老羊
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电视剧狂魔14880214
井底之蛙8859179
糖饺子这个剧从编剧到导演，演员，道具....都透露着一股浓浓的充数的意思。我可以理解编剧不懂刑侦不懂警察不懂专业，所以让一个犯罪心理学家和一个法医把警察局所有人的活都干了。但是你不能连起码的逻辑都不管了啊，凶手在警察局门口杀人，你出来一个拿叉子的门卫可还行啊，咋的，一个市刑警大队就四个警察一个法医一个女主角还有一个警卫？？？？当观众是傻子也没有这么糊弄的。也不提主演的演技有多拙劣了，连群演的外卖小
这个剧从编剧到导演，演员，道具....都透露着一股浓浓的充数的意思。我可以理解编剧不懂刑侦不懂警察不懂专业，所以让一个犯罪心理学家和一个法医把警察局所有人的活都干了。但是你不能连起码的逻辑都不管了啊，凶手在警察局门口杀人，你出来一个拿叉子的门卫可还行啊，咋的，一个市刑警大队就四个警察一个法医一个女主角还有一个警卫？？？？当观众是傻子也没有这么糊弄的。也不提主演的演技有多拙劣了，连群演的外卖小哥都比主演演技好我也是服了！这种一无是处的刑侦局，少拍一点我都谢谢你们全家。
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某CP粉gun回家！
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千叶柱间Hello，豆站的朋友们大家好，我是毕志飞。没错，我也来豆站冲浪了，听说啊，这里有很多影评人谈论我，也期待和大家一起交流。另外了，我还带了一个小小的见面礼，打开豆站就可以看见我的一个新的短片：《魔亲》。期待和大家一起交流，一起学习。
毕志飞UP： 置顶关于大家反馈的「画面不流畅」「特效不够好」我来集中解答下：首先：1、这个短片画面制作成本为0，是我和几名没见过面的网友合作，在疫情期间制作出来的，是一个主要由我构思写作的小故事，由他们利用游戏编辑器完成画面和镜头制作，并没有专业的CG制作团队，所以和大家看到的电影确实有很大差距。’2、这是一个很好的想法试验田，很多时候影视从业者有很多想法受限于市场环境、经费、人员等限制无法完成自己的想法，游戏编辑器成为一个几乎零成本的很好的工具，是挺方便快捷的事情。 其次是想和大家聊一下剧情相关的内容，以前就想拍一个悬疑类型的作品和大家交流，这个故事其实打磨了比较久，其中的剧情反转也是研究讨论了很久最终确定，关于权谋朝代下女性的命运也有探讨，很期待能收到大家对于剧情的看法。这次画面制作确实不够充分，是几位不是影视行业的网友小伙伴们，利用自己的业余时间实现的，但是我到现在仍然觉得很神奇，感觉游戏编辑器可以作为业余玩家去实现自己拍摄短片和想法呈现的奇妙工具，也可以作为影视工作者先用于电影打样的选择之一。 最后，是感谢大家对我新短片作品的关注，各种评论、各种批评我都接受，谢谢大家！ 现在很少能看到俄罗斯电影了，也很少见到魔术类的电影了。这部《杀掉那个魔术师》有种《惊天魔盗团》的感觉，帅哥美女非常养眼，表演的魔术惊险刺激又炫酷，斗智斗勇的过程让观众紧张到无法呼吸。主线比较老套，三兄弟显示互相猜忌、互相怀疑，在共同经历过一次次危险的表演后重拾信任。反转也很容易能猜得到，不过作为商业片确实很好看了！ 现在很少能看到俄罗斯电影了，也很少见到魔术类的电影了。这部《杀掉那个魔术师》有种《惊天魔盗团》的感觉，帅哥美女非常养眼，表演的魔术惊险刺激又炫酷，斗智斗勇的过程让观众紧张到无法呼吸。主线比较老套，三兄弟显示互相猜忌、互相怀疑，在共同经历过一次次危险的表演后重拾信任。反转也很容易能猜得到，不过作为商业片确实很好看了！ 这部电影明显就是盗版外国的《嫁我吧，哥们》这部电影吗？我还看过一遍。现在的导演和编剧真把观众当傻子吗？整个世界是不是就你们俩上网呀？我们不上网呀？你盗版能不能尊重一下原版。整一个什么玩意？真是我上我也行。整个笑点特别尴尬。好像那种人强奸一样，你看看老一代喜剧人特别自然，你看看你们。恶心。幸亏是关着门的。 这部电影明显就是盗版外国的《嫁我吧，哥们》这部电影吗？我还看过一遍。现在的导演和编剧真把观众当傻子吗？整个世界是不是就你们俩上网呀？我们不上网呀？你盗版能不能尊重一下原版。整一个什么玩意？真是我上我也行。整个笑点特别尴尬。好像那种人强奸一样，你看看老一代喜剧人特别自然，你看看你们。恶心。幸亏是关着门的。 一直重复死掉的那天，但是不压抑反倒有点搞笑，女主颜值高，总体还行，结局不错，至少有明天。第一部还不错，第二部更多篇幅在女主和妈妈上面，一个维度有爱自己的男人，一个维度有本已经离世的妈妈，这部片子可能已经不是往普通恐怖片发展了，以更高的的一个情感层发展。最后的ending也预示第三部的到来，但是如果没有新的梗，我应该不会再看了。 