人生第二次一个人看电影，一不小心又包了场。在买电影票之前，我在《星球大战外传：侠盗一号》和《一万公里的约定》这两部电影之间斟酌了一番。心想着《一万公里的约定》作为运动类的电影大抵和《破风》差不多吧，只不过一个是跑步，另一个是骑车。而且我大爱《破风》，2015年唯一打出的五星电影，对于由衷热爱骑车的我来说，这部电影让我的肾上腺素与多巴胺的完美释放。那个时候，刚看完电影，满腔热血的我都一度想去参加自行车赛了。然而作为也热爱跑步的我，万万没想到这部《一万公里的约定》竟然能做到全程令人尴尬，以至于最不尴尬的剧情居然还是周杰伦客串的那一段。主要这一部明明可以好好跑步的电影偏偏不给你好好跑步。跑着跑着剧情就开始走偏了：王大陆在某些画面还没交代之前就把姑娘肚子搞大了，开始跑酷贩毒赚黑钱，不好好找一份工作安安稳稳赚钱给母女俩幸福都敢说爱女朋友，一言不合就打架斗殴还没人打得过他，被割了肾还活蹦乱跳一路跑回家；主角呢，大马路跑个步都能摔，一摔就是伤筋动骨，饭约约妞泡泡，被爹一骂就做咸鱼开始开计程车，莫名其妙就能跑到世界第一，沙漠里和野狼也能配合打跑持枪土匪，最后连要给女主角换心这样的剧情都出现了。一部好好的运动片被拍成了青春黑帮犯罪惊悚伦理片。还有，主角所有的能力全靠吼，如同众多日本动漫一样，吼得越厉害，就感觉小宇宙要爆发了，主角光环就越牛逼。好好的励志部分被吼得索然无味，最后煽情部分也被换心这个设定换得弃之可惜。总之，恋爱中的人也都没一个理智的。Never Try Never Know.你不看，怎么知道这部电影如果没有周杰伦会有多惨？

景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！景辞太气人了！我想扒了他的皮去蒙大鼓！

（22.07.31，22.08.21在文末分别更新了「对评论区质疑的统一回复」和「对此剧社会意义的反思」）

【说在前面】

面对负面评价，不在少数的此剧剧粉们都有出奇一致的想法：“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这句辩解本身就是一个悖论。倘若我们所有表达的主语都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那「我们」表面上的关注，带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视又怎么可能不随之加重？在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

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22.07.07初评：

我在上一篇剧评里提到，最近的韩剧不过是矮子里面拔高个儿，客观来说，这部作品的水平只能达到7分上下。（考虑到它描绘的刻板印象带来的恶劣影响，我现在甚至觉得这个分数都太宽容，具体见22.08.21更新。）

其实，如果把这部剧的前两集做成电影，再稍加修饰，我倒觉得不失为一部佳作。不过电视剧的分量时长不同，用后面的14集稀释内容，反倒让这部剧的节奏变得拖沓，注水剧情也缺乏紧凑合理的逻辑，整体略显拉胯了。剧情中最大的败笔在上一篇剧评里也稍有提及。其实从观众的反响中，也能够看出，男主和男二的设置也是一个很大的bug。

戏剧性，向来是确定人物在一个故事中重要性的核心因素。戏剧性何以体现？看的就是人物所背负的戏剧冲突的丰富性。而戏剧冲突最主要的一个部分，就是人物的心理成长曲线。

这部剧中，女主的成长自然十分重要，但是，周围人因为她的出现，逐渐消除偏见的过程，也同样是十分重要的看点和泪点。倘若两条线都兼顾到了，这剧的治愈指数肯定爆棚。

所以，这部剧的理想配置是，除了自闭症女主之外的另一个主角（无所谓男女），最好是冷血且自恋的天才型律师，或是不学无术的降落伞型人才（总之应该在律所里有相当的话语权），从完全不理解女主，阻碍女主的律师之路，到逐渐认可、钦佩她，消除偏见，不但用自己看似毒舌、但其实中肯的批评挖苦帮助女主逐渐融入真实的社会，也让自己也变得更加包容、更加谦逊。由此，两人的经历形成互文。

而主角三号，则承担起爹妈系宠溺任务，得益于过去的一些自身经历，可以设身处地理解女主的难处，随时呵护女主强大的内心，推动剧情，也保证人物类型多元化。但是由于这种人物，在电视剧所展示的故事主线上，是不存在成长空间的，除了回忆中可能有一些让ta懊悔的小故事，也就没别的太多亮点了，所以注定不能是核心主角。

其他配角自然可以分为两类，理解女主的和不理解的，且后者理应多于前者。这样才能照进现实，表达少数群体的不易，制造泪点，感化观众，增进大家对于少数们的理解。

然而此剧败就败在，不但人物设置完全跑偏（几乎全员大好人），而且主要的冲突都用前30分钟全部讲完了。。。

原本最具戏剧冲突的设置，也就是对少数群体的偏见，被主要安排在了男二身上，（这就解释了为啥大家反而狂舞女主男二cp，理由就是男二其实承担了此剧的主要戏剧冲突，更有看点，吸引眼球）。

可要命的是，男二从拒绝到妥协，只听了上司的几句话，前后用了不到2分钟。随后为了导入第一件案例，直接以试用的名义开始实操。普通律师进入律所以后，尚且还要有数月甚至数年的实习和打杂经历，一个沟通存在问题的女主，居然进来就直接上手接案子了？这真的是一个所谓的国内数一数二的律所的运作模式吗？

