自己一个人晚上看的，感觉真实，自己感到现实像是存在虚幻的世界，我认是这样，我们都是虚构的这是真的。你难道没这样想过吗？打了这么多字非要叫打140字，我完全相信这是真实世界设置的，每做一件事都是真实世界或者设计我们的人设计的。大神们有没有自己看过的电影推荐一下科幻类的，谢谢！找突破口

一、这种体裁是我会喜欢的类型，轻松刺激，紧张，可以放松心情。但这部影片，之所以买票，不得不说还是因为有吴磊，其它不说，最起码，养眼。我就是这么肤浅！二、影片拍的差强人意，过去了一段时间，我只能说，我就记住了吴磊有出演这部电影。三、里面有跑酷？（是是这么说吧？）挺帅的。四、半中文半英文，好像还是英文居多？很别扭！

Today:《城市24小时》

这是个有关城市的纪录片，目前只有第一季，没看见有第二部的消息。聚焦于5个城市：郑州、武汉、深圳、成都、厦门。其中我最喜欢厦门这一集。

-

虽然是因为好评才去看的，但我个人觉得较为平庸，说不上优秀。

-

纪录片按照时间顺序来讲述一群人的故事，讲述一个城市的历史，讲述一个城市的文化。让我欣喜的是，跟大多数城市纪录片不同，这个纪录片不是强调“自然风光”，它不是一种简单的旅游广告似的介绍一个城市有哪些景点，它着眼于“人文风景”。用两个字简单概括的话，那就是“平凡”。镜头对准的往往是一个代表人物，以此结合时间，来表现这个城市的特点。通过他们的故事，来呈现出一个城市的样貌

-

在把握城市特色这一点上，我觉得这部片子值得褒奖。郑州是火车，武汉是码头，深圳是创新之都，成都是茶馆，厦门是文艺之地。话虽如此，但并不是每一个都把握得很好。要是让我给这5集排个序，应该是1厦门2武汉3郑州4成都5深圳。厦门的那种文艺气息和恬静优雅又带着淡淡的温暖的夏日风情，感觉好像在落日的余晖下在海边欣赏自己的影子一样的平静，这就是厦门的“文艺”，我觉得厦门是拍的最好的，令人印象深刻。而深圳则是最烂的，我一开始寻思应该是广州好说，毕竟深圳确实很难用一般的套路来说，否则它将变得平平无奇，结果事实是，深圳这一集确实没有挖掘出深圳的内核，作为深圳人的我觉得这一集简直令人打哈欠。

-

总之，这个影片还是值得看看的，特别是要去旅游的伙伴可以了解，学着像当地人一样生活，一样感受一个城市的美好。

??有帮助的话就点个赞鼓励鼓励吧！

———————————————————

我是Mark Lian，一个社畜

【详细】

136311230

著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚，英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”，指她这位汉人已入英籍。