一直重复死掉的那天，但是不压抑反倒有点搞笑，女主颜值高，总体还行，结局不错，至少有明天。第一部还不错，第二部更多篇幅在女主和妈妈上面，一个维度有爱自己的男人，一个维度有本已经离世的妈妈，这部片子可能已经不是往普通恐怖片发展了，以更高的的一个情感层发展。最后的ending也预示第三部的到来，但是如果没有新的梗，我应该不会再看了。 在今年的多伦多电影节上，最受全球瞩目的当属泽维尔·多兰的新片《约翰·多诺万的死与生》。一方面，作为导演界的大明星，从戛纳到多伦多，多兰都不缺少光环；另一方面，在欧洲名气盛行许久，难得回到家乡，加拿大的媒体们也给足了面子。 在今年的多伦多电影节上，最受全球瞩目的当属泽维尔·多兰的新片《约翰·多诺万的死与生》。一方面，作为导演界的大明星，从戛纳到多伦多，多兰都不缺少光环；另一方面，在欧洲名气盛行许久，难得回到家乡，加拿大的媒体们也给足了面子。 不敢想。 我日日夜夜期盼加更的天雷一部就这么结束了。心真的是突然就空了。虽说是一部沙雕甜剧，但是看完之后还是有些感慨的。 不敢想。 我日日夜夜期盼加更的天雷一部就这么结束了。心真的是突然就空了。虽说是一部沙雕甜剧，但是看完之后还是有些感慨的。 170403： 终于迎来《byplayers》的最终回，我最不舍的这一季就是它了。本来只打算自己发发票圈，表达一些感想的，在回家的路上脑子里突然组织出一些句子，觉得憋到回家打开电脑说不定还能够写出来，那就干脆写在这里吧。 不可能所有人都是主角。任何一个故事里总是需要有很多很多人来出演配角。 也并不是努力到一定程度，或是上了一定的年纪，就能够从配角演成主角。 170403： 终于迎来《byplayers》的最终回，我最不舍的这一季就是它了。本来只打算自己发发票圈，表达一些感想的，在回家的路上脑子里突然组织出一些句子，觉得憋到回家打开电脑说不定还能够写出来，那就干脆写在这里吧。 不可能所有人都是主角。任何一个故事里总是需要有很多很多人来出演配角。 也并不是努力到一定程度，或是上了一定的年纪，就能够从配角演成主角。总有一些人将一辈子都在演配角。不是他们不够优秀，不够努力，资历不够深。是他们更优秀，更努力，资历更深，才能将配角演得不被主角的光环遮盖。 《byplayers》就是这样一帮资深配角的故事。 不打算从头介绍一遍剧情，反正就是六个主演都是资深配角，还有各种出来客串的角色也都是资深配角，剧情也没什么逻辑不重要的，就是打打闹闹的日常。 但是这是个很特别的机会，让我们能了解这些“不起眼”的老家伙戏外的独特魅力。 像妈妈一样温柔细心的松重丰，除了《孤独的美食家》系列，总是演一些不苟言笑的爸爸或者坏人的角色。 从各种黑帮小弟演到各种大佬的远藤宪一，虽然因为凶神恶煞面目狰狞而被戏称鳄鱼，其实愣头愣脑憨厚真诚。 同样面恶心善的寺岛进，嘴巴有点毒，性格还傲娇，总能演出形神合一的恶人角色。 看上去矮小不起眼的田口智朗，钻研角色时简直像个疯狂科学家。 这群人中脸长得最像好人的光石研，不伦、痴汉的角色倒是总少不了他。 还有年纪最大的大杉涟，老好人、大BOSS专业户，角色倒是都没什么特色，可是本身最有领袖气质。 他们角色普通、不起眼，没有主角光芒，不会一炮而红，不会宣传，不会上综艺节目，穿梭在各个剧组，特别出演各种角色，好像平凡得不能再平凡，就如他们的角色一般。但是这样的他们，在业内也是无人不知，无人不尊敬。 可能对观众而言，他们没有名字，只有一张熟悉的面孔，在这部剧里刚见过，转眼又出现在那部剧中。他们很忙碌，也很投入。对于在商业烂片、深夜档和泡面番里几十年如一日的这些人来说，表演的尊严是另一个模样—— 可能都有听说过在《还珠格格》里演容嬷嬷的李明启老师，曾经为容嬷嬷这个角色写过小传。为了演好容嬷嬷，她得下一番工夫研究这个配角。同理，资深的配角演员都是如此，认真对待自己的角色，别人关不关注无所谓，至少自己，要先尊重自己的工作。 对同样平凡的我们来说，这大概就是最为触动的地方。 在别处看到一句话，“只要想到这世上有人这样努力，我便觉得踏实和光荣，与有荣焉。” 文艺完了，说回日剧配角这个玩意，估计常看日剧的很多人都有一个感想就是“为什么日剧的演员来来去去都是这些人！”这是我在某个弹幕上见到别人说的，当然也有看到反驳“你才看过几部日剧就说日剧来来去去总是这些人？” 嘛，虽然这么讲，我倒真觉得没说错呀。曾经我还跟我妈开过玩笑说，日剧看太多了，感觉已经到了随便拿出一部剧，里面所有的演员都能叫出名字的地步了。真的觉得来来去去，配角都是那些演员啊。 你看，泷藤贤一、津田宽治、吹越满、杉本哲太、平田满、古馆宽治、泷藤贤一、竹中直人、高桥克实、田中哲司、佐藤隆太、荒川良良、安田显、温水洋一、生濑胜久、吉田钢太郎、古田新太、小日向文世、户次重幸……………… ……………………………………………………………… 临时就想出这些……当然还有很多很多，说不完和说不出的名字。 