电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

最近很多小崽子穿着“全员恶人”的T招摇过市，但是估计没几个知道这四个字的出处，于是翻出来这三部回味一下，坦白讲对于这些年被港台黑帮片刷屏的我们来说，这三部北野武的“诚意”之作，所代表的绝不仅仅是“暴力美学”这么简单，单说“切手指、爆头和黑色奔驰S”这三个元素也很难简单概括日本式的黑帮文化，与大多数港片黑帮元素里略带“脏”的环境氛围和热血火并的情绪刻画相比，北野武的呈现把这些处理的完全不同，等级森严的级别制度与干脆利落的处理方式让暴力和血本身变得幼稚极了，跨度8年的三部制作，背景则是日本黑帮生意模式和文化底蕴的变革，而北野自己扮演的“大友”则更多承担的是那个“定量”，寡言、笃定和从不犹豫的莽撞，和时代的变革形成了鲜明的对比，镜头的节奏一点也不快，没有任何拍摄手法上的猫腻，带节奏的全靠情节的利落和杀人的瞬间，矫情从来都不是个选择，即使是第三部，已经尽可能的揉进了很多情绪，但依旧足够干脆。冲击感润色于无形。值得把玩。

总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头，余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家，代表作品就不用说了，大多数人恐怕连名字都没听说过。那么，按照一般情况说来，众人会敬而远之，觉得没做功课，看了也是云里雾里。起初，我也是这般想法，后来发现，那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例，王文兴也算闯荡文坛多年，结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的，他自己调侃说，当初，台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去，读他书的人好像变多了，只不过，那是多年叠加的结果。事后，我到网络上搜索，结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称，至少文字上不属于优美，能予人快感等直观感触的那类，很多地方的遣词造句，完全有异于常人。显然，导演也是带着这个疑问去的，他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读，为什么会枯燥难懂，要知道，王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答，王文兴认为文字不仅是用来看的，还可以读，更可以谱上曲，总之，它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之，他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路，平均每天只写几十个字，跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧，大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》，真正的读起书来，还要考虑人物的出身背景，这样的话，腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏，方式相当新颖。总之，他真的在付诸实践，试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同，王文兴的生活看上去要体面许多，至少从生活状态上来看，他还算是有身份、有地位，人生富足。可是，他具体的日常生活却可以说相当单调，基本没什么为了汲取灵感去远足，为了寻找创作冲动去体验些什么，他透过简单表面的东西（像那些照片），深入强化，不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书，在台大图书馆里随便取下书籍，如数家珍。他通晓多门语言，喜欢品鉴画作，也通音乐。他喜欢游走街头小巷，散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西，然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》：孤夜无伴守灯下，清风对面吹。十七八岁未出嫁，遇到少年家。果然标致面肉白，谁家人子弟。想要问伊惊歹势，心内弹琵琶。就在一瞬间，我立马明白了文字的韵律是什么（显然它如此的通俗易懂）。在我看来，王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学，就像精神世界的修炼、打坐和苦行，有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作，这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海，却选择背向于它，想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定，岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分，同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样，台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典，它们更多是要做一种记录，记录下这个时代的文字，尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许，有些人还是会觉得，这种多媒体组合的电影语言过于小清新，然而，比起不读书的国人，能有人去做这样的纪录片，那不是很难得的事情么？过去一两年，台湾的纪录片又有不少新东西，这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样，它们重在描写一些知名人物，试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知，每一个大师大家的背后，他们都是一个普通人，就像王文兴，用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】

一部手机， 一个游戏撕下了人的面具， 露出了真面目，展示了人性原本的丑陋，但是有一位父亲自始至终保存着人性中的善意。17岁的女儿去和男朋友约会，心里知道也许会发生关系，内心很彷徨于是就咨询父亲的意见。父亲说了一段话：“不要因为他不高兴而去他家，这不该是唯一的理由。这是你人生中一个重要的时刻，是你会铭记一生的事情，不仅是你明天和朋友聊天的谈资。如果你以后想起，无论何时回想起来，这件事都会让你嘴角带笑的话，你就去做吧。但如果你并不这么认为或者不太确定，那就忘掉它吧。因为你还有大把时间。”对于青春期的女孩儿，强迫压制未必能带来好的结果，这位父亲的做法值得每个家长学习。

