怀抱太阳的月亮 一场风花雪月的事
第二篇 要雨得雨

朝鲜的上空不能有两轮红日，可是此时朝鲜的上空已然两日凌空，朝鲜的天空不能升起二轮明月，可是此时朝鲜的天上赫然二月当空。这日月星辰如此耀眼，朝鲜的江山即将变色。

继身具灵力的巫女阿里以自己的血光见证了朝鲜上空的两轮红日之后，她最好的同伴绿英为了实现同伴的心愿，甘愿守护星宿厅，她也以自己的胆寒继续见证了朝鲜李氏王朝的传奇：朝鲜真的出现了两轮明月。就在宫门前，巫女绿英见到了两位向她行注目礼的少女，一位是善良美丽的许烟雨，另一位是心机颇深的尹宝镜。按照绿英的看法，这二轮明月各有稀奇——

许烟雨虽然有王后的面相，却不能成为代表王后权威的交泰殿的主人，尹宝镜虽无王后的面相，却是交泰殿的主人。

也就是说，许烟雨虽然有王的荣宠，哪怕保住了荣宠不衰，是朝鲜真正意义上的王后，却无王后的实位，可是尹宝镜虽然得了虚名，霸住了实位，却不是朝鲜的王后。这是在绕口令吗？不，这是命中注定，无人可以改变命运的安排，从开始的时候就注定是一出悲剧，可是哪怕是可怕的悲剧，悲剧的脚步也不会停息，因为这是命运河流的必经之路，无人可以改变最终结果。那么，人力是可以改变过程吧？哪怕只是暂时的。

当然。可是命运就如同是一条缓缓向前的河流，每一个弯道，每一个漩涡都有其意义，都有其道理，若是强行改变河流的流向，必将遭到更加强力的扭转，因为水流之力是必然，若是强行改变必然遭到更为强大的力量的纠正。

看，这是个悲伤的故事，却因为有了如此美丽的人儿，变得如此吸引人的关注视线，哪怕悲伤，也想要继续看下去。没有错，这就是传说中的架空文。从前，蓝猫对于我爱看几人热爱集于一身的故事有点疑惑，觉得不太可能会有好几个人只爱一个人的事实，于是我建议她去看看【遥远时空中】，那里的龙子可是有八叶的守护啊，八叶……所谓八叶，是守护龙子的八位各具灵力的俊美男子。而在这个故事里，围绕在美丽聪慧的许烟雨周围的人们，在当下是以王世子李暄为首的少年们倾心于她，她真是个幸福的孩子，父母兄长都很爱她，她周围的适龄男子都对她一往情深。

然后，看看许烟雨的扮演者，只能会心微笑，这个角色只有她演来才最有说服力，放眼适龄的小演员，有谁能比得上金有贞作为小演员的资历？又有谁能比得上金有贞的受赏经历？在2009SBS演技大赏颁发童星赏时，当时颁奖的金有贞虽然是上届得主，却得了最大的风头，她笑着说：

-新年里我要争取更好成绩，要成为两千万身价的明星！

当时她因为演出了灾难大片【海云台】，已经成为身价一千万的童星。因为在颁奖礼上被问及愿望，这才说了这句话。转眼就是两年，一年前的大赏上，金有贞又一人独得了三大台中的两家大赏中的童星赏。毫无疑问，【怀抱太阳的月亮】在新年就开出如许收视红盘，若是不出意外，在MBC的2012大赏之上，童星赏的女性得主铁定还是她。看着眼前小银幕上她的如花笑靥，恍然如梦，好像又回到了【一枝梅】时。她是在几岁时就演出【一枝梅】的小演员，当年她就是和吕珍九合作，如今再来演出情侣，已经了然于心，她和他的熟稔已经不能用熟悉两个字来概括。

一位将要成为王者的少年要如何示爱，才能尽显心意？

究竟怎样的女子才会被王者倾心相待？

王者的爱究竟要如何表达，才算倾国倾城？

如果无法得知，看看这个李氏王朝现如今的世子李暄罢，看看他的笑容罢，这是情窦初开的动情之颜，看看他闪亮的目光罢，这是为爱心动的目光，看他的面容，这是正在恋爱中的少年沉醉的笑容。他对她，不是一眼难忘，却是一见错愕，再见倾心。是的，他在一面之下就常常想起，虽然不是第一眼就深爱，却念念不忘，他写信给她，却收到她要他忘记的书信，他想要见她，却告白错了人，错付了一腔深情，让尹宝镜听到了他一往情深的话语，终于，在这一晚，宫内举行相关仪式上他还是见到了美丽的她，为了她，他甚至不惜穿戴上了驱鬼舞者的衣装，只为在隐月阁内牵起她的手，对她说出自己想要说的话：