韩素音1917年生于河南信阳，父亲是早年留学西方的中国工程师，母亲是比利时人。上世纪50年代，她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版，被好莱坞拍成电影《爱情多壮丽》(Love is a Many-Splendored Thing)，韩素音一举成名。她说自己的主要作品几乎都跟个人经历有关，体裁涉及小说和自传，先后出版了约四十部英语、法语著作，被译成多种文字。1944年，韩素音留学伦敦，1948年获得医学博士学位，返回香港从医。一次宴会上，她邂逅了英国记者马克·艾略特(Mark Eliot)，两人一见钟情，但马克已有妻室。为摆脱这段感情，韩素音回到重庆，当时重庆已经快要解放，她又回到了香港。不久，朝鲜战争爆发，马克被派往战场并在朝鲜阵亡（虽未结婚，但马克的阵亡无法不让人想到素音的丈夫唐宝璜于1947年在解放战争中阵亡）。1952年，她以这段情感经历为载体创作了小说《瑰宝》，用日记的方式袒露了自己与马克的爱恋。小说在英国一经出版，旋即引起轰动。二次世界大战之后的几年里，以描写来自不同文化背景中受挫折与障碍的言情片，成为那一时期好莱坞电影的文化主流。有眼光的电影投资商自然看中了《瑰宝》，趁热打铁在1955年将其搬上银幕，更名为《爱情多壮丽》——又译作《生死劫》，并一举夺得第28届奥斯卡奖最佳歌曲、最佳配乐和最佳服装设计三项大奖。导演亨利·金是20世纪福斯公司的老牌学院派导演，几十年来始终保持着工作室的拍片模式。约翰·帕特里克改编的电影剧本属于典型的好莱坞通俗情节剧，但台词方面采用了大量原著小说的对话（还使用了较少的普通话和广东话），文学气息浓厚。异国恋与异域风情的基调，也足够吊起西方人的胃口。在每个场景的细节方面，导演擅于利用明星的个人魅力，将海滩上的调情、树下的浪漫、信与信的交流以及短暂的离别等情感元素娓娓道来。亨利·金在整部影片的铺陈与表现手法上相当独特，勇于开拓浪漫与忧郁的基调。尤其以香港为背景的题材在当年更是一种创举，因为在当时的西方人眼中，香港是个非常神秘的东方世界。它和好莱坞之前描述上海的电影有所不同（如：《上海风光》《上海快车》和《上海小姐》等），“上海”在当时的好莱坞没有善意的意思，它意味着“诱拐与胁迫”，带有神秘、邪恶的意味。但“香港”不同，由于它的英殖民地身份，与《爱情多壮丽》中所描述的中英混血主角一样，被夹在两种文化差异中，间接折射出20世纪40年代末香港的社会经济与政治变革。素音可以说是中西爱情观融合得最彻底的一个人物形象。在莱昂·沙姆罗伊的摄影之下，香港这座城市散发着异国情调的浪漫氛围，加之本片选择在当地实景拍摄，自然更加引人注目。在写情写意上，编导完全集中描写这对恋人的爱情，使得观众的情绪易被其主导而产生共鸣。时间背景设立在1949年3月新中国诞生前至朝鲜战争爆发后的1950年8月之间，在一定程度上也反映出了美国对解放前夕中国的态度。片中的东西文化着重还是反映在所有人看待的爱情方面，无论是西方人对婚外情或对当前政局引领的中西爱情的看法，还是素音身边那些传统的中国亲戚的回避。英国殖民者从维多利亚时代遗留下的种族主义、阶级观念也被引入到故事情节之中。在20世纪50年代的好莱坞，种族主义之间的罗曼蒂克是完全允许的，但影片往往都是以悲剧告终，《爱情多壮丽》自然也不例外，否则何以称得上“壮丽”。男女主角的恋情之初被描绘地甜蜜美满、充满期待，爱情的羁绊及心灵的痛苦构成了艺术上的凄凉美、悲剧美，使得影片带有古典浪漫主义色彩。在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂且真正的爱情也变得可以理解。好莱坞在表现婚外情方面，也不乏优秀的爱情经典，如：《相见恨晚》、《两代情》和《金屋梦痕》等。它们都巧妙地绕开了道德观念，而是以真诚的爱情打动人心。但在中国，由于受传统道德伦理的影响，即使爱情并不是以婚姻为基础，婚姻还是应当由亲情和责任占主导地位。虽然该片并没有对当事人作过多的批判，只是尽可能的客观阐述，但是melodrama情节剧的苦口婆心，加之悲剧结局更像是在警告以婚外情为源头的宿命感。尽管是婚外情，但素音自始至终都没有放弃爱情，那是完美浪漫的，并非不切实际。树还在，山依旧，只是不再有他，唯有记忆在，爱永恒。《爱情多壮丽》的深度与力量在于有条不紊的勾勒出了一个为爱与命运抗争的女人，可是现实却又如此残酷。情感关系的微妙与激情照亮了整部电影。对话似乎虚幻，但骨子里透露的诗意和哲理都值得深思。片中有两场戏对我印象深刻，当马克看到一列发丧的中国队伍，他问素音为什么家人会躲藏于白布之内，素音答曰他们是为了掩饰悲伤的情绪。这场戏的核心也正好点题。另一场戏，算命老先生说他们会厮守87年并拥有4个孩子，现在看来只是谎言，然而当时的素音愿意去相信这种善意的谎言，正如她也愿意相信马克还活着。最后树下的等待，有些《乱世佳人》结尾的意思，毕竟日子还要过，明天又是崭新的一天。蝴蝶在片中出现过两次，第一次马克赶走了它，但素音则希望能定格欣赏蝴蝶的美丽与好运；第二次，马克欣赏它的美丽，但运气却带走了他。蝴蝶是自由的，对于马克来说，妻子的婚姻禁锢使他丧失了自由，唯有死才是自由。对于素音来说，家庭和国家的禁锢使她丧失了自由，唯有爱才是自由。正像那只蝴蝶一样，它停在你身边的时候，不要去驱赶它，默默观察它的美丽不是更好吗？因为那一刻，它正是自由的。整部影片，我唯一不满的是其中国元素，不过这在早期好莱坞电影中算是比较真实的，至少比《大地》、《北京55日》、《成吉思汗》、《六福客栈》那几部要更真实，至少也是把旗袍做得、穿得最讲究的好莱坞老片。福克斯公司出于票房考虑没有使用中国演员或是混血儿，而是选择了好莱坞黑发美女珍妮弗·琼斯。经过稍许化妆她就可以进入角色，加上她的美貌与气质，完全掩盖了演员所带来的不真实感。但是她的几句普通话和广东话都非常可怕，当然这些完全可以忽略不计。因为角色一直不断强调，自己拥有一半欧亚血统和一半中国血统。这和韩素音本人一样，不过韩本人是半中半比利时，在电影中被改为半中半英。威廉·霍尔登是真正浪漫的男主角，他惯于演出各种各样沉醉于爱情故事中的美国中产阶级形象。之后的七年时间内，他还拍摄过两部和中国有关的影片《苏丝黄的世界》（和关南施主演）和《撒旦永不眠》（赛珍珠原著改编）。对于许多观众，特别是当代观众，《爱情多壮丽》中的情感关系已经有些多愁善感。但是西方人对东方世界的探寻，会让他们比国人更爱这部影片，就像在中国已经成为经典的英国爱情片《魂断蓝桥》一样，它在英美两国并非佳作，但它更符合国人的爱情观念，使其在中国经久不衰。《爱情多壮丽》在国外同样如此，至少，爱情本身是不分国度的。谨以本文悼念于本月去世的英籍华裔作家韩素音女士。

原文刊于《海南日报》11.12

2月7日，第69届柏林电影节正式开幕。作为中国电影福地的柏林电影节，这一次张艺谋、王小帅、王全安三位导演的作品也入围了主竞赛单元。

与此同时，隶属于柏林电影节的交易平台“欧洲电影市场(European Film Market, EFM) ”也如期举行，由中国电影股份有限公司、中影动画产业有限公司和新西兰Huhu工作室联合摄制的动画电影《魔象传说》面向全球发行商进行了首映，取得了极大的好评。

