这几天看心理学方面的书，有个书叫《人间游戏》

很对症这部电影。

试着分析一下。

我觉得我很像那个姑娘，看似处于弱势，其实是她故意的，生在食人魔家庭而不吃人也不帮凶，但是也省去了很多烦恼，比如应对生存压力，不用去找工作，也不用去结婚恋爱什么的。她对绑住的男主说：我和他们不一样，他们杀生，我治愈。那不是治愈，她一次次的逃跑也不是真的想要逃跑，是为了吸引家里的注意力，要当小公主。因为家里的王子明显是帕蒂，一出生就有问题，始终占据家里人所有资源和注意力的食人魔。作为家里唯一的女孩，本来应该是万千宠爱在于一身的，她不甘心，所以才一次次的上演叛逃戏码，学英语幻想去自由的美国。当真的美国来到她面前的时候（男主），她却没有第一时间拯救，而是一脸幻觉星星眼，只是把刀放在地上，任男主自我挣扎。她根本不是真的想背叛家庭，她只是一遍遍的幻想，做一些出格的事情赢得父母长辈的注意，赢得关心，尽管那关心是被锁进木笼子里，这应该叫做刺激饥饿吧。

男主，不愧是男主。他扮演的是那种英雄戏码，银行劫案，女朋友离开她的原因是劫匪劫持女友倒数123时候他说的话，他说她不是我的什么人，你倒数，我也倒数，结果劫匪怂了，劫匪妥协了。但他还是开枪了。女友觉得他并不是个合格的男朋友，只是个极端以自我为中心的疯子。但我很佩服的是男主解决问题的决心，有了问题，不能逃避，再痛苦再不想面对，也只能是挺起腰杆上，问题不解决，那始终是个问题，只有解决了问题，才能获得获得内心的宁静。男主分裂的人格始终出现，甚至自己说，在监狱之前就出现了。但是，男主解决了食人魔一家，解救了女主之后的段落里，分裂的那个男主一次也没出现过，说明男主确确实实得到了治愈。人生也许真的不是钱啊，资源啊，荣誉什么在手就能平静喜乐、必须找到一种适合自己的方式去认真享受人生。

电影名字叫血腥地狱，就男主的经历来说，他人即地狱，银行劫案以及后续的审判，明显的在讲，是其他人对男主的judge严重干扰了男主的人生轨迹，难道歹徒不该死吗？歹徒不是第一次作案，歹徒也喜欢无理由的杀人，所谓的法律就是提前规定好了人与人之间的交往规则的底线，你我我好大家好，可是这样的歹徒，就男主的角度来讲，杀掉最干净。但那个时候，他没有共情能力，他只在乎干掉眼前这个歹徒，甚至不惜牺牲女朋友的生命，他只是客观上救了女朋友，主观上并不想救她。在芬兰，他明明可以跑去报警，但他还是返回，按照女主的想法杀掉了全家人，救走了女主，这个就是主客观统一的救了女主，因此他不再分裂。

帕蒂吃人的问题是生理，家中最小儿子吃人的倾向却是习得的，他的人生脚本是被父母和亲戚的行为以及期望写成的，父母希望他继承杀人的传统，半夜他拿着刀子去地下室，正是想练习杀人，想尽到家族成员的义务，因此即便最终被解救到了美国，也还是始终念念不忘家族传统。至于他什么时候觉醒，断掉杀人吃人的念头，这个很难讲。人生脚本的书还在路上，看了才知道方法。

总之，这是一部从心理学角度看非常好的电影。男主和女主的对手戏，是两种人生角色的对比，一个是赢家，一个是失败者。女主勾画了解救男主的计划，却不把刀子交他手上，计划的是杀掉全家，却说你没有能力杀掉帕蒂。也就是说，她其实计划了整个过程，计划了男主的命运，计划了自己的命运，那就是期望一个救世主出现解救自己，最终失败。不过，她还是主动干掉了母亲，这是跨出了一大步，也改写了自己的人生剧本，结尾幻想杀掉女性友人，我觉得很不幸的是她应该是把崇拜父母的角色转移到了男主身上，男主代替了死去的权威的父亲，成为了她人生中新的可以服从，可以渴望逃离却不真正逃离的父亲，受虐狂潜质。这也是她只是幻想杀人，却不真的杀人的原因，只要没有其他人夺走男主的注意力，她就会恢复平静。男主以后要注意的是不能移情别恋，否则会很惨。女主没有从命运的剧本中挣脱，而是在美国开始了新的人生游戏。

