生死之战,葛小伦吓的用手机给老妈录遗言。但在蕾娜和孙悟空眼里,这场所谓生死战争是毛毛雨。但是,很明显对于普通观众来说,葛小伦视角更有代入感,更紧张刺激。
以往雄兵连里有很多硬科幻,想象力丰富,让人惊叹。本剧里没有这方面的新创意,观影过程没有惊叹感觉(别跟我提那个筋斗云)。哦,后面补充下,孙悟空的三头六臂是有惊叹感的。
对了想问下,老杜那匹马,是怎么上的天?那马也是兽体战士?
台词,还是浓浓的雄兵连风格,很跳很经典。
很少有剧本的台词这么跳,好奇导演日常对话是不是也这么跳。
比如开场时地球军官给孙悟空介绍刚组建的雄兵连,那对话是极其标准的雄兵连特色风格:说话简短、表意模糊跳跃、但不太妨碍观众理解。
本剧中还有不少台词,是精心设计的:“不能酒驾”、“我是太阳之光”、“请征服我”、“我足以匹敌整个冥河”、“我足以让你跪下来叫我猴哥”、“加个微信”、“这就是军威”、“尽管拆,我买单”、“本来只是屁股欠,现在嘴也欠”。
但是,因为场景、铺垫、角色塑造等问题,有的台词可以引发笑点和燃点,但有的台词很尬。
比如“请征服我”,这句台词在雄1里非常经典搞笑,导致孙悟空在船上追着程耀文问“你们外星人说的征服是什么意思”。但烈阳1里,这句话莫名其妙。不止台词,雄1里众人从飞机跳下去的那场戏整体都非常搞笑,但烈阳1里这场戏完全没有哄出来那种搞笑气氛。
孙悟空建模非常成功,帅气!换了好多衣服,很舍得投资。
而孙悟空的人设,不再桀骜不驯,违反人们的惯有思维,总感觉缺少魅力。
他洗尽铅华隐居山野,他以人类相貌融入社会,他遵守规矩不酒驾,他隐忍负重为苍生。这个形象太沉重了。
至于蕾娜的建模,一言难尽。
鹤追很漂亮、想捧红鹤追也可以理解。
但是吧,鹤追长相太优雅,没有原来那种“又霸气又二”的感觉,本剧中蕾娜每次犯二都让人觉得很尬,比如“我是太阳之光”,在原雄兵连里很搞笑,但在本剧中就太尬了。铺垫做的也不好。
有的观众之前不知道鹤追的背景,一上来看到熟悉的角色被换,还这么不协调,开骂很正常。
鹤追我关注很久了,也很喜欢这个虚拟演员。
这次蕾娜的衣服也是换了很多套,各种美美造型,还设计了表演舞。
但是吧导演,她的角色塑造没抓住我的心,就是一个美女而已,没有以前那种“又霸气又二”的形象抓人。或者说,制作团队仍然想塑造“又霸气又二”的形象,但是抱歉,没塑造起来。这么优雅的美女,被广告牌拦住、拍在地上使用那么尬的落地姿势,好别扭啊。
然后,本剧在建模中最大最大的问题,就是孙悟空蕾娜的精致造型和雄兵连其他人物老建模放在一起,非常不融洽!
比如蕾娜拉着程耀文在船边看海,2个人的建模摆在一起,一个精致一个粗糙,太恶心了,还不如把这段戏掐掉,宁愿让程耀文打野不归。
配乐完全、彻底的失败!这配乐水平太丢人了,不但比不上之前的雄兵连,但普通国漫都比不上。又尬又不好听!