喜欢叶琳琳的漂亮和痴情，只是没有《枪花》里的茜茜那么能打，其它两个角色一样。非常喜欢刘丛丹。她的谍战细路演的非常好，入目三分。实力演员，其它演员也可以，傅程鹏演的就不用多说啦，在我是特种兵2里，感觉他演的就挺好，可惜也是悲剧结局，这个卧底结局也不好，虽然男一号没死，可是叶琳琳走了，夏岚死了，好人都死了，军统那小子没死，编剧就不能好好的多写点，写个好点结局吗？总体来说我挺喜欢这类片子，由于更喜欢刘丛丹。或者说应该更喜欢叶琳琳和枪花里的茜茜吧。

我妈看的时候我围观了一些，剧情简直卧了个大槽！也许这是狗血乡土玛丽苏的共同特点吧，主角圣母光芒照耀中国大地，圣母玛利亚见了都自惭形秽！还有逻辑，也是狗屁不通。编剧为了强行推进剧情已经亲自把逻辑给吃了

一开始周文周武两个人只有一个能去读书，周武各种要把机会让给他哥，美其名曰照顾家里瘫痪的母亲和年幼的弟弟妹妹。好家伙，得知自己不是亲生的之后直接跑去读书去了，你这时候就不用照顾瘫痪的母亲和弟妹了吗？就这样跑掉，全然不顾母亲和弟妹，这是编剧笔下仁义道德的男主角？？

周文把女知青给强奸了，还让人家怀了孕。可那又怎么样呢？在编剧看来那个年代一个女性的清白算什么，那必须为主角的“真善美”铺路啊。主角一家对女知青好一点，干脆就是人家几辈子还不完的人情，好家伙女知青就对主角一家连磕几个响头感恩戴德了呢，连带着强奸犯，那必须也得原谅啊！虽然我被这件事害得上吊自杀，面临着前途尽毁、大难临头的情境，可那跟主角的圣母光环比起来又算什么呢？？

周武要自己妹妹离婚，好把户口迁到城里去。妹夫家不肯，提出要他们再寻摸一个媳妇给他家，不然这事儿不可能。那女主必定不能让这样没天理的事情发生呀，女主就提出她来替嫁。好家伙周武呢？兄妹俩进城迁户口去了，把女主丢在家里任人欺负。说这是个窝囊废不过分吧？

编剧的三观一定是让狗啃了，不然写不出这种脑残剧情来。两颗星是给郝蕾的，会接这种剧看来是挺缺钱的。央8可别再放这种恶心玩意儿给人民群众看了，求求了！！！

百变校巴是疫情期间开始看的，因为我家宝宝是小男生，所以一看到巴士就嚷嚷着要看，果然男生都是有汽车情结的，不论大人和小孩都一样，哈哈哈哈！当然也逃不过要买同款玩具的最终结果，现在家里都是校巴歌德同款！分享一下我家宝宝的实际情况，我家宝宝现在2岁，距离上幼儿园还有一年，但看完百变校巴已经开始期待上幼儿园了。我想了想原因，大概率是因为歌德的校巴形象，还有歌德和小朋友一起玩的各种场景，这点必须为百变校巴点赞，我查了下已经更到第六季了，接下来还会继续让宝宝看。第一季看完歌德校巴形象印象深刻，然后就是校巴变身帮助解决各种问题，通过解决问题教宝宝日常常识以及和小朋友相处的方式，很适合2岁的小朋友看。但我发现第一季内容上还是有点零散，不够系统，现在比较期待后面几季最后最后，好的动画片不仅仅能起到陪伴孩子的作用，还有很大的教育意义，但还是友情提醒一下宝妈们，要尽量控制观看时间，尽量不要超过20-30分钟碎话有点多，不过希望对同为宝妈的大家有帮助。