如果看到名字觉得很陌生，百度一下保准能大叫“哦！是他！这不是《xxx》里的xxx吗！” 这还都是四十岁往上的名字，四十岁以上，也就是说，他们能突然变成主角的可能性很小了，估计就是一辈子演配角了，每天奔波在特出友出二三四番的角色现场，频繁面对角色转换和平凡的演戏人生。 另外就是，这里面的演员我最喜欢鳄鱼叔了，但是他的戏份好像不是太突出啊……还有迷之鳄鱼叔和松重丰官方CP……嗯硬要凑CP的话我也觉得该是这俩，这到底是为什么呢…… 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧, 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般... 我是电影春娇志明系列的粉丝，也是彭浩翔粉丝，如果说2017年要好好活着的动力，《春娇救志明》算是其中之一。 第一部《志明与春娇》我看了四遍，第二部《春娇与志明》我看了两遍，这不是什么烧脑片，反复咀嚼的原因只因为它演出的是都市里最平常的爱情，不加粉饰，不过分轻巧，也不玩沉重，特别真。 别的爱情电影讲宏大叙事，讲精心猎奇，讲阳春白雪，一切都美的不像话，但是春娇和志明不是， 我是电影春娇志明系列的粉丝，也是彭浩翔粉丝，如果说2017年要好好活着的动力，《春娇救志明》算是其中之一。 第一部《志明与春娇》我看了四遍，第二部《春娇与志明》我看了两遍，这不是什么烧脑片，反复咀嚼的原因只因为它演出的是都市里最平常的爱情，不加粉饰，不过分轻巧，也不玩沉重，特别真。 别的爱情电影讲宏大叙事，讲精心猎奇，讲阳春白雪，一切都美的不像话，但是春娇和志明不是，他们有小浪漫有小感动，但它也丝毫不羞赧地讲生活里的屎尿屁。 平凡大众的爱情不是每时每刻都要感天动地，也不是要两个人一直端着玩高雅精致，它有时候会露出一点粗鄙，还有一点歇斯底里，大部分时间里，除了爱不爱，占据生活的主要问题是你能不能接受平淡无奇又糗态百出的伴侣，就是这些屎尿屁。 春娇和志明就是两个小人物，没多显赫的身家背景，也没多突出的文化学历，事业平平，性格当中长处和短板都很明显，要说外形条件，也别被两位明星迷惑，张志明本身是有点帅气，但也没到惊天地泣鬼神的地步，余春娇气质宜人，但没沉鱼落雁之貌那么夸张。他们生活的漫不经心，你在任何一个城市街头都可以信手拈来这样的男男女女。 两个人在楼宇间的后巷抽烟相识，那时候，志明是被戴绿帽子却最后一个知情的大男孩，春娇是有稳定男友却并没有激情的三十岁女人。 他们没有一见钟情，也没有日久生情，就是在毫无征兆的那一刻，志明给春娇点了一支烟，噌的一下，爱情的小火苗也点燃了。 这有什么道理可言？爱情的发生最没道理可言。 有人叫他们“狗男女”，他们也的确都有点脏事儿，志明挖墙脚不地道，春娇精神出轨不干净，不过这不是给圣母指手画脚的电影。 你得承认，都市男女并非不食人间烟火的圣贤，谁都有点黑历史，接受了往前走继续生活，不接受便活在条条框框里彼此嫌弃。 爱情不是活在真空里，实验室条件下的爱情反而最不牢靠，爱情不是要发生在伟大人物之间，平凡苟且也可以谈爱，爱情不需要资格认证。 志明跟春娇第一次过夜，春娇犯哮喘觉得自己不争气破坏了共度良宵的气氛，志明因为车门打到要害处只能遮掩地说 “有些事情不需要一个晚上都做完，我们又不赶时间”，两个人适应了一会儿尴尬，之后相拥入眠。 不是不感动的，但是所有的感动都不必仔细推敲，两个人各有隐情，若是把一切拆穿，没劲透了。 看第一部的时候我二十岁出头，因为志明充满小心思的“I miss you”动容，因为他们不赶时间的恋爱而羡慕，但还是觉得遗憾，为什么一切不能完满又顺遂？非要磕磕绊绊地相爱，偷偷摸摸地相伴？ 现在回头看，懂了，我也不再那么年轻了，生活里没有那么多洒脱，老天制造的各种羁绊和不如意都是必然，要么把你们推开，要么把你们越拉越紧，这不是考验，不需要这种大词儿。 爱的第一步是冲动，第二步就是演习接受不完美，接受脏，接受苦，接受瑕疵。 《春娇与志明》就是进阶到爱情的第二步。冲动耗完了，新鲜感走失了，还没学会怎么经营好爱情，两个人异地了，分手了，各有各的新恋情了。 这一部最难看，我不忍细看，后来想想不是因为故事走向恶俗，不是因为故事里插入了闲杂人等，而是因为我不想接受这样的结局。 我多希望继续上演春娇志明的恶趣味，就像曾经那样，围在马桶旁看干冰升华烟雾升腾，街边遇到警察假扮日韩友人抖机灵，但是现实饶过谁啊？爱情里的挣扎闪躲又绕过谁啊？ 不学会怎么相处，不学会手刃他身边的莺莺燕燕，不学会在她需要的时候给予安定，不学会忍让和接纳这一切不尽人意，那还是别爱了。 很多人说爱情真累啊，可是不爱，就不累了吗？ 相爱不需要资格，但相处需要不断考级，你折在第几级，下一次就要换个人重新来过，后来很多人说算了吧，别折腾了，就这个了，我们继续爱吧，为民除害。 嘴上说的无奈，心里最知道，不是不想折腾了，是你离不开，是你发现他就是你要找的那一个，你只想跟他一起折腾。 