正是因为剧情过于悬浮，所以其中的很多真正打动人的细节，比如，女主怎样在成长路上被人无端取笑，怎样经历了无数次的面试失利，怎样在实习过程中，由于沟通不便造成误解，怎样在最初的几次案件中（因为既无经验又太特别）被委托人嫌弃拒绝，全都被略去不表。偶尔穿插的一丢丢回忆，完全是杯水车薪，整部剧的泪点仍旧大打折扣。

比如我泪点这么低的人，看到现在只有第一集的旋转门有一丝感动，但都没有掉泪。其实这个旋转门情节，我也觉得编剧把它放错了位置。

我倒觉得这个情节放在最后一集的结尾不错。在此之前女主始终只会走侧门，甚至可能会因为拒绝走正门而耽误工作（戏剧冲突就又有了）。而当两位主角真正消除了隔阂、真正彼此认可后，也在两个人都变成更好的自己之后，用共同跨过正门这样一个委婉的方式，暗示她们未来也合着彼此的节拍，共同进步，走向更加美好的未来。

不过为什么编剧要把这个放在第一集呢？很明显，他在偷懒。电视剧虽然是艺术品，但也同样是商品。编剧自然希望开局有利，所以把卖相最好的情节赶紧全都祭出来了。（换句话说，他能想出来的高光情节也就那么几个。）

编剧的偷懒，也可以从男二这个真·男主快速妥协里看出来。男二很快就同意给女主安排案件，可以用他在律所的话语权不高来解释。但是从剧情设置来说，这本身就消解的戏剧冲突，冲淡了剧情的浓度。

倘若他话语权多一些，就可以让女主经历更多的委屈，也能更好地体验骨感的真实社会。毕竟现实有多残酷，是不是全员皆善人，看剧的社畜们心里明白得很。

但是，如果剧情要这样编，就需要有更加严密的前后逻辑和人物关系网，难度自然变大。这显然不如十几分钟交代剧情，随后写十几个松散的、彼此没什么关系的、每次一小时都绰绰有余的法律小故事来得轻松。

因为编剧的偷懒，这本来很好的立意，就被编成了四不像。既没有深刻写实性的感染和教化意义，也所讲的案件也完全达不到真正的政律水准，案情同质化严重，全都以温情为导向。三个案件下来，我都是在案情讲述阶段就已经猜到结局，毫无悬念可言。一方面，观众看到第三集已经略显审美疲劳了，另一方面，还是那句话，顶级律所的律师能力就这？难道还赶不上观众这些外行？

比如，第三集，男二需要和自闭症被告沟通，竟然主要依靠新手律师的知识。我一个法律小白都知道，律师都分不同领域，而他作为一名相关领域的身经百战的老手律师，既没接触过类似的被告、原告和涉案人员，也并未通过自主学习，对这种较为常见的病症做到基本认识和了解，甚至在手下招到这样一个员工之后都不知道搜搜百度百科，居然连名字都说不全（男二第三集里的原话），这样的学习能力，是怎么在顶级律所生存到30多岁没被辞退的？

最后，为什么要提1988呢？因为1988是申氏爽剧模式的鼻祖，是韩剧量产肤浅的温情的开始。申氏爽剧的一大特点是用“人间有真情”包装高度同质化的内容。

其实申导演的特点，我一开始并未发现，甚至一度十分享受这份感动。这把温情牌逐渐把申导演推向成功，让韩式温情彻底火了一把。

不过因为他几部作品拍下来毫无进步，所以在不断他炒冷饭的过程中，短板便逐渐暴露了出来。

申的作品，概括起来无外乎是“有一个地方（无所谓胡同，监狱或者医院），有很多好人，偶尔还有一两个坏人，但是这些坏人都不重要，重要的是好人都相互帮助，也不会变坏，而是越来越好，大家皆大欢喜”。

这一点，在申元浩的机智系列中体现得尤为明显，也正是这一点，让他的机医二扑了，第三季直接流产。故事中的人物没有冲突，没有缺点，也就自然被剥夺了成长的空间，以及自我成长的独特性。

在胡同中的人，医院里的职员，还有监狱中的罪犯，他们的心路几乎并无二致。让几个医生变成几名其他公司的职员、或者医学生、普通大学生，我相信他们想要组乐队还是要忙里偷闲。让一群罪犯变成一群员高中生、住集体宿舍的公司职员，来一个机智校园/公司生活，似乎也毫不违和。

这种放之四海而皆准的普适程度，甚至超过了一般的偶像剧。校园偶像剧里都还有个能搞出事来的恶毒配角来推动剧情，申剧中的恶人甚至完全成了衬托一众出厂即顶配的主角们的背景板。结果就是一整部剧下来，从头到尾都如老太太的裹脚布一般，没完没了毫无意义地来回重复：“好人们真好，心也好，命也好，实力也好，好人们好就是真的好”。

就算心地再善良，实力再优秀，在社会上的经历也是不如意者十之八九，这才是真是的人生。天欲降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。没有人出生即顶配，任何进步都是用痛苦换来的。像这种出场自带光环、不需要自我成长就能走到最后的电视剧，只能是主角开了金手指的二流爽剧。

新手律师英宇，借助编剧的金手指，在前二十分钟之内成功收服律所所有相关职员，在日后的剧情中作为团宠左右拼杀，依靠同行衬托，头顶光环解开一个个毫无悬念的案件，成为所谓的顶级律所的中流砥柱。这样的设定，恕我有些吃不动。

在这种强行温情的语境下，再耐心的细节堆砌，再细致的演员演技，也不过是食之无味、弃之可惜的鸡肋了。毕竟，缺乏真正个性化的世界观和自恰的人物成长路线做基础，所谓的拍摄细节和演员演技基本不体现导演和编剧的创作功力，那充其量只能算与创作无关的匠人精神。

申元浩和1988的成功，让韩剧尝到了这种廉价的、没有高潮、缺乏冲突的温情爽剧模式的甜头。

不过，温情让观众入坑，没有厚度的温情也很难不让人快速下头。往后的韩剧想要突破这层创作舒适圈，在之前已有的创作高度上更上一层楼，恐怕是难上加难了。

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22.07.31更新

我不是经常上豆瓣，今天上来发现居然有挺多人关注这篇影评，在下深感荣幸??

