这部电影，本来没看之前，是想给0到1星的，根据之前TV版看过的一点印象，以及剧情介绍和剧照等等。毕竟之前在电视看的时候觉得印象非常不好。但后来在优酷看了一下正片，发现其实也没那么差，毕竟特效和机器人设计的还是不错的（我就不管是不是抄的了），战斗的特效也还行，就给了两星。我这多加的一星是根据对比正宗的东映的超级战队得出的。因为其实人家的机器人设计得也不是说真的个个都很精美，也有一些像大杂烩的。像宇宙战队球连着，动物战队兽王者等等，我觉得他们的机器人没有这部这么帅气，而且战队有一个老套路，就是先五个人在正常人大小时把怪人打死，然后怪人复活，他们再用合体的机器人战斗打败对手。这套路已经用了快四十年了，神兽金刚的战斗模式就没那么明显的套路化。
        其实这部电影之所以评价不高，主要还是人物方面。既然大家都看得出是抄超级战队的，那我们就拿超级战队对比吧。首先导演编剧明显搞不懂像奥特曼，超级战队，和假面骑士他们成功的地方在什么。首先，超级战队跟奥特曼和假面这类孤胆英雄不同，是团队型的英雄，平山亨提出第一次这一构想的时候就开始强调人物在一个团队中的多样性。队伍里面的五个人不是凑人数的。一般来说，日本的战队中，红色是队长，即使不是队长，也应该是最得力的核心队员。他们的性格也很明显，如果是队长，就很有责任感，正义感超强，不屈不挠，即使不是队长，那就是队友的精神领袖，是最后一个放弃的人。其次会有一到两个女队员，起到队伍调节气氛调和矛盾的作用。其他的人，或耿直，或闷骚，或聪明，或憨厚。总之，战队表现的是伙伴之间的这些在战斗中产生的羁绊，在矛盾中产生的情谊，是表现人和人之间的性格闪光点，这些性格各异的人们在一起团结奋斗，演绎出一出出令人难忘的故事。有句话说得好，如果奥特曼表现的主要是人与自然，那战队表现的就是人与人。而神兽金刚明显在这方面很失败，稍稍透露了赵燕对叶辉的好感，但没有深入，也没有成功的描写出来，只是蜻蜓点水的一下。
       另一方面，这五个主角太“高不可及”了。怎么高？住在高在天际的基地，享受着全自动化的高科技生活设备，这跟观众的生活方式相差太远，小朋友看了很难产生共鸣。如果认为这是编剧想炫耀一下自己的想象力无可厚非，那你让他们五个开演唱会写签名是几个意思？如果你稍稍考察下历代超级英雄的社会阶层，你会发现绝大多数人都是社会中下层人员，所谓战士也不过是普通的士兵而已。除去超能力，他们有着和普通人一样的烦恼和麻烦，正是这些因素使观众产生亲切感。如果让我设计角色，我会让他们跟一般学生一样要赶时间上课做作业。
        说完了正面角色就说反面角色，尼玛这完全陷入了抗日神剧的坑。反派可以说弱智得离谱，脸谱化严重。虽然日本的也是很脸谱化，但他们反派的设计要有血有肉的多。电磁战队百万连者里面的第一反派是个反人类科学家，他制造了一男一女两个帮凶，对这两个手下却有孩子一般的感情。这两个人对他也有父亲一般的情感。后来倾覆，这个女反派还在剧场版当中复活努力争取让她的“父亲”“兄长”复活，这种情感令当时小学生的我看了都觉得感动。如果反派那么弱智主角们还打的那么辛苦，请问谁更垃圾呢？
      最后说一下人物对白，真是无力吐槽了。人物对白是表现人物特性的重要手段。声优说话有气无力。我不知道编剧是不是看美剧看多了，叶辉开始那么话痨，而且别人话痨能说出不少幽默的段子，你说的一堆话里头我一点也不见得一丁点搞笑只觉得非常的烦人啊，除了陈锋那两句调侃赵燕的话，其他的，我都想关掉音响不看字幕自己联想。其实这个问题难以解决吗，编剧浏览一下李毅吧都不少神回复了吧。难道我神州大地博大精深的方言俗语文化，不能给你提供一点有用的材料？还有那个渣渣的机器人，真TM是个渣渣，老是说风凉话，导演你看看超新星闪光人，地球战队五人组里面的机器人马格还有亚瑟，是不是想你这个那么垃圾的？机器人也是有情感的，马格为了训练绿战士闹了矛盾，离家出走；亚瑟答应博士照顾他五个孩子成长，当爹又当妈，十分暖人；这些机器人角色都表现出了其他角色不一样的可爱和温暖。至于喳喳头顶那个设计，太像清朝的顶戴花翎了，汉唐宋明这么多不参考，设计师就不怕被脑残黄汉问候你全家吗。
        至于有些人说剧情幼稚的，我想说我现在看以前看的动画片也感到十分幼稚。其实呢现在的小孩子看了长大后也会对这部电影充满回忆，但当我重温以前的动画我会觉得心里充满温暖，不知道当他们重温的时候是觉得温暖了还是我当年看这个真是日了狗，还是过几年就全忘了。要想让小朋友的回忆充满温暖，要想人们记住，说到底还是人物性格的表现。这部片子特效不错，但最终决定动画质量的不是特效，而是人物

画面不出彩，情节也不出彩，笑点更是很挠痒痒，梦工厂你好失败。
　　一个白日做梦不顾周围人感受自私自利一心想成为赛车手的蜗牛，在一次不管家人会不会伤心的离家出走后，机缘巧合下变成了变异蜗牛侠，从而得到了惊人的速度。
　　一个游手好闲不务正业把梦想当做逃避现实的借口的二流子二掌柜，在一次强行侵犯蜗牛人生安全的际遇后，得到了上面所述的变异蜗牛侠，从而两个二傻子一拍即合企图不劳而获实现他们自私自利所认为的梦想。
　　一个有着正常三观积极向上希望凭自己努力脚踏实地改善家庭生活的有点微胖的蜗牛大哥，在周围一群脑残的洗脑后，变成了一个不切实际的维利主义帮凶。
　　一个一身正气光明磊落对成功充满正当苛求的伟大赛车手，在最后关头被导演无情的塑造成一个只求胜利不择手段欺软怕硬的卑鄙小人，真是让人扼腕叹息。
　　整个就是无脑励志，脱离现实，幻想不劳而获是主基调的电影。
　　最后说一句，我很喜欢那个对成功异常执着的赛车手，虽然他最后想以不光彩的手段搞死蜗牛，但是他那不放弃不言败，推车到终点的毅力，真的让我很喜欢！

这篇影评可能有剧透 让人最为印象深刻的是这些女性记者们形成的一种较为系统性的采访方法。比如那些在展示和被学习的微笑，是一种温柔而强大的力量。即使是立场倾向上与采访者不同的询问，在微笑中，能够得到回答而不是攻击。除了微笑就是询问的技巧，怎么作为一个记者说话，展示身份和可以为那些...  (展开)