第三部《春娇救志明》里，张志明对余春娇说，“我不能没有你”，这一句，让我心里难过。 从二十岁到三十岁，我见了太多无痛分手的故事，听了太多“没有谁我都能过好”的口号，我许久没有听谁这样扎扎实实的大方承认，没你不行，我被这样的直接和肯定打动了 或许很多人都想过，我不能没有你，但是转过身就觉得自己太低姿态了，太弱势了，毕竟有那么多恋爱指南告诉你要若即若离，要表现的不在乎，要故作姿态。 于是，除了现实以外，你的自尊心，你的恋爱技巧，你的故作洒脱，都成了爱情的敌人，它们不停拉锯，不肯讨饶，非要你去证明爱情没那么重要，你做得到。 我不能没有你，这是最后一点真心了。 虽然这句话不代表张志明能做个完美的二十四孝好男友，不代表那个地震之夜他能像个英雄一样拯救你，不代表他能放弃自己的孩子气跟你一起攒钱买楼，但这就是我们普通人的爱情啊！ 把那些承诺和大话都放在一边，把那些你侬我侬都抽丝剥茧，剩下的如果还是咱们谁都离不开谁，不是我仅仅愿意跟你去台湾看101的烟火，我还愿意跟你一起面对彼此的脏彼此的恶以及这生活里的各种琐屑，那就这样爱下去吧，以后咱们一起升级打怪。 第三部是春娇志明系列的最后一部了，彭浩翔是这样说的，所以他终于肯在最后一部来点猛料，探讨了更深入的主题，关于成长和拯救。 因为关系的七年之痒也好，因为人近中年渴望稳定和繁衍也罢，最后的最后，志明求婚，他说春娇让他长大，他说春娇拯救了他。 我倒是觉得没必要升华到这么高级的地步，成长是个慢性病，不会彻底停滞不前，也不会瞬间变得瓜熟蒂落，无论是春娇志明，还是在情海沉浮的你我他，还是踏踏实实的，别说大话，一起长大。 与其说春娇救志明，不如说是志明救了春娇，救了一个安全感缺失，又陷入中年危机的春娇，也救了看第三部戏的男男女女。 志明一夜之间的长大是一支强心剂，它让我们还能坚定地相信不用赶时间，时间一定会给你想要的答案。 能坚定多久呢？有一阵算一阵，能多久就多久吧。毕竟，从第一部到第三部，跨度七年，我们当中依然有人孑然一身，依然有人求而不得。 情爱无常，没看透也没看够，我们需要一支强心剂，熬过这漫长的日子。 坚持住吧！至少在志明求婚的那一秒，我是相信爱情并不廉价的，我在电影院哭的稀里哗啦的时候，我清楚地知道，我的感动很贵，对爱情我有所谓。 首先，很遗憾的是，这么翻译可能会吸引来更多看“爱情片”的人。这部剧很难不让人想到Toni Erdmann，一部大型生活实验现场+喜剧。这部剧本应该和Toni Erdmann一样闪闪发光，却被这该死的译名耽误了。 然后我就要开始说为什么不能这么翻。 LOVE = 爱 ≠ 爱情 首先，很遗憾的是，这么翻译可能会吸引来更多看“爱情片”的人。这部剧很难不让人想到Toni Erdmann，一部大型生活实验现场+喜剧。这部剧本应该和Toni Erdmann一样闪闪发光，却被这该死的译名耽误了。 然后我就要开始说为什么不能这么翻。 LOVE = 爱 ≠ 爱情 ANARCHY ≠ 不设限 or 冲破“年龄差距”、“婚外恋”等道德枷锁 Love and Anarchy是本片的核心意象，它代表着女主的自我，是她内心的种子，她的文学梦想。剧中最重要的三个男人：男主（或者叫男配，其实我认为本片并没有男主）鼓励她的梦想，丈夫践踏她的梦想，而父亲是带给她原生伤害的人。 爱情是本片的形式，和“出版社”这个设定一样，而主题是个体的反抗。女主并不是一个对性或者性关系非常开放的人，但她有性瘾，因为看porn自慰是她缓解适应“正常世界”带来的巨大精神压力的一种方式。她像一台机器一样努力地融入“正常人”的社交圈，忘记自己的梦想，把文学廉价化，把女权商业化，在追求世俗成功的路上一去不复返，可这套缜密的编码偶尔也会出错，男主就是一个触发“错误”的契机——他是第一个发现她对性的依赖程度过于严重的人。 女主也并不是接受不了婚外恋，如果是小打小闹，她说不定就顺其自然了，而她和男主之间产生了共鸣，一旦留下这个纯粹而真挚的东西，她苦心建立的“正常生活秩序”就会分崩离析。她鼓励男主去反抗他的妈妈，反映出的是她内心对自己的期待，但她当时还做不到去反抗丈夫和整个虚伪污秽的社交圈。好在她一直没有停止蓄力，和男主进行的那些challenges都是小尝试，而小尝试背后也蕴含着生机——倒行的力量，她通过“反常的倒行”正面反抗了一次丈夫。 随便翻成《我已是森林》、《野蛮生长》之类的也比现在这个破名字好点儿。 说到最后我还想到了Winterson的自传Why Be Happy When You Could Be Normal?本剧想要传达的正是，我要快乐，不必正常。Hello，豆站的朋友们大家好，我是毕志飞。没错，我也来豆站冲浪了，听说啊，这里有很多影评人谈论我，也期待和大家一起交流。另外了，我还带了一个小小的见面礼，打开豆站就可以看见我的一个新的短片：《魔亲》。期待和大家一起交流，一起学习。