-我想要忘记你，可是我失败了。

是的，在一面之后，因为得悉她的聪慧，得见她的美丽，年少的世子已经热烈地爱上了如此美丽的许烟雨。而在现实中，害怕长不高，所以努力弹跳，喜欢打篮球，爱和朋友聊天，待人真诚热情的小吕，在这些年的努力之后，终于遇到了一个尤其美丽的角色，看他英武的面容，真正适合这样深情又执着的王世子角色。在【giant】中少年李江慕的表演，如此深情又倔强，当他看向年少的静妍的炽热眼神，让人会心微笑又黯然，他的爱情注定要经过漫长又残酷的考验，可是哪怕如此，他和他爱的人也经受住了考验；在【武士白东修】的残酷漫长的剧情里，他是年少懵懂又聪明的白东修，莽撞又善良，他还是一样爱着眼前的人，只是他并不知道他的感情会遭受怎样的劫难，而今在这样一个童话一般美丽，童话一般残酷，童话一般简约的故事里，他又翩翩而来，他是为爱而来，他是为朝鲜而生，他是朝鲜的世子李暄。

年少的世子李暄要为自己的人生做出第一次选择：他不需要内定的世子嫔人选尹氏家门的尹宝镜，他爱的是大提学许英才之女许烟雨。可是，他不知道的是，早在他之前，就有人已经向成祖大王提出了要求：他爱的女子是许烟雨，想要迎娶许烟雨为妻。原来，他们兄弟爱的竟然是同一人。

在殿阁之内，他的兄长正在苦苦哀求。阳明君的话其实没有错，他的请求和世子的请求能一样吗？

当然不一样，他只是王的庶子，是一个悲剧人物，他的父王若想要保全庶出长子的性命，就必须尽可能地冷淡他疏远他，不能让他与世子弟弟有更加深厚的兄弟情谊，为的就是不让当年利诚君的悲剧重演。人们只当王对于世子爱重，事事倚重，桩桩件件，却不知晓王对庶长子的严厉和苛责也是爱，若不如此，必定会让将要成为王者的幼子与长子的兄弟感情更为深厚，可是利诚君当年为外戚所害，死不瞑目的惨象还将重现在成祖大王的后代这里。所以，对世子务必满怀期待，尽可能地鼓励并且促进，而对阳明君则要严厉训诫，要他务必小心，这才是保全性命的上上策。

可是对阳明君来说，世子是一个如此健康开朗磊落的少年，受到所有人的疼爱，可说是要风要风，要雨得雨，可是他阳明君什么都没有，明明资质超高，却不能学习与世子一样的功课，哪怕学会了也会受到父王的苛责。他是个什么都没有的人，可是哪怕如此，他也因为爱情，生平第一次对父王提出了自己的要求：

我只向您提这一次要求，小子已经有了心仪的女子，若您为我定下婚约，请不要让我放弃心爱的女子！她就是大提学家的女眷许烟雨是也！

看着阳明君看向世子与许烟雨的失望目光，他悲伤的样子是否很熟悉？我还想要会心微笑，因为他也来了，李敏豪君，当然就是那位在【成均馆绯闻】中悲伤愤怒却被成均馆四人组搭救，又在正祖大王面前跪求谅解的小偷，当然也是在日日剧【暴风的恋人】中颇受奶奶闵女士疼爱最小的孙儿，他爱说唱，他爱街舞，他的RAB说唱是一绝，所以，这就能解释在第二集里，阳明君的台词为什么如此活泼俏皮又顺口，因为，他就是最擅长说唱啊，他是说唱的新秀，他是街舞的达人。那样可爱的古代少年，演起来当然得心应手。

可是，眼下，阳明君阁下正在经历此生最痛苦的经历，他深爱一人，可是却求而不得，他遍寻一人，却辗转反侧。

世子动情之前，他不知道，他们兄弟爱的竟然是同一个人，世子动情之后，他也不知道，父王因为另有打算，拂逆了他的心意。世子与阳明君，注定是一对悲剧的兄弟，因为他们看人的标准一致，爱人的标准当然也一致，并且他们虽然是先后结识了大提学家的长女许烟雨，又先后为她倾心不已，可是许烟雨究竟要许配给哪一位王子，要看大王的安排。既是如此聪慧独特又有如此胸襟气度的女子，当是国母之选，岂能轻易成了王室侧枝的陪衬点缀。再说，他还要倚靠许氏家门为王室尽忠，如何能够只让许烟雨屈就郡夫人之位。