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我觉得高考是个简单却又复杂的问题。我不喜欢用作文为社会拍马屁，不喜欢将自己十多年学来的知识用来写八股文，不喜欢没有情感的表达，不想掩盖社会的黑暗，而高考，我们却无法这样做。我觉得在决定自己所谓未来的考试和自己的人格道义、最根本的尊严中选择，真的很难。但高考也可以给孩子们一个成长的过程，可以当做是人生的一次飞跃。实话，高考和古代的科举没什么两样，一样是写八股文，一样是摒弃那些对社会生活含批评性的言论。既然都希望社会会更好，生活要创新，难道一点点的批评、建议都接受不了吗?

若批评不自由，则赞美无意义！

我记得看过一期奇葩说，如果你可以为孩子一键定制完美人生，你会摁下那个按钮吗？辩论双方有理有据，所言所说振聋发聩。但是我不能忘记的是这个论题带给我的震撼，因为我想，相当一部分的中国家长，甚至可以扩展到华人范围，很多人都会不假思索地摁下去，如果真的这种有这种按钮的话，用尽一切手段也要弄到手，然后，用尽全力摁下去。

哪怕，这个完美只是家长认为的完美，就够了。

“你到底还要我再死几次！！” 被母亲无数次修改，想往自己理想的完美方向修改的男主人公，小伟，在被母亲强制用遥控器删除了他与女朋友之间的一切后，一次一次地寻死失败后，绝望地对母亲说到，硕大的眼泪一滴一滴地往下掉。

“我觉得你很勇敢” 男主角在多年后，终于无限接近母亲的规划，事业有成，还有了自己的女朋友。但是母亲不承认，没有再贸然摁下遥控器，只是不承认，给他相亲自己看中的女孩。女孩饭后袒露，自己是个les,已经和爱人在美国订婚了，男主角愣住了，说了这句话。

“这不是你的遥控器！！！它是我的！！” 终于，男主决定骗妈妈出国旅游，打开藏着他人生遥控器的保险箱。在一次次的试密码与失败的过程中，男主的绝望快要溢出屏幕了。当他好不容易成功了，忘记护照而折返的母亲发现了，而他，在被母亲训斥下意识恐惧后，转身，用尽全部的力气，吼出了这句话。

才看了两集，已经有太多的镜头，一下又一下抽紧我的神经。

也许我一直只是站在孩子的这一边，我没有办法忘记父母以爱之名遥控的那些伤害。并不是说他们的呵护与细微无致的关爱不存在，但是这些爱无法抹平那些的伤痛。我是幸运的，心理学可以教会我们彼此去谅解，去翻开那些父母觉得波澜不惊但是在我心中造成惊涛骇浪的痛苦篇章。可是那个处在被父母控制的恐惧下努力满足父母的期待的那个孩子，会在午夜梦回的时候一次次地出现在我面前。

也许等我当了父母，我也会不自主地拿起遥控器，对着我自己的孩子，我会努力去改变自己，但是我也见证了太多被伤害的孩子自己成为了伤害孩子的恶徒，“父母”这顶帽子或许会给我某种愚昧的勇气或让我坚信自己的权威，但是在那之前，在那之时，我希望有更多这样的片子出现，提醒我，提醒我们，以爱为名的遥控器，到底有多可怕。

这剧应该是2021 年至今为数不多我能刷完的剧。我自己是喜欢偏轻松的电视剧，生活已经满地鸡毛，谁还不想下班吃饭时能轻松看个剧图一乐呢。

首先，男主演技和造型都在线。明显几个时期的状态都是不一样，终于看到霸总不是AI了。感觉演员塑造了一个很丰富的角色，虽然里面说男主以前是有情感障碍但是也是可以有演技的。男主的颜值和演技的确是可以支撑住比较浮夸的台词和剧情。