        有一天，某人在看《金瓶梅》时，心中忽然有些困惑：“根据《水浒传》中记载，武大郎身高不足五尺，宋朝的尺寸，一尺等于31.68cm，算起来武大郎1.5米左右吧。1.5也没有很矮的啊，都可以写好几本《小时代》了！”
    这是迄今为止我见过最棒的高端黑，而且完全是无心之举。对于这类看《金瓶梅》不忘学习和深究的好同志，我们一定要向他们学习。
话说回来，在“专注黑《小时代》三十年”群体中，别人既然给你贴了这样的标签，你说你其实真的很客观去看待那样一部电影那样一个人，他们也不会信。在他们的定义里，说四娘和《小时代》好话，至少不给差评，那才叫客观。于是冷笑三声之后，索性放开来说。
        昨天一个只看了这篇文章最后一段的群友，给出了三个结论：“评的真刻薄，一个根本无法接近郭敬明的人写出了一篇自以为很了解郭敬明的东西”、“活在自己的世界里一个劲地骂人家，然后看着人家怎么成功”、“你这样的人，这辈子应该也没法给自己创建一个维基百科了”。我不知道四娘的粉丝是不是也都会有类似的心理，理解、成功、名望，大抵也就是他们觉得可以宽容一切的缘由，他们觉得一切恶评《小时代》和郭小四的人都是出于嫉妒，对于这一类逻辑，我直接冠之以“脑残”之名，这就是我的“傲慢与偏见”。
    用某个朋友的话来讲，《小时代2》就是“比1还2”。所有吐槽《小时代》的东西，我在第一篇影评里已经写的够清楚了，广大网友的各种神来之语也比我骂得更有力，所以这篇文章里我不准备再细述《青木时代》是如何“比1还2”。这么无聊的事情做一次就够了，烂片本来就是“彼之蜜糖，吾之砒霜”，而脑残粉是你看着他吃翔，好心想提醒他一下，他还以为你要抢他翔的那些人，无药可救。 所以，既然这是你们所认为的成长的一个阶段，那就姑且让你们成长，等以后你们想起往事就一阵恶心的那天；既然你们觉得这部电影的最大价值是“那是我们的青春”，那我就来和你们聊聊，什么叫做他妈的青春。
    时间应该是2003年左右，我读高三。《萌芽》和《科幻世界》属于每个月基本会买的杂志。有一次逛书店，看到了新书推荐那里摆着一本《幻城》，站着翻阅了一会，被故事情节吸引住了。后来不知不觉就看了半本多，回学校上课去，心里还惦记着结局，终于找了个时间再次跑到书店，买下了《幻城》。那时候我每周的全部生活费是60元，《幻城》的定价是18元。
    那段时间，我好巧不巧地正好看了《圣传》，所以虽然对两本书里都有“你自由地……”这个表达心里有些疑窦，但还是被郭小四那些虚幻精致的文字所诱惑，被故事情节所打动，所以也不觉得白花了那些钱。后来知道成书的《幻城》其实是在之前的短篇基础上发展出来的，而那期发表短篇《幻城》的《萌芽》我又正好没买到，更是觉得物有所值。
    那时的《幻城》，郭小四的简介还非常矫情和青春，头像还是那张瘦得神似周星驰的照片，没有现在这般白嫩精致。那时候的春风文艺出版社正火，青春书籍正火，80后作家正火。
    及至后来，我一本接一本地买郭小四的书，《爱与痛的边缘》，《左手倒影右手年华》都还在家里的书架放着。那时候韩寒的《三重门》是我所不屑的烂书，《零下一度》是我看不上的耍嘴皮和小聪明，而郭敬明的《一梦三四年》以及《幻城》里的后记《回忆中的城市》是我最喜欢的两篇文章，是那种还要特意打印出来随时翻阅的待遇。同样的事情，我只复印过《南方周末》纪念张国荣的几个版面。
那时候，郭小四的身高是一件最大的谜案，网络上随时可以看到“第四维”、“梨落”等ID。但是在《左手倒影右手年华》时，我开始觉得郭小四好像没那么用心去讲述他的那些真实的生活了，——不，他其实更用心了，只是都用在了雕琢文字上，而不是抒发情感上。所以尽管他的文字更加华美，然而内容也更加空洞。
    不过《梦里花落知多少》出来时，我再一次惊艳了。故事情节也好，文字的表达也好，各种幽默、意外、嘻嘻闹闹，很能抓人心扉。那时候我在复读，每周的生活费还是60元，《梦里花落知多少》定价是20元，看到书时身上没钱买，我跑回了学校找班主任借了20块钱再回到书店带回了那本书。如今那本书的背后还留着当时的稚嫩笔迹。
再后来的事情大家就都知道了，郭小四陷入抄袭官司，他的名声越来越臭，却也很神奇地越来越红。我上了大学，好像一下子觉得没什么意思了。《夏至未至》还稍微翻阅了一下，《悲伤逆流成河》已经丝毫不关注了，只是“悲伤逆流成河”这句话成了平时和同学调侃的常用语。《岛》的第一期第二期因巧合倒还是买了，没记错的话应该也是20元一本，多少还是有点眼前一亮的感觉。《最小说》就完全不在关注的范围了，《小时代1.0》也是别人买了，拿来打发时间看了一下。
    以上就是我对郭小四的书的情感变化过程，矫情点说，也许也可以时候是我品味上的一个变化过程。从2000年之后，网络的繁荣，“新概念”的红火，80后写手群的崛起，一堆参差不齐的青春文学书籍占领市场。惭愧的是我正好好那口，但凡是“青春”标记的书籍，我一概通吃。对所有80后写手虽然说不上如数家珍那样熟悉，但是基本也都略知一二。韩寒的幽默和小智慧开始吸引我，苏德的风格依然不大吃得透，蒋峰的书成了必备品，张悦然的文字仍然不是我的菜，周嘉宁的小情怀有点意思，不过我的最爱其实是庞婕蕾。其他还有徐璐的《1460》成了送人的礼物，张怡微、颜歌、那多、小饭等人的书都是枕边的常客。而在李海洋的《少年杀人事件之后》，我已经都不记得什么时候居然彻底不再想起《萌芽》这本杂志了。
    对青春书籍的各种不加选择，成了大学时很多朋友开我玩笑的引子。但看书杂而多自然不会有什么坏处，反而让自己能够更全面去了解和思考这样的一群人和这样的一件事。大一大二的时候，教汉语言文学的老师还让我在班上、中文班上以及选修课的班上讲了三次80后作家的各种事情，美其名曰讲座。记得那时候对郭小四的描述是“躲在没落王国深闺里的寂寞小太监”，诚然是我不知天高地厚的刻薄之语，引来底下诸多学妹的怒目相对，但是大概那时我对他的印象已经有了自己的结论了。
    之后80后作家群各自发展，学习的学习，转行的转行。韩寒成了公知，郭小四成了别人鄙视你的标签，蒋峰等人依旧红不起来，更多的80后作家则完全不知所踪。留下来还和文字打交道的，都一致投身杂志。韩寒的《独唱团》，郭小四的《最小说》，张悦然和周嘉宁等人的《鲤》，还有笛安的《文艺风赏》、落落的《文艺风象》，这难道不是一个很值得探究的课题吗？或许有人做杂志只是玩票，有人只是为了赚钱，但更多的人我相信是所谓的坚守自己的追求。
    此时我也已经完全从当初的半吊子郭粉成了彻底的韩粉，郭小四的粉丝群从高中生往下发展，韩寒的粉丝则从大学生往上发展。当然没什么所谓谁高谁低谁优谁劣，可是已经形成各自鲜明的阵列。
    如今郭小四愈发高傲冷艳，大富大贵，他的抄袭被人各种攻击，身高也被人嘲笑得不留半点余地。韩寒则当了爹，卷入骂战，闹了绯闻，依然各种嬉笑怒骂。本来大家各自过活，相安无事。但是现在《小时代》拍成了电影上映了，而且是拍成了一大坨奇烂无比的糟粕，并且公然堂而皇之地占用那么多资源，你还敢在那边大言不惭秀下限说那叫青春！品味可以无所谓高低，但是品德必须有所谓好坏，是可忍，孰不可忍。
    什么叫青春？70、80、90后各有各的成长的时代背景，当然不可能要求都一样。我当然不指望你们有《牯岭街少年杀人》的那种残酷青春，不指望你们有《阳光灿烂的日子》的那种懵懂青春，不指望你们有《古惑仔》的那种热血青春；你们可以不知道小虎队，不知道beyond，不知道烤地瓜，不知道红黄蓝；听周杰伦长大可以是青春，十年随着《哈利波特》长大可以是青春，看郭敬明长大也可以是青春，连在录像厅看港台三级片长大都可以是青春，可就他妈的《小时代》算是哪门子的青春！
    再牛逼的现在，都有傻逼的曾经。但是傻逼不要紧，你要发展成为脑残那就真没救了。我不会因为曾经喜欢过郭敬明的书而不好意思，可绝对会因为说半句《小时代》是我们的青春之类的话而感到恶心。你们说什么90后要接手话语权什么的，80后各种挣扎不甘心所以诋毁《小时代》，稍微有点脑子行吗？时代更迭是历史必然，可是脑残是种病，半点审美都不顾的追捧那叫纵容。你们这些语文全都是校门口保安教出来的脑残粉懂吗？就这样还敢接手话语权，你若安好，那还得了！
    客观地讲，各种说郭小四在导演时多认真之类的细节我都相信，真的，我欣赏他的商业头脑，认可并且佩服他对工作的态度，但是他的认真是准备了那么一大锅翔给世人，你让世人还要对他感恩戴德，那是你们脑残粉才会做的事情。没人会反对你说大家不看《小时代》也不会都去看《小武》之类的文艺片，可是不代表你就可以毫无顾忌地把其他电影都挤掉。你赚你的钱无可厚非，你用你的名牟利也可以理解，可是如此这般恃宠夺财，唯利是图，那叫无耻。
    郭小四在很多采访里说那些拿身高攻击他的人都是人品低下的人，事实上如果不是对身高这个话题很忌讳，他应该是无所谓的才对，不会这么耿耿于怀。不过骂人不揭短，为了不做一个人品低下的人，我这里就不问他为什么放弃治疗了，最后，祝白雪公主和郭敬明过上幸福的生活。
艾晨
2013/8/13