【详细】

9990456

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

贺军翔啊，曾经看你的偶像剧，恶魔在身边吧，痞帅痞帅的，怎么现在沦落至此了，接这种垃圾剧？

每个人都用一种做作的语调念台词，要不就是尖酸刻薄，要不就是娇柔无辜，这是干嘛啊？

污染我的眼和耳朵，关键我妈竟然能看的下去，还说什么这个世界上所有电视剧都爱看都好看。

我服了。资本家就喜欢这种来者不拒的观众

看了一下，除了卢卡斯本人以外，侠盗一号的编剧有四个，其中，John konll 参与了前传三部曲的编写，可以说是一个了解星战的人，加勒比海盗与哈利波特也出自他手。Chris weitz是文艺片和家庭片的常客，Tony Gilroy则擅长谍战片，谍影重重正出自他手，这倒也贴合侠盗一号的故事内容。曼达洛人有四个编剧，Rick Famuyiwa 擅长小众文艺片。Yost擅长超级英雄的动画片，另外兄弟连也是出自他手。Dave Filoni则参与了几乎所有的星战动画片制作，当之无愧。然而正传789就好玩了，除了导演与卢卡斯本人，所有编剧没有任何星战参与的历史，三部曲每一部的编剧也完全不同，不能理解如此情况下，三部曲如何保持故事逻辑的连贯性？甚至三部中没有一个“文艺片”编剧，全是爆米花生产户（btw星战9的Chris Trrio专业却是历史学与现象学（划掉））。有时候也可以想象为什么外传都很好看，正传却拍的玄幻。毕竟看得出来，在漫威类型的超英电影中尝到了甜头，也许迪士尼又想要重塑一个“星战宇宙”。于是正剧都成了炒流量收集影院里那些“迷妹”们“啊好帅！”的尖叫。而外传由于是在真正的星战历史中抽离出来的故事，反而能认认真真用心遵循星战故事的叙事逻辑。外传的限定是你开头这样，结尾那样，过程你可以怎样怎样。正传则完全是开头没有，结尾你自己编，过程你开心就好。于是连帕尔帕庭复活这么脑残的剧情都给编出来了。

为了捧情怀抢流量恰烂钱，都可以理解，但是在连选编剧这种事情上，为什么都不用点心？哪怕找一个了解星战的人当个顾问也好。如果说其他烂片可以让人一笑了之，但这次真的让人感觉“换我上我真的行”。那怕花点时间，多看看星战书籍，多玩玩星战游戏，整出点历史感来，实在不行还可以直接把现成的索隆元帅的故事套进去改一下就行，甚至把哪个二战故事魔改科幻，敦刻尔克大撤退改成霍斯大逃亡都会比现在这三部拍的不知道是什么鬼要强。而且完全弄不懂这到底是想炒情怀还是吸粉，若是炒情怀不是把所有角色堆在一起大杂烩就可以的啊，你这么搞和妇联大结局有什么不一样？若是为了“酷”，为了吸粉，可是却又来了点门槛，你让普通观众怎么知道帕尔帕庭，怎么知道恩多战役，怎么知道贾库战役啊？假如我是个新粉，突然冒出个我完全不认识的大boss，前两部的boss你告诉我要洗白了，不仅要洗白，还要吃女主的豆腐，我他妈直接吐血吐到唐老鸭75年不洗的裤衩里。迪士尼烂钱恰够了就赶紧爬爬爬爬爬爬，带着jja赶紧爬爬爬爬爬爬爬爬爬。

评论区有个别自说自话，说完又拉黑别人不让回复的，这种人我是真的佛了。低级红的本质就是高级黑，要我说星战走到今天这一步，低智化nc粉也有自己的功劳

1、逃出奧斯威辛（Správa，2020）在大陸的譯名是奧斯威辛報告，原片名是訊息、消息。這兩名逃離奧斯威辛的斯洛伐克人，不僅是給西方世界帶來奧斯威辛的第一手消息，關於屠殺的事實，他們還給人類社會帶來一則重要的訊息，就是：即便如此黑暗的時刻，人仍可保有道德、希望與愛的勇氣。因為他們逃出來不單是樂生厭死，為了苟活（反映動物性），而是為所當為，為了向世界陳述奧斯威辛的一切（反映人性）。逃出者阿爾弗雷德韋茨勒（Alfred Wetzler）的報告後來收錄在部電影所改編的自傳性的小說中，小說名字是「?o Dante nevidel」，意即「但丁沒有看到的」——但丁寫過地獄和煉獄，但是奧斯威辛集中營的一切慘況超越其筆下所寫，是但丁所未見的。

2、關於納粹的電影，每一個作品都有其特殊的觀察點，而這部電影的主要用意，當然，也並非如早期那樣刻劃二戰期間猶太人的苦難或者逃跑的艱辛，那些歷史事實只是這部電影的背景和基礎，所以著墨不多，在這個基礎上，我認為電影情節中表現特殊的點如下：

[a]口述歷史重要性——兩名逃離者的報告。[b]國際組織的失能——紅十字會的疏墮。[c]給當前時局趨勢以警告——片頭與片尾畫化音雙括的重點。附註：執行面講，躲藏與逃跑的鏡頭之所以難拍，是因為只能手攝影並特寫，如果以遠景來拍攝，故事會顯得可笑，因為一路上並沒有遇到追兵。不過在創作意圖上講，本來這就不是重點。

3、從後面的點往前談，就在昨日，挪威奧斯陸的汽車炸彈與烏托亞島上射殺青少年的犯罪者關押十年的聽證會上，安德斯貝林布雷維克（Anders Behring Breivik）舉出了納粹的手勢，再次表明他極端主義（極右）的態度從未改變。從十九世紀民族主義發展到二十世紀民族自決，到二十一世紀的單邊主義、國家優先與排擠移民的風潮方興未艾，而電影之所以沒有過多的集中營刻畫，因為他意不在此而在彼，不在歷史而在當前時局，不在哀悼而在警告，警告這種極端主義，尤其是極右派在歐洲的復甦。

