接連三天看了這套從 2016年 開始的系列電影，一天比起一天更愛這個大家庭，打從心底的希望 山田洋次導演 能就這麼繼續拍下去，我已經準備好要和平田一家一起變老了。 [家族之苦2] [家族之苦3] 還記得幾個月前才剛看完非常嫌棄的《東京家族》，從那時候開始就很少再看關於家庭的...  (展开)

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

女主除了会捣乱 剩下的就是说话口气喘着粗气哭哭的时候抽噎还要说一大堆快要把自己憋死那种 然后女主这个人设有点问题 她不是地狱使者偏要管人家的事情 然后其实看到一半大概就能看到结局了 虽然是上帝视角 但是总是感觉女主很笨 什么事情都办不好还爱添乱 全剧就那么几个人 把...  (展开)

很久没连夜看恐怖片了 这部电影将运动元素、野外元素结合的还是可以的 恐怖气氛最浓的当属女杀手的眼睛。很多人说 影片不好 其实只不过是因为剧情有些俗套 不过演员的表现力还是可以的。女主的做法有些不合逻辑 不过女杀手的演技绝对可圈可点。影片里有一些明显的BUG 不过总体来说 三颗星吧

平凡生活中的我们就是如此，有一个你最爱的，但是往往不能给你太多的。
片中男女主角的缩影就是生活中的我和你。
看完预告，听完主题曲，那种心酸的感觉，一直还在。

《蜜月酒店杀人事件》的剧情是这样的：炙手可热的大明星佩儿（张静初饰）入住蜜月酒店，正准备和一个帅哥结婚，可是她行踪古怪，举止反常。原来，真正的佩尔被她的助理砍倒，助理整容成她的样子来享受这一切，准备和帅哥结婚。
而就在同一天，整容师崔医生（何润东饰）与其妻子雯雯（倪虹洁饰）住进了酒店。雯雯风骚迷人，和酒店门童吴大志是同乡。久别的同乡钟皓也在同一天入住酒店。原来，雯雯和钟皓是一对情人，而且准备杀掉丈夫崔医生。
催医生好赌，没钱还债，正好他以前是佩尔助理整容的医生，所以他准备威胁她，拿到一笔钱。佩尔的助理，也就是别人都认为的佩尔，准备杀掉催医生，一场连环的杀人已经开始了……
最后，没被砍死而被藏进衣柜的真佩尔醒来，报了案。警察最终抓到了疯狂的助理，她变得疯狂并被关进了精神病医院。
这就是基本的剧情，看过你会知道电影基本讲述了什么故事。
悬疑片嘛，至少剧情应该大致没有毛病，可是这部电影确实漏洞百出。最基本的，张静初演的那个疯狂的假佩尔，连环地杀了三个人：真佩尔（后来证明没砍死），钟皓（本来要去杀催医生，结果阴差阳错杀错了），酒店经理。我本来以为，整个电影，整个杀人事件是从连环杀人的蛛丝马迹中查出凶手，最终找到那个假佩尔。结果人家完全不是，最后是真佩尔醒来报了案，警方发现的假佩尔。之前发生的一切似乎都没什么用，线索一下子就断了，忽然冒出个醒来的真佩尔。
第二，何润东演的催医生，我以为他有个秘密还没有被发现，表面上，他被债主追着跑，其实应该有大笔的财产的。奸夫钟皓杀他的时候对雯雯说，你丈夫应该还有大笔财产，他死了你就成富婆了。到时候嫁给钟皓，真是金钱爱情双丰收，不然他们一对野鸳鸯杀催医生的动力何在啊？债主不是还说，你小子还有钱，就是不给我嘛！
第三，很多情节都处理地好小儿科。电影向我们揭示雯雯和钟皓是一对婚外的情人，就是设置了一场他们都跑到走廊外面打电话的戏。天啊，人家商量着杀丈夫杀情敌的事情，会跑道光天化日的走廊吗？假佩尔杀酒店经理，是他发现了她包里的带血的斧头，可能为了设计这场戏的需要，斧头还是朝上防的，正好露在开着口的包包的口外头。天啊，人家杀完人还会原封不动地带着凶器吗？韩国导演实在是太低估我们大陆观众的智商了吧，只是为了戏让我们看懂，这种细节，还是有很多人注意到的嘛。这种露馅的情节还有很多很多……
最后说说主角吧，佩尔漂亮又有个帅死的男朋友，结果她助理就眼馋了，杀了她变成她的样子而且还抢了这个男人，人格变得阴暗又扭曲。这得多花痴才能做到啊！世界上不是很多花痴的小妹妹，以貌取人的小妹妹，不要把中国观众想成韩国的OK?