       本人最欣赏魁爷那句"这就是中国人!"寇爷特有的沙哑嗓加沧桑的脸,诠释这句话再恰当不过。
    上海风云是抗法西斯战争的经典之作。
    人文主义关怀。
    其实， 中国人什么时候都这样。
    。。。。。。
    什么时候都这样。

这篇剧评可能有剧透 前言：我们那么努力，那么平凡。 韩剧live是以男女主的成长作为主线，然后以警察的视角勾勒了一幅众生相。每个人都那么努力，那么平凡，那么心酸。可能因为恰逢毕业季，所以一集集看下来，更加有感触，没有那么多波澜壮阔，没有那么多壮志豪情，只想简简单单有尊严地生活，都是...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一季没追，直接开追第二季，看完两集表示，维持了韩剧一贯的水准。 通过第三方角色的侧面观察（尹医生暗中观察到金师傅的内在人格），释放主角人设。非常适用于金师傅这种外冷内热的角色。 坏人的变本加厉，也不过是促使主角们快速圈粉的催化剂罢了，斗智斗勇，大家的目光始...  (展开)

（由于本片秒秒有爆点分分钟高潮，一般的小爆中爆本文且略过。各位看官可自行增补）

上映之前我如怀春少女满心满眼的描绘着未来夫君的模样。记忆点还定格在李若彤、李绮红演绎的《杨门女将》系列电影。天真如我以为十年前的十五集电视电影尚能如此，这部十年后大腕云集的电影更加出彩吧。它真的不负我望啊，再次拉低了脑残电影的标准线，直接把白蛇传说倩女幽魂等改编电影衬托成高智商且情感丰富的巨作。

不知亲们初看演员表和宣传海报时是不是捶胸顿足恨不能扯下任贤齐自己顶上去演男主，哪怕让张柏芝反串也好啊。这么一票美娇娘插在一坨牛屎上不仅所分养分不足，美观上也大打折扣。

可是看完后我懂了衬托物的重要性，在一群被肉毒杆菌浸染手术刀削腮的整容怪物以及何晟铭亲弟的衬托下任贤齐那张亲民的脸突然柔媚动人起来，连带着他生硬的演技也透出一股子质朴的可爱来。所以拜托那些不待见小齐的亲们，你们请宽容的客观看待，小齐虽无演技，可至少平稳的发挥他一贯水准，兢兢业业的舞刀弄枪，没有磨腮削骨打肉毒再跳出来皮笑肉不笑的吓唬观众！而那些说小齐不如你们家杨文广清秀的亲们，我弱弱的问一句，你们家文广清秀的点在哪里？难道是那扑闪扑闪迎风飞扬急欲甩脸而出的大鼻孔？

说完我起初最不待见的小齐，我们再来说下起初最最期待的柏芝。

柏芝一出场在床上嘶吼的一幕就把我震的一愣一愣。呆了三秒我脑中才吼出“柏芝你肿么了？你那高高挂起的眉毛肿么了，咱不挂这么高好么？咱放下来先。你的颧骨这又是肿么了？咱能不把苹果塞进脸颊吗？柏芝你醒醒，你醒醒啊~~柏芝~~~~~~~~~”

嘶吼无效后我只能无声接受现实，继续观影。二娘三娘四娘等等依次出现，我内心PS翻滚涌动快至上限。当排风妹妹出场后我整个破表，之前的娘们怎般出彩扭曲至少还是女人，可这孽障直接跃出女性界限昂首阔步朝男营奔去，您奔也算了，能奔的有质感点不？更拉风的还在于拍着拍着估计导演也被排风的霸气所染，硬是插了幕断发明志的戏码进去···有男子气概的女人何其多，为何就挑了这一个。导演你考虑 过春哥曾哥的感受吗？就算你以春哥曾哥不善武戏为由，那你又置《新倩女幽魂 》里边的夏冰于何地。

镜头继续转移，移到太君大寿上，只见美娇娘们各个大红罩衫加身，一副集体大婚的模样，这等堪比天上人间的喜庆景象是此剧服装师人性化的体现，他们深知寂寞寡妇的悲哀，值此佳节，特让女士们风光一把。于是寡妇门叽叽喳喳炫耀了一番后，本片的真正的男主，杨文广出场了，只见他凭借自身精湛的马术愣是驾着马爬上了楼梯进入大厅，各大娘立即如潮水般将其淹没。嘘寒问暖好不热闹。我们的男主更是不负众望，刚出场就迎难而上，举着打仗不是靠武功而是靠智慧的大旗，背起了常人一听就知是送死的任务。母性泛滥的柏芝更在太君等人不看好的情况下力挺吾儿，深信以自己的技巧经验加上吾儿的机智能克服难关····你是母亲眼里出诸葛呢？这溜出去玩不默默爬墙而选择影响范围广易造成伤亡的爆破手法的2货身上哪里闪动了智慧之光？！！！

战场上杨大鼻孔用自身行动展现了他身上闪烁的智慧之光。

1、敌军一出手段拙劣到令人发指的烤杨计便让杨大鼻孔失去理智，冲入敌区。在发现此烤羊非彼杨后不仅不立马撤退还效仿尔康按住对方肩头边晃边问“你是谁，我爹呢？为什么不是我爹？”····

2、杨文广武功高强，将那威武的非洲人一刀破肚后太过兴奋刹不住车，直接冲下悬崖······
文广的智慧已经超出了我的预想范围···此处我就不深挖了，还是从宏观上把握下此片。
讲场景，导演仅仅用了不到20人的群众演员以及各种电脑合成背景图和亮瞎你狗眼的荧光铠甲武器就描绘完了这场总人数超过十万的大战！！！！

论服装，杨家上下头佩菊花，脚踏UGG。最年长的太君一袭豹纹围巾迎风飞扬，丫鬟们的银丝马甲既美观又实用，关键时刻能搭桥。刘晓庆的披风等同于哆啦A梦的口袋，可以无上限发射暴雨梨花针。

谈剧情，本片能文能武，要打斗有打斗，要抒情有抒情。时而指点江山激扬文字，时而温柔缱眷情意绵绵。任贤齐可以和张柏芝在惊心动魄的生死关头莫名激吻。又可以瞬间刹车转身杀敌。大军可以在争锋多秒逃生关头淡定观摩老太君优雅走钢丝。敌军首领也是个热血青年，在群殴稳赢的情况下提出单挑请求，又放话没我口令将士不得出手，与杨文广拼杀，杀着杀着陈紫函童鞋眼看文广宝贝HOLD不住，挺身而出，以二敌一。敌军才是遵守纪律的好士兵啊，看到这情况也不出手啊。这等控制力何人能敌！

喊口号，本片深知口号的力量，全片充斥着：好，太君好。保护太君。太君您先走。在一片片整齐的呐喊中我陷入了深思，太君，您来做咩的？这不是保家卫国战，这是保护太君撤退战啊。

我内心虽然极度愤慨此片逻辑性不强，不过转念一想，导演如果和我们这些观众一个逻辑的，人家就不叫导演了。

至此，本人诗性大起，赠诗一首，以致本片

          惜小岛惊魂，略输文采；
        　财神客栈，稍逊基情。
        　一代天骄，画壁白蛇，只余妖魔鬼怪扭细腰。
        　俱往矣，数屎尸巨作，还看今朝。

说到新闻题材电影，第一时间能够想到的常常都是外语片，光是近10年，便有获得最佳影片的《聚焦》、查理兹·塞隆三提奥斯卡的《爆炸新闻》、入围戛纳主竞赛的《法兰西》、新晋戛纳影后的《圣蛛》等，而在《独家头条》之前，已经很久没有看到新闻电影了，而且都是好电影。 《A1头...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在拉康看来，婴儿由于阅历的匮乏，会将镜中的“自我”误认为“他者”，接着当婴儿意识到自己就是镜像本身之时，又会把镜子中的完美身体“误认”为理想化的自我。颠来倒去，直到在成年人的世界中，仍在不断上演着一幕幕将他人的眼中的自我误认为理想化的自我的悲剧。 二好披上羽...  (展开)