所以顺便更新，回复几个我觉得有必要回答一下的质疑～

1. 对于商业剧不必构建冲突的质疑：

怎么说呢，我觉得作品商业价值的高低，完全掩盖不了它艺术价值有限的事实。更何况，商业剧也不是没有更加厚重的作品，单看之前更加成功的韩剧就可以明白这一点。

说实话，因为自己不感兴趣，就说人物逻辑和艺术价值不重要，把是否解压当作评价作品成功与否的主要标准，而用“没有必要”也“没人关心”来否定我这种视角的讨论，我觉得这样说挺没道理也挺霸道的。

有人看剧就是为了解压，而我更偏向于边看边想，这完全是个人需求偏好。所以我尝试从我关注的视角去评价这部剧的bug，和你不关心它艺术价值高低，貌似并不矛盾吧？

不同人关心的视角本来就是不同的。看评论区就能发现，也有人是喜欢借助影视作品代入思考的，虽然可能大多数都和我一样，不是从业人员，不完全专业，但也愿意去讨论艺术手法。所以以偏概全地说大多数人看剧都不思考背后逻辑，我还是持怀疑态度的。

所以说，我比较抵触所谓的「普通观众焦点」的说法。我觉得大家都一样是普通观众吧？我也好像也并不算什么特殊观众啊??打着「尊重」之名行不尊重之实的各位，实在让我有些看不懂了。我虽然不喜欢对线式的一一反驳，不等于我看不懂阴阳怪气啊。

如果仅仅看法和你不同，而就要在潜台词里被打上【太挑剔】的【异类】标签，受到各种奇怪的侮辱和攻击，那这部剧仅剩的一些意义－－告诉我们尊重不同－－岂不是也被抹杀了？

2. 对于所谓的好故事不应该有冲突，有冲突就会狗血的问题：

热知识，真正的好故事，就是从戏剧冲突中来的。没有冲突就没所谓好故事。没冲突就像是流水账，平铺直叙缺乏戏剧张力。可以说本剧有的就是这种流水账特质。必须要澄清的是，狗血是说塑造的冲突低劣、不合逻辑，我觉得这和没有戏剧冲突完全是两回事。冲突设置不高明不算成功的好故事，戏剧性不足也同样不能算，两者并不矛盾。换句话说，狗血的确不能与高质有效的戏剧冲突相提并论，但也同样不能用狗血给平铺直叙的流水账作挡箭牌。

看到不少评论指责我的设想很土，我觉得咱既然都是观剧达人，大可不必睁着眼睛说瞎话吧。且不说古早的、非韩国的，就说前不久的Move to heaven，里面不就是一个不学无术的降落伞空降遗物整理公司引发的故事吗？只不过他空降的资本不在于有真金白银钱，而在于和小男主之间曲折但独一无二的血缘关系－－他是唯一在世的亲人。这其实也不过是降落伞类型某种变体而已。只要编剧功力了得，把人物设定得巧妙合理，观众自然吃得下。怎么会土嘛～

毕竟艺术的本质，本来就是人与人之间由于各种偏见产生误解冲突，之后在双方努力下逐渐化解、共同成长的过程呈现。我还真想不出来哪一部优质作品不是这样展开的。如果一定要说我设想的冲突是套用了哪部剧的情节，那我大概套用了所有好剧共同的情节吧。

3. 对于剧情设定的理解：

说女主是全方位第一，这我可就要笑了。。咱评价的时候可别双标哦。

评论有说到，旋转门情节是为她后来进门数数做铺垫的。如果说她因为进了几次旋转门，就开始害怕公司内部所有的门，那我很难不怀疑她的智商有问题。可是，稍微关注一下自闭症谱系中的分类就能知道，女主患的是沟通能力低、但智商高的自闭症类型。可剧中的她连旋转门和双开门都分不清，莫名降智，和高智商人设相冲，这难道不是剧情bug吗？符合她全方位第一的设定吗？

（根据最新评论更正：女主数数是因为上学时候被80过。不过个人觉得这也不影响结论。我觉得高智商的人，初中经历过80，她也许一辈子会都对「人」有戒心，但是不至于经历了高中大学，到了上班的时候怕「门」。连这么简单的因果关系都搞不懂，好像还是有点太降智了。）

而在工作能力方面，剧情设定她就是沟通存在障碍的。沟通能力又是律师的必备能力之一，就算不存在歧视，她在这方面也理应接受比普通律师更多的磨炼，才能达到差不多的水平。走马上任怎么也说不过去。换个角度说，如果女主连沟通方面都比常人优秀了，那请问设定为自闭症的意义何在呢？是为了告诉大家，自闭症的沟通能力也可以比普通人还好？这科学吗？

4. 对于人性：

有人说，在不损害自身利益的时候，人总是适当善意的。这点我十分认同。但是问题是，如果认为剧中女主没有危害到其他人的利益，这个想法本身就太天真了。

精英阶层的一大特点，就是永远保有一种莫名的社会优越感。接触过法律圈就会知道，这个圈子就是一个典型的精英圈。他们那种中产阶级的布尔乔亚式思维，决定了他们十分热衷于在心中自主规定社会强弱秩序。而他们对于弱者的关怀，只有在弱者处于劣势的时候才会呈现出来。这份关怀其中暗含的，就是他们对于本阶层的优越感。