中国人一向不缺神话，当然更不缺糟蹋。要论想象力，中国老祖宗们的想象力比老外辽阔得多了，所以也给后世子孙留下了无与伦比的糟蹋空间。最被蹂躏的当然是《西游记》，实在玩不出新意了，像《封神榜》这种富矿便可以挖一挖破个坏。
小时候有一个老版的《封神榜》，很多人还记忆犹新。当时的纣王还是傻大黑粗而且穿着夏威夷清凉妆的，妲己还是女神傅艺伟变成的女妖，姜子牙还是长须飘飘的老帅哥，主题歌还是谭咏麟和毛阿敏的怀旧版，一切看起来很简陋又很有情怀的样子。毕竟那是一个不太浮躁的年代。
很显然，这一套不适用于现在观众的审美。姜子牙怎么能是一个老头，一个老头如何发展出与各种神妖之间暖昧的情愫？妲己怎么能穿得那么拘末，一定是要先露个痛快再借着“剪胸”炒作一把。这就叫时代定位，神不神妖不妖，大干快卖，赚完拉倒。
听说也有人琢磨着把《封神榜》搬进电影院，这让我不免又有些偏头痛。自从被《大闹天宫》和《西游降魔篇》搞坏胃口之后，我对中国新一代的神怪影像作品已经完全失去了信心，最近不是又有个《钟馗伏魔之雪妖魔灵》来乱搞么？ 电影的审美与电视剧越来越趋同，除了多砸几个臭钱做特效以外，完全不给老祖宗留点面子。
我有一个朋友，最爱说的一句话，叫“礼崩乐坏道统废”，网络世界越发达，浮在面上的东西就越快被传播。就像《一代宗师》里面说的，有的成了面子，有的成了里子，面子的东西多了，里子也就越来越薄。不知道，经过这些乱七八糟的东西的洗礼，接下来的这几代人，对于历史的认识，是不是只留下卿卿我我、宫宫斗斗和那些博一时眼球之快的特效呢？
现实世界太难搞，未来，请让我们都生活在一个没有根基的架空世界里，假装很嗨，或许也不错。

虽然还没有播几集，但我觉得这部电视剧承袭的表现中国家庭伦理关系和个人的坚韧品质。这部作品应该是改编的日本作家三浦绫子的作品《冰点》，这部作品细致的刻画了夏枝，辻口的内心人性原罪与良知的纠缠争斗，人性原罪的完美论述，还有阳子内心的坚韧和内心的执迷和醒悟，当时把我看的哗啦哗啦的，内心的震撼与从书中获得的人生哲理，这是电视剧所无法匹敌文字的。

忘记是从哪里看到了这篇文，只是觉得它重重的撞了一下我的心.
--------so 谢谢原作者



1.

在接下来的两个月里，我粗略地数了一下，通知我即将举办婚礼的幸福可人儿们一共有八对，收到请柬三张，其中异国恋异地恋爱情长跑超过四年的有两对。

 

我有很多朋友在跟我描述她或他的另一半时是这么说的：

“嗯，他家就是本地人哎”

“个头也不错”

“工作很稳定，在国企朝九晚五”

或者

“性格还好，去看电影吃个饭也有共同话题”

 

最后得出的结论就是觉得“没有什么大波澜，这样下去的话就是这个人一起结婚也不错。”

 

2.

我前段时间在看《我可能不会爱你》，完全是出于陈柏霖恋恋不断的花痴和少女时期集他于一身的幻想，印象最深的有两个片段。

 

一个是李大仁那位骄傲的朋克妹妹跟他说：“以后要是有那么一个人跟我在一起只是因为觉得我还不错，而不是爱我，我一定会扇他两个大耳光...”