除了腿和部分画面（58分40秒，你懂的）可以看，配乐可以，其他基本没啥感觉，强行感人？不懂。。。 给个辛苦分，两颗星，摄像师辛苦了（真的） 别向我夸这个电影，我是傻逼，说啥你都是对的 影评要写140个字，可是我编不出来，我是为了看妹子强行看完的，别问，问就是看腿，编...  (展开)

我不知道看了多少遍这部电影，只知道电影院的我看过，电视上面播的我也会看，反正是百看不厌。从最初的欣赏帅哥与枪林弹雨式的情节，到现在去找寻更多的电影所反映的现实生活，从电影中刨析真实的人生与梦想。想一想，这之间经过了多少年呀，我已经由一个小毛孩，长成了一个大毛孩了。而当年帅的一塌糊涂的小马哥，正义高大的豪哥，青春执拗的阿杰，都已经不在年轻了。现实中，他们已经老了，甚至已离我们而去。可我始终坚信———英雄永在，本色永存。
《英雄本色》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感，是一种男人与男人之间简单的情义，用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。真的很喜欢这部电影，已经不知道是第几次看《英雄本色》了，但是一次次的看了之后，我的内心仍然会热血沸腾，而对于一个正在青春期的孩子来说（虽然我是一个女孩，但是是由英雄情结的哦），《英雄本色》这部电影几乎也满足了我所有青春期幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇，以及爱情。虽然随着时代的进步，刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨，但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分，仍然能让我们在其中尽情咆哮———如果没有这些无因的愤怒和 反叛我们的青春期肯定缺少很多应有的生气。
  俗语说得好：时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期，香港是一个崇尚自由张扬个性的地域，遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话，映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。正在这个时候，《英雄本色》就适时的造就了但是香港一个时代的三个英雄。虽然他们不是正义之士，然而这种反传统英雄主义反而更得人心，甚至印象了一代人的价值观，所以他们是英雄。没错，就是这三个英雄，三个代表了香港一代人的向往与追逐的英雄。

第一种：大义豪情 忠肝义胆
代表人物：宋子豪
关键词：高大 正义 大侠 忠孝
豪哥的一句“我不做大哥很久了”已经被我们现在的人用的泛滥的不能再泛滥了。可是，我们也肯定不会忘记别人也说过“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖。”是呀，豪哥是不做大哥了，可是江湖还在呀，恩怨还在呀，这就注定了豪哥的“大哥”是永远不会变得。
大哥，他是江湖上被小马哥敬仰的大哥，也是阿杰的亲大哥。在江湖上，这位大哥为了老板可以出生入死，为了兄弟可以挺身相救。在生活中，这个大哥爱护自己的弟弟，可以被亲弟弟当作杀父仇人，可以被亲弟弟用枪指着头，他都毫无怨言。所以，这个大哥做的不容易，为了他的江湖，他已经失去了弟弟。失去了一个哥哥本应有的弟弟对他的尊敬与崇拜。因为他虽仗义，豪情；但是他的身份是弟弟不能容忍的，他的人生注定了与弟弟是两条线上的人，注定了没有交集。所以面对弟弟的误解与仇恨，他毫无怨言，也无法澄清自己的无耐与真情真义。
为了兄弟的情谊，豪哥入狱，他出去后，想从此改变自己的人生，可是江湖注定了他不能，也不可能让江湖忘记他。但是他尽力的想通过自己的努力使关心他的人过的更好，所以他为了小马的境遇而自责，为了阿杰的悲愤而无奈，可是他让所有的悲愤与不平都让自己扛了，毫无怨言！这就是大哥的气度！
豪哥这个人物却总让我有种莫名的伤痛，一身血性的汉子，但是自己的身份牵连了父亲、被信任的兄弟出卖而入狱，到了出狱后回到家却被自己的亲弟弟打出来，一个人躺倒在雨中，豪哥强忍的那滴眼泪终于流了出来，那一幕是多么感伤呀，电影中让我最感触良多的镜头（我第一次看这部电影时）——当豪哥出狱后看到瘸着腿像条狗一样活着的小马时，他轻轻说“小马，你在信中，不是这么说的……”我第一次在看电影时哭了。随后，当豪哥被他弟弟逼着叫警官时，他又说了一句“我不做大哥很久了……”然后，和我一起看电影的朋友就都哭了。这就是一个大哥的悲哀呀！唉，做大哥不容易啊。
同时，他也是一个关心父亲的儿子，电影中描述他与父亲的情节都是充满了温情的，他对父亲所做的一切都体现了中国五千年来对“忠孝”二字的定义，为了父亲，他不能说明自己的身份；为了父亲，他要对弟弟百般关爱。虽然父亲的死，也是因他而起，这也是弟弟阿杰始终不能原谅他的主要原因。但是父亲临死前对阿杰说的那一句：“你不要怪你大哥”。不久正是一个父亲对儿子真正的理解与爱吗？
在本剧中只描写了豪哥在处理亲情，友情。并没有提到爱情，其实也是有一定的道理的。作为一个大哥，他不听的在为别人着想，在亲情与友情之间为大家展现了自己的侠骨豪情。这些都是为了他人的，而爱情是个人的，自己的事情。这个高大的形象其实就是要在无私般的大爱中放弃自己的小爱。我想这也是导演与编剧安排的巧妙之处。
也正是在80年代的香港，人们面对经济的高速发展，人们受到资本主义浪潮的巨大侵袭，生活中人们已被名利，金钱所困，他们面对了价值观与世界观的巨大危机。几乎忘记了大义与仁爱，就在这时，豪哥出现了，他让现实，追名逐利的香港人看到了生活中应有的正义，忠义，以及仁义。虽然他的身份并不是代表了从事那些真正的道德上的正义的职业，可是就是这样一个黑道大哥的身份却让人们看到了久违的正义形象，它是从另一个层面反映了社会上对正义，忠孝的认可。
其实每个人心目中都有一个大侠的理想，忠肝义胆，大爱无间，豪哥的出现就满足了人们心中的一个几乎不可能变为现实的理想，但有理想总好过毫无向往与价值观！


第二种：仗义执言 潇洒不羁 重情重义
代表人物：小马哥
关键词：仗义 潇洒 不羁 酷帅 倔强 骨气 忠义
我最喜欢《英雄本色》中小马哥的一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起，我只是想告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。”到现在都清晰地记着这句台词。也许这只是一个坚持着自己的信念与梦想的小马哥的作风。但更多的代表了当时香港人的态度。香港人不会去想着天上掉馅饼的横财，他们会靠自己的努力去争取自己想要的。但也绝对不会放弃自己曾经失去的东西，他们定会追回自己的东西。这就是香港精神，这就是香港人。
周润发扮演的小马哥，在本剧中可以说是相当成功的一个角色，他的形象与气质更是迷倒了当时的多少青春少男和少女，从此小马哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像，很多人比划着小马哥，戴着酷酷墨镜、含着根儿火柴棍、佩着双枪、击倒最后一个敌人的同时潇洒的吹吹枪口，白天在孩子群里炫耀晚上又不断地做着英雄梦，那个时代，小马哥承载了许多少年的梦。对我来说，我还喜欢小马哥的有情有意，“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年，三年哪，我要重新再来！”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。
记忆最深的就是枫林阁那一幕，天空微微下着小雨，背景音乐是一首欢快的风月场歌曲，小马哥搂着一风尘女子开心的走入包厅，至此电影切换为慢镜头，他的调笑，他的逢场作戏只为把手枪放入花盆里,风情浓郁的画面和杀气四伏的小动作形成鲜明的对比，让人震撼！这一段我反复看，反复看，却依然还是看不够！
这里的小马哥，把自己的个性展现的淋漓尽致，既放荡不羁，又侠骨仁心；既嫉恶如仇，又深入其中；既浪漫无比，又血腥降至。他的恨，他对豪哥的义，都在这一刻爆发到了极致。所以紧接着的血腥场面就把者所有的仇恨的放大与爆发。也让我们永远记住了英雄的场面。
最后，小马中弹的场景。小马说，“做兄弟的??????”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样，做兄弟的就应该两肋插刀，做兄弟的就应该赴汤蹈火，做兄弟的就应该有福同享，有难同当。换成另一个角度就是说，做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然，小马没有说全，但是，从小马返回货场与豪哥共同抗敌，这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。
小马哥之为英雄，只因为他的真实，他活的真实，对人的诚实，对社会的诚实，他没有远大无级的理想，不想要让世人所不及的地位，不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己，这就够了。
香港人很看重一种小市民生活，这些人也许没有多大本领，没有与众不同的背景，没有举足轻重的地位，但是他们都又自己一点的得意之处，比如帅气（就像小马哥），搞笑，自恋，与世无争，活得很自由自在，偶尔也会想想那些遥不可及的梦，做一些让人们意想不到的事，他们坚持自己，他们在自己的生活中享受生活应有的快乐与悲伤。也许这些人是平凡的，但是平凡中的不平凡也正造就了另一种“英雄”———小马哥式的自由英雄。
 