看到大王意味深长的笑容，这才明白世子和阳明君都爱许烟雨的理由——

原来，许烟雨善良聪颖又善解人意的特质，许烟雨所具备的书卷气和谨慎的智慧，真正符合王者择偶的标准，说到底，他们看人识事的眼光来自父王成祖大王，父子三人的标准其实完全一致。

这世上，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。王子们对许烟雨的爱有道理，成祖大王对许烟雨的满意也有其道理。若是王者想要树立威望，就不能被外戚掣肘，更要及时铲除外戚势力，将尹氏家门的世子嫔人选尹宝镜搁置，正是成祖大王对付亲生母亲尹氏大妃的第一步，在对付之前，他先看了一眼要交托王位的继承人李暄一贯的手段，未曾想到世子也动用了成均馆儒生的势力。这才顺利引导了民心，将火力集中到世子嫔择选一事上。

无论如何，这仅仅只是未曾出世的王者对于自己想要达到的目的小试牛刀之举，但是此事的结果甚得大王满意，可见，他的幼子李暄作为王者，至少从智慧和手段上是合格的。可是，这李氏江山岂能没有外人垂涎？

正因为如此，大妃尹氏自认为依靠自己娘家尹氏家门的实力，已经铲除了以王亲利诚君为首的拥趸成祖大王的势力，从此尹氏家门在朝中显赫，权倾一时，无人能及。可是，她将要遭到一次又一次来自命运力量采取的强力纠正，就在眼下，她想要尽得后宫的权威，继续在李氏的血脉中继续注入尹氏的血液，她的愿望却不能得逞，或者说，她的愿望暂时受到了阻碍。她要儿子成祖大王尽孝，可是成祖大王已经知晓真相的话语如同暮鼓晨钟一般响彻耳际：

-这十三年的沉默已经尽到了孝道。

原来，她苦心经营的结果竟然如此可笑，原来，她费尽心机达到的目的竟然不堪一击，她小看了王者的智慧，她也轻视了臣下的实力。当世子与待嫁的世子嫔烟雨一同在隐月阁欢笑，当善良的国巫绿英必须面对施行诅咒的要挟，当阴险的尹氏大妃在殿阁之内继续她尹氏家族的盘算，朝鲜双日双月的传奇已然走上了各自的轨道，预知详情如何，且看下篇分晓。

所有的恐怖都源于之前的故事发生，魔宫魅影就是一个俗套的复仇故事，索命是必然的发生情节，而怎样设计的紧凑，让人步步惊心才是重点，尤其特效方面一定要出彩，感觉水准是有的，但是缺少神秘感跟不上3D，不过对于心理承受力一般的人够了，比如我！我对恐怖不挑，是因为一般的恐怖电影都能吓到我的。此片有点悬疑加惊悚片,但是谈不上惊悚，夜半歌声的节奏有点俗没新意。服装和造型有出彩的地方，视觉还行。预告的快节奏更吸引人，但是影片就不行了，刻意太多吧！
总之像我这样对恐怖不太多要求的可以去看看，解解困是可以的。给3分

本来以为2001版的《寻秦记》够烂了，没想到2018版更烂。回头一想，也对哈，咱们这块本来就是烂片发祥地呢。 稍微比较一下： 一、开篇：2001版，原著的特种兵项少龙被翡翠台改成保安，逼格爆降一大截，古天乐故意晒黑的脸不算那么奶油，脱了上衣也明显看得见腱子肉，除了当年为...  (展开)

这部电视我最值得记忆犹新的就是哼奇奇和桐瑶的感人爱情还有那首片尾曲《因为爱上你》，以及剧中的BGM，剧中好几首轻音乐都非常好听，就是不知道哪里有下载。时隔这么多年啊，再次重温一遍，还是忍不住泪奔了，原来是什么都不懂的初中生，现在已经是有所经历和面对的大学生。能在05年国产拍出这样的剧以及非常不错了，虽然现在看来有些地方很二有点雷，技术也不佳，而且画面粗糙，但是哼奇奇和桐瑶的爱情故事依旧深入我心，那种青涩，纯粹的爱情，在当下社会永远都是珍贵的，还有那些深入人心的背景音乐，尽管随着时间流逝，永远经典。最近再次重温还是感动！点赞！