男主在监狱里吹纸团解决问题的方法，不是自己想出来的，是狱友建议的，那人躺在床上看一本题目叫做陌生旅程的小说，给了他吹纸团让命运来决定的方法。搜了一下，没发现这本出版物。

男主的主要问题，是心碎。踏上异域旅程的目的是为了治愈心碎。方法不是旧方法，不是继续去当酒保，继续呆在同一个环境里，而是去另外一个全新陌生的地方，这个方法目前看来，很好，彻底断绝了旧的人生剧本，开启新篇章，男主具有过人的勇气，不得不佩服。

吃人魔一家的母亲，应该还有一个最小的弟弟。这个弟弟去了美国。去美国的原因，应该是不认同姐姐一家养育大儿子的方法。他家六个孩子，第一个是吃人的帕蒂，然后是三胞胎，然后是小女儿，然后是最小的儿子——被踢断鼻子那个。弟弟去美国的时机应该是女儿还未出生，弟弟应该是带走了当时最小的孩子——加百列，有救救孩子的作风。姐姐姐夫两口子对美国的生活方式嗤之以鼻，所以把美国背包客当作了某一特定捕猎对象。小女儿也有救救孩子的想法，可能是跟小舅舅学的，在帕蒂吃人的声音中混合着最小的弟弟出生的啼哭，她感觉一定要带着弟弟逃出去。

餐桌一场戏，喝水那个弱智哥哥为什么挨的射钉枪最多，因为当时他要说出是女孩去了地下室，给了男主刀子，才造成大舅舅的死亡。男主处于保护女孩的目的，先射杀他，还要确保他一定不能再出声，当时男主并不知道自己能不能逃出去，但是第一时间还是考虑了女孩，这是银行劫案中不一样的地方，银行劫案，他没有考虑女朋友的安危。

帕蒂下楼后，愤怒的原因，是以为男主囚禁了最喜欢的小姐姐，还杀掉了妈妈，帕蒂不一定喜欢家里的男性成员。这一家最大的问题是妈妈强烈的控制欲，在她的控制下，丈夫不得不杀人喂孩子，自己的二弟不得不帮忙切割烹煮人肉。女孩的人格基本上是妈妈的翻版，她想出逃美国，于是就教弟弟学英文，出逃成功，还要带上弟弟，有控制弟弟人生的意味在里面，后面幻想杀掉对男主暧昧的黑人女性，也是母亲那种一言不合就物理消灭的做派。

维系“感情关系”不等于维系“感情”。很多人更注重感情关系而不是感情本身。所以当感情关系出现问题甚至分手的时候往往无法接受，从而强行把两个人捆绑在一起。但强扭的瓜不甜，这个时候两个人的感情往往已经油尽灯枯，再怎么努力也于事无补。爱情需要时时呵护，否则，一旦枯萎就很难起死回生。维系感情是动态过程，无法一劳永逸。所以，在两个人相处的过程中，应该及时沟通，共同想办法把问题解决在萌芽阶段。而不是得过且过，更不应该用所谓的“包容”把事情糊弄过去。为什么我说这是所谓的“包容”呢？因为所谓的“包容”并不能包容一辈子，这样的假包容就像火山，积累到一定程度就会爆发出来，只是时间问题。所以及时发现问题并沟通尤为重要。

一，压死骆驼的不是最后一根稻草，而是无数次不经意的负面累积。

第8集，沈翘、小生、素娥三个人吃牛奶鸡。沈翘和小生谈起牛奶鸡时比较谈得来，兴趣盎然。素娥渐渐插不上嘴，冷落一旁，索然无味。这件事本身不是什么大事，但是类似的不满如果积累多了就会由怨生恨，产生矛盾。

对于小生的做法，分为两种情况来说。1. 如果小生和素娥没有确定恋爱关系，也就是处于“寻找爱情”阶段，那么小生的做法无可厚非，应该把关注点放到兴趣上，主攻方向是寻找志趣相投的灵魂伴侣。2. 但是，此时小生已经与素娥确定了恋爱关系，也就是处于“维系爱情”阶段，就应该把关注点放到“人”上，也就是素娥。最起码应该在三个人聊天时在时间和话题方面给素娥更多的权重。所以，小生的做法是值得商榷的。作为素娥，应该在单独与小生在一起的场景时，把不满说出来，并要求小生改进，给予自己更多的权重。