第三种：执着信念 除暴安良 坚持正义
代表人物：宋子杰
关键词：青春 帅气 冲动 正义 执着
“不许动，警察！” 这是电影里阿杰第一次出场时，在医院里见到哥哥，模拟警察抓小偷的动作是说的一句话。也就正是这一句，成为了两兄弟之后决裂的伏笔。也注定了阿杰会坚持自己的理想永不放弃——除暴安良。即使是面对自己的哥哥，也绝不会放弃。
张国荣演绎的阿杰，可能是再合适不过的了，年轻，朝气，执着在他身上体现的一览无余。一个富有朝气与抱负的正义警察，对于当时的张国荣来说，简直是被他演绎的天衣无缝。简直就是一个充满阳光的邻家大哥哥。有一点酷酷的，身边的女友也是一个比一个漂亮，可爱。所以在本剧中，三个主角中，就只有对他的刻画时，加入了爱情这个主题，为什么呢？因为他的魅力，没有爱情怎能表现的淋漓尽致呢！
    其实它最吸引人的地方。就是他的执着，他会为了追求自己坚持的理想，而大义凛然，而冲动暴怒，但无论如何，他也是不会放下自己的职责与信念的。所以在剧中，他面对上司，可以为了证明自己的执着，而冲动，暴怒，与上司针锋相对，坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时，可以是最初那样的敬畏与崇拜；当知道大哥的身份后，又可以是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。
他无法原谅自己的大哥，他让自己恨他，怨他，贬低他。其实他自己心里是最痛的，这所有的恨，就来源与爱，来源与他对哥哥几十年累积的深厚的亲情。他无法忍受自己最爱的哥哥却扮演了社会上自己最恨的一群人，是他间接害死了最爱的爸爸，也是他让自己的警察之路走的好艰难，让自己想做一个好警察的理想难以圆满。所以他无法让自己不恨他，这就是他，一个敢爱敢恨，嫉恶如仇的香港警察。
当大哥出狱后，去找他时，他的态度一直是决绝的，当我看到豪哥被阿杰赶出门外，而无助的站在大雨中时，我觉得阿杰太绝情了，他做的太过分了。可是，转念一想，这不就是真真的他吗！当哥哥的身份还没有变，他的态度就永远不会该变，这就是一个真正坚持自我的好警察。
最终，当我们看到经过了枪林弹雨之后，当大哥真真的摆脱自己的黑道背景时，两兄弟搀扶着走在警车的灯光中时，这个执拗的好警察终于放下了自己的心理包袱，他真正实现了自己的理想，他真正找回了昔日自己有敬有爱的大哥。
这就是阿杰，一个真正的香港警察，一个代表了香港精神的好警察。他可以为了正义，于自己亲爱的大哥反目；它可以为了坚持自己的工作立场，而与上司针锋相对。当然哦，还有一点点帅气哦。这就真正符合了香港偶像的气质，他们可以激励香港人的正义神经，可以树立警察在港人心目中的正义形象，甚至可以代表了整个香港社会的崇尚“正义”这面旗帜。
我想也不用说，他已经成为了港人心目中永远的英雄。那个代表正义和青春的英雄。


当我写完这三个观众心目中永远的《英雄本色》式的英雄时，我也在向往看到更多的英雄，我不禁的想起了一句莫个电影中的台词—— “我们不适合这个江湖了，因我们太恋旧了”。
一切都怪我们恋旧，因为恋旧，因为英雄不再，所以才更加怀念。
让我们在不变的怀念中，继续找寻我们的英雄吧！

地点：华东师范大学闵行校区，一教报告厅
时间：2009年5月14日15：00-17：30
谈话嘉宾：
黎小锋，纪录片导演，同济大学传播与艺术学院
刘擎，研究员，华东师范大学中国现代思想文化研究所

 

主持人（华东师范大学哲学系，陈海）：很高兴今天请到了两位嘉宾，一位是导演黎小锋老师，同济大学的——但是，他是在我们学校拿的博士学位，导师是传播学院王晓玉老师；刘擎老师，大家都很熟悉。那么，我们就把现场，交给两位嘉宾。让他们谈谈，关于这部纪录片，关于对电影的一些想法。我们还会留出时间给同学们提问和嘉宾互动（掌声）。

黎小锋：回到母校当然是非常激动的。我本科就在这里读的，硕士去了北京。

刘擎：本科什么专业？

黎小锋：本科是中文系的。我2000年还在苏州工作，百步街，咱们看到的那条小街，是我的一个生态范围，我在那里来来去去四年，没有留下什么印记。当时我就想拍个纪录片，就拿着单位的大摄像机，在街上晃来晃去，晃来晃去，晃了好多圈，也没拍出什么来。后来，非常偶然地，看到这个老太太和她的保姆，她们俩搀扶着，走过这条街的时候，我一下子被打动了，觉得这个老太太啊，这种感觉非常好。主仆俩在一起的那种感觉也非常有意思，我就跟着她们两个人走进了那个小院子。进去聊了一会，就发现走不开了。就经常去，也没拍，去了大概有一两个星期，我就开始拍摄了。但是，我00年拍了两个月，就是属于那种抓拍，比较即兴。那时我还拍了三户人家。我觉得素材挺有意思，但我没法把它剪起来——没法剪辑起来把它完成。（2000年以后）三年里，我还经常回苏州。经常去看她们，也没什么进展。2003年，我到了上海，再到了苏州，再到了百步街，然后，我发现她们俩对我越来越熟悉，越来越亲热，慢慢地开始敞开她们的心。原来，这个老太太和她丈夫之间，也不是她所描述的那种神仙伴侣一样的关系，大家也知道了，她是“错错错，恨恨恨”。她和保姆之间，也不是她所竭力塑造的那种非常和睦、非常和谐的主仆关系。也不是的。她们把自己真实的内心向我们敞开。我从零三年以后，才开始真正的拍摄这个作品。04年05年也拍摄了一些素材，我感觉挺好的，我觉得这个气场啊，这种气息这种氛围，我觉得我能够进去，也能够用影像传递出来，我有很大的信心把它做好。有这个信心以后我就更不着急了。感觉再过几年也没事，拍到2010年也没事。一直拍下去，那种感觉挺舒服的。就这么一种感觉，不想结束。可能有些在电视台的朋友看来，这是不可思议的。光是拍，不想着去剪，不想着把它作为一个作品推出来，不去获得你的名声和地位，那不是很傻的嘛 。一直到06年底，CNEX，北京的一个纪录片制作机构，他们支持了我一些钱，这个时候我才开始剪辑。到07年的时候这个老太太突然非常神奇地复苏了，象老树发出了新芽一样，忽然又获得了生机。我那个时候就觉得，这是一个很好的结尾。起码是一种很好的选择。然后就慢慢地思考，揣摩——然后就这样成型了，是这样一个过程。

