摄影风格隐喻了曾经不安的心境，也是当下颤抖的暗泣。几乎可以忽略的台词，感情上的视觉传递掌握节奏，也跟观众分享了一个心底的秘密，像午夜清辉里的电波，唤起清澈的梦一样的记忆。是的，就是记忆，阿泽的记忆。划破暗夜的那滴泪带给自己痛苦的畅快。小书只是梦里的倩影。

时间都知道下周二就要开播了，很是期待！昨天一口气看了漫画版，挺带感！电视剧情新颖，画面唯美，音乐抒情。唐嫣造型迷人，原音台词好评！此外，男女主感觉还挺有cp感的，身高很般配，而且感觉挺默契。其他配角实力也很强，戏外相处很融洽。如果编剧剪辑给力，相信这部剧一定能成功！另外，一部剧能不能爆，主题曲、插曲的作用不言而喻，朗朗上口、传唱度高才能对电视作品起到正面作用，而非演唱技艺的高超。所有这些，作为观众和粉丝，现在都不知道，只有时间知道，那就交给你了！

吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

《澳门人家》是一部同学推荐的剧，在看剧之前看了很多豆瓣上的评论，评论表示这部剧有很多细节不够完美，但由于他人推荐我还是看了。看完之后我感触颇深，梁家人虽然身在澳门，葡萄牙管理下的澳门，他们回不了内地，但他们始终没有忘本忘国，没有忘掉他们的祖籍在广东。主人公梁鼎文，并不是一个很完美的人，他固执，也正是因为他的固执和执着，才一手就他的家给拆散了，他也一直活在过去，但也正因为他的固执和执着，哪怕在最苦的日子他也没有去改变梁记。他按部就班时代在发展，他却从来没有变过，但最后在他的女儿的帮助下将梁记做大了。他为人忠意，从不乘人之危，及时那个人是仇家，他从不愿不发国难财。

莲花是澳门的象征花，澳门的子女就像莲子一样，有心，即使品来苦，但他们有价值，澳门的子女即使日子在苦，也要有信 ，有心，有信心，无愧于心。

我这样普普通通的灵魂，因为王先生开始热爱生活，开始希望在自己够年轻的世界里不要碌碌无为才好。常在某个时间，忘了我同先生还只是陌生人。会因为先生受伤，又或者看了先生疲累的背影，常常流泪，毫无征兆的落泪也会因为旁边不能及时递上的抽纸节制，阻止接下来情感的爆发，这是个令人悲伤的故事。幸好“我的时代和我第二季”让我更多窥探到了先生的日常。先生一路走来实在不容易，即便生活在这个时代的每一个都在努力，大家都很累，只是先生才23岁。还好，先生有在好好长大，成了这个时代够杰出的青年。总有些人会跑过来抨击你的观点，击碎你刚构建的爱意。在这里，仅代表自己的观点，想申述一下。对至亲的感情完全不用外人质疑，成年人自然懂得珍惜家人的亲切。从来不会因为他丢失对家庭的爱意。他是真的很重要的。在某个平行时空里，我总不能将我全部的感情倾诉给我的父母。先生就是总能在我崩溃的时候拉住我的人啊，我不能这样忘恩的。先生是一个很努力，很善良，很有力量的中国????青年。我有从先生身上学到好多好多，所以说好的偶像是真的具有引导性的！我会因为知道先生遥远如月亮，想着不负时光，要一直努力去靠近的。我汲取先生的光照见了更好的自己，所以我会在祈愿符上为先生留一个位置，愿先生平安喜乐。也只有如此薄礼作为先生为我照亮黑暗的谢礼。先生说从来没有想过自己会成为别人的光，优秀的人才能成为大家的光，所以先生不必谦虚，23岁的你已经很优秀了！去年23岁生日，在所有人祝福你生日快乐的时候，你借着陈宇的名义，释放了王一博的情绪，流了许多泪叭一定！没关系的，一切都在向前。你也早已大步朝前，那我们就24岁见叭～24岁的你一定要听着大家的祝福开开心心的吃着蛋糕。“我也没什么资格传递别人什么”怎么会呢，在我们这里，你永远都有资格，最有资格传递任何东西。“这个时代没有超人，只有因为热爱所以不肯倒下的小孩”说的就是王老师吧！王先生会把粉丝记录进来，仿佛真的是我们一起经历了很重要的事情。王先生永远不要回头等我们，我们只是汲取你的光照见自己。你从来都是靠自己的努力走到了现在，从来不是因为我们。永远爱我的国家，永远爱纯粹明艳的你！