4、國際紅十字會自認捐助許多物資，並且也派人調查過這些德國納粹設立的所謂營地或工廠，認為沒有問題。當逃出的難民陳述出外人所無法理解的世界時，這些菁英不接受自己的錯誤，第一時間認為陳述過於誇大不實，還拿出猶太人寄出的書信來佐證這些被集中管理者過得十分安妥，並未對所謂證據進行稽查。當國際組織官員來到之時，主角問官員是否看過他們的報告，這名官員說他「在火車上翻了一下」，然後開始要咖啡喝——這樣的態度說明了這些單位的自以為是，他們的自視優異與先入為主的判斷成了阻礙他們看清事實的盲點。電影中的德國軍官和猶太人都有痛苦的原由，似乎影片中唯一沒有痛苦感受的，就是這個找咖啡喝的英國人了。

5、最後，片頭與片尾的畫外音是首尾雙括式的結構，說明了這部片不是對過去的恨意與追討，而是對當前的提醒、警告與糾正，以期留給人類未來一個幸福的可能性，這是我們對於歷史發展變化中「損益可知」的目的。要對歷史有全面的認知，那麼，我們對於歷史的紀錄，以及耆老與賢者的言述，就不得不重視，所謂文獻。子曰：「夏禮，吾能言之，杞不足徵也；殷禮，吾能言之，宋不足徵也。文獻不足故也。足，則吾能徵之矣。」文、獻是兩樣東西，「文」是典章，「獻」是耆老與賢者的言述，而「獻」在這電影中是重點，一方面指的就是兩名主角，他們對真相的報告，另一方面，就是製作這部電影的導演，因為他對這段歷史有新詮和闡發。有時候我們看許多人，新聞記者、名嘴、政客，他們拿著資料張冠李戴的胡謅，或者扭曲的解釋某些紀錄來欺騙人，這就是因為社會有「文」無「獻」，好比電影中的英國人拿著資料、數據，就以為知道了真相，而一個容忍這樣的人存在的社會，對耆老和賢者一定缺乏足夠尊重，那麼也一定缺乏智慧，所以才會道聽塗說、人云亦云（耆老是經歷過歷史的人，相當於電影中兩名逃跑者，他們是有親身經歷的人；賢者是有智慧者，編劇和導演的識見與用心，也足以稱賢了）。辛意雲論語辛說卷五十三談八佾篇這段話：

我們說人類有物質文明的成就，同時，也有精神文明的飛躍的提升，特別是當我們的文明有了飛躍的提升之後，通常我們看到那裡面是含藏著豐富的生命的愛，以及對理想渴望而後所達成的一種結果，以至於人類的文明，甚至於不論事物質的建設還是精神文明各種學說的成立，都成為人類精神文明的一種重要的指標了。而這一切的活動，在中國，就用了一個「禮」字來概括了，尤其是從西周到孔子，更是以「禮」代表了人類精神文明的開展，甚至於以此作為人真正生命的開始，這也就是人生命覺醒的標誌。

當然，人類歷史是一種演化的過程，我們從蒙昧蠻荒然後逐步的發展，從舊石器到新石器，到城邦的建設，國家的完成，一路下來，所以人類在不同階段的覺醒中，也就完成了每一個階段每一個時段中的不同的「禮」了。所以古人說，三代不同禮。三代就是夏、商、周這三代，他們是不同禮的，因為，他們有著不同的歷史階段，有著不同的歷史條件，然後有著不同的歷史覺醒狀態而建立出不同的禮，也因此古人又說，禮與時俱進，禮是跟著時間一起發展的，這表明人類歷史會因為人的生命覺醒狀態而產生變化。

??孔子從人心、人情、人性的相同的同然上，上溯到華夏的族群、堯舜的時代，再通過了夏、商、周的歷史的演進，以至於到春秋屬於他那個時代的人事活動和生命經驗來作一些驗證，於是清楚的瞭解到由夏到商這一個人類歷史的發展和變化：有損、有益、有增、有減的這一個過程。還有，也就在這一個過程中，為了生存下去，為了生存得更好，於是就有不同時代社會結構的建構，也就是禮的建構，以至於文明的建構。孔子根據這個，加上了說明，讓我們可以更進入到人類歷史的核心裡去，根據這些歷史經驗來談人類問題。

只是可惜的是，在孔子說明這些歷史的過程與這些禮的創造時，在春秋的時代，夏代的後代杞國、商代的後代宋國都已經無法來證明孔子所說的這些來自夏、商的歷史經驗和理論了。而這也就是這一句孔子慨歎的說：「夏禮，吾能言之，杞不足徵也；殷禮，吾能言之，宋不足徵也。」這段談話，不只是孔子對於當時事實的陳述，同時也包含了孔子深深對於人類歷史失落的慨歎。這就好像今天我們談到古埃及、古希臘；、古羅馬，許多人類古文明，而目前存在的埃及、希臘、羅馬等等這些國家已不足來說明那個古希臘、古埃及、古羅馬了。