刘擎：因为陈嘉映老师是我的朋友，所以我来做他的替补。一点都不是瞎话，他介绍这么一个导演，然后我来参加的。看了这个电影，从直觉上，感受蛮难表达的。我觉得这样一种类型的片子，和我们的观赏习惯不大一样。今天华师大有这么多同学留下来，值得骄傲，当中有人走了。看一般的电影培养的观赏习惯，这种片子看不下去。如果你沉静下来看，象伯格曼，塔可夫斯基都谈过，这样一类的观赏（方式），是值得珍视和培养的。不管是纪录片，还是一种特殊类型的电影。如果我们能够调频道的话，那种大片，那种主流的片子看多了，然后，摆脱了那样一种观赏习惯看，在这种片子里会看到很多我们在主流的片子里看不到的东西。而且，那样一种主流的方式，没法传达这么一种人的心灵世界。哪怕它搞得很热闹，非常的Dramatic,它那种细致入微的地方，那种肌理，都是无可替代的，我特别欣赏，特别感谢，你带来这么一个作品。让我们能在这样一个半小时里，进入这样一个人的世界。他的世界，是非常有趣的。我们脑子里就在想象一个老人，经历了这么一些事情，早年离开家庭，象私奔一样，经历文革，跟她丈夫那种关系，历史给她留下这么多东西，慢慢，到最后，她跟世界的关系又变得特别简单，就两个东西，一个是跟保姆之间，相依如姐妹，一个是信基督教的问题。我蛮难想象，又觉得非常有意思。这是令人玩味的，我们到老年又会怎样？怎样看待人的一生？留下的是什么东西？很值得思考，我觉得最有意义的，是这样一种电影的类别，它对生命世界的把握，它对人的历史的把握方式，它是独特的，有一种永恒的东西。这样吧，我们把话筒交给同学，让他们来提问，交谈。

观众：黎老师，看了您的电影，我有一个很大的疑问，为什么您的电影叫《我最后的秘密》？我看这个片子，跟秘密好像没有多大关系。谢谢！

黎小锋：几乎在所有的放映现场，大家都会问这个问题。我的片子吧，对人性和人情都比较关注，我所谓的秘密，大概跟与这些方面——就是人性人情这一块有关系。你要我肯定地说出我最后的秘密是什么，我也不愿意说（笑），抱歉。

刘擎：我的体会啊，有个美国老师来演讲，他说任何一种关系，包括人和自己的关系，如果不是复杂的，纠葛的关系，就不是一种真实的关系，或者说就不是一种深厚的关系。如果这里边蕴含着秘密的话，用我们现成的模式和类别，去套他们主仆关系也好，或者去套她和她已故的先生的那种关系也好，都可能是不恰当的，都可能只是捕捉到它局部的真相。这个电影其实是在不断地重现那种关系的真相。我觉得也不能简单地说，她和她先生之间，就是简单地说，是错错错，恨恨恨，她试图用一个简单的东西，来概括，或统领她跟她丈夫之间那种复杂的关系。包括她引以为豪的那种放弃大地主家庭，那种大无畏的激情，又是皇后和王子，这是带给她生命中价值、幸福和体验的东西，还有挫折，这些东西把它放在一起，她试图用一个标签一样的东西，比如痴情女子负情郎那样的一个东西，但人是摆不平自己的，在你这里边，就有两大段，她说她先生，他背叛了我，找女人，她为什么要反反复复，就因为她对自己这段历史，没法摆平，所以才反反复复。我有一点点悲哀的体验，不知道是我太敏感，还是错觉，他们这种关系，是蛮单独的，她跟她的仆人之间，好像跟社会是比较隔绝的，但是你看，这个社会的大的主流文化也在塑造，或者建构这样一个小小的空间，我们假设在另外一个时代，另外一个文化，她们的关系可能有多重意味，比如两个人在玩游戏什么的，但最主要的，还是关于钱和工资。也就是说，我们在这样一个以钱来衡量成败，以物质上的成功，作为一切的标准，这样一种主流文化，也在塑造这样一个小小的最后时光的空间。她请的仆人也是被整个社会所塑造的，她要跟你谈工资值不值得，红木家具是怎么样的，是有人性的一面，但人性的一面在里面是暗的，是无以言说的。我觉得这可能是他的一部分秘密。她的关怀，她的亲切感，那种长久相随的那种相濡以沫的感觉，她甚至找不到表达的、言说的很好的方式，如果不是通过镜头的话。在他们的情感当中有一种无意识的东西。最反讽的，是她的领导去看望她们，可以想象，在她将来的悼词里，会有一句，她生前所在学院的张书记，或者王书记，曾亲自到她家里看她。这是让我有一点点悲哀，每个人在这种文化当中，蛮难逃脱主流文化对你的一种塑造，这是我的一点理解（热烈掌声）。

黎小锋：我觉得刘老师阐释得非常好——他代我在阐释呢。我也确实不愿意把这个故事，编得很好看。也有人劝我，你可以集中在钱上，把一些关键的细节搞得语焉不详，搞成一个戏剧性的故事，环环相扣，揪人心魄，最后真相大白，我说，这个还真不是我所追求的。因为我通过这么些年的关注她们，我在向两个人学习，我在向生活学习。生活不是一句话好说清楚的。就像你问我生命的意义是什么，然后我直接告诉你答案——那真的是没法回答。我对人性的复杂性和暧昧性，是有一种沉迷的，这在我以前的《夜行人》里也是存在的。我很喜欢这个东西，而这个东西在传递的时候，是会设置障碍的。我放映的时候，传播的时候，观众是会产生疑惑的。有些人害怕这种疑惑，以为是对导演能力的质疑，而我看到有人疑惑的时候，我非常高兴。这是一个立方体，它有很多种阐释的可能性。当然，我自己是有一个主线的，是有一个核心的，这方面我一直没有丧失，我一直在坚守。如果它同时能带给观众很多种阐释的可能性的话，这是非常美好的事情。（掌声）

刘擎：我很佩服这个导演，这个黎导的勇气。他这个叙事的方法，你不能说他是独创，但他是反你的观赏习惯的，完全就能做到boring到底，然后，就把生活里边这种原生的东西，这种不能用语言言述的东西，沉淀出来，这是需要一种胆识和勇气，和对电影的一种真的爱，我感到非常敬佩——

黎小锋：反正，成本也不高（众笑，掌声）。

刘擎：成本也不高，也需要成本啊（笑）

黎小锋：时间成本。我再说几句，在拍摄过程中，我跟贾恺——贾恺是我的爱人。今天她因为在家里带孩子，所以过不来。我们的女儿才十一个月，不到一岁，上回，就在一个月前，我们带她去苏州见老太太了。

刘擎：老太太见着她了？

黎小锋：见到她了。我心里边一直有点担心。虽然她在07年非常神奇地恢复了，但她后来又躺下了，还生了褥疮。我们在好多年前就承诺过的，我们生了孩子，要带过来给她看的，所以上一次我们就把孩子带过去了。一个不到一岁，一个九十七岁，老奶奶看着她，正好她那个时候是清醒的，叫她胖胖，去摸她的手，我都拍下来了。我觉得镜头后面的人，和镜头里面的人，在这个时候都融为一体，那种情感的东西，我觉得是我片子的价值所在。我拍摄过，我生活过，我跟她们在一起，这是一种非常美好的记忆，可能对我来讲，这是本片最大的价值。对于他人来说，当然有很多种理解的可能性，但对我来说，就凭这一点，三年，五年，七年，甚至更长时间的拍摄，都是有意义的。（掌声）

观众：为什么这个老太太不生孩子？（大意）

黎小锋：她为什么不生孩子？是因为她丧失了生育能力，她给我说过的。她有过一段非常精辟的陈述，很遗憾我没有剪进去。她不仅不能生，而且到一定年龄以后，还不能跟她老先生一起过正常的夫妻生活。因此，她又能理解她老先生，为什么会频频的出轨。她说，小黎子你看，鸡和鸡在一起，狗和狗在一起，还要干那种事情，何况是人呢？似乎又很理解她老先生，但一想起他当年背叛她的种种情形，她又痛不欲生。所以刚才刘老师说，这个坎她没过去，她过不去的。她总要絮絮叨叨地说，她的恨恨恨，错错错。如果时光倒流八十年，她还是会选择那个人的。那个人是个白马王子，是吧？他们那个时候那么的和谐，那么的恩爱。她肯定还是会选择他的。当然，我没有资格去评论她的性格，她的命运什么的。

刘擎：她老伴，就是她先生，是什么时候去世的？

黎小锋：大概是94年。

刘擎：那已经过去十好几年了。

观众：我想问下两位老师，这个老太太，在她生命的晚期，她有没有一种人生的欲望，如果有，这种欲望是什么？

黎小锋（把话筒给刘，刘推让）：我觉得这个老太太在晚年，她有一种控制欲，控制什么呢？一个是她的遗产，她还有那么多钱，钱还是不少的，除了那八万块钱，还有她后来的退休工资，钱还是不少的；另外就是她青年时代的记忆，她不断地把她显赫的出身，曾经美满的婚姻生活，不断地向那个保姆炫耀，保姆确实觉得这个老太太是很高贵的。她真的有一种崇拜的心理。这也是她那么多年来不离不弃地服侍她，而且还服侍得那么好的一个原因——另外——你想问什么？（众笑）