在剧中，这样一大群精英之中，突然进来了一个行为古怪思维跳脱的异类，成为了他们同阶层的一份子。那么，这个进入的行为本身，就已经足够被看做一种对他们的社会边界的侵犯。因为这严重破坏了他们自认为强的心理边界。

换句话说，他们一看到这位非常律师，会马上在心中响起警报：怎么回事？我们是精英的群体，为什么会有这种看起来如此不同的人混进来？这样的人在我们的圈子里，岂不是拉低了我们这个圈子高大上的精英形象？

面对这样的侵犯，这个群体一定会排斥异类以保障自己的心理防线。而他们在和女主的交往中逐渐“破防”的过程，本来也应该是本剧的一大看点。剧中这种集体无动于衷，毫无波澜的温情职场剧走向，至少我个人看来，是无法令人信服的。5. 最后，我之所以写这个影评，是因为这部剧从立意来讲多少有些可取之处。我的初衷，是希望未来的作品能够更深入、更真实地让大家理解少数群体，进而思考如何给他们提供更加实际可行的帮助。

所以，我的很多评价，都是在尝试探讨如何通过戏剧的方式，呈现消除隔阂、相互理解的某种可能。要问我的很多设想是不是最优解？我觉得这肯定不用说啦。我一个外行，怎么能赶上专业编剧呢？我吐槽的原因，是因为觉得现在的逻辑水平都赶不上我这个外行的想法。

我相信这类作品的设定初衷绝不是为了说明，自闭症不需要任何社会的耐心帮助和理解，就能做到比普通人更好。但是反观这部剧，呈现出来的却除了开挂还是开挂。女主的工作过程中没有真正深刻的误解也没有真正棘手的困难，有的都是三两句话可以化解的纸老虎。可是，如果自闭症们真的有这么优秀的生存条件，那还需要我们去关注和关怀什么呢？

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22.08.21

实在是服了某些所谓的剧粉了，我甚至搞不清你们到底是剧粉还是剧黑。这部剧有没有社会意义？我觉得激起讨论就算是有。但是它能够吸引到的粉丝真的是和剧本身一样让我大跌眼镜。评论区骂猪的，讽刺我自以为是井底之蛙的，以及抱团喝倒彩的，你们确定不是在给这剧招黑吗？

试问这部剧的积极意义是什么？难道不是在试图告诉你们要尊重异类吗？怎么写一个和你们意见不同的剧评，就开始人身攻击了？剧里面因为你们女儿和别人不一样而欺负她的反派，你们是怎么评价的来着？

真是不好意思，需要提醒你们一下，你们现在就在做和剧中反派一样的事。

我觉得我们还是应该明白一点：异类之所以为异类，并不是真有什么不一样。他们之所以「显得」不同，是因为我们已经在拿着「大多数」作为参照系和他们比照了。没有对比，就没什么所谓的同与不同。所谓异类，不过是每个人心中自己规定了「自己」的边界，进而规定了边界外的「异己」。

其实每个人的生活经历都不同，没什么真正的感同身受，也就没有人心中没有「异己」。我们唯一能做的，就是让自己更加宽容，努力去正视每个人背后的心酸，尽可能去消除自我边界，消除心中的「异己」误区。所以真诚奉劝恶评们，不用总是高高在上地自认为看得最懂。我们看法不同，不过是因为我们看到了同一部剧的一体两面而已。不存在谁的说法更对，没必要阴阳怪气，好不好？

另外，说实话我自己的性格有点类似于好多人提到的谢耳朵。所以，作为一个某种程度上的异类，我的确能真切地感受到，这个编剧对社会异类（非贬义）的浪漫化有多么让人不舒服。

社会异类也有对生存的渴望。他们和任何一个人普通人一样，也都一样渴望得到周遭的认可。所以那些被你们称为可爱的动作，对于一个真正的异类来说，可能是他想做又不想做的纠结、想改又改不掉的痛苦。你的一个不经意的笑容，你一个随随便便的不耐烦的表情，在对于努力融入他人的异类眼里，都是一把刀子，狠狠地割在他们存有无限不安的心上。

把他人的痛苦浪漫化，就好像你闺蜜把你刚刚失恋的痛彻心扉（注意：并不是你已经满血复活云淡风轻了之后，而是在你还刻骨铭心伤心欲绝的时候），轻描淡写地当做谈资讲给别人听。亲眼目睹那一刻，看到朋友把你想要忘记爱人却无能，想要追回旧爱却无法的苦楚，像一个浪漫故事一样若无其事声情并茂地讲出来，你会觉得温馨吗？

当然不会。轮到你自己的时候你就会明白，这种所谓的浪漫化处理方式，只会让你觉得你的感受从根本上被忽视了，你被别人当成了一个笑话！因为你希望得到的呼应是，哪怕一句话不说，却对你的感受给予发自内心的正视。什么叫「正视」？正视是说，虽然我可能不能够感同身受地体会你的想法，但我知道，你也是一个合理存在的人，你的想法基于你的生活，它一定有迹可循；它对你而言，就和我的想法对我而言一样，也具有合理性。