2019年治愈我的剧。这种小镇生活，老皮卡，木房子，墙上挂鹿头人人穿flannel的剧情太适合上了一天班躺着看了。每天都跟电脑、文件打交道，深陷这种这种群山的呼唤无法自拔啊。至于主角是渣男，确实如此。可是他这男的也真不容易，身边哥们个个有PTSD，自己的爹也不是啥模范丈夫。大胆追求幸福吧又跨不过心结。这号人谈恋爱太难了，可谁又不是呢。

开局就是女主被求婚接吻，但迷惑的他也不像丞磊啊，于是我又退出去再次确认主演名单，没错啊，所以～这个男的是谁？

总共12集，前8集女主喜欢的都是男二，要不是男主一直从中作梗，他俩早就在一起了～

所以这个剧名、封面以及简介都能算得上是诈骗。

短剧的节奏就是快和爽，而这部剧一点都没做到，一路拖拖拉拉，剧情过了70%，女主男二还是双箭头，而男女主连朋友算不上，搁这闹呢？

最后回到标题，如果你把丞磊的作品都刷刷，就知道她搭了多少回他的女二了??

这部剧，最深入我心的，是风一阵，素问，千千的感情线。这三个人才是这部剧的中心人物吧。记得小时候看了陈冠希范冰冰那一部分，第一次认识黄秋生，模糊记得范爷为了黄秋生的阎铁心做了一系列的坏事，只是因为太爱阎铁心，希望吸引他的注意力。真的是第一次认识黄秋生的童年我表示，这个丑男人如何能获得这么重要的角色。一切疑问在之后的影视剧成长之路中得到了答案。还没有看到陈冠希被害死，就没看下去了。只是觉得那时候的男一陈和男二风一阵帅得要死，范爷看不上这俩帅哥竟然喜欢。。。也一时吃不消。谁知道，我以为的男一陈一开始就被自己的聪明害死了，范爷的角色也随后收工。谢家骐的角色真的很聪明，还好没了，更喜欢后来没那么一惊一乍的风一阵郑晓东。说起郑晓东，大好的苗子隐匿了，只在后来的怪侠一枝梅出演了一个单元的角色和袁姗姗演对手戏，就不见了，心里还是很可惜的，毕竟他的戏真诚不作。八大豪侠已经没有了谢家骐。阎铁心，关玉楼，风一阵，扁素问，乐千千，平常，凤来仪，东郭仁。很喜欢风一阵和关玉楼的角色，也许是因为时代的改变，湘湘和静蓉师妹都对阎铁心情有独钟也是很不解的。东郭仁，谢家骐，风一阵的相识也是妙趣横生，背景音乐也是节奏明快很开心。乐千千的出现也是本剧的逗点。在和风一阵还是刚相识，情愫渐生的时候，挑逗着风一阵真让人开心。风一阵也聪明得自问，她是不是喜欢上我了。好了，终于说到三人的关系了，也是从乐千千出现之后，三个人便参加了几乎所有后来的案件。而平常凤来仪东郭仁关玉楼阎铁心会时不时消失一会儿。乐千千一直没有放弃对风一阵的逐爱，而每当这时候，风一阵的注意力都集中在素问身上。素问的出现也是淡淡然悄然而至，我就喜欢这样的吕子，不喜不惊，也吸引了风一阵。从寻找元懿太子开始，心灵感应使每个人都各怀心事，之前的眉目传情逐渐浮出水面，三个人的拉锯战从此打响，而每当这时，背景音乐就会有董璇唱的爱上你死心塌地，没听到这都想掉眼泪。阴差阳错风一阵和乐千千的结合，素问暗暗惋惜，这是天意。素问信命，所以在最后的生死关头，她答应了和风一阵的相守，她认为，这也是天意，三个人注定羁绊。这部剧是2002年的，可是台词功底深厚，现在看来，很多幽默和爆点还能有效果，而风一阵对素问隔三差五的表白也不会让人觉得腻，而是可以让人沦陷的柔情。可能是背景音乐的作用，每次听到风一阵的告白，都想要深深地拥抱他。而素问值得他如此对待。素问为这段感情以及与千千的革命情付出了很多很多，而千千卷入这场爱情，被伤得体无完肤。三个这么好的人，真的让观众看得心都碎了。真的很喜欢风一阵扁素问，还有乐千千。至于平常和凤来仪，后来都没什么印象了。那时候的李小璐真是惹人恋爱，还有好喜欢董璇，今天刚看完八大豪侠，就看到董璇一家幸福的合照。