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包头学长14772361
顽强的灵魂13352159
Lvy lu13269189
《看电影》9577256
阿左林
再次为贾宏声鼓掌！
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图书管理员
听说这部片子是为了向费里尼的《八部半》致敬，费里尼很谦虚地认为那部片子不能算一部完整的影片，只是半部，所以就取了这个名字。我初看时不是很明白，只是隐约觉得导演拍的是他自己，他好像被盛名所累，创作枯竭，分不清什么是创作，什么是生活。终日徘徊在自己的想象中，不能自拔。最后只能逃离现实。影片的故事很散，有点不知所云，却在电影史上
听说这部片子是为了向费里尼的《八部半》致敬，费里尼很谦虚地认为那部片子不能算一部完整的影片，只是半部，所以就取了这个名字。我初看时不是很明白，只是隐约觉得导演拍的是他自己，他好像被盛名所累，创作枯竭，分不清什么是创作，什么是生活。终日徘徊在自己的想象中，不能自拔。最后只能逃离现实。影片的故事很散，有点不知所云，却在电影史上留下一段佳话。我不是很喜欢这种新浪潮电影，只有大师才能这样随心所欲。
丹尼尔-戴-刘易斯是天才。开始记住他的名字是因为喜欢伊莎贝拉-阿佳妮，他们之间有一段孽缘。后来才发现，他就是那个身残志坚的克里斯蒂-布朗、那个莫西干人、那个《看得见风景的房间》里迂腐可笑的英国贵族，那个《纯真年代》中深情款款却为世俗所累的绅士。原来我已认识他了，认识了每一个不同的他。这次又是一个完全不同的角色，他从来不重复自己。
然后是那些女人们。
索菲亚罗兰，那个不老的妖精。她的相貌和身材永远停留在《卡桑德拉大桥》中。不管她用什么方法留住青春，为自己而留住美丽的女人永远值得称赞。只要她一出场就浑身是戏。
朱迪丹奇，大器晚成。到这个年纪，很多女演员的角色很单一了。但这个老太太近几年反而演了许多性格迥异的人物。从女王到平民，从温婉的到强势的，从优雅的到市井的。没有过多的化妆去改变她的容貌，她的身材也已发福如斯，但她总能精准到位地把握任何角色，演谁象谁。谁说演戏就是吃青春饭的。
她在影片中的那段唱词很有意思：
“Le cinema today is in crisis.
如今电影深处危机，
The directors are so existentialists.
导演都倾向存在主义
The movies are not worth their extrance prices, if no one sings a love song when he’s kissing
如果接吻时无人高唱爱之歌，那电影将无法值回票价
Love can’t be love without “le song”.
没有歌唱的爱情不能称之为爱情，
A string, a clarinet,a saxophone,
一根弦、一个黑管、一个萨克斯
Take a lesson from this old Parisienne and the finest entertainment she has known.
让老巴黎给你上一课，学学她最佳的娱乐。”
然后是一段整部影片中服装最华美的舞蹈。（我就是很喜欢那种长长的驼毛扇子。）
人可以老，浪漫不变。和索菲亚罗兰不老的容貌相比，她的心永远年轻。
佩内洛普克鲁兹，对这个女人的褒奖，我已在另一篇影评中写过。她会成为另一个索菲亚罗兰的，性感美丽技不俗。她不断地证明自己是一个实力派的演员。希望她在本次奥斯卡中好运。另外那段性感撩人的独舞绝对是影片的一大亮点，舞蹈的难度很大，相当考验演员的各项技能。
马里昂歌迪亚，看了她的《玫瑰人生》我都感动得不知如何写影评了。我只能下载了影片的原声大碟，一遍一遍地听着。我已不想去区分谁是艾迪特?皮雅芙谁是演员本人。原来她这么高，这么漂亮。但她就是那个其貌不扬的“小麻雀”。好的角色成就一个演员，也会让演员拘泥不前。她演的艾迪特?皮雅芙太完美，以至于后来的几部片子都不能超越。这部片子就是这样。在和以上三位演员的演技pk中，她只能算中规中矩，而且中规中矩得让人感到失望。
当然还有让人更加失望的妮可基德曼。听说演完这部片子，她就把合作了15年的经纪人给炒了。她不该接这样的角色，那就是个花瓶。导演的用心很明显，给这么多名女人配戏的就得是个名女人，一个花瓶一样的名女人。在影片里，她金色的头发和金色的礼服在厚重的背景下显得这么不真实。
凯特哈德森演得很一般，换谁来演都一样的。当然她还年轻，还有的是机会。
Stacy Ferguson，她是歌星，没找到她的相关资料。她演的角色和《西西里的美丽传说》中的莫妮卡-贝鲁奇差不多。是小男孩心中永远的初恋。戏份不多，那段群舞却很精彩，野性张扬，有一股妖气。
片中的舞蹈场面还是很棒的，但明星太多，大家都在“别苗头”。把影片本身给比下去了。所以影片不是很成功的。