用不明所以且不容置疑的“可爱”来定义对方的行为，并不是一句夸赞，而是对对方的痛苦做出的最恶毒的亵渎。因为它看起来充满善意，却全然不基于对你痛苦的理解之上。这话对于说话人而言，也许是自认为充满善意的，可对于听话人而言，却是毫无真情实感到令人可怕。它甚至比一句虚伪的客套话更加令人感到无力。因为它建立在一种自以为是的共情之上，进而让你的试图辩驳，都变成了对所谓的善意的曲解。

它用看起来最充满善意的方式，彻底抹杀掉了你试图沟通的所有努力。用自以为是的态度，让你感受到无尽的恶意与凉薄，让彼此相互理解的最后一点可能性，都消耗殆尽。这就是为什么那些真正接触过、经历着自闭的人，往往会说这部剧完全没有促进沟通，反而加深了彼此理解的鸿沟。

所以看到这部剧后来的走向，我觉得说它消费少数群体一点不过分。且不说编剧对自闭症的理解连皮毛都算不上，刻画出的女主表征在重度和轻型自闭之间反复横跳。就说少数群体受歧视的问题本身吧，距离解决还有十万八千里呢，这边就先安排上这种隔靴搔痒的电视剧了？

所以至少在我个人看来，它所谓的积极意义，有是有，但我还真看不到太多。因为它虽然能引发讨论，却并没有能力将讨论引导上合理的方向。这也就解释了，为什么你能在这部电视剧下看到如此两极分化的评论。其实这种分化和割裂很难不让人思考，为什么一部旨在促进理解的电视剧，却把「自闭相关群体」和「无关群体」完全隔绝在了两个阵营，让后者无视前者的真实经历，反而拒绝倾听前者的真心倾诉，对不认可所谓「可爱」的言论加以讨伐辱骂？

比如我这里就有最生动的例子。请看我这篇剧评下的评论。这算得上与本剧最直接相关了吧？各位恶评剧粉，你们电视也看过了，还自认为比谁都看得明白了，认为自己心中充满善意了，所以，受到感化了吗？如果真被感化了还会对我这个异类的剧评毫无尊重恶意满满吗？至于为什么有这么大恶意呢？

我可以给各位提供两个思路：第一，你们根本没看懂剧里所谓的包容；第二，这剧压根就没告诉你们什么才是真正的包容。

哦，当然，也有可能你们明明啥都懂，但调皮的你们偏偏要玩高级黑。

面对负面评价，这部剧的剧粉的话术出奇地一致：

“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”

格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这话本身就是悖论。

倘若我们所有的表达，出发点都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那我们关注带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视怎么可能不随之加重？

当「我们」自以为是的理解，让他们原本就铺满荆棘的生活，迎来更多猎奇的侧目的时候，当「我们」自以为是的呵护，给他们原本就无处安放的内心带来更多压力的时候，

由这部剧错误的描绘和歪曲的导向引来的，我们的关注，积极意义又何在？

在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你开始一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

所以，我还想再问你一次，这部剧到底是促进了理解，还是在加深了隔阂？

有一说一，这部剧的配角绝了，欢喜哥等戏骨一个比一个有戏，枪战打斗连环杀人案样样不落，毒贩警方卧底巨贾个个有猫腻，缅甸老挝泰国到处跑，港剧既视感却同时邀请了内地演员香港演员台湾演员，编剧的野心是真的大～全剧我个人最care的点是夏天为接近严而与张分手当卧底，目标明明是严却在这一整部剧中基本没有在认真执行这个，严振华作为boss居然也没几个镜头，emm编剧你出来咱好好唠唠。再有，严振华不动声色除掉夏长利邓建国目的不会是为了卖FSHD的研究成果赚钱吧，而且这部剧里同时患这个病的人也太多了吧，略扯。说好的抓毒贩全剧却一直围绕邓建国，邓不过就是个不择手段搞研究救老婆的人精罢了，和缉毒并没什么关系啊喂！严才该是这部剧的重点啊！！！还有，为什么感觉全世界都知道夏天最爱是张俪，夏天在学校的记录不都被销了么，别告诉我只销了夏天的完全没管张俪的哈，这么容易查的嘛？！所以这俩货完全没必要分手啊，反正大家都知道夏天的七寸在哪，张俪又有个毒枭老爹严振华，这浑水张俪是趟定了的好嘛，说起来张俪有个严振华这样的生父也能当ICPO还真是神奇啊，开个脑洞若张俪是严振华派入的卧底想想就刺激，要是夏天卧底计划成功与严振华发生冲突不知道张俪什么心情，编剧太狠了hhh说回我王洋的张警官，好几场打斗我都感觉汤小米回来了～先是被相爱的男友莫名其妙甩了，然后好不容易忘了他重新接受的男人又和飞机一起私奔两年，如果你是她，一方面，你能对前男友完全释怀吗，尤其前男友表现出的种种举动都表明他还在乎深爱着你；另一方面重逢失忆的未婚夫你能不管他把他丢一边吗？？？我不认为张俪有多爱齐大志，她照顾齐大志的心情更像是对待相伴多年的家人（题外话，齐大志张俪戏外是结婚多年的夫妻）你们觉得女主渣，既不愿夏天和其他女孩亲近自己又和齐大志腻歪，可摆明她从来都还爱着夏天啊，不管过去多少年，她怎样用心遗忘，只要夏天出现，所有的努力都是白费。做个现实的假设，齐大志是个普通医生，真心爱着张俪，也就不会坐那班飞机，不会失踪两年，和张俪也许就真的能够结婚生子，再遇夏天，张俪夏天可能也就剩遗憾，可剧里设定就是齐大志处心积虑只是欺骗，张俪被甩后信错人，当局者迷，夏天甩了张俪后头又和Sara约会，不也一样见不到她和齐大志腻歪吗，是，他是为了案子，是为了卧底，是为了守护张俪，可站在张俪的角度这些她并不清楚啊！！！总而言之，为张警官疯狂打call～