為什麼這些留存的國家都不足以說明、驗證這些古文明呢？我們會不會也提出同樣的問題呢？孔子就回答我們說，「文獻不足故也。足，則吾能徵之矣」。文，就是典籍、歷史資料；獻，指賢人或者指那些能懂得古文化的長老們；文獻一詞就是包括了歷代的歷史典籍資料，以及能講或就這些歷史典籍資料解釋的長老和聖賢們。而文獻不足，就是說，杞國與宋國在當時所保存的夏、商自己先祖的典籍資料太少了，同時熟知自己文化歷史典籍資料的長老、聖賢們也都沒有了。所以孔子再說：「足，如果有，我就可以更清楚的來加以說明這個歷史的發展、這個歷史的經驗了，同時更可以清楚看到夏、商以來的人類文明的創造過程。」

近年來，社會重視原住民文化，常為某些原住民的族群因為歷史資料的不足，又缺少了長老，以至於口傳的歷史都不全了，而為之扼腕嘆息，想盡辦法去做深入的調查或者研究。前些時候有位泰雅族紋面而百歲的人瑞去世，媒體都稱他是我們的國寶，他的去世令人惋惜，因為從此以後再也沒有一個能活著來證驗古泰雅族紋面的歷史跟古文化歷史了。所以一個歷史，一個文化的留存，不只是典籍歷史資料的留存，還要有人來證明，來說清楚。其實兩這都是重要的，如果這兩者都沒有了，這個歷史、這個文化也就說不清楚了，這也就等同這個族群比如夏商也就消失了。

一個歷史文化的保存，重要在歷史典籍以及嫻熟於這些歷史典籍或文化的長者們，他不單單是一種冷門的學術資料的研究報告，他需要有一分對人、對人類文化的那分溫情與敬意，如此，人類的歷史與文化才是活的，才能在現代人的生命中重新展現出他原有的生命力。因此，典籍與人的存在，是歷史能復活的根本要素，才能提供人類活的生命經驗。最近，探索頻道談古埃及文化的一個現代的發掘，有一個埃及教授，叫作札希哈瓦斯（???? ????）他全力發掘古埃及文化，並連繫古埃及的文明與歷史，把許多重要的空缺的部分都填補起來，甚至於他到歐洲各大博物館裡面，協助歐洲的各大博物館作古埃及文物的研究，另外，他還透過埃及這個國家的外交協商，把好多重要的古埃及的古文物要了回去，他說，這些古文物必須在原來的地方才會具有生命力，才會復活，如此才會展現出人類的活的歷史，這才對人類有真正的貢獻。他還努力的教育著現代的埃及人，重新和古老的埃及接上線，讓古老的埃及能在今天的埃及人身上傳承下去。

「文獻」這個詞，「文」是就典籍而言，「獻」是就人而言。這個「文」就是那些古埃及墓裡的圖像文字了，有了他，這些圖像文字的記錄所保存的歷史也就在那個地方。不過還得有人，就像這名古埃及教授去解釋他、展現他——他不同於某些歐洲的歷史研究者，只是客觀的說這是什麼、那是什麼，他是展現了一個埃及人的生命熱情，去傳述，一下子遠在世界另一端三四千年人類努力的過程，以及對生命的尊崇和讚頌，就通通都在我們的心上復活了。我看了非常感動。所以我想，一民族的發展與延續就全在於人生命的覺醒或者個人自我生命的覺醒一樣，如這個埃及古文物的老教授覺得這是他一生的生命價值與意義所在。

6、另外談一下所謂的合作者。清朝以少數民族統治中國的時候，日本殖民臺灣的時候，甚至中國歷史往前推，宋元期間，五代十國，魏晉南北朝到上古，歷史上各時期都有不少的士紳選擇接受懷柔，放棄抵抗，與新政府合作。西方也是如此，許多納粹電影中也表現出這樣的猶太人，如偽鈔風暴（Die F?lscher，2007）。而這部電影中有三個在集中營裡擔任要職的合作者可以注意，三個合作者有不同的態度與不同的結局，第一個是具備指派任務與分工名額職權者，可以決定誰有用，可以繼續活下去，其趨炎附勢的嘴臉可憎；第二個是第九營的營長，平時是具有高於一般人權力的管理者，但責任來臨時，也是第一個受罰遭殃的；最後一個是故事主角文職的抄寫員，是假借合作之名行抗暴之實者。