 

一个是李大仁对痛哭流涕不想放手的maggie说：“那你喜欢的究竟是我这个人，还是因为我这个人恰好符合你所罗列的条件？”

 

我由此记得我曾经问过一个我喜欢也喜欢我的小伙一个问题，想必每一个姑娘都会问过——“那么为什么喜欢我？”

 

得到的答案诚恳明了又现实简洁——“因为觉得没什么不喜欢的地方。”

 

在当下的我觉得这个回答听了极不舒服又不好发作，因为回想起那些影视片段，觉得自己确确实实被放在了一个“还不错”的选择面上。

 

3.

在这一年里断断续续被老妈在对象问题上念叨了几次，由于家庭的氛围和传统，长辈们觉得早结婚不会是一件坏事，并且在听到和见到的众多长久婚恋关系中，多数人是年少时期就登记办证了。

 

于是时不时就会从老妈口中知道了诸如 “同事家画画很棒的儿子” “初中时语文老师的侄子” “牌友的澳洲留学回来的儿子”和 “大学时同学家的儿子已经快升副机长”等等之类的青年小伙们。

 

长辈们帮你挑对象的条件总会现实很多，不过不尽如人意的地方是总会出现一些转折。

“他在央美学建筑，但是跟你一样高。”

或者“他工作稳定收入不错，但是不在南京。”

或者“他个性老实老爸以前是xxx局长，但是比你大9岁。”

再比如“他前途光明人也靠谱，但是总是飞来飞去工作繁忙。”

 

经过长辈们的谆谆教诲，在有一段时间里我被慢慢洗脑，甚至也在心底仔细考虑面前的各位相亲对象。

 

 

于是我犹记得在一个繁忙的工作日晚上，终于答应姨妈去见一见其中一位飞来飞去快成副机长的小伙。

由于当天加班第二天又要匆匆上班，我不施粉黛穿着格子衬衫耷拉着人字拖坐在陶然居里，面对着这位刚下飞机西装革履炯炯有神的小伙，觉得自己苍老得就像一盘烧了一半的蚊香。

所以我唯一的自救办法就是头也不抬默默无闻地吃着菜，一边听着那位副机长与姨妈从小学叙旧到目前工作。

而在终于需要正面交流时，还没等我张口，对方就字正腔圆地用播音腔开始发问：

“那么——，您平常有什么爱好吗？”

“您——，会关注最近的时事热点吗？”

“您做记者的话也是会经常不在南京吗？”

“您平常喜欢听歌剧吗？”

我默默看着对方写满恩正的脸，盯着笔挺的衬衫领上方滚动的喉结，心里却在惦记着左边肩膀上已经滑了一半的胸罩肩带。

我甚至还走神到从前在北广做培训时流传的一个，关于用播音腔跟食堂大叔说“师傅，请给我二两米饭”的段子。

而在整个事件的最后，姨妈直白又坦诚地挡着我面问小伙他的感觉怎么样时，小伙拿餐巾擦了擦嘴慢条斯理地蹦出“ 还不错。”三个字。

于是当时一股邪火从我心里腾出，直接说出了觉得还是不合适之类的话，让之后的饭局不了了之，姨妈也自此再也没给我介绍过任何对象。

 

4.

是呀，有的时候我是生气的。

我觉得我也算大好青年不缺胳膊少腿儿，普通文艺又2B，我有光明未来我何苦被人只放在一个“还不错”的位置上。

我曾经也抱着李大仁妹妹的想法风风火火过了二十几年，喜欢过优秀的靠谱的或者幼稚的花心的小伙同时也被温柔地执着地喜欢过，为什么到了结尾还要坐在一个难以下咽的餐馆里受着相亲对象的评价与指点。

 

可是生活偏偏在很多经历之后出现转折。

 

因为在之后的一些日子里，再想起曾经说我“还不错”的对象们时，自己却确确实实动摇了，只因为觉得对方也“还不错”，这样开始一段“还不错”的恋爱也是可以的，接下来去过一种“还不错”的生活也是可以的。

嗯，个子不高也是可以的因为工作不错。

嗯，工作一般也是可以的因为个性积极是潜力股。

嗯，性格很闷也是可以的因为家庭条件优越。

嗯，家庭条件尚可也是可以的因为忠厚老实。

 

5.