原谅我只有这么简单直白的感受，但是我是真的从这部电影里感受到了这一点。真瑞的愿望清单让我想到，人生的确是有一些美好的事情是可以期盼的，去游乐园玩啦，尽情吃甜食，穿好看的鞋子，以及有一个喜欢的人，他愿意为你做任何事，包括代替你活下去。其实卓也给了真瑞最后的快乐时光的同时，真瑞也治愈了卓也，他因为姐姐的自杀很消沉，但是真瑞告诉他，哪怕是在没有她的世界普普通通的活着，也要尽力的去看，去听，去感受，告诉活在他心里的自己，她死后这世界是怎样继续的……所以我看到电影最后，葬礼上的卓也脸上没有过多的悲伤，之后也继续积极的生活，我觉得是因为从真瑞那里获得了信念和力量。真好啊，在姐姐死后，爱人死后，没有沉浸在悲伤中无法自拔，也没有像她妈妈担心的那样去自杀，大概就是一切向前看的意义吧！日本的电影总是攻心为上，总感觉不知不觉就上了一堂人生课。

所以还是活着好啊，积极的活着，哪怕没什么可高兴的事，哪怕厌恶自己，哪怕觉得人生无望，哪怕陷入困境，可是只要能看，能听，能感受，还有一个对于我本人很重要的事情，就是能吃到好吃的东西，就很好了呀！一无所有又怎么样，人活一世，就是来找乐子的，不要自寻烦恼吧！

契爷跟我讲外面外面有人找我，我很吃惊，我不知道还会有谁来看我。然而一转头，便看见了你，慌忙的我又转过身来，想象过千万次与你重逢的场景，没想到真的就这样来临。我坐着轮椅向你驶来，你亲切的唤我 钵仔糕，笑的是那样的甜，就跟从前一模一样。我问你过得好不好，你说还不错，可你不知道，没有你我过得一点都不好。我从容的将你放在我的腿上，我以为你会像从前一样开怀的大笑，但你只是客气的点点头。我给你看我新买的电脑，画的新画，植物公园，动物公园，养的鹦鹉。你一句话都没有讲，我并未放在心上，你我那么久没见，定有许多藏在心中的话还没来得及还没想好怎么对我讲是吧。终于，你忍不住了。从轮椅上跳下来。“其实这次来我是想请你帮个忙。” 你叫我帮一下阿占，我懂了，这就是你藏在心里想说却还没说出口的话。转身，你便要离开。你告诉我，我跟从前一样一点都没变。可是你呢。傻妹妹，看来我的鹦鹉都比你更懂我了。

第十二集结尾，编剧终于给了公灿表白的机会！ “在地狱中，连亲生父亲都不相信我的时候，只有她相信我！” 谁说我们的爱情故事没有铺垫？谁说我们的loveline来的太突然？公灿为了堂堂正正站在吴秀才的面前已经努力了十年！他按照当初的约定，积蓄着力量，努力的生活还有爱和怀念的十年！ 在检察官贬低时，在继母向他吐口水时，在亲生父亲责怪时，在狱友拳打脚踢时，他已经死了！他已然放弃了希望，什么都无所谓的将死之人了！最难过的不是身体的囚禁最难过的不是身体的痛苦，最难过的是——至亲之人的抛弃，最痛苦的是全世界莫衷一是的背弃！他已然在地狱中了自囚了！什么都无所谓了！ 直到——她说她相信他！原来这个世界还有人愿意相信我！原来地狱中也会照进光束！从她说她相信他那一刻，他已经从地狱中走出来了！她的相信于他无异于涅槃重生！ “我相信你！” 对她来说，她只是相信自己的委托人，并未觉得有何深意！只是对他来说是意义非凡。所以在宣判入狱十年时，他只是悲伤却未曾怪过她！无论身在何处，他心中已然有光了！

十年前的事件，恩书和娜贞的遭遇，两家人都遭受着苦难。白珍基会长，七兆代表，娜贞的妈妈都留在了十年前的地狱中，至今没有走出来。她们日以继夜的重复当晚的事件，折磨自己，想着如何复仇。只有公灿，靠着秀才给予的光亮，开始了新生！他日思夜想着和她的重逢！

大部分人都如允尚一样，理所当然的以为，被伤害了就要报复，被算计了就要讨回公道！所以他安排了这场复盘当年案件的课程，没有想到的是，并非如他所预想的那样。公灿比他想象的更深的爱着秀才！可以说公灿对于秀才的爱是不求回报和无占有欲的！这种爱近乎神性！

“我不怪她选择救家人” 我只会感激她当年的相信！是她的信念才让我活了过来！“在案件中未尽全力”又如何？是她带我走出了深渊，从此以后我会用每一天来努力生活！我只会感谢我还有时间还有体力可以去爱和努力！ 为何是官配，到这里编剧已经解释的很清楚了！比起其他人，公灿拥有着更强大的精神力量。他或许看起来无权无势比不得七兆代表的财力。但是他身上拥有的神性的力量，是秀才也没有的！而这也是他将用来治愈她的力量！爱和原谅！

一般这种虐我千百次我也都爱你的设定，是男二的配置；富二代集团少东一般是男主配置，编剧刚好将男一和男二的配置调转了，其实是很有深意的。看到很多声音说男主男二的存在必要性，真的仔细体会编剧没有废笔。每个人都有自己的执着和愿望，他们为了自己的愿望努力着。