即将到来的的4月1日，是张国荣的忌日，如果他当年没有离开，今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》，是他1984年的电影。作为他早期作品，影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义，比如：是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作；电影中，他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》；张曼玉在影片中的角色名叫Monica，而这一年张国荣演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”的舞曲……现在看来，这部电影就是一部很普通的爱情片。张国荣饰演的阿Paul在地铁一见钟情张曼玉演的Monica，而同时梅艳芳饰演的Anita也喜欢上他。富家女Anita默默收起自己的单恋，帮助阿Paul追求Monica。最后Monica在香港地铁玩所谓的“缘份游戏”——她先进闸，十分钟后阿Paul进去，在当天地铁停运前两人能够相遇就在一起……也是Anita为他们专门加开了一趟地铁。真是“你我若有缘，全靠她有钱”。而就在上周的《我是歌手》中，张信哲演唱了黄耀明和张国荣在2002年合作的歌曲《这么远，那么近》。这首歌，同样是在讲缘份的可遇不可求。歌里有这样一段词：“月台上碰面/月球上碰面/或其实根本在这道墙背面/或是有一天/当你在左转/我便行向右/都不会遇见……”张信哲说：“它的这个故事其实是在讲，他走遍了全世界，发现他永远遇不上他真正爱的这个人，永远一直在错过……”张国荣的旁白是：“我怀疑，我们人生里面，唯一可以相遇的机会，已经错过了。”张国荣、梅艳芳——2013年12月30日，梅艳芳逝世十周年。香港群星举行“梅艳芳、10、思念、音乐、会”，好友钟楚红说：“Leslie离世对她有很大打击，他们的关系犹如兄妹，互相疼惜对方，又有如老夫老妻打打闹闹，很快又和好。我不只一次在Leslie口中听说担心阿梅，怕她工作受骗，怕她情路被欺负……”1999年，张国荣接受查小欣采访时说起梅艳芳，也说：“我们已经兄妹般熟到两个房间拼在一起打通一个门”。两人早年同属华星公司，一起出去走秀。有次在纽约，一个陌生男人居然进到梅艳芳的房间，让她受到惊吓，“所以她很怕，之后我和她一起去登台，她一定要睡在我隔壁的房。”要知道张国荣自己也胆小，有“电梯恐惧症”，《金枝玉叶》里面困在电梯的桥段就来自他的亲身经历，“我那时在加拿大买过一个公寓，因为便宜，陈太（经纪人陈淑芬）说不如去看一下，我抱着陪着她的心态，怎知那电梯在20和21楼之间停了下来，我记得，有两个女朋友陪着我，她们不怕，但我已蹲在地上了。”1988年嘉禾开拍电影《胭脂扣》，梅艳芳向导演关锦鹏推荐张国荣饰演男主角十二少。但当时张国荣是新艺城的演员，梅艳芳为了让他出演这部电影，为了与他合作：“我用我梅艳芳给新艺城拍一部电影的合约，换张国荣过来。”而2002年，梅艳芳举行入行20周年纪念演唱会，张国荣从好友上山诗纳的婚礼赶去做她的特别嘉宾。那一天上台之前，陈淑芬说张国荣胃病复发疼痛难忍，然而上台之后立刻投入表演，与梅艳芳合作了两人最后的绝唱《芳华绝代》——谁也没有看出他正忍受巨大的病痛；谁也没有看出他们都没有事先彩排。查小欣曾说过这样一个故事：“有一次梅艳芳在签售会上迟到了一个半小时，记者各种负面报道，正好我在半岛酒店碰到张国荣，他就很着急地对我说：‘你看她又迟到，我说没用，你去说说她吧。’就是那种很疼，却又没有办法。”就像一个兄长无可奈何于自己淘气的妹妹。甚至，赵文卓也是张国荣介绍给梅艳芳认识。1994年，赵文卓和张国荣合作了电影《满汉全席》。后来在钟镇涛的聚会上，张国荣带他见了梅艳芳。“当时他们问我，‘你认识梅艳芳吗？’我说我认识。大学室友有一个广东同学，经常听梅艳芳的歌。《将冰山劈开》，我特别爱听。后来聊着聊着就熟悉了，彼此觉得在一起很舒服，就发展成了恋人关系。”曾经，张国荣在电台给梅艳芳送生日祝福，他祝她早日找到如意郎君：“记得你（梅艳芳）曾经对我说：‘如果我到了四十岁还没嫁出去，你就娶我好吗？’”说完，张国荣紧接着说了一句：“我可不希望真有这么一天啊！”张国荣、张曼玉——“记得当我第一次见到他，我告诉自己：‘这是我有生以来见过最漂亮的一张面孔！’那是1984年的春天，当时我才19岁，主演我第二部电影《缘份》，主角是Leslie、阿梅和我……”这是张国荣去世后，张曼玉在法国杂志《电影笔记》中写的《亲爱的哥哥》第一句话。然而到了2002年，就在张国荣去给梅艳芳演唱会当嘉宾之前，在上山诗纳的婚礼上，他重逢张曼玉。把她拉到一边，对她说：“我非常渴望跟你再合作，但可能我已经不够英俊扮演你的爱人。”张曼玉从没想到一向自信的张国荣会说出这样的话来，震惊到除了连声说：“你一直很棒”，不知如何安慰。在《缘份》中，张曼玉的演技和面孔一样稚嫩，她后来表示自己懂得有演技这回事，是到王家卫导演的《阿飞正传》。而《阿飞正传》也是她和张国荣合作的作品。有一场夜戏，张曼玉饰演的苏丽珍回到伤她心的男人旭仔那收拾东西，旭仔正是张国荣扮演的。“当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿的在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止”。《阿飞正传》是同步录音，张国荣对细节的执著给张曼玉留下了深深的印象，“我必须承认我已静静的向他偷了师，在我日后的电影中大派用场”。而最令人欣赏的是，就算外界都揣测她和张国荣多么投契，那么多人都渴望借着谈论他而令自己成为焦点……在那篇《亲爱的哥哥》中，张曼玉却这样说：“虽然我们合作无间，我们却从不是很亲密的朋友，因为我们性格和世界观很不同，但这无妨我欣赏他的美貌，以及他在电影中散发的敏感和作为一个歌手的才华”。她与他的缘分止于欣赏，然而却已经胜过他身边芸芸众生无数。2003年张国荣去世后，第二年，张曼玉在一次采访中被问起，她说：“听到他过世，好像自己演戏演到最悲惨的那一幕。”并从此发愿，每个月的初一、十五为他吃素。她说： “其实我一直觉得人好脆弱，但是张国荣这件事反而会令我坚强。”梅艳芳、张曼玉——这几年，香港电影不断“复映”：《新龙门客栈》《东邪西毒》《甜蜜蜜》《缘份》……部部都有张曼玉。她当然是香港影坛演技最好的女明星之一，《清洁》让她获得戛纳电影节影后，《阮玲玉》让她获得柏林电影节影后。而《阮玲玉》原本是关锦鹏写给梅艳芳的，“《阮玲玉》原来设计的形式是———由梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流。后来她因为某些原因不能来拍这部电影了，张曼玉就接替了这个角色，当然整个剧本的风格和结构也只好做了调整”。所以在“金马五十”的时候，张曼玉说：“我要感谢梅艳芳，也要感谢这部电影，因为它改变了自己的电影之路。”“梅艳芳、10、思念、音乐、会”她也有出席，又哭又笑地在台上和大家分享与梅艳芳在家中用枕头打架的故事。在张曼玉眼中，这个曾和她合作了《东方三侠》与《现代豪侠传》的女星是个“男人女人混合体”：“她一时可以像男人那么有义气，知道我不太能喝，帮我挡过不少酒，但有时又像女人那样好细心。”只是以后再也不复相见。从此《缘份》中的“三角”，只剩下她要独自坚强地面对这个世界。就像张国荣当年最后与她通话，叮嘱她保重。张曼玉说：“亲爱的Leslie，我答应你我会听你的话尽力做到最好”。关于《缘份》的其他人——导演黄泰来另一部作品我们可能更熟悉，就是刘德华和林青霞的《刀剑笑》。他的前妻刘美君曾凭借《我不卖身我卖子宫》获得第45届金马奖影后。电影中和张国荣争张曼玉的陈友，曾经和谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强组成温拿乐队，是乐队的鼓手。关于当年谭咏麟和张国荣的所谓“乐坛之争”，大家应该都知道的。陈友还在1989年自编自导自演了电影《不脱袜的人》，女主角是张曼玉，这部电影让她第一次获得香港金像奖影后。张曼玉的有钱前男友是汤镇宗扮演的。汤镇宗是汤镇业的哥哥，跟着他一起考了无线艺员训练班，“我想，肯定有人会看在我是镇业哥哥的份儿上特别关照我。我去考试的时候，主考官居然问我，你怎么现在才来考啊？”他还是第一个来内地发展的香港明星。1990年，在前不久因为吸毒而被大家记起的傅艺伟主演的电视剧《封神榜》中，汤镇宗饰演伯邑考。后来又在《外来妹》中饰演一个港商，而这个机会还是弟弟推介他的，“他哪是档期不够啊，明明是觉得片酬太低，就把活儿推给我了。拍了两个月，一共才拿到2万块钱。”那个在餐厅当侍者的是郑丹瑞，他还是本片的编剧之一。他也算是见证了香港影视圈的黄金时代。当年张国荣在香港刚出道，表演时将帽子抛向观众席，结果被观众又扔回台上来，郑丹瑞就在后台，“不知道应该怎么安慰张国荣，那时候还刚出道的他，坐在我面前跟我说，‘旦哥，那个人真是不识货，我就要他后悔没有接到我的帽子’。”开场地铁上坐在梅艳芳身边的男朋友是麦当杰演的。很多香港电影，比如《玉蒲团之偷情宝鉴》《风云岁月之上海皇帝》《黑金》都是麦当雄监制，麦当杰导演，麦当雄是麦当杰的哥哥。电影中，麦洁文扮演自己。麦洁文是香港著名的歌手，也是演员江华的妻子。另一个扮演自己的是导演张坚庭，他在影院里要求和张曼玉吵架的张国荣不许走，必须看完自己拍的电影。那个张曼玉住的楼里的清洁工老太太是陈立品演的，陈立品最著名的角色是电视剧《上海滩》中丁力的妈妈，还有《赌神》中刘德华的奶奶，她因为总梳一个大髻，这个发型就被叫做“品姨头”。品姨在香港电影中总是演清洁大婶、迷信的老妇人、打骂小孩子的恶婆婆、鬼婆等角色。1990年去世后，由另一个总演鬼婆的女星罗兰代表无线宣读悼词。