女主也很甜，看着不是经验型，但是是女性观众会喜欢的类型。看着不绿茶。里面塑造的人设也不错，独立自强。我也是看够了傻白甜和圣母型的女主了。

CP感满分。不是要求每部剧都要磕CP，但是如果是主打爱情故事，我觉得有CP感是起码的要求。可能是角色的设定冷面霸总和甜妹很容易就让观众自动代入CP感吧。作为观众看得是挺投入的，吻戏也没有马虎，观众觉得这就是真情侣呀。

其他配角也很给力，觉得都是有趣的灵魂。全部都有自己的性格，不会单纯工具人。特别觉得钱总的太太真的可爱。

缺点我觉得是剪辑和摄像。前面几集剪得稀碎，一下转到一个场景，看得挺乱。摄像有时很稳，有时很晃。然后那恋爱滤镜用得也太亮了，差点闪瞎我的狗眼。亮到也最后真的是啥也看不到一片白花花。

这剧虽然有很多地方做得不太完美，但是叙述故事，人设，演技和爱情感算是我目前2021看到比较正常的。其他同期的剧真的拍得实在太差。

有半颗星吗？这么浮夸的剧情以为在看抖音，情节中的一些内容看起来眼熟而散碎。开头就是建林，私生子，接着广告，然后网络梗，丢车丢货，恶毒老板，男卑女尊那一套，真无聊。真不懂这样的电影制片人是出于什么目的拍摄的，这样的电影在iptv都没市场，意义何在？你拍来好玩吗？实在没勇气继续，懒得看完，随便写写，估计影评除了我也没人会写。

背景：和老王两口子聚餐了一下，回忆了他们十年前大学时恋爱的甜蜜时光饭后，推辞不过，又电灯泡一样同他们一起去看了这部《大红包》过程也简单。“才不去，跟你俩看电影像怎么事儿”“又不是头一回了”想想竟然还有些道理，便不再拒绝，毕竟听劝也算得上是为数不多的优点。老王又安慰，没准还有落单的小姐姐呢？？把我当什么人了。说罢就怀揣些许期待动身了。闲话不多说。电影通篇有点难受，抛开另一边坐了一对脊椎有些退化，电影还没开场就瘫成一堆的情侣。坐不住。到底是哪儿出了问题？演员阵容上，包贝尔，许君聪，张一鸣，贾冰。虽说不上爆炸，但也算不上拉胯。韩范十足，情感清纯并存的克拉拉，也足够激发荷尔蒙，老王不由得赞叹引得老王媳妇儿当即动了家法。喜剧效果很好，几个出乎意料的包袱爆开。影院的观众从头笑到尾，在王小利饰演的演员中几次倒戈，实属意料之外，闹剧推向高潮。在受众的担惊受怕下，西瓜最终没有摔在地上炸成粉末。节奏把控上差强人意，也却不至于此种境地。

结论：导演过分强调喜剧效果。而忽视了电影最基本的原则。（1）主角的动机。只是为了收回红包三四十万。这作为故事的主线动机。远远不够。（2）以及“拯救猫咪”原则。包贝尔饰演的男主，开场是个抠门吝啬计较不得体的被绿帽的男人。从他的行为以及动机，丝毫没有拉拢观众的地方，即没有“拯救猫咪”的行为。观众在找不到代入立场定位的情况下，看这三个小丑“哗众取宠”表演了一个多小时。除却包袱可乐之外，实在找不到其中的意义。

末尾更为有喜感的，故事的走向似乎也迷茫。电影的内容像是跳出自身，化成台下尴尬得抓耳挠腮的观众。

克拉拉说：电影的结尾是什么样的？男主角肯定要受到惩罚的。

军师大瑞和包贝尔请求原谅，寻求解决办法。

好像导演自问自答——

“电影要有艺术意义，要有正能量啊。”

“你说这结局咋办”