【详细】

81931320

新版的《喊山》很文艺，而且故事情节设计上更有一种悬疑色彩。虽然说，在炸断腿的时候就已经开始怀疑凶手就是哑巴，或者说是她的女儿。其实，女儿这个角色一直是被忽略的存在，在这个版本里，当女儿在上学第一天的早上，停下来要去给妈妈一个拥抱，然后，摸了摸韩冲的头，瞬间被感动萌化了。其实，在这个剧中，哑巴是可怜人，可这个女儿又何尝不是呢？因为没有看过原版，第一次看的时候会先入为主的以为这个女儿真的就是哑巴的女儿，可现在再回想，感觉他们是更像姐妹，而这个女儿，她的妈妈被爸爸打死，她每天都要看着禽兽去欺负自己的后妈，她的心里应该也是极其痛苦的吧。

而相较于原著和老版，这部电影更是以女主的心理活动为主线。最开始，她的怪异活动被村民们以为是丧夫切痛，其实她是深切痛恨自己的丈夫——这个毁了自己一生的男人。剧中加进了一场看京剧的戏，更让她想到小时候自己是如何在剧场跟奶奶走散，然后被人贩子拐卖，又是如何变成了哑巴不再说话。还有就是她跟韩冲的爱情，好像是从第一天见到韩冲就开始了，其实，无论是韩冲的面貌还是韩冲的行为，新版的要比老版的更加文艺，虽然老版的更加贴近真实，更加展现了那个年代的乡土，他们的爱情便不是老版的重点，即使有那也是每一天的粗茶淡饭，拉哑巴一起吃饭，哑巴还害羞把头背过去。可是，新版的在这方面的处理上要唯美文艺的多了，最开始的时候，是胖孩儿决定要韩冲立合同，哑巴一直没有动作，只是滴溜溜转着两只大眼睛，就像是待嫁的小媳妇在听由长辈把自己嫁给自己的心上人，当韩冲爹骂韩冲的时候，她忍不住发笑，活活把这场严肃的杀人案补偿探讨大会搞成相亲一样，之后是阳光下，哑巴被驴追着跑，韩冲无奈，喝住那头驴，哑巴停下来，抱起那只猫，我想如果韩冲也喜欢哑巴，那他应该是从这一刻开始动心了。接着是他们在玉米地里，韩冲拿出药膏给哑巴的伤肿的手捂药膏——已经有正常的肢体接触了。后来，哑巴听见韩冲要结婚了，用手语表白，然后配上韩冲爹那句“我怎么觉得，这丫头看上你了”，每每看到这，感觉到又好美，又好笑，他们的爱情一直是在默默中无声无息地生长，这一次丫头用手势，借着韩冲爹一种怀疑的口气表白，“两个疯子你选一个吧”，在欢笑中深深感动。然后，是后来韩冲一定要还钱，这就相当于间接拒绝了哑巴的表白，哑巴开始闹情绪了，但是，很快又被韩冲的悉心照顾暖化了。哑巴到底还是个没谈过恋爱的大姑娘。他们的爱情，终于在韩冲要去自首的前一天达到白热，在第二天韩冲为了哑巴跟全世界对抗的决绝——那个时代山上的全村村民应该就算上整个世界以及后来哑巴坦白自己的罪行救了韩冲达到升华。其实，无论谁去了警察局，留下的一个一定会为另一个人一直守候。

在中间，插播一段小感想，那就是，王胖孩这个角色，在老版里，王胖孩是一个会计，老版的穿着打扮以及他的贪婪油滑都很真实，而，新版的王胖孩演的很不像，但是他的种种做派都很搞笑，特别是，哑巴对着他笑的时候，他就像遇见鬼一样，眼神呆滞，久久不能平静，想想真的是太搞笑了，哈哈。