片中最大的幽默就是不断地有人对Grido Contini导演说“I love your films，those early films”从记者到饭店的侍应生到红衣主教。呵呵，如果我有幸会遇到张艺谋或者陈凯歌我也会说“我很喜欢你的电影，那些早期的电影。”30442026
看电影看到死9670283
Depp12910417253
朝暮雪8972253
秋水共长天一色酒局不愿散场，告别也变得缠绵。
酒局不愿散场，告别也变得缠绵。
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霍比
首先声明 影片不是如同碟中谍式的娱乐大片，而更如同谍影重重般的紧张追查，接地气，所以是期待
首先声明 影片不是如同碟中谍式的娱乐大片，而更如同谍影重重般的紧张追查，接地气，所以是期待吃爆米花吃到吐血的家伙建议不要去电影院看了，想下载枪版或高清的建议也别下，不合您胃口。
影片剧情紧凑，细节描写精彩，冷幽默插入恰到好处。酒吧黑巷教训混混，有点向上世纪老牌子动作片致敬的样子。
美中不足的是，整体感过于压抑，从一开始到1个小时过去，才有点小高潮，这过程音乐极少，不是悬疑爱好者可能坚持不下去，但这或许正是本片打造自我风格的一亮点：仅靠演员演技和剧本实力，无任何电影手段的渲染。
最后当然得说说阿汤哥的动作戏，雨夜中阿汤哥像兰博学习手拿水果刀冲向N个扛着机枪大炮的坏蛋，而在跑的过程中，小刀却意外丢了！......阿汤哥无奈拿起石头猛砸，然后捡枪，扫射，逮捕！逮到终极ＢｏｓＳ后竟然扔枪与其进行男人间的徒手对决！好样的！赞个！
总结完毕，个人评分75分。最后再次提醒，此片不适合爆米花观众，如果您是而且还看了，想请您不要骂街，谢谢。
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阿点日剧日影迷124671737
唐书钰
《我就是我》的片头里华晨宇、欧豪和白举纲面对着阳光的背面只是三个黑漆漆的影子，影子里是什么呢？是他们说出的豪言壮语？是他们积累的粉丝数量？还是他们日渐强大的内心实力？
其实只是他们的青春而已。
选秀节目刚开始的时候打出的口号是
《我就是我》的片头里华晨宇、欧豪和白举纲面对着阳光的背面只是三个黑漆漆的影子，影子里是什么呢？是他们说出的豪言壮语？是他们积累的粉丝数量？还是他们日渐强大的内心实力？
其实只是他们的青春而已。
选秀节目刚开始的时候打出的口号是梦想实现，让每一个有梦的人站在最耀眼的地方，然后千军万马过独木桥只为塑造一个举世无双的神；如今的口号则变成了青春成长，总算拥有了选手自己的灵魂，重要的也不再是夺冠，而变成了享受节目的每一天——为此湖南卫视甚至率先启动了真人秀的拍摄模式，几乎24小时拍摄选手们的日常生活。粉丝沉浸在各种小细节、小确幸甚至是小暧昧上，将自己与偶像的距离拉到间隔一个屏幕之间。
但这真的就是他们的青春吗？或者说每一个选秀比赛的人真的就如同节目所表现的那样内心强大正能量吗？
《我就是我》选择将镜头摆向另一边。在强大且不容置疑的比赛推动下，他们的个性无法自由发挥，他热情无法迅速酝酿，他们被迅速的抛到残酷的世界里，充满了疲惫、迷茫——和大多数青年一样。在《我就是我》中一个个闪过的名字，略过的脸庞下，个性被隐藏在庞大的节目制作之中。如果没有看过电视比赛，他们的名字大概只是一记符号罢了。
《快乐男声》的总导演说，比赛就是在两个月内把男孩变为男人的过程。可人生的成长何其复杂，转变怎么可能仅仅以两个月就加以完成？成熟不是一蹴而就的东西，无论比赛还是真人秀所展现出的始终只能选手最美好的一面，真实被隐藏在巨大的光芒中，好像片头那三个轮廓清晰却黑暗的影子一样，让人看不清。
很多选秀节目在播出之后都会选择拍摄电影，比如《乐火男孩》、《中国好声音之为你转身》等等，但这些电影选择的方式都是安排热门选手去扮演他人。《我就是我》则是让男孩子们扮演自己。电影中有一个片段很有意思，就是探访留守儿童的时候于湉在签名本上签了欧豪的名字，另一个小朋友看到了也要一个一样的签名。于湉不是欧豪，但对于孩子们来说他们都是一样的。每个选秀的歌手，无论人气如何悬殊、外形有何差异，他们都仅仅是一个选手，只有比赛后才能拾回真实的自己，不再是舞台上那个活力无限的少年，也不再被规则束缚作出各种妥协和选择。
华晨宇就是真实个性的代表，爱他者说他呆萌可爱，不爱者说他自私清高。他就是个性与规则对冲的典型，他接受不了有些比赛的规则，却也无法改变赛制。《我就是我》中的导演范立欣也将镜头对准了他，甚至不惜定格镜头去捕捉他脸上细微的情绪变化——他说不能改变这个比赛，就只能改变自己面对比赛的态度；不能展露自己真实的个性，至少不要因为比赛的残酷而改变自己。而他的这种想法无疑也延续到了现在，在《花儿与少年》中对于华晨宇的争议大体也还是来源于此。