（未完待续）

一直对姜文的电影了解不多，除了广泛熟知的鬼子来了，和让子弹飞，几乎没有看过他的其他作品，在一次偶然的机会受人推荐，看了这部电影，感慨良多。

电影摄制于1986年，正是思考反省的年代，很多针砭时弊的作品，电影芙蓉镇也是所属，不过却有其独特之处，没有强用力的地方，没有血腥批斗的场面。因为影片中秦书田的一句“像牲口一样的活下去”，不免会和另一部反映文革题材的《活着》做比较。据传闻电影分为两个版本，一个是164分钟版本和目前看到的129分钟的版本，据传闻大概删掉了李香国开头找茬和她倚靠叔叔的关系成为了芙蓉镇的代理人的一段戏。如果属实，那么这也许就能解释了为什么文革结束了，她还能继续担任领导拍拍屁股走人的原因了。

回顾两部80年代的电影庐山恋与芙蓉镇，都出自八十年代，都反映了文革这段不幸的历史。从思想性、艺术性和影响力来看，《庐山恋》远远赶不上《芙蓉镇》。

为什么芙蓉镇可以更具有批判性？通过各种佳片总结，不难发现，一部优秀的作品永远不会把自己个人的感情代入到角色身上，优秀的作品往往是一个冷冰冰的上帝视角，让你看完感觉到一种无能为力的蹂躏感却又无可奈何。这就是大时代下的老百姓的悲哀感。电影结局也并没有因为胡育英的悲惨遭遇告诉观众终于冲破黑暗归于平淡，而是用王秋赫的几句疯言疯语运动了运动了和李香国保住了自己的政治体制官职作为结局。这样比一部分电影坏人终遭惩罚更有震撼力。

所以，不论从哪一方面来看，芙蓉镇都应该修建一座电影院，轮番播放电影《芙蓉镇》，让芙蓉镇有名有实，名副其实，利在当代，功在千秋，惠己利人，何乐不为？

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

《Black Panther: Wakanda Forever》

Chadwick Boseman Forever，黑豹2别蹭

又是老套的那一套，还是死板地套模版。妹妹对哥哥的离世难以接受，妈妈对妹妹的保护强硬窒息，这一家子被高科技部落保护得太好，个个都幼稚愚蠢。确实振金是天赐的礼物，在国际政坛上大秀优越感，高高在上说我可以为你们提供帮助。独自占有无可厚非，防止世界因为振金陷入危险倒是说得冠冕堂皇，自己却和生活在海底的野蛮一族混乱纷争。然后明明不是瓦坎达的问题，那群深海阿凡达干嘛要转移矛盾？就硬要和地表最强国家比划比划，不然故事写不下去了，然后淹死一下女主母亲，搞一下破坏，丢下一句“下周我再来”，好像过家家。科技飞升还选贴身肉搏，是特效预算不足还是想象力不够？打斗戏是花拳绣腿，拳拳到肉的惊险刺激没有，音乐效果倒是震耳欲聋。

最可笑的是，女性主义的观点从头贯彻到底，Shuri的成长多难能可贵（btw演技很差），从别人对她万全呵护到自己全力挺身守护，话锋一转，最后一分钟的彩蛋恶心的嘴脸终于绷不住，搞半天还是有个小王子，还是有个男人要夺取革命胜利果实，果然王位只能由男人来坐，赢到最终时刻不过陪衬。

纳摩很可下面很大，只有他值得一看。

充满回忆感的电影。

父母都要上班的那些暑假，很多时候就是这样一个人过。开始时觉得这假期长得一眼望不到头，然而日子却在小说、电视、跟着大些的哥哥姐姐闲逛同时被视为电灯泡、甚至看蚂蚁打架中倏忽而逝。

十一二岁的少年，有一点倔犟，有一点叛逆，懵懂却能在不经意间直指人心，陈小进的样子，就是我们当年的样子。

故事娓娓道来，舒缓但并不拖沓。素人演员表演虽略显滞涩，但也有种天然去雕饰之感。玩蛇和吃瓜的桥段印象深刻（小进对邻居的感觉总觉得有几分类似于胡斐对马春花）。