特效打斗没问题,水准正常。玄机、虚拟、幻维仍然是三大扛把子。
- 蕾娜和孙悟空从飞机上跳下来,跳之前,蕾娜是右手拉着孙悟空。落地之后,蕾娜改成了左手。
- 蕾娜和孙悟空约架,飞到一处无人地带,她明明不会飞。
- 1:04:12 蕾娜从地上起身,剪辑有重影,这种瑕疵不应该忍。
整体来看,我对这几部剧的排序是:雄2>黑甲>雄1>烈阳1。
但是,我仍然给烈阳1打五星。
希望制作团队知道,大量死粉翘首以盼。
我们希望花钱买票,让你们赚到多多的钱,制作更好的动漫。
期待烈阳天道2、期待雄兵连3,期待你们做出更精彩的作品。
我们等着看烈阳2,看蕾娜如何收回烈阳大权、看孙悟空和阿狸的幸福圆满。(我希望烈阳2不要做网大了,每周一集、单独收钱,这样更好);
我们等着看雄3,看主角们真正成长起来,看小伦和彦终成眷恋,看天渣覆灭,看终极恐惧的真相,看三王回归。。。
希望本文可以被顶上去,让制作团队看到。
btw,动捕姑娘人美舞也美,求多给她发奖金:)
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不
本届三大洲所有非竞赛单元中,最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑,徐克的影片是东方的,是带有民族特色的“千奇百怪”,但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反,徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计,以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节,在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说,大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界:百种光怪,千种陆离;侠骨柔肠,举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕,看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来,我一面目瞪口呆,一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放,令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。
有趣的是,纵览这次观看的十几部作品,相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列,让我最感目饱奇趣,因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山:新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点:前者是经典的武侠叙事,在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼,然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般,大有包罗万化的气象;后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式,返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事,因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。
《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友,在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失;主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后,在结尾处重回人间战场,这才又重遇这位好友,二人畅怀一笑。诚然,影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体,然而填充在种种结构之中的故事,却是这些没有关系的人物世间相遭,为情义四方奔走,又如流云散去的经过:不谈论其中的文化渊源,影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来?当然,我们可以说是一切,人物的话语、衣袂,画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默(或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气,但其背后的节奏感实际上是颇具意味的);然而其中最独特、最“电影”,因而也是最使人敬佩的,还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗,还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态,从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功?——在此我们无意讨论:一旦“动作”被作为影像呈现出来,它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的,正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的,是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗?狄明奇与那位好友一番笑谈已毕,在人群乱丛中即刻向上纵走;然而他向上轻灵一跃,尚未离开画面,徐克的镜头恰在此刻定格下来,在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界,却顽皮地留下残影,实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾,那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕,各自调转马头向不同道路,而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。