而华晨宇双重口碑也恰恰说明，个性与世俗的冲撞确实是青春必须面对的事。《我就是我》中收录了很多比赛之后选手点评的镜头，他们的表情、唱功、行为都要一一被检视。在这样的调教下所有的热血也都变得有些沉重。《我就是我》中最舒缓最美好的片段恰恰是左立在休息时唱歌的片段，大家围坐在泳池旁，留下的只有自己。这个时候的他们丢掉了残酷的比拼，丢掉了世俗的流言蜚语，只有音乐、友谊和关于夏天的回忆，这才是真实的青春，是夕阳下最亮眼的黄金。
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游侠一笑8323216
檀柒
1990年，导演凯文·科斯特纳拍摄了一部讲述美国士兵与印第安苏族之间故事的电影，电影名字叫做《与狼共舞》。
1994年，导演兼编剧詹姆斯·卡梅隆，写下了一个简单的82页的剧本，讲述了一个外星球上的纳美人与地球人之间的故事。十几年后的今天，这部电影轰轰烈烈在全世界上映，各大电影院火爆无比，一票难求。没错，就是《阿凡达》。
1990年，导演凯文·科斯特纳拍摄了一部讲述美国士兵与印第安苏族之间故事的电影，电影名字叫做《与狼共舞》。
1994年，导演兼编剧詹姆斯·卡梅隆，写下了一个简单的82页的剧本，讲述了一个外星球上的纳美人与地球人之间的故事。十几年后的今天，这部电影轰轰烈烈在全世界上映，各大电影院火爆无比，一票难求。没错，就是《阿凡达》。
几天前，我去电影院里看了《阿凡达》，IMAX的票肯定是买不上的，就连3D的厅也都爆满，无奈下选择了2D先过过眼瘾。然而即便是2D版本，这部电影的特效和视觉效果依旧令人惊叹无比，整个观影过程后我基本上都处于眼神冒着精光嘴巴微张四肢轻颤的轻微癫痫状态。
一直到出了影院，经过两三天的平复情绪后，再回过头回忆《阿凡达》的剧情，才惊觉，《阿凡达》完全是变种的《与狼共舞》。
《与狼共舞》的背景是在美国的南北战争时期，当时在美洲这块广袤的土地上，南北方的外来殖民者和移民者手持枪炮，互相争夺着土地和资源，而居住着大量土著印第安人的西部地区，也成为了南部的奴隶主和北部的土地投机商们觊觎的目标。美国西方大开发的历史，同时也是一部印第安人的血泪史和屠杀史。电影中的苏族，亦称达科他人（Dakota），属于大平原印第安人（Plains Indians）。苏族人天生擅长驾驭马匹，是马背上的民族。由于苏族人的善战、勇猛及不肯屈服，苏族也称为了美国政府讨伐追杀的对象，最终整个民族在遭到覆灭式的沉重打击后，不得不被迫于政府签下协议，放弃世代居住的土地。
邓巴作为一名美国军官，本来处于与苏族对立的位置上，但经过长期的相处后，他慢慢了解到苏族人善良、真诚的天性，同时，苏族人对自由的向往、对力量的崇拜又打动了邓巴的内心，他开始接受这些异族人，并逐渐成为了苏族的一员。邓巴与苏族女人之间的爱情，发生得自然而然，是文明和原始之间的一次美妙的亲吻。
说到这其实已经再明显不过。《阿凡达》中的纳美人相当于苏族人，杰克·萨利是另一个邓巴，地球侵略者是美国政府和军队，而纳美族的部落结构，和苏族人的不无二致，就连纳美族的勇士，也都可以在《与》中找到原型，即苏族勇士“风中散发”。
《阿凡达》中所有试图表达的内容，试图宣扬的主题，可以说凯文·科斯特纳在《与狼共舞》中早就明明白白踏踏实实说了个透，唯一不同的是，卡梅隆把故事一股脑搬到了光怪陆离的外星球上，又创造出一个全新的大团圆结尾，让大家享受完视觉盛宴后，面带笑容眼神迷离做梦一般地走出影院。不过我丝毫没有贬低《阿凡达》的意思，作为一部电影，它的视觉已经达到了惊人的划时代的地步，同时它的故事里包含了友爱、和平、共存、环保等等主题，节奏感也极强，从头到尾无冷场，无大的BUG，无雷点，无烂俗的煽情，无狗血的拖沓，实在已经足够完美。
好了，关于《阿》和《与》的比对到此为止，这不是我的重点。回到《与狼共舞》这部电影上。
2.等级始终是存在的。
生物学上，最早的单细胞生物结构都是相同的，但随着地球的运转，地质条件水源条件等等各种条件的约束下，单细胞生物获得的能量不再等同，获取能量更多的，获取能量的方式在进化中变得更加高级，随之在进化树上爬到更高的位置，以下级食物链上的生物为食。
经济学开篇就讲，人的欲望是无限的，而资源是有限的，即所谓的稀缺性。经济学的最主要问题就是如何利用有限的资源来更好地满足人们无限的需要。跳开经济学的范畴，欲望无限和资源有限也是人类学上必须面临的一个重大问题。一切等级制度的产生都源于这一点。原始社会不存在阶级，但随着人类的发展，因为各种各样的原因，资源产生了不均，从而私有制诞生，而私有制正是等级制度的起点。
但人类与动物不同的是，动物在自然界中争取资源以保障自身的生存，而人类在社会化的生存环境中，争夺资源的对象成为了自己的同胞，因而不得不自相残杀，依附强者，欺凌弱者。侵略与征服，是漫长的人类历史中不变的主题。胜利者拥有占有资源和分配资源的权力，失败者则被驱逐或是杀死，或是沦为奴隶苦役。