观众：我就问这个老太太在晚年，她那种人生欲望如果有的话，到底在哪里？

黎小锋：我只能说，因为我和她在一起相处有七八年，有一些旁边的了解，也确实试图去探索她的心灵世界。我不能说，我说的就是标准答案，而且实际上也没有标准答案。她的欲望，刚才说了，是她的控制欲；另外一个，还是和她的价值观有关系。把那些钱捐出去，是他们那一代人，体现价值观的一种方式。刘老师刚才还说到的，宗教的一种因素。实际上，她也想通过信教，来摆脱她晚年的一种孤独和绝望，她有这一种想法。所以我在里边，也有意识地穿插了一些基督徒去找她，跟她一起相守，她很希望那些人去的。但她可能最后还是不大相信这种宗教。她有时候表现得有点相信，这样你下次还会来（众笑）。

刘擎：这同学问的问题，是个太书生气的问题。从哲学上讲，如加缪说的，自杀是唯一的哲学问题。我们的父母没经过我们同意就把我们生下来了。如果能回答得了为什么不自杀的问题，就回答得了人生的意义的问题。讲起来呢，一个九十多岁的人，她把人生都看透了，她把人生摆平了，好像能回答这个问题，未必。有的时候说，为什么还要活下去？需要一个理由吗？有的时候说，如果没有足够强的理由让我自杀，我就活下去。刚才同学提问，还说到一个选择对了错了，她的选择错误吗？你以为你会比她选择得更好吗？还有，是性格造成的选择，还是选择造成的性格，它们都是互相建构的。我就觉得，这里边最有意思的部分，就像刚才黎导讲的，她和她的仆人之间，是相互需要的，并不是说她找了一个文化层次比较低的人，没有办法进行交流。文化层次相当的人，他们要么有很好的交流，要么不交流的。她们就是因为，她作为“他者”，看到了自己影像的投射，获得了体现价值的意义，她不断地能够重复、验证那些她曾经有过的，那些高贵的东西，与众不同的东西，非凡的东西，年轻的时候，能够私奔，有点浪漫，有点左翼，背叛自己大地主的家庭，象一个革命的女青年，红色青年，从仆人的角度来看，她是一个隐蔽的他者，一个优雅的他者，是一种互相需要的关系，然后在这种关系当中，构成了他们各自的晚年生命当中的意义，就像黎导刚才说到蛮有意思的一点，他最初的拍摄行动，是一种外在的，旁观的行动，是一种介入，并不是一种单向的介入，那个老太太看到你很高兴，你对她的生活很重要，你的这段拍摄经历对你也很重要，你们是互相建构的，由一种客观，变为不客观了。如果你说，我把机器放在这里，你不要当它存在啊，要自然啊——他不会自然的，只有把你当成一个家庭成员一样，才能够把那种原生态的东西反映出来。黎导这种拍摄经历，对于黎导本人，对于老太太本人，都是他们生活的一种构成关系。意义是什么，意义是体验，言说，无以言说，再体验，这样来感受。（掌声）

观众：如果没有字幕，我们都听不懂她们在说什么。差了这么长的时光，她们说话的方式，都和我们差了很多。你是怎样与她们沟通的（大意）

黎小锋：首先是我对她们感兴趣，这是前提。两个年轻的生命，却与两个衰老，即将消逝的生命相伴，有朋友说到这个事情，好像觉得不可思议。你们那么年轻，干嘛要跟90几岁的老人搅在一起，你们不觉得累吗？其实，我跟她们在一起，自己觉得挺有收获的。这是很重要的一个原因。如果你真的对它们感兴趣，如果你进入她们的生活，如果你自然地跟她们产生了感应，她们也需要你，当然，你也得承认，你在做片——我在做片，我在占有她们的影像，所以，有的时候，我也会受到良心的谴责，因为我毕竟在占有影像，所以我必须给她们一些回报。有的时候我会给她们钱，或者送些礼什么的。送钱给老太太，她是非常高兴的（众大笑）。包括这次去，我一开始想，走的时候再给钱吧。后来想想，不对，老太太虽然对我的女儿挺感兴趣，但似乎没有挽留我们的意思。我赶紧先把钱给她了。给了她钱以后，她就非常热切地挽留我们住在她家——虽然我们已经订了外面的旅馆，已经住下来了。她这个人是蛮有意思的。我跟她相处了这么多年，很有感情，但你如果给她钱的话，她是非常非常的高兴、愉快的（众笑）。所以， 一方面，我对她感兴趣，另一方面我也投其所好。是吧？越来越能互相融合，互相进入。

刘擎：我觉得好玩的地方是，这个老太太，钱对她来说只是一个象征作用的东西，你给她，她觉得你是关爱她，重视她。还有一个，黎导作为导演，特别敏感，你看，每个人，如果你足够关注他，他生命当中一定会有意思的东西。而我们在生活当中，总是会把自己独特化，把他人一般化，这是很容易的。这个老太太，在谈她老先生的时候，说他去找女人，一个概念，女人，说到他人，是这个类型，那个类型，而他自己是个特别的类型。把自己看得和清楚，而别人都是眉毛胡子一把抓，那种文化非常考验人，要求一个导演非常敏感。刚才一位同学提到，他的外公外婆啊，祖父祖母，只要你耐心地去关注，一定会发现以前不知道不理解的生命的感受。再平庸的人，再贫乏的生活，包括那个保姆，总会有收获的。

黎小锋：我再补充一点，我不是给了老太太钱吗，那个阿姨看了，哎呀，小黎怎么又给她钱了？她有很多钱的！这不是浪费吗！（众笑）我以往每次给孙老师钱的时候，阿姨常常要把钱抢回去再塞给我。这次我不能这样了，我等阿姨出去以后，才把钱给老太太的。阿姨在临走的时候，一定要给我女儿见面礼，她搞了个红包，在里面塞了一叠钱——她不肯接受我的钱，还要给我女儿钱！我当然是绝对不该接受的。临走的时候，我都走出院子了，我突然发现她给我们的水果里边，好像有一个红包，我一翻，哎呀，她真的又塞到里面去了。我看了一下，是600块钱。所以，我也是在增长对这个保姆的认识。我真没想到她会这样。我赶紧跑回去，把钱还给她。直到我家人走远了，我才跑掉。

观众：我首先说下我对这个片子的看法。我家里也有一个老太太。我奶奶，是个老一代知识分子。我看到这个片子，觉得她给我奶奶有很大的相似之处。每个月都要问工资多少，国家是不是又要涨工资。包括对人的控制欲，但有时候又像一个小孩子一样。我觉得这个片子拍的是一代人，她们年纪相当，有相同的经历，有相同的表现，片名叫《我最后秘密》，我的理解，这个秘密，是她们这一代人共同的一种经历，她们置身在这么一个时代里，我们都无法体会得出来，她们一年一年过来，这种感受。我们无论多么接近她，都无法了解她们的秘密（掌声）。

黎小锋：非常感谢！这是又一种阐释。

观众：黎老师你好，我想问个很冒昧的问题，就是，老太太躺在床上不能动了，阿姨阿姨地叫唤，而当时你就在她的身边，你没有去帮助她，我感觉有点残忍（众笑）。

陈海：这也是我的问题。

黎小锋：这个问题很好回答的。我是和她长期在一起嘛，她有比这次危险的时候，比如，又一次，她伸手去拿窗台上的东西，整个椅子好像要往下倾斜了，我就摄像机一扔，一手把她抱住了。是这样的——真正出现危险的时候，我肯定会援手的。至于那个时候，她天天都在叫阿姨阿姨阿姨，她天天都在叫，不信你现在去百步街听听看，她还在叫呢！（众笑）所以，有的时候，就顾不上了。其实我也很好处理的，“孙老师，你需要什么？”加上这句话，你听着可能就舒服多了，是吧？主要是我跟她太熟悉了，她也没管我在不在场，是这样的。我顺便再提议一下，我通过跟这两个老人相处，我觉得，跟老人在一起，挺好的，挺舒服的，在拍摄这两个老人的期间，我的爷爷奶奶都去世了，我觉得比较遗憾的是，我没有去拍我的爷爷奶奶，而去拍的是我比较陌生的两个人，我要是拍我的爷爷奶奶的话，我又跟她们相处在一起，他们肯定很高兴，而我又能做成一个作品，也许，对我，对我的家庭，那样的作品是更有意义的。其实，以后你们也不一定要去拍摄，你可以去多了解你的父母，你的爷爷奶奶，你会发现生活其实很有意思的（掌声）。