“能咋办，要积极向上，只能道歉退红包呀”

“可辛辛苦苦谋划了两个小时要来的红包，还回去观众肯定觉得没劲啊。”

“还有前女友这个反派角色，虽然劈腿丑恶，但真相大白后被辞退也需要个说法呀”

“这样没法收场啊。”

“对啊，怎么办好尴尬啊。”“那要不这样……尿毒症力挽狂澜吧？”

“这招确实可以，目前也只能这样了”

“那钱呢？”

“那……让女主爱上他”

“这合理么？”

“管他呢，能圆下去就挺不容易的了。”

结局圆满，撒花庆祝。

这部片子，从艺术人文角度来看，是部没营养的烂片。从内容来讲看了个寂寞。

我们大家花电影票影院排排坐

就好似男寝趴在阳台看往来漂亮的妹子。

然后全程在看一个龅牙，在讲段子？？

不过。心怀看妹子的心态，看到了一个尬尬的段子，差评是难免的。不过有些不介意花钱花时间去看段子的同学，出来还会一咧嘴：“挺有意思的”。

仁者见仁，大智若愚，愚者随意，有钱难买我乐意

但如果你恰好有时间，也不太想看有深度又有代入感的东西，只是想乐呵乐呵消遣一下，那这部《大红包》，未尝是个坏的选择。

电视剧和妈妈一起谈恋爱已经播出很长时间了！看完这部电视剧可以说被角色的真情所感动了！

一家四个女人，演绎了别样的生活。闫学晶扮演者晨曦用自己的爱温暖着三个女儿，温暖着大家。

首先剧中主题鲜明，爱与责任。晨曦对三个和自己没有血缘关系的女儿之间的真情打动了我，我也相信肯定也打动了许多观众。妈妈和女儿之间的爱很神秘，我妈妈常对我说这个世界上最唠叨你的是妈妈，最疼你的也是妈妈，看到晨曦的那刻也许我们会想到自己的妈妈，闫学晶把角色诠释的淋漓尽致，晨曦把给予女儿好的生活当作自己的目标，这也是晨曦妈妈认为自己的责任所在！大女儿从小被父母遗弃，第一集就说看到晨曦妈妈的第一刻就明白她是这个世界最爱自己的人。二女儿乖巧漂亮，她说妈妈把她当成公主一样宠着，她要妈妈老了要把妈妈宠成慈禧太后一样宠着！女儿为了妈妈宁愿放弃自己的爱情成全妈妈，这就是刻近骨子里的亲情。晨曦妈妈面对前夫的纠缠和恩怨选择了成全女儿，不耽误女儿的幸福。爱洋溢在母女之间。三女儿是位摇滚歌手，面对自己亲生父亲的出现，天爱真的不知道怎么办，但是得知父亲的无奈，天爱对过去也释怀了，天爱对妈妈的爱，妈妈对小女儿的爱，两者融为了一体。天爱爸爸出狱后得知天爱是自己的孩子，想弥补自己亏欠女儿的一切。但是一切的一切都是那么突然。这是责任和爱的体现！这是父女之间爱的体现。

其次细节是一部电视剧的灵魂所在，细节体真情。细节有温度。在剧中最令我忘不了的是晨曦妈妈的眼神，闫学晶演绎的淋漓尽致，都说妈妈的眼神里有故事。晨曦妈妈半生为了三个宝贝牺牲了太多，但是每每看到晨曦看女儿的眼神都能体会到一种不一样的感觉。女儿对妈妈的一举一动都渗透着极其温馨的画面，女儿帮妈妈拖鞋，那场景真的感动了我！

最后晨曦妈妈和天爱爸爸终于走到一起，心理的隔阂终于消失，一束阳光打到戴着戒指双方的手上，一个特写镜头把两人的恩爱诠释了出来，像午后的一杯茶，这么有韵味！

爱家人，爱自己，让爱不只是说说而已，让爱和家融入一起！

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