我一直打心眼里佩服一些人。

 

这些人对某一种爱好或者生活里某一项事物有种热衷的执着的不会随着岁月消逝的喜爱的热情。

 

比如曦和里对于话剧和表演背着台词吃着盒饭却津津有味的孩子们。

比如早已毕业多年却每次话剧专场都风雨无阻回来观看的朋友们。

比如做着薪水微薄但却乐此不疲努力工作的人们。

或者对于一盆栀子花养了几十年如一日的姥爷。

 

演话剧没有酬劳没有加分，但是我喜欢。

看话剧需要时间需要熬夜，但是我喜欢。

做的工作工资不高房租紧迫，但是我喜欢。

养花草需要耐心需要细心，但是我喜欢。

 

由此而来的

异国异地恋距离太远不在一个空间，但是我喜欢。

他性格不好家庭条件不好，但是我喜欢。

她蓬头垢面不修边幅插科打诨抠鼻放屁，但是我喜欢。

未来不确定还需要打拼，但是我喜欢。

 

并且我一直想，这里的“我喜欢”，不是这个也可以那个也行的喜欢，不是配合心情一不开心就放下的喜欢。

 

是除了这个就不行的喜欢，是换了他谁都不可以的喜欢，并且这个喜欢不会因为岁月的磨砺而消融，不会因为生活的改变而变淡。

 

我喜欢扛个机器就跋山涉水跑新闻做采访，而不是喝着茶水翻着报纸闲坐办公室的还不错。

我喜欢跷二郎腿啃鸭脖在家抱着DVD看电影，而不是精心妆扮坐在电影院吃着爆米花还不能很大声的还不错。

我喜欢热气腾腾的总参干休所的涮羊肉，而不是细心精致吃顿饭饿半死的新街口港式甜品般的还不错。

我喜欢聊豆瓣聊电影聊王小波打字时时不时会出现“好的嘛亲”或者“= =”符号的短信，而不是喜欢歌剧还是大提琴或者“祝你工作顺利:)”的还不错。

 

6.

 

在一年前的今天，冬天刚刚来到南京的时候我就说“爱之于我，不是一蔬一饭，不是肌肤之亲，是疲惫生活的英雄梦想。”

我还说希望一年以后的自己再回头看时觉得自己成长了许多。

 

我不知道判断一个人是否成熟的标准里面会不会也加上类似如何选择“还不错”和“我喜欢”之类的话。

 

从前我们在校园里，在课堂上，我们有充分的时光和热情去接纳经历一个“我喜欢”的感情。抱着这份“我喜欢”去选择，去等待，去相信，去感受甜蜜或者暗尝心酸。

 

可是如今走走停停就站在了又一个车水马龙的路口，每个人都在急匆匆走着生怕一个懈怠就掉了队。于是我们选择了一份“还不错”的职业，选择一个“还不错”的恋人，过今后“还不错”的人生。

我们对事物有了新的认知，有了事业，有了新的同事朋友，唯独最缺的就是时间。

 

我们有时间坐在电脑前刷半天的微博却没时间好好了解一个人，就仅仅一个“还不错”就把陌生的对方搬到对象的位置上衡量。

 

我记得很久以前喜欢的一篇文章里这样说

“天下女子或是男子若求的只是一个玩伴，一个恋人，那尽管敷衍。按年龄身高体重月薪星座去寻，容易得狠。你若是求得是风雨同舟，求得是心心相印，求得是秉烛夜谈，求得是夫唱妇随，求得是恩爱夫妻共白首，就不要以为爱是一见钟情门当户对就可以天长地久的事情。”

 

我也一直相信“好事多磨”和“来日方长”这样的词比“一见钟情”和“拎包入住”来得靠谱得多。

 