观众：你是根据什么标准来选择你的素材的？

黎小锋：这个片子是我和贾恺一起剪辑的。我形成一个大的框架以后，她在一些细的地方进行处理。我想一个作品要成立的话，它首先是要自足的，是要完整的。我怎么想的其实不重要，这一点我很明白。我想挽留一段记忆，我想表达一种时光流逝的感觉，我要在时光的流逝中体现人物性格和命运的变化，这只是我的阐释而已。重要的是，这个作品它必须自己是完整的，能够呈现一种东西，有个脉络，能够让大家去寻找这个脉络，然后有个整体的印象。

观众：我还是想知道，你的秘密是什么？

黎小锋：我就是想关注人性和人情的东西，你说秘密也好，奥秘也好。

观众：为什么有的地方声音时断时续？

黎小锋：这完全是放映技术问题。我的声音做得还可以，她们家是地板，收音条件非常好，而且我还做了很多声音的处理，包括钟声，闹钟声，鹧鸪声，在里边衔接得都非常用心，但今天这里都没体现出来，这是很遗憾的。

刘擎：音量还是偏低了。

黎小锋：对，一会儿高，一会儿低。我很感谢陈海，他促成了这次放映，我把片子给他的时候，特别提出，声音一定要注意——但这个教室的音响好像是自动的，时高时低——

刘：是解码有问题。

黎小锋：这个片子在影院，包括在一些电影节上，放映的声音还是很好的。主要这个音响不是专门放电影的。

观众：你没有想到把这个片子直接放到网上啊？

黎小锋：目前还不行。

观众：我第一个问题是，黎导在拍这个片子的时候，有没有受到张爱玲的影响。因为我在看这个片子的时候，马上就想到了张爱玲的小说。

黎小锋：《金锁记》？

观众：第二个问题是，老太太有没有在画报上出现过？

黎小锋：这个同学真是很敏感，我们也一直在为这个片子找一个合适的题目。有一次我还真想到《金锁记》了，但我一想，你看张爱玲那个小说多有名啊，用这个不合算啊，而且，作为纪录片，还有点俗，金锁记（众笑）。实际上，这只是一个外部的东西，只是给观众看的一个外部的东西，实际上，它的内里还是有很丰富的挖掘的可能性的。是吧？

刘擎：她有没有上过当时的画报？

黎小锋：实际上，她年轻的时候确实有机会去拍电影的，电影公司找过她的。他爸是个大地主嘛，他爸很生气，怎么能做戏子呢？就没让她去，让她读体育。她那些奖状啊奖杯啊，都是真的。

刘擎：她是什么项目？

黎小锋：她主要是篮球，她还曾带着她的队，代表江苏省去获得全国的冠军，她确实是有过辉煌的人。我最后说一下，这个片子前前后后持续这么长时间，这是一种制作的方式，在关注这么长时间以后，它自然会有一些变化，性格的，命运的一种变化，我觉得这还是可以尝试的。我其他两个纪录片，一个《夜行人》，一个《无定河》，都是特意把线拉得很长，四年，五年，这个是七年，拉长以后，并不意味着你绝对的天天和他们在一起，可能你绝对投入的时间也就是几个月，但是，时间跨度比较广以后，你就获得那些纪录片所特有的，活生生的，扑面而来的，不可预期的东西，这也是我的一点点经验，与大家共享（掌声）。

主持人：等下同学还可以继续与导演和刘老师交流。感谢留到最后的同学，你们可以和两位老师握个手（众人大笑）——

谢谢大家！


（苏民整理）

转自：
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于荣光导演兼主演的《劝和小组》，讲述了由几个普通居民组成的“劝和小组”，秉承“和为贵”的宗旨，帮助左邻右居冲出人生重重困境、完成众多拯救任务的故事。归亚蕾、吕中、潘虹、高明、高亮、于小彤等主演，在貌似鸡毛蒜皮的小事之间，实则融入了对诸多社会热点的透视，渗透了当下国人对生活的多重体悟，折射出人们对建设“和谐社会”的深切热情。

“生活是最好的喜剧大师。”本剧不戏说，不穿越，不夸张，不煽情，而是以现实主义的本真精神力求真切讲述普通平民活在当下的故事。剧中如万花筒般展示了当今社会的众生态，又如分光镜般展示了他们的喜怒哀乐与酸甜苦辣咸。正如托尔斯泰所说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭则各有各的不幸。”剧中无论是裘马扬扬的“富二代”，还是苦苦奋斗的“屌丝”，无论是未婚的青年、已婚以及离婚的中年男人，还是寂寞留守的空巢老人，他们都有自己难解的困惑与苦恼。但无路困难多大，他们都在那个神一般的“劝和小组”的耐心与精心帮助下突出人生的重围，找到了自己的幸福。既称不上精锐，也算不上专业，“劝和小组”这个小而杂凑的民间组织何以圆满地完成了不可能的终极拯救任务？本剧告诉我们亲情、爱情、友情永远比金钱可贵，更重要的是以艺术的真实启发我们，无论是家人之间，还是非家人之间，无论是情感纠葛还是利益纷争，最佳的解决之道在于宽容谅解的态度，以及沟通、合作的方式。在这个冷漠、疏离正在成为流行风，寂寞、抑郁、孤独乃至自杀正在成为流行病，所有的人似乎都在变成一座座隔绝的孤岛的社会，只有合作共赢的“王道”才能逐步复建人们之间信任、尊重、有序等等这些社会良性发展的基石，才能避免“人人易粪而食”、“人人抛弃人人”的人间闹剧加悲剧，而排他的“零和”游戏心态、人人长刺的“霸道”必将使得我们的社会加速堕入万劫不复的深渊。

《劝和小组》深刻而又真切地表现了当代中国传统与现代的冲突。剧中有对传统的坚守与呼唤。“劝和小组”的成员来自天南海北，做着各行各业，一群本来互不认识的人突然住到了同一个屋檐下，这是现代的魔力；而他们最终组成了“劝和小组”及其秉承的工作宗旨与目标展示了当代的人们对几乎消失殆尽的城市胡同邻里文化的深切怀念，以及“和为贵”的中国传统价值理念的穿越时空的强大生命力与普世价值。剧中有对“中国式教育”的反思。处于社会底层的出租车司机为了实现自己的梦想竟用暴力逼迫、扼杀儿子自己的梦想，并差点酿成父子成仇的悲剧，足以警醒当下那些追随“狼爸”、“狼妈”，迷信“棍棒底下出孝子”的糊涂家长们。


剧中给老年人的生活以相当的关注。“劝和小组”的核心成员简爷爷的老伴尚妈妈是一个复杂而又真实的都市中年妇女形象。她穿着打扮时尚现代却内心保守传统，甚至表现出了许多小市民习气；她自身精明干练、工作能力强却又不以为耻地靠裙带关系让自己的侄女端上金饭碗；她自己喜欢广泛交游却又因老伴跟其他老太太说句话而嫉妒、吃醋，以至于要去整容，甚至跟老伴闹离婚。在她的身上体现出的是典型的传统性与现代性的冲突与融合，虽然其品行不怎么令人欣赏，但其处于传统与现代夹缝中的尴尬、困惑相信许多老年人深有同感，而其努力理解并追赶时代潮流的韧劲也让人不得不佩服。剧中陈老太太与徐老爷子的“黄昏恋”则表现出了更为复杂的传统与现代的冲突。陈老太太和徐老爷子都是老年丧偶，本是你情我愿的“自由恋爱”，陈老太太的三个儿媳妇却展开了“财产保卫战”，坚决反对他们在一起。但当听说未来的公公许老爷子名下有不菲的财产，其态度立马来了个180度大转弯，竟极力撮合婆婆“风光再嫁”，非常具有戏剧性。这一则表现出代表传统的老年人与代表现代的年青人的不同的金钱观，二则表现出年轻人对老年人尤其是丧偶老人情感世界的极端不理解。而三个儿媳妇虽然后来发现许老爷子实在家产了了，却最终选择了理解与支持与祝福，——“谁家没老人，谁人不会老？——”这正体现了传统与现代之间的迷人张力与最终可转换性。