小时候，童话书里总很分明的把好人和坏人隔绝开，这样的认知让我小时候总会在生活里希望找到对应，比如看到了偷东西的，我会标签他是坏人；看到不守规矩挤公交车的，我会认为他是坏人；包括上课看到坐在后排嬉戏打闹，不认真听课的同学，我会认为是坏学生。大学毕业，进入社会后，随着阅历逐渐丰富，我越来越不喜欢用某一个群体的既有标签来束缚我对这群人的看法。谁知道那偷东西的人，是不是只是一个误会或者被生活所迫得厉害；谁知道那挤公交车的人是不是上班快迟到了，为了那50块钱的迟到工资费而失礼了；谁知道那座位后嬉戏打闹的学生是不是在下次考试一样能得到一个优秀的成绩。
生活所迫，选择了偷盗；害怕迟到；选择了失礼；兴致使然，选择了不规。虽然选择出现偏颇，也不至于让戴上坏人的帽子，一个标签定死一个人。
《超能太阳鸭》这部动漫电影，载体是动漫，人物却很生活，如果你仔细思考，你不会单纯的把人物划分为好人坏人了。
英雄气魄如龙威，谁都知道三天前的他不过是一个没出息的网瘾少年；大爆炸后见到儿子后喜极而泣，慈爱满满的龙威爸爸，谁知道三天前的他不过是怀着“变态”的爱娇惯自己儿子的父亲；恶毒狡诈的女巫，谁知道暗藏阴谋的背后，她只是有着和全天下女人一样的诉求——就是有一个娇媚靓丽的外表。哪怕动画的开端，我们观众习惯性的给每一个角色下意识的定下了标签，随着剧情的延展，我们都看到了不一样的他们。他们的背后的故事，才是真实的他们。
除了以上角色外，绿头鸭们也是典型的代表。他们刚登场的时候，个个霸气十足，全副武装，像极了一列训练有素的空降兵。第一印象里，绿头鸭们就如同漂洋过海的海盗，带着最野蛮的魅力来到了太阳岛。我第一次看到他们的时候，觉得不是大魔头，也应该是小BOSS吧。不曾想，绿头鸭首领有一个乖巧的女儿，还和我们的主角龙威结下暧昧情愫，我不禁想，这么乖的女儿，父亲肯定也坏不到哪儿去。果然，在龙威被抓后，绿头鸭们抛弃前嫌，和东方鸭们合力加入对抗女巫，拯救龙威的战斗中。不禁有种热血沸腾的感觉。
标签，本身就带着偏见。这个世上，没有人是完整的好和坏，有的，只是一次次好坏间的选择，在一次次选择中，我们也决定了我们的人生。
谢谢《超能太阳鸭》，告诉了我们这点。

起初
我们都以为自己身在天堂，
直到相互遇到，
才发现原来都被囚禁于地狱。


如你所说
这点滴琐碎的世界，
原来都是关联着的，
就像
我们的相遇，
我们的相爱，
我们的分离，
我们的重逢。


这一路漫长
我们究竟是在追求什么
内心的呼喊
幸福的渴望


你究竟是谁
竟能带来一场海啸
摧毁了我的整个世界
推翻了所有迷惑不清的条条框框


在这断壁残垣的废墟之上
你用你的狂野滋润了我干涸的胸膛
你用你的腼腆让我找回了往日的情伤


也许只有经历过了这一切，
我们才能真正明白，
原来
信仰不在别处，
有爱即是天堂。

作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去电影院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业电影，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。

这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的电影爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。

在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。

对于《夜·店》这部电影来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。


对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。

《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体─乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在电影院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。

就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费─很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？

对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。

乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。

这篇影评可能有剧透 很过瘾，很讽刺，很幽默！ 一个泡吧打架斗殴辍学的小混混，最终在爱情--亲情--个人利益--权力推动下，变成一部政治机器，就如那座茶杯-茶碟-茶杯-茶碟垒起来的小山般，最终轰然倒下，失去人性与亲情。 影片的讽刺意味非常对味，尼克松和基辛格两人在一个小屋里决定千里之外越南...  (展开)