而《梁祝》(褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素,加上直白感人的爱情传奇,《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品),出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影,《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面,是“侠情”。有趣的是,对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画,却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春(先是倾心山伯,而后又移情英台),没有征兆地,他心无芥蒂地帮二人联络,并说:“我绝不会骗你,我答应了你,就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言:梁山伯面对英台私奔的请求,却并未立即应答,他先提了两个颇为现实的问题,而后略微一想,才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中,我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字,化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨,使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面,则是更为重要的:徐克作品(刚刚在武侠片中还如此难以解释)独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息,山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来:他们一个模仿另一个的动作,开怀大笑,扮一大串的鬼脸,互相拳打脚踢,手忙脚乱;当英台通过测试,她将书盒往山伯手里一扔,举起双手雀跃跑走,山伯便也高高地举起那书盒,跟在她身后欢呼远去;后来山中相送,英台忘情地抱住山伯,但她的怀抱不及他的身型那么宽,后者愣愣地抽出一边胳膊,英台瞧一瞧,就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语?令人叫绝!两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力,以某种轻巧欢快的日常建构,便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。
当然,惊人之处远不止于此;但置于某种横向观览,及“重新发现”的语境中,便只谈这次在银幕上注意到的新事,其余不再细表。细察近年来的徐克新作,无论褒贬如何,这些致趣却是依然;因此这样饶有兴味的观影体验,仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。
恐怖搞笑片。是原来《睡衣晚会大屠杀》的续集,没有用血浆虐杀的老梗,用了一群晚会大屠杀亲历者的子女预谋着一场大反杀,可惜遇到了一群也来撕枕头派对的男生,结果打乱了计划,虽然还是杀死了杀人狂,但是杀人狂的母亲继续杀戮,让这次杀戮具有了层次。
影片一开始从上一次屠杀开始引入,上次屠杀亲历者中唯一逃脱的女孩已经成了母亲,她的女儿与四个女友准备再次按照母亲上次亲历的路子,再次经历这次屠杀,
恐怖搞笑片。是原来《睡衣晚会大屠杀》的续集,没有用血浆虐杀的老梗,用了一群晚会大屠杀亲历者的子女预谋着一场大反杀,可惜遇到了一群也来撕枕头派对的男生,结果打乱了计划,虽然还是杀死了杀人狂,但是杀人狂的母亲继续杀戮,让这次杀戮具有了层次。
影片一开始从上一次屠杀开始引入,上次屠杀亲历者中唯一逃脱的女孩已经成了母亲,她的女儿与四个女友准备再次按照母亲上次亲历的路子,再次经历这次屠杀,去猎杀杀人狂,消除母亲心中的恐惧梗。于是他们按照上次母亲亲历的路子,车子坏了,到不了预订的地点,就在母亲当时遇险的地方,想借宿一宿。他们遇到了一个女房主,很热情地接待了她们,还为她们安排了一个房间。他们的狂欢,吸引到了对岸的一群男生,安排了两个男生前来问候,但是女孩们并不领情,因为他们还有任务。但是杀人狂却先从男生那里开始下手,杀了一个外出解手的,又杀了一个。这时想要警告男生的黑人女主赶到,却和一个男生一起遭遇了杀人狂,男生被杀死,女主逃跑,把杀人狂带到了女生这一边。但是女生早已准备好,一起合力杀死了杀人狂。但是他们发现危险还在,想要逃跑,发现车子坏了,想要去拿男孩的车子,车子却被一个男生开走了。最后求助的老太太就是杀人狂的母亲,就是继续屠杀的罪魁祸首,身份败露后,她又杀死了两个女孩,最后被赶来的女主母亲击伤,然后女主和母亲联手杀杀人狂的母亲。剩下三个女生以及母亲一起逃离了这里。
这一次杀了杀人狂,终于有人补刀了,所以杀人狂不会再次醒来做坏事。几个女生长得都一般,毕竟导演是女的,一定是从女子的角度看影片,所以所有的诱惑都来自男生,包括枕头大战,还有男生全部都是肌肉男,还有洗澡福利,真是让观看的直男们受不了,还算不错的恐怖片。