故事的另一个主旨是拐卖的妇女儿童，没有太多被拐卖儿童父母的描写，而是，站在被拐卖儿童的生活上着手，展现了他们的痛苦，有口不能说话，有苦只能往心里咽，天天要挨打，被强奸，忍受着非人的待遇。即使在拐卖犯死了，他们的脑海里还是深埋着犯罪者的身影，他们的记忆会伴随他们一生。

而新版的比老版的以及原著多了唯一的一部分，就是人是哑巴蓄意设下圈套杀的，有几分悬疑的色彩，但在最开始，已经让人有些猜到了，特别是在腊宏超哑巴扔斧头，在新版里，腊宏临死前手上还有果子，腊宏应该也猜到了，所以那一句“瓜婆娘”里面满含仇恨。不过，就在定罪上，因为哑巴本来就一直处在人身被监禁的状态，她不定时地忍受着挨打和强奸，所以，就算她说故意设计杀死了腊宏，那也是为了救自己摆脱这种危险的不自由的状态，有些类似于正当防卫，但是故意杀人应该是没话说的，因为她并不是在腊宏强奸她的时候杀了腊宏，所以并不属于正当防卫，但是，鉴于腊宏本身就是杀人犯，而且又没有什么背景，而且还是已经死掉的人，所以，法院应该不会判哑巴判的太重—-就算最后要进监狱，那生活一定也比在腊宏身边好吧，况且哑巴还是一定意义上的聋哑人，刑法规定对他们要减轻或者免除处罚，这部剧中她一直没有说话，法院可以根据周围的乡亲的证词来判断她是真的聋哑。所以，她就算被判了，应该也不会判太重——当然了，具体80年代的法制我也不清楚，结果有待商榷。反而，新版的，漏掉了一件事：韩冲非法引爆雷管，就算人不是韩冲故意杀的，他这非法使用雷管，也不该就这么算了吧。

不过在15版的哑巴没有说一句话，可能她的舌头真的被切掉了，亦或者说她在心理深处已经不敢说话，不会说话——这才是真正的大痛苦，她的舌头她的声带可能还在，但是，心里的阴影，那眼睁睁看着自己的牙齿被老虎钳拔去的痛苦，永远永远也无法抹去。最后，她在山顶敲着脸盆，她在呐喊，声音很大，她在向全世界宣告，她获得了自由，她找到爱情，她喊得很努力，她喊得很大声，可是观众们，听得心里却很酸。

好像听到导演说自己很喜欢惊悚和复仇类型的影片，可能是受限于故事改编自真实事件，主人公又是未成年人，本来我会以为佳禾最后会像《水果樱桃》中那样的少女复仇故事，尤其是开场游泳课上受排挤后的反叛行为更让我对这个角色的走向充满好奇，但是片中对杀母仇人于镭的刻画明显趋于偶像剧男主了，试图让观众觉得这个少年犯没有那么可恶，甚至是那种小女生特别喜欢的叛逆少年形象；片中一边很正面的表现佳禾接近于镭是为了寻找证据证明他杀害母亲时并非未满十四周岁，而且向小姐妹筹钱准备请律师通过法律途径来帮母亲复仇；而另一边又不断的营造出佳禾想要趁他不备偷袭他的氛围，这种矛盾的心理或许是符合角色年龄的，但总让我觉得这样做只是为了规避审查的风险；

整部电影最让我感到惊讶和惊艳的是女主佳禾的扮演者邓恩熙，之前在《无名之辈》等影片中已经让我对她印象深刻，难以置信的是出演《少女佳禾》时竟然只有十二岁，她的表演让人质疑她的年龄，因为太过真实成熟，但那不就是少女的本来样子吗！希望继续坚持文艺电影的路线，不要走偏！影片的选材本身对于新人导演来说是极富挑战的，一些情景的表现也略显生疏，看得出导演是很有表达欲的，或许因为是一位女性导演，并没有像许多男性导演那样过分表现出野心，突出“个人风格”，像这种慢节奏把故事娓娓道来的影片我个人还是很喜欢的！