到第十二集，之前埋的梗和未完善的loveline都补齐了，等看后四集如何打败大Boss吧！

导演好会拍，第一集公灿回忆里的秀才都是带着光的，重逢后，记忆中的她和校园里的她重合了！都闪闪发光！徐玄振美翻了！

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冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎（女性）是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王（父系人祖父）破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择（毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任）而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系（真正的亲缘关系，而非伪造的父系）。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无（其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致）。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己（女性联盟），这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场（女性传承），从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始（太美了这首歌），重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相（女性的法则生命的自然根源）。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

祝福女性。

（直接搬来的零散评论，改了几个字。请读者谅解。）

紫禁城的雪，比往年下得更早一些。

眼下，巍峨屹立的肃穆王城，步履蹒跚地进入了生命的冬天。

所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾，人人自危。有的人忙着站队，有的人静观其变，有的人暗自谋算，有的人惨遭杀害。时局动荡，无人可独善其身。深宫里，街巷外，一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风，即将来袭。

崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子，崇利明洋装洋服，父子迥然相异的着装，宛如两世人。崇利明没有想到，那日他与父亲匆匆的诀别，竟是最后一面。崇利明更没有想到，他身为贝勒，平日里养尊处优、一呼百应，有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。祸不单行。大雨滂沱，时钟停摆，他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。接到诛杀密令的时候，崇利明不禁头皮发麻，倒吸一口凉气，此时，他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷，而他又是多么无能，只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。

时代无情的巨轮下，弱小个体的抗争犹如螳臂当车，终归无力回天。崇利明从未感受过如此之大的挫败感。仅仅一天，他就接连失去了挚友和父亲。祠堂的灯光灭了，长夜在崇利明的生命中来临。

另一些人的寒夜来得更为猝不及防。看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁，被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发，一口鲜血吐在了案牍上；儿时目睹屠村惨象的阿易，那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥，那是他必报的血海深仇；又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押，并被毫不留情的杀害。这世道，似乎再容不下良知与好人了。

在崇利明眼里，乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。所有打压异己的不义之举，都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上，可即便是名义上国家的最高统治者，也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。前行路上，两颗明亮的指路星辰相继陨落。崇利明顿时感到无比的孤单。

不幸中的万幸是，舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。从接二连三的打击中振作起精神后，崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。造化弄人，带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。几番交手后，他们终成为并肩作战的伙伴。虽然他们的身世有着天壤之别，但为了同一个使命而共同奋战。乱世中，这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。在日本留学之际，革命党人周觉对他说过四个字：浴血重生。此时的崇利明比以往任何时候，都更清楚这四个字的分量。

男儿的热血，当为国家，为社稷，为黎民百姓而洒。普天之下，只要阳光能照到的地方，寒冰便能融化，黑夜就会过去。或许时势才是造英雄的真正原因，但这群意气风发的少年英雄坚信：他们有能力去改变时势。

此刻，内忧外患交织，神州大地已经到了最危难的时刻，而天地苍茫辽阔，新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。顶天立地的好男儿以青春为笔，在历史的画卷上留下壮志豪情。古老国家的新生从他们身上焕发，长夜终将破晓，曙光就在前方。这群热血青年们，值得最响亮的掌声！

电影整体基调昏黄，缓慢…有现实，有温情，也有感动…导演想说的很多，却是都一一说不出口，等待着我们自己去理解。

平淡无奇的开始，没有结局的结束。反而被感动的是那帮孩子们，如白纸一般，你给他渲染了什么，他们便传递什么…教书先育人，从小到大老师们家长们都条条框框的告诉我们要学什么，要怎么学，才会有一个美好的前程。却没有人告诉我们，怎么先学会做一个人，一个好人，一个善良的人，一个知道自己真正要什么的人。结尾处孩子们为了老师能重返学习，想用自己的方式坚持到底，即便比赛结束，也不曾放弃。这就够了……

朱老师自己呢？怕是由之前的迷茫，到现在经历后的一切，也是释然了吧！有一场戏，超市门口一个傻子递给了朱老师一根香蕉，笑着看他接受看他吃完。再去递给别的路人，不接受也没关系，依旧笑嘻嘻的继续发放。导演是想告诉我们，人生最大的智慧，就是不去管任何事，任何人，每天都能简简单单的快乐着吧。

你要是问我

豫东和豫西的方言有什么区别？

——只需要穿过广袤的平原和农田

望向远处三门峡的群山

1.片名

——这个电影可以起出无数个片名

《海蒂和爷爷》：《宁宁和爷爷》

祖孙直接的亲情故事

《罗马》：《河南》

著影立传，自我表达

《地久天长》：《友谊夏久冬长》

岁月，苦难，向前看

《啥是佩奇》：《啥是三门峡》

乡土社会与现代文明

《我们的父辈》

我们的父辈、祖辈的故事

……

都不如这个电影本身的名字

《过昭关》

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剧的体量很大，但是全程不注水，第二季仍有亮点和戏剧冲突点，好久都没有追着看这么长的电视剧了。

沉渊中的端木翠更加英气，千年前的端木女将军无愧被封为上仙，和展颜的感情线发展得也很好，没有小情小爱，有的是并肩作战的默契与信任，一点一滴积累起来的值得托付的深情。

毂阊和那个露姬也很好嗑，露姬死的时候，躺在毂阊怀里真是我见犹怜。他一直把她当成妹妹，甚至还把她送走，他心里一直认为他是不爱的，可没想到当她死在他怀里的时候，他才明了。明白爱的时候，爱已经悄悄溜走了。露姬露姬，朝为红颜，暮为枯骨。太戳心