当我在柯达影院的过道里等朋友时，不远处传来一阵声音：卫生间就在前面。哦，谢谢。不经意地望去，看到一个熟悉的身影，是赵涛，我这才想起来今天是来看《24城记》的。静静地站着，等她从面前经过。一身黑色，比我想象的矮一点，淡定。我在想象卫生间里的朋友，想象着她在水龙头面前，看到旁边的人是赵涛时的表情。那一刻，想打电话给朋友：嘿，赵涛也在卫生间。哈哈，算了，自己已经过了这个年纪了。不，应该说自己一直遵循导演灵魂制，只是还没到布列松那样把演员当棋子。一直习惯于那些陌生演员，因为陌生，便没有预期，没有固有的印象，也就有更多的可能，这算不算电影上的“政治正确”呢？只是，即使这样，还是会从心底里佩服极少数演员，赵涛便是其中之一吧，《站台》的最后一幕时常涌上心头，王宏伟搭拉着睡在椅子上，手上的烟还没熄，赵涛在旁边抱着孩子，炉子上的水烧开了。将来的某一天，自己也会上演这一幕，有点奇怪的念头啊。想着等一下她出来，是不是该上前打招呼，说一声你好呢？哈哈，还是忍住了，即使让我见到那些最喜欢的导演，还是不知道和他们说什么，或许像认识了很久的朋友一样，在小饭店吃个饭，随便聊聊便够了。作品才是最终的灵魂吧。看着她再一次从眼前走过，又想起了那次看到差事剧团的李秀珣挤地铁的情景，恩，生命本该如此普通，于谁都一样。
　　
　　每次吃饭同事们聊天聊到电影时，都会说起他们最近看的片子，大部分都是市场上常见的大片，很多次想问他们一个问题：在你们看的这么多电影中，是否和你们的生活发生过关联，或者说曾经被电影刺痛过吗？对于不怎么看文艺片的人来说，这样的问题是突兀的，不合时宜的。有时候会想：同样是下班回家，同样在看电影，但却如此不同。
　　
　　痛和愤怒并存，这是看这部片子的直接感受。虽然当那些轰轰烈烈的变革发生时，我们还没来到这个世界。这里面有产生一个问题：假如知道即将出生的地方有这么多的不公，过去，现在，将来还会有，你还会选择降临这个世间吗？这明显是个伪命题，因为谁也不能决定在哪个时代哪个地方出生。可是，还是忍不住要追问：凭什么让那么多的个体去承担那些本不应该发生的悲剧，无奈，残酷呢？凭什么让千千万万的个体被毫不留情地抹杀呢？打住，再愤慨下去就要语无伦次了。冷静，冷静。从现在的眼光看，尤其是对于那些没有经历那段历史的人来说，那样的历史，那样的时光简直是不可思议，但是，不管你愿意不愿意，就在几十年前，它真实地在这片土地，在我们的父辈身上发生了。在这个历史被随意篡改的年代，这种民间的记忆就显得弥足珍贵，它让那些曾经被尘埃化的人们有了倾诉的机会，关于过去的，集体的记忆，他们的失去，青春，流逝的痛楚。从这一点上，贾樟柯极其同行者的电影是底层的珍珠，从心底里感谢他们。
　　
　　可是，恩，还是要说可是。前几天看了《圣诞故事》，看的时候想到几年前的《过年》，类似的故事情节，一群孩子过年---圣诞回父母家聚会，其间发生了冲突，争吵，和解。看的时候，我总觉得其中有很大的差异，但就是无法清晰地表诉出来，当然，这里面的差异不是指地域的差异，而是别的什么东西，让我觉得我们的电影很低，这种低不是个别片子的印象，而是整体的，内在的东西。看电影之前有导演和观众的交流，其中有一个朋友问道：我很喜欢你的电影，看之前就知道那是贾樟柯式的电影，贾樟柯式的感动和力量，但是，没有意外的惊喜。我能明白他所说的那种惊喜是什么。不久前看到陈丹青和贾樟柯的谈话录，说到他第一次在美国看到朋友寄给他的《小武》的录像带时，他意识到新的电影时代终于到了，我第一次看《站台》的时候也有这种新浪潮的革新的一个新的时代到来的激动。可是，十年过去了，那种新时代并没有像预期的那样全面开花，不敢有六七十年代新浪潮的高度，至少像台湾新电影那样的轰轰烈烈，但是，遗憾的是，那些奇葩却是像流星一样划过天际，而后，就只剩下零星的火花了，是的，所谓新的时代并没有像预期的那样款款到来。
　　