本来看剧的时候是冲着少爷和杀手的爱情去的，看完剧却发现，让我最震撼的确是那血浓于水的亲情。

关于大夫人

大夫人为了阿天，为了那个能断绝他活路的秘密，和仆人阿嘉一起，开始了她们保护阿天的行动

得知这个秘密的人，不管是谁，大夫人都会让他们die，她所展现出的，是为母则刚的气概，为了自己的孩子，她宁愿自己下地狱，也不允许别人对阿天造成任何威胁

你永远不会知道，母亲为了自己的孩子，能做到哪种地步，那蕴含的是一个母亲对孩子深深的爱……

大夫人知道阿天是断袖的时候，第一个想到的就是怎么能把这个秘密守住，因为她知道，别人不会跟自己一样，会接纳自己的儿子，他们只会让阿天受尽更多指责，让阿天陷入各种纷争。

就算是阿天的爸爸也不能知道，因为大夫人曾亲眼看见阿张在老爷面前自杀，就因为阿张是断袖，而老爷却不能接受一个同性恋当五龙会的领导人，最终导致阿张自杀，那场面，大夫人一辈子也不会忘记

后来大夫人看见老爷在阿张的碑位前悔过就问老爷：假如时间能回到那时候，老爷会接受阿张吗？让他继续留在五龙会

老爷的回答是：不能

大夫人说：难道他所有的优点都比不上他是短袖吗？

老爷沉默

大夫人的眼泪默默流了下来，也就是从那时起，她便更坚定地守护阿天是断袖的这个秘密……

最后大夫人为了救阿天和老爷，单身匹马与马老爷斗争到底，老爷冲进火场把大夫人抱出来的时候，大夫人已经不行了，奄奄一息的大夫人对阿天说：

以后娘不在了，你要照顾好自己，你要更骄傲地活着，不要因为自己跟别人不一样，别人对自己不理解，就深陷其中，你没有错，不要去在意别人的眼光。

最后，她把阿天托付给了在场的很多人，却唯独对阿九说了：拜托你了。

阿九是阿天的爱人

曾经大夫人也对阿九用过吉丁虫粉，因为他知道了阿天的秘密，但大夫人不知道，九跟天一样，他们对彼此的感情都那样的纯真。

她拉起阿九和阿天的手，紧紧握着，那是一个母亲对自己孩子爱情的认可。

大夫人忙碌了大半辈子守护阿天的秘密，到头来，却还是没守住，但这又如何呢？

两个人的爱情，一家人的亲情，还是如此美好！

大夫人可能不能说是好人，但她绝对是个好母亲，一个为了孩子，能与全世界为敌的伟大的母亲

令人钦佩。

关于阿阳：

阿阳顽皮，勇敢，坚强，善良，笑起来跟小太阳一样暖。

阿阳是阿天的弟弟，从小到大一直陪在哥哥身边。

尽管二夫人从小对阿阳说，你要与你哥哥为敌，他是你的竞争对手……但阿阳都不去理会。

他不想争权夺势。

从小到大，阿天在阿阳心里，都是一个与世无争，心地善良，温柔体贴的哥哥，因为哥哥连一只蚂蚁都舍不得杀死。

所以，不管别人怎么挑拨离间，他都不会做任何伤害哥哥的事，也不允许任何人伤害哥哥。

因为那是他的哥哥，那是他爱的人，是他一辈子都要守护的人。

阿阳小时候答应阿天，要带他去看每一场戏，因为阿天喜欢看戏剧。

所以，他会在父亲禁止出门令发布后，偷偷跑到哥哥房间，带他去看戏，尽管回来遭到父亲的责骂，却还是开心得要命……

阿阳也是一个心细的人，他从小就知道哥哥喜欢男人，但是并没有改变哥哥在自己心目中的形象，阿天还是阿天，还是那个爱自己的哥哥。

所以，他会永远在哥哥身后。哥哥累了，哥哥伤心了，哥哥流泪了，他都会第一时间出现在哥哥身边，抱着他，安慰他，与他一起哭，因为他看不得哥哥哭。

阿阳的眼泪，一大半都是为哥哥流的。

最爱看阿阳的笑容了，笑起来，真的治愈啊啊啊！这样的弟弟，谁不想拥有。呜呜呜呜呜呜呜

关于爱情

下面是片头曲：

倘若想要与谁相爱 都没有过错即使在他人眼中不是门当户对他若全心去爱 众说纷纭也无畏指引心前往的道路通往何方 有谁知道爱便是爱 并未伤害任何人只是追随内心去爱 到底错在何处只是任由心去选择它的所属之人入目无他人 四下皆彼此指引心前往的道路能否成全我们的爱唯有我们携手同行 可以吗请别让我们的爱情判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件让爱成为简单的爱 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣无论何人 若是发自真心动了情死心塌地 真心诚意的爱着对方无论贫穷富贵 是福是祸 爱都没有差别只要彼此试着用心去看或许某天就会心意相通这份爱情特有的美好 不会因人而异请别让我们的爱情 判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件让爱成为简单的爱情 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣别让我们的爱情 判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件只要让爱成为简单的爱 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣只要认可我们彼此相爱 足矣