【详细】

78314116

自从2006年开始的海军陆战队系列电影，虽然一直评分不高，但是起码还是有些内容的。历经了12年之久，到了第六部，我觉得是烂到头了......可以说是一无是处，演员没颜值、没演技，就是个五大三粗罢了。场景既没有枪战也没有打斗，不是动作迟缓的假戏就是不经入流的画面。堂堂一部能够到第六部的续集，我看就到此为止了。[爱心]个人感觉评分2.5，片长85分钟。我都能感觉到实在是没得可拍了，估计是经费不足，什么设计都跟国产二线制作一样，完球得了！欧美电影这两年，只能靠着各种续集继续生存，着实让观众们心寒啊。今年还有不到40天结束了，还能不能有两部好作品出世啊～

看完了，我发现对于这种英雄主义题材的剧我真的是毫无抵抗力，主角再“神”情节再有漏洞都无所谓，全程星星眼，而且，欧巴在一枝梅、狗狼、神枪手里演的是一个英雄的三世吧??都是至亲被杀然后复仇，并且两世都遇到了南MM，一世韩孝珠，和南MM是有情人终成眷属，和孝珠就是有缘无分了??本来看到倒数第二集的时候，我以为就这样结束了，以为电视剧把甲申政变的结局美化了，没想到最后还是失败，不过还好男女主没死。后来去查了一下朝鲜的这段历史，原来电视剧确实是高度还原，亲清的闵氏家族，亲日的开化派，朴泳孝金玉均都是确有其人，后来政变的邮政局宴会、景佑宫、埋炸弹、袁世凯前来镇压都是史实，朝鲜的问题甚至成为中日冲突的一个重要导火索，很难受了，每个国家的政治斗争、改革维新都牺牲了多少仁人志士啊。其实以前看朝鲜古装剧给我的感觉是，要是没有侵略者，一直闭关锁国下去，会很幸福啊，非常喜欢朝鲜百姓的生活方式，当然这肯定是电视剧的美化，事实上更多的肯定是压迫和民不聊生。唉，不知是不是真的有这样的英雄，好希望他们真的存在过。最后，李准基真的是太棒啦，越来越爱，全欧尼也很惊艳！