　　就在不久前看完了《无用》，老实说没有太大的惊喜。在回家的地铁里，我突然间意识到了前面的低的指向，稍微清晰一点。如果说好的电影需要一个强大的触发点，或者说激发点的话，前面提到的《过年》中冲突的聚焦是在金钱或者说物质，《24城记》在于强大的集体/体制对个体的抹杀，而这些东西都都是在现实主义的框框之下，这么多年来很少有所突破，甚至连反思都不深，再看看《圣诞故事》，它的支撑点在哪呢？横在兄妹之间多年的矛盾并不是物质那么简单，或者根本就不是关于物质的矛盾，他们的冲突并不是一两句话能说清楚的，有宗教，性格，信仰，信念，哲学上的种种冲突。那种无法言说的东西恰恰触及了人性底部的东西，而这些底部的东西很可能就是永恒的东西，现在看有深度，几年，几十年后来看，那些冲突仍然存在，仍然被不断地讨论，不断地被思考。但是反观《过年》，剥离金钱--物质这层冲突，再把时代背景拿掉，就剩不下什么了。这或许就是所谓的厚和薄的区别。还有一个例子是不久前看的《午夜的巴塞罗那》，当我们的文艺作品还在什么小三、婚外恋的矛盾中津津乐道时，伍迪.艾伦早已经跨过了那一层，直接提出了两女一男的新型关系，而这种新型关系的背后关心的是关于理性和感性的对立和冲突。高下之分，不辨自明。
　　
　　当然，你可以把这些归咎于我们和他们物质条件的差异，套用政治话语说就是经济基础决定上层建筑。这种冠冕堂皇的理由表面上合理，但实际上是偷懒，疏于思考的搪塞。精神上的思考一定是在物质满足之后产生的吗？看看捷克和波兰的新电影，他们当时的经济政治条件未必比我们好吧，可是还是有那么多优秀的作品涌出来。再者，稍微有点思考能力的人都可以问问自己：当前你面临的最大问题或者困扰你最深的东西难道真的是物质上的吗？在我看来，形而上的思考和形而下的问题总是并存的，即使在物质条件极端简陋的情况下，比如说古代，在那样低的物质条件下，同样有伟大的思想。而华语电影的现实主义的方向在揭示整个时代的面貌时就显得单薄，仅仅停留在物质的层面，就像这部《24 城记》，你看到种种的不幸都是基于当时的历史背景下产生的，在那样的背景之下必然有那样的痛失，一切都在预料当中，这样的逻辑或者模式无疑是简化了问题，在某种程度上忘记了人的多样性。而同时，从另一个角度上看，它用另外一种方式小写了人字，人在历史的帷幕中又一次被渺小化了。当然，也有例外，比如《巫山云雨》，比如《夜车》，《鬼子来了》《颐和园》《赵先生》等等，这些少有的独行者就在某种程度上跳出了这条宅胡同，展现了另外一种别样的风景和更多的可能性，若干年后，它们还会被不断地提起。
　　
　　这样的批评似乎有点苛刻，有点鸡蛋里挑骨头，有点对小贾同学的不满，哈哈，不，恰恰因为这部作品是贾樟柯的，而他，私底下认为是华语电影中有可能成为大师的少数导演之一，可能寄予了太多的厚望，也可能长久以来，太渴望有当年《小武》式的横空出世，无所顾忌，太渴望被那些牛B的作品震得目瞪口呆的快感了。当然，根据作者论的原则，无论什么时候，导演都不用讨好观众，按照自己的方式去拍，作品出来，自然有公论。正所谓站着说话不腰疼，既然是站着说话，就要说大声，说出不足，至于怎么走，那还是导演的事。

    或许，还是创作力的问题，没飞起来就是没飞起来。
　　
　　在思考这样的问题同时，又引发了另外一个问题：前面关于高低的分析是不是从西方的语境或意识形态出发的呢？看了一下自己的片子库存，华语片不到10%，也就是说自己的思考是基于另外90%的外国的片子出发的。这样的思考方式会不会有偏颇呢？即使有问题，可是现实就是现实，这种比例只是一种现实的存在而已，经常看国外的电影，听国外的音乐，看国外的小说，但却在华语的生存环境中，这种关于偏袒的指责又是站不住脚的。
　　
　　 每个人都有自己的问题，我们只能接受它，面对它，剖析它，往深里挖，脸上没有笑容。就在去电影院的地铁里，听到旁边两个二十多岁的青年的对话：
　　
　　 ---昨晚和小王他们吃饭了？
　　 ---是啊，上周还是吃结婚喜酒，昨晚就是散伙饭，证书从红色变成了绿色，这种事情，我们又能说什么呢？
　　
　　 或许，他们不能说的事情，恰恰是我们要去思考的东西。
　　
　　 jude_chen
　　 2009-3-10 上海