在路演的时候,编剧说,在上个世纪20年代,梁启超所赠的“无负今日”这四个字,曾经写在北京师范大学每一个学生同学录上,后来却沉寂了90多年。而这部片子掸去了这四个字上的历史尘灰,让它重新闪耀在北师大人的眼前。
我坐在后排黑暗处,看到她说到这里时,眼里闪着亮晶晶的光彩。这一瞬间我被打动了。我能确信,这是一部带有诚意的片子。
在路演的时候,编剧说,在上个世纪20年代,梁启超所赠的“无负今日”这四个字,曾经写在北京师范大学每一个学生同学录上,后来却沉寂了90多年。而这部片子掸去了这四个字上的历史尘灰,让它重新闪耀在北师大人的眼前。
我坐在后排黑暗处,看到她说到这里时,眼里闪着亮晶晶的光彩。这一瞬间我被打动了。我能确信,这是一部带有诚意的片子。
电影不长,只有一个小时,被分为三个篇章:大学、师说、青春。又以“无负今日”这个主题一以贯之。
伴随着天空旷远的鸽哨声响,一副俯瞰老北京的全景图缓缓展开,随之而来的便是清脆爽利的女子读书声。这就是第一部分“大学”的开头。
黎锦熙(乔振宇饰)站在讲台上,分析着鲁迅所著《故乡》的文法结构。教室外,一袭长袍拾级而上,清瘦的男子背影出现在观众眼前——让人惊喜的是,《觉醒年代》里面鲁迅的扮演者曹磊,再次在《无负今日》里友情出演鲁迅。
看《您好,北京》的过程中,我脑海中常常会冒出我很喜欢的一句歌词:“愉快地接受爱的人,自然也奉献爱。“我想,这是一部很温暖的电影。在“北漂”的故事外壳下,讲述的是人与人之间的温情,与爱的传递。电影看到最后,感觉心里的某些褶皱,被轻轻抚平。
如果用两个词来形容这部
看《您好,北京》的过程中,我脑海中常常会冒出我很喜欢的一句歌词:“愉快地接受爱的人,自然也奉献爱。“我想,这是一部很温暖的电影。在“北漂”的故事外壳下,讲述的是人与人之间的温情,与爱的传递。电影看到最后,感觉心里的某些褶皱,被轻轻抚平。
如果用两个词来形容这部电影,我会选择“真实”与“理想化”。看似矛盾的两个词,却在电影中做到了和谐统一。作为北漂人的女儿,我在很小的时候跟随父母来到北京北漂。电影中的很多情节、对话与情绪,我都在我的父母身上曾看到过。为了扎根北京所付出的努力、继续前进的冒险与对安稳的渴求的冲突、一家人一步步走来的彼此扶持……当然,还有梦想成真后回顾往昔的感叹。看着电影,我似乎又陪伴着父母走过了三四十岁的那段时光。
《您好,北京》的三个故事述了很多“亲密关系”:夫妻、情侣、母子、父女。这些关系其实并不完美,即使再亲密,也会有冲突、误解、争吵。这些“瑕疵”的存在,让这些“关系”得以成立。是啊,这个世界上本就没有完美的人,又何来完美的关系一说呢?只是电影动人的点在于,所有的这些亲密关系的落脚点都在“爱”。即使再激烈的争吵,在情绪的爆发后,相爱的人们还是陪伴在彼此的身旁,选择共度难关。我想,这才是亲密关系存在的意义。生活虽偶有风雨,但是人们永远选择站在所爱的人的身边,给予彼此勇气。
看到电影的一些情节时,我猜想可能会有许多观众会批评这些情节太过理想化,不切实际。我会在感受到电影“理想化”表达的同时,感受到一股真实。因为我也曾在现实的生活中,得到过类似的温暖。刚刚工作不久时,我遇到了一个非常事业有成的姐姐,她帮助了我许多,或者说,她不仅帮助了我,也帮助了她身边的很多妹妹。有一天我们一起出门,她开车的时候感慨道:“我这一路走来,得到过很多姐姐的帮助。所以对妹妹们,我能帮就帮。”我记住了她这句话。也在心里暗暗告诉自己,未来的有一天我也会成为这样的姐姐。
所以我想,那些看似理想化的情节,也许也是很多人的亲身经历吧。或许,这份“理想化”所带来的希冀与温暖,就是《您好,北京》的主创,想要带给观众的勇气与爱。
看到第五集,我很难理解。
为什么在一个失踪案频发的社区,女孩子们完!全!不采取自我保护措施,比如在破案前尽量减少夜间出门,或者夜间结伴出门。
我也很难理解,这么专一的嫌疑人,每次都在同一个街道实施犯罪,为什么附近完全不安排警察值守或者巡逻。
看到
看到第五集,我很难理解。
为什么在一个失踪案频发的社区,女孩子们完!全!不采取自我保护措施,比如在破案前尽量减少夜间出门,或者夜间结伴出门。
我也很难理解,这么专一的嫌疑人,每次都在同一个街道实施犯罪,为什么附近完全不安排警察值守或者巡逻。
看到女主闺蜜京心深夜出去买豆腐,遇上犯人的时候,我的心怦怦直跳,以为闺蜜要祭天了。
看到奉顺出现的瞬间,我傻眼。我大悟:原来这部剧不是最终大boss的类型,是单元剧啊。然后wuli奉顺三下五除二,打败了犯罪分子,这个时候居然没有左手110,右手120,而是任由犯罪分子逃走,从而再拍11集……
感觉编剧的脑子??已经被马路牙子摩擦得失去纹理了
电影从一个怀孕母亲的角度描绘人类被机器人毁灭,女主两人奔着最后希望的波士顿出发,他们要穿过一个机器人战领的危险区域,最后被袭击,女主被一个人救下,还成功的救下丈夫,谁知,一切都是阴谋!!!!这是机器人放长线,钓大鱼,把他们放入人类安置点后,开始攻击,最后的彩蛋居然是朝鲜在拯救全世界幸存者!值得一看!
电影从一个怀孕母亲的角度描绘人类被机器人毁灭,女主两人奔着最后希望的波士顿出发,他们要穿过一个机器人战领的危险区域,最后被袭击,女主被一个人救下,还成功的救下丈夫,谁知,一切都是阴谋!!!!这是机器人放长线,钓大鱼,把他们放入人类安置点后,开始攻击,最后的彩蛋居然是朝鲜在拯救全世界幸存者!值得一看!
由张佳宁、蒋毅领衔主演的《亲爱的设计师》热播,因为与杨幂、黄轩领衔主演的《亲爱的翻译官》撞名,所以很多观众以为,这两部剧或许存在着某种联系,但是,从导演、演员到剧情,其实《亲爱的设计师》和《亲爱的翻译官》并无关联。
由张佳宁、蒋毅领衔主演的《亲爱的设计师》热播,因为与杨幂、黄轩领衔主演的《亲爱的翻译官》撞名,所以很多观众以为,这两部剧或许存在着某种联系,但是,从导演、演员到剧情,其实《亲爱的设计师》和《亲爱的翻译官》并无关联。