展颜人设很赞，默默守护型男主，有担当，有勇有谋 ，事必躬亲，勤勉克己 。

第七集试探义父那一段绝了：

义父，这个力道如何？

颜儿，力道刚刚好。

不愧是当了多年捕快的展大人，套话能力一流。江文卿黑化也可以说是第二季的高能剧情了。

目前看到第十五集，展颜发现端木翠白发，偷偷藏起来的样子，小心翼翼，但是却心照不宣默默守护，哭了

第一句话是Kendal送Naomi下船时她说的：he just likes the broken you. 说此话之前，Kendal还在替老爷子辩护，说父亲其实关心自己，送她下船实乃不得已而为之，因为大家族要开会决定谁是祭品。这个时候的Kendal还活在父亲的阴影下，Naomi这句话有醍醐灌顶的效果，反杀之心开始酝酿；

第二句话，老爷子和Kendal谈话，决定让儿子当祭品以平众怒，这个时候Kendal问了一句，你觉得我能当公司的一把手吗？老爷子千不该万不该，这时候说了一句，you don't have it, you don't have the killer instinct，你还不够狠。这句话点出了Kendal的弱点，确实，他在第二季里成长很多，寡言，下手重，但这都是为了迎合父亲的旨意，他的自我还未形成，依旧活在父亲的阴影下。这招反杀克服了其长期存在的性格弱点，新的教父诞生。

老爷子也够毒，之前和董事会视频连线，后者明确要求其本人辞职才能平息这场危机，但他在召开大家族会议时，只是在一开始假心假意地推选了自己，一旦儿女们竞相反对，提出各自的人选，他就顺水推舟，不再提及此事。

不过这也符合苏格兰衣锦还乡一集中，Rhea给他的分析，Shiv自视甚高但能力有限；Kendal吸毒尚未戒掉，难当大任；Roman过于轻浮不够踏实，所以三个孩子其实没有一人能当公司的CEO的，所以老爷子不愿退下，其实也有这层考虑。他请Rhea出山是真心实意的，且Rhea有能力进行crisis management，从第九集的表现看，我相当欣赏Rhea，她只是不愿摊这趟浑水，否则她是恰当的总裁人选；

Tom活了19集，终于不再亦步亦趋，更在shiv的后面做倒插门的女婿，这部戏从开始到这集之前，我从未喜欢过他，非常的假，这次终于爷们儿了一把，反客为主，把shiv收拾下。

期待第三季吧，这是非常古典的剧集，你说它是话剧也行，场景的变化主要是为了衬托人物心理和境遇的改变，重在对话，配乐精湛，HBO还是很辣的老姜，国剧有的追赶了，谁说大家族的戏就不能拍出新意？

第一次补追网剧，《庆余年》开篇就不错，情节层层揭开，人物个个有趣，让我几天里补追了20余集。网剧质量大提高，用电视果投到大电视屏上或在手机小屏幕上观看，十分方便，流媒体观看时代到来了！

年初1月2日就写了这前面第一段的看剧感想，之后抽空不断补剧；后面就遇到了等待周一至周三的更新观赏时刻；直到昨天最后的46集播完，我在法国尼姆，终于看完了这部年末网络爆款连续剧《庆余年》！

打个满分，是因为它满足了我对通俗娱乐影视联系剧的一切要求，“燃”并快乐享受着！

影视的连续剧“是21世纪的长篇小说”，几年前陈丹青的这一论说又一次得到了印证。现在，我也没有去读作家猫腻的原著之欲望，但我知道，本剧令人脑洞大开的精彩情节、人物、主题基础都是他的功劳！也知道编剧改编、导演的把控，使作品更加鲜明流畅，悬念反转丛生；更赞赏新老演员们的出色奉献，老戏骨和年轻新秀们均让人耳目一新。(我过去的同学许还山、曹翠芬，以及新时期电影学院表演专业毕业的张若昀，“少年老成”、聪明幽默之惊艳表现，更是让人赞赏！）

据说还要等二年才可看到第二季、三季，未免太久了。从娱乐作品的商业操作，“热度断阻”的角度看，这种制作与发行方式是计划不当、无科学规律的。美剧的一年一季，无非等半年；韩日剧的每周二集的“短平快”等运作方式，均有其各自的观赏、营销之科学性。我们的电视、网络制作与营销人员们，还应该有许多研究改进之空间。

再次恭喜制作和营销的主创及团队们！

2920-1-14 于法国南部城市 尼姆

在《荣耀乒乓》里,白敬亭饰演的徐坦和他自己有多像? 白敬亭觉得是“都比较倔强和执拗,设定一个目标就一定要达到”。

白敬亭眼中的乒乓球运动员徐坦,“前期性格内敛,经历过很迷茫的阶段,后期逐渐找到自信,进入了有气势的状态”。徐坦前期的性格和白敬亭不一样,“我比他更坚决更果断,而且我一直比较有自己的想法,有自己明确的方向”。

随着成长,徐坦的性格逐渐与白敬亭本人相似,白敬亭也在拍摄的半年时间里努力健身塑形,让自己的外形更贴近运动员徐坦。“我上一部剧《平凡的荣耀》的角色要呈现出很瘦弱的状态,所以拍摄《荣耀乒乓》前我只有120斤左右。

在确定进《荣耀乒乓》剧组之后,我观察到乒乓球运动员肢体基本都会比较健硕,剧中徐坦也是前期比较瘦弱后面会比较健硕,于是就开始着手训练吃蛋白粉去增加体重,做到了角色前后期的一个变化,出组的时候差不多到了150 斤。”白敬亭将每天健身的习惯保持到了现在,“是这部戏促成我养成了坚持运动健身的习惯”。

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