我也一直庆幸自己还算幸运， 做着一份“我喜欢”的工作，身边有一群“我喜欢”的密友。

 

那么在文章最后，我依旧要写下，希望明年的自己，希望以后好多年后经历千回百转跋山涉水的自己，带着一个“我喜欢”的英雄梦想，面朝着一个“我喜欢”的不再事与愿违的未来走下去。

 

如果非要加上一个，那就在别人或好或坏地关心你的生活怎样时，淡淡回答一句：“还不错”。:)

单看主演阵容，贾冰 / 于洋 / 克拉拉 / 崔志佳 / 修睿 / 郭阳 / 郭亮 等，太多一线喜剧人，颇能吸引目光。无奈剧本乏力，不少笑点也很俗套，所以本片只能算作烂片。对我来说，最好笑的包袱是开头的时候，崔志佳非要进超市买烟，老板修睿拼命阻止，崔志佳不听，进去之后才发现里...  (展开)

1702210057看完 在评论开头 强烈建议先看陷阱再看亡者 但其实也无所谓 各有各的好处 先看亡者 在看陷阱你能在陷阱中发现更多更多的对比细节 整部电影下来 开头是社会的舆论 中间是推理的陷阱与搏斗 最后是人性的细节 本片虽是悬疑剧 片中推理的部分并不是那么重点 更像是一部警...  (展开)

昨天带女儿去看了《彼得兔》，英国经典漫画《彼得兔的故事》改编的，不知道大家看过没有，漫画是那种很清新的淡淡的水彩画感觉，画风很符合孩子的审美，里面很多的小动物孩子们都非常喜欢，这个经典漫画里的很多画面也经常被手绘爱好者们临摹。这次改成了真人版的高清逼真画风...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 [The Final Scene of Nathan Fielder’s ‘Rehearsal’ Premiere (vulture.com)] 结尾的委托人 。 。 。 并不是kor，而是演员kor。 详情见采访。 so又是一个rehearsal，真实kor的反应，或是nathen是否真的坦白，观众就不会知道啦。  (展开)

我感觉挺好看的呀，很下饭，甚至有几幕差点喷饭！这部剧就像男女主的名字一样，很欢乐很欢喜。程天乐又痞又稳重的性格简直长在了我的审美点上，于震老师演坏人都是很帅呢。叶璇的气质就是很干练、很正，饰演郝欢喜这个角色也很适合。跟别的剧不一样的是，这剧讲述了一群警校学...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看完第一部后，第一想到的是《大侠卢小鱼》，不过看看时间线，伍六七还要更早一点，比较浓厚的周星驰风味，可以说是又热血又搞笑。 这是近年来看得最好的国漫了，没有太多复杂的设定，所有都很简单，画风简单，情节简单，也有伏笔，剧情时间也不长，每集十来分钟，但是效果却拉...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 本剧中涉及很多当年真实存在的好莱坞电影人，已经有人对其进行了梳理，本文主要是结合本剧、再联系近期的一些好莱坞电影来看其中激进的价值观表达。 1意淫篡改历史究竟有什么用？ 谁说美剧没有烂的，本剧就是一个典型的例子，题材不错，卡司更是星光熠熠，但是仍然遮盖不住本剧...  (展开)

你的对手是神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！
好吧……一年一部，追的也是累了……
好在这一部，我们的蛮吉终于在海问香的帮助下打开了6个脉门啊，还召唤出了魁拔脉兽，只不过自己却不知道……
而且魁拔身份已经让远浪舰长发现了，还在舰长暂时没有轻举妄动…
你说要是舰长大人一刀砍了蛮吉会怎样啊……
剧情方面就不多说了，还是很能拖啊……3天的故事讲了3年啊……
画面上来说，场景的画面简直是赞，能和国外的一些作品媲美，人物画面也比较细腻，但是最大的致命伤是，人物与场景的画面不搭啊…明显是两种风格的画风啊，总感觉人物是刻意加在场景上的，这是需要改进的地方……
值得夸奖的是魁拔脉兽和海问香的脉兽交战时，两只脉兽都是3d的了……特别有立体感，虽说有点出戏，但是也是亮点啊……
最后奉上那首粼妖的诗：
我的小鱼你醒了，
还认识早晨吗？
昨夜你曾经说，
愿夜幕永不开启。
你的香腮边轻轻滑落的，
是你的泪，还是我的泪？
初吻吻别的那个季节，
不是已经哭过了吗？
我的指尖还记忆着，
你慌乱的心跳。
温柔的体香里，
那一缕长发飘飘……