首先，我是很早之前看了燕云台的原著，特别喜欢，所以知道要影视化后期待了很久，从暑假等到冬天，昨晚守着腾讯开播，但看完开播的八集以失望草草收场，烂到了方方面面。下面就来说说到底失败在哪些地方。

1.剧情改编

几乎每一部小说影视化都是要改编的，所以我不是不能接受改编，包括之前口碑非常好的琅琊榜，剧版也是改编了很多。但就前八集来看，改编过后的剧情非常混乱，并且把许多原著里优秀的情节改的四不像。

首先是第一集开头的祥古山事变。祥古山事变（察割之乱）可谓是改变辽朝历史进程的大事件。倡导汉制改革的辽世宗耶律阮及他的妻室、子嗣在这次事变中被杀害，当时侥幸存活下来的只有躲在厨房柴堆里的耶律贤（后来的景宗皇帝也是我们的男二）和甄皇后所生的宁王只没。原著中对于祥古山事变前后做了大量铺垫，可谓是看点之一。

但在剧版里，祥古山事变被匆匆带过，甚至以回忆的形式零星地闪现在后来的回忆里。撇开时长不谈，剧版直接篡改了历史以及原著情节，改成了是进祖庙祭祀时被杀，大大削弱了真实性。但实际上，世宗皇帝等人是在夜色笼罩下被察割手刃于大帐中。

试想这一场惊险的夜戏如果能被搬到荧幕上，对于电视剧开篇烘托气氛，奠定整部剧的主基调都是非常有帮助的。但剧版将这一重要情节草草带过，导致后续剧情的矛盾冲突被弱化。

除了祥古山事变这一处情节处理不当，感情戏也被改编的莫名其妙。原著中韩德让和萧燕燕是青梅竹马，多年的感情，韩府和萧府更是多年的挚交，韩氏父子也在后来帮助耶律贤联络萧府中起了重要的纽带作用。但只看剧版，根本无法展现这两家的莫逆之交。

诸如此类莫名其妙的剧情改编还有很多，（燕燕参加射柳大赛、乌云盖雪的故事等等）就不一一列举了。总之就是，剧版的剧情改编有很多不合理之处。

2.糟糕的节奏处理和场景布置

一部优秀的影视剧应该让观众感受到剧情的起承转合、跌宕起伏，但这些在剧版里统统消失不见。剧版拍摄要面临的一大难题就是大量的草原戏份。和中原地区不同，草原上没有那么多的酒肆、茶馆、集市、亭台楼阁之类可以为主角提供互动、制造矛盾的场所。一望无际的大草原，虽然辽阔壮美，但很难给观众制造记忆点。八集的剧情看下来，给人的直观感受就是“逻辑混乱”。上个镜头还在大草原上策马驰骋，下一个镜头又瞬间切换成中原式的流水庭院。几个小时的剧情下来观众甚至还不知道开展剧情的地理位置。辽有五京，草原也是有它自己的名字的。比如上京是以牧业为主、农业为辅，而靠南边的南京是汉人聚居地以农业为主、牧业为辅，因此在场景布置上应该有所区分。但我看下来的感觉就是，导演随便搞来了一群羊、几匹马往帐篷旁边一放就开拍。与之相对应的还有一大问题，当时还是穆宗统治时期，汉化不深，除了汉城，其它大部分辽贵族其实是住在大帐里的，但剧版里过分精致的亭台楼阁让人瞬间串戏。

这也导致很多人觉得，“我根本看不出来她（他）们是契丹人，是游牧民族”。

3.死亡滤镜

我昨晚刚看到第一集开头几分钟，心里就是咯噔一声。这鲜亮的死亡滤镜，感觉拿来拍现偶都接受不了。一个常年待在军营练兵的汉子，居然脸抹得那么白，（白瞎了窦骁的原生肤色）；女性角色的妆面也是过于现代化。

4.演员表现参差不齐

唐嫣就不说了，我一直对她的戏没什么感觉。（不是说不喜欢，但就是get不到）。窦骁我原本是对他抱有很大期待的，毕竟有楚乔传的滤镜在，而且他的形象也很符合我对韩德让这个能文能武的汉臣的想象。但是就目前他的表现来看，演绎得非常“平”。说不上是演技烂，但就是无法把这个人物展现的鲜活。面部表情太单一，要么是绷着不动，要么就是边笑边露出一口大白牙。他和刘奕君对戏的时候，这种对比就更明显了。

二姐夫喜隐，原著中是一个让人恨得牙痒痒、让人反胃的这样一个反派。但饰演这一角色的男演员的演绎给人的感觉是，“油腻”，演的痕迹太重了，以及配音也是怪怪的有时还对不上口型。

我觉得演得不错的是男二经超、大姐大姐夫、以及老一辈演员们。尤其是经超，演出了耶律贤体弱多病，机智善谋，心思深沉的感觉。我甚至觉得他和女主的互动比男主的更有看头，表演明显更有层次感。（饰演大姐夫的演员谭凯真的帅）

这部剧要真说有什么优点的话，那就是服化道和礼仪指导真的做的非常好，值得其它古装剧学习。另外，原著本来就是站在契丹人的角度创作的，所以关于幽云十六州的归属问题再争论其实没有多大意义。（另，石敬瑭他是沙陀人，所以也不能骂他是民族叛徒）目前播出的八集槽点就已经不少了，希望后面的四十集能有所改善。

最后，评论区请友善讨论哦。