阿天是幸运的，但他也是不幸的

幸运的是他能够遇到一个爱自己，自己也爱的人，这是多少人梦寐以求的爱情啊，不幸的是，在那个年代，同性之间的爱情，会有更大的阻碍，将会有更多的不理解。

但爱情是两个人之间的事，你爱我，我也爱你就足够了，至于其他人怎么想，与我无们无关

阿天和阿九，阿阳与迎聘

爱情本来就没有对错，两个人的事情，容不得其他人来说三道四

阿天希望的世界，到现在还没有完全实现，但我们不要放弃，终有一天，每一种爱情都会得到人们的尊重，那时，不再有柜子，每个人都可以自由的追求爱情。

love is love

不管风雨多大，彩虹终会出现，雨后终会天晴！

（演技是真的好！全员演技在线，film演的真的把阿天演活了！一颦一笑都是含情脉脉！！）

我是导演，这片名应该叫《龟速货车上谈恋爱，为了能让观众们感受到耳目一新的感觉所以改了名，主要表达的是男女警民关系鱼水相融相亲相爱的关系，人民警察们上班时间即便是生死时候也可以谈个恋爱唱个K来活跃一下现场紧张的气氛，看到失控的大货车跑掉了也要抓紧时间和女同事谈个恋爱约人家吃个晚饭，这件事情可比什么都重要啊！即便是看到同事翻了事车祸受伤也要现场围观着当个吃瓜群众看热闹，除非他能自己站起来再去帮他，不然即便是警察也怕碰瓷啊！还有必须必须必须必须必须必须必须要做的就是要让领 导们讲个话教育一翻你们这群刁民们什么是英雄什么是狗熊，以及刁民们务必什么时候都要舍身忘死为警察服务的优良服务态度！还有当个英雄主角你必须活着装死，然后死了都要活过来，因为你要完成没有完成的英雄事业，你还必须六亲不认冷血无情，这才是一名合格的人民英熊啊！

为了拍这么好的一部人民教育片，教育你们这群刁民，还要费劲演一演什么是英熊，我都胖了一百斤了，你们说容易吗？所以你们必须应该要对我感恩对警察感恩对羊屎6台感恩才是啊？知道不刁民们

趁着暑假以纯路人的身份去入的《与君歌》，好久都没关注国产电视剧我，把主人公一起携手成长的回忆尚且还放在《琅琊榜》身上，今天一口气追了6集《与君歌》，真香理论上场了，这种埋了很多线索的感觉完全就是推着观众往前嘛，太香了。

节奏感卡点，配以宏大场面应该是古装剧自带的开头了，但节奏快的分分

【详细】

13783372

好电影的多义性常是很迷人的，但浪漫化理解本片结局有偶然和牵强感。人类发现的那个外星文明主动来信的目的是什么？我认为是警告。他们通过精准描述一个确定的人物（也就是男主）过去的一个隐私的细节，展示了他们这个外星文明的实力：不仅是量子级别的控制力，他们还可以相距20光年，用人类能理解的方式，表达他们知晓人类文明在历史上的所有细节。甚至男主的发现也可能是他们预设的。

这样理解未免显得在放大高级文明的兽性，但资源的稀缺性决定了文明之间必然存在竞争或战争。在宇宙视角，资源或许是无限的，但存在一个悖论（我不知道有没有人有过更好的描述），当一个文明具备利用某种量级的能源与资源的能力时，这个文明当下能力的实施过程也将会耗尽该量级的全部可利用能源与资源的存量。

所以，这部惊悚片里的外星文明根本不是啥女主的老家，而是一个在虎视眈眈的神级威胁。

那么接下来会发生什么呢？好的话，那只是一个带有自我暴露风险的警告，但我觉得可能性更大的是，二进制的鲍勃迪伦那首歌是最后的战书，片中接下来是人类束手无策的大败局，甚至是毁灭。