       年底的中国电影形势很乱，但《十万个冷笑话》绝对是突如其来的惊喜，这是一部就在我们身边的电影，让我们觉得电影离自己很近，看到片尾，那些和我们一样的，却满脸笑容的，快乐的人们，他们的笑声，是我看到的最大的诚意。
       这样的电影，强行植入的广告必定引来吐槽；纷乱的画面也可能招使差评；无厘头的对白也许不太对很多观众的味。但至少，我在2014年的最后一天，在这个影厅里，我们一百多号人，在欢声笑语中度过了这弥足珍贵的2014年的最后一百分钟，过程愉快，轻松，忘掉了一年的烦恼，沉浸在了无数段子中，无数美好的回忆中。
       国产动画，我们画面差，画风渣，人物说话口型都对不上，我们没有创新，我们模仿日本，但是《十万个冷笑话》就是这样顶着这些帽子，吐出了全部的羞耻心，创新了难得的创新，讲述了一个完整的有趣的故事，这一点就可以看出影片主创人员的诚意，比那些所谓的顶着大导演头衔的无良奸商要好太多了。我们就是植入广告，你们骂吧，我们主创人员就是缺钱，我们需要这些赞助来维护我们的日常开支。
        实际上，我觉得这样的一部电影，要的只是我们这些小小观众的支持罢了，我们能给予的是一张20到30元的电影票，他们给予我们的是无尽的欢乐。
       回到电影本身，剧情被刻意地安排在了老套的拯救世界的背景下，颇具阿Q精神，可是哪怕是分成三个支线，动画主创还是特点鲜明的把故事叙述清楚了，完整了，这已经是很多国内大导演办不到的事情了。加之影片的音乐真的很棒，难道是受了《星际穿越》影响（原谅我的脑补）。
        我想回到我的主题，就一句话，我们是在承认我们国产动画的所有缺点后，把我们的不足放到最大后，用我们完全丢掉的羞耻心换来的赤子一般的诚心，完成了这样一部动画，那无数熟悉的段子，那让人大笑不止的场景，告诉我们：
        生活是最好的剧本，而最好的导演，原来竟是我们。

什么叫活着,为什么要活着？
电影《活着》讲述了在中国时代变迁背景下福贵的一生，他经历了富家子弟的纨绔时期，他的一生遇到了国共战争、大跃进、文革、疾病等等,同时他的一生也不断看着家人逐个离去……经过了一次次死亡的考验,我们看到的福贵以一种超脱的姿态活在世上,没有怨天尤人,没有寻死觅活,他心里的亲人都陪伴在他的回忆里,继续着努力的活着！
这部电影很长，整个观看电影的过程我反复思考“活着的意义”,久久不能从电影里脱离，最后用副标题这句话“活着就应努力，因为你还活着”，人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起"好死不如赖活着"这句话。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经验总结出来的。有无奈,有希望,有努力,有生生不息。
第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。全场战友都被打死了,冻死了。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。第二次心里喊出活着,是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。第三次是有庆死了,被春生撞死了，后来春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”??令人感动的质朴的感情,心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地,造化弄人,命运来临的时候,却别无选择,只有接受。
张艺谋拿了一个讽刺的笔,给我们展现了一个个生离死别,风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么,没有要反抗什么,没有埋怨什么,中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切,努力地过着自己的生活。就是被很多人痛骂的文革时期还有和蔼的村长,全家烧水,演皮影戏的快乐日子。虽说这个故事是虚构的,但是我相信他的真实。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”
《活着》没有告诉我们悲惨的命运,里面的一次次死亡和不幸,没有使我们看到绝望,相反每一次都告诉我们一定要好好活着,认真的活着,因为这两个字很重要。