电影中的苏族，作为土著的印第安人，没有强大的军事能力，也没有先进的工业化技术，却占据着辽阔的土地。因此成为政府虎视眈眈的对象也是情理之中。可以说，在美国政府的眼里，印第安人并非与自己同等的人类，是异族，是低级族群，是生物链下层的群体，是与动物处在同一阶层的。一旦有了等级划分，处在高级地位的人类似乎就拥有了对下属群体肆意操控的权力，有占有权、驱逐权、统领权和生死权。在他们看来，屠杀印第安人，抢占他们的土地，与屠杀一群海豹，割下它们的毛皮做大衣是没有区别的。
等级划分不是绝对的。在不同的文化观中等级也是不同的。等级划分的主体群体会自觉把自己置于等级金字塔的上层，因此，对苏族人来说，白人对他们而言是处在等级下层的，即便白人拥有杀伤力巨大的武器，他们依旧认为白人是一群白色的蝗虫，是一群愚蠢的怪物。
总结一句，等级始终存在。而不同的等级认定模式，也是种族分歧中占据重要地位的一种因素。
3.能消融隔阂的，是友善和理解。
文化冲突源自本质价值观的迥异，根深蒂固无法消除，但可以相互理解。《与狼共舞》中，邓巴和踢鸟是消除隔阂和冲突的关键人物。先是好奇，继而互相试探，表示友好，最后在逐渐的相处中了解对方，接受对方，达成协同。
凯文·科斯特纳本着对印第安人的同情和赎罪心态，注重点放在邓巴融入苏族的过程中，我认为这点其实可以挖掘得更深，电影中的邓巴最后舍弃了作为白人的价值观，而全盘接受了苏族人的生活方式，但若要消除文化冲突，单方面的接受是远远不够的，需要的是双方的互相融合。假如苏族人能部分接受邓巴原有的价值观，我想影片的内核可能挖掘会更加有深度一些。（写到后面的时候才想起来，后来踢鸟也学会了英语并与邓巴对谈，也算是苏族人接受白人的一种表现吧，我还是看得不够认真。）
民族主义不应该是条不可逾越的壕沟，也同时也不应是个纯色的大染缸，把其他文化统统洗成自己的本色。正因为民族文化的多元化，这世界才会存在各种各样的色彩，才会存在各式各样的声音，才会激起形形色色的火花。说到这倒是想起之前的新疆流血事件，我同意一种观点，那就是，如果没有将他们同化成汉族人，而是令起保持原有的生活环境和生存模式，或许冲突不会发展到如此地步。一旦某种力量硬是要把其他民族全都改造成与自己一模一样，总会激化矛盾和冲突。
真正的友善，不是物质上的援助和改善，不是给对方食物和住所让其感激，而是尊重，尊重对方的习俗、生活习惯、行为模式，保持对方的独立和不受干涉，学习彼此的长处补自己的短处，达到共赢。
4.文明不应与自然对抗。
《与狼共舞》中除了史诗般的西部风光，感人至深的邓巴和苏族人之间友谊之外，还有不得不提的一个角色，“两只袜子”。袜子是一匹狼，在邓巴驻守哨所的漫长时间里，它与邓巴建立了深厚的情谊，也为邓巴赢得了漂亮的“与狼共舞”的外号。
姜戎的《狼图腾》中，把狼形容成一种极聪明狡猾且有宗教意义的生物。电影中的袜子，也有图腾式的深刻寓意。袜子具有双重的含义，其一是苏族人的化身（邓巴与袜子建立信任的过程，同时也是与苏族中发展友谊的过程；袜子对邓巴的不离不弃，也象征着苏族人对邓巴的感情），其二是自然和土地的化身。
苏族人对自然是敬畏的，他们猎取野牛纯粹是为了生存，和《狼图腾》中的狼群一样，他们会控制猎杀的数量以保障自然的平衡。而白人对这片土地进行征服时，是忽略自然的生态环境的，屠杀野牛时的冷酷和贪婪便已证实了这一点，杀害袜子的过程也是如此。袜子的死是一个悲剧的暗示，暗示这片土地最终会沦为所谓的“文明”的牺牲品。
文明不应是杀人犯，不应是屠夫，不应是偷猎者，不应是破坏狂。可在漫长的历史中，高度文明就意味着强大的杀伤力，意味着先进的武器。高度文明需以资源作为基础，资源则需要抢夺，反复恶性循环。
如果文明不能弥补自己的杀戮性格，那我想，大概文明最终也将成为自己的刽子手了。29263394
Hemisphere
好吧……
这是一个偶像剧……
这是一部商业片……
我的要求不能那么高……
第二部比第一步强点……有限……
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乱七八糟的名字我就不说了
人物性格也还差强人意
剧情太乱糟糟了
前四集都没有比赛，都是那些小破事……<
好吧……
这是一个偶像剧……
这是一部商业片……
我的要求不能那么高……
第二部比第一步强点……有限……
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乱七八糟的名字我就不说了
人物性格也还差强人意
剧情太乱糟糟了
前四集都没有比赛，都是那些小破事……
我朋友说，这个片也就校服最像……
我说，这个片只有比赛结果没有改动……
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人物：
龙马（越前龙马）
秦俊杰演的不错，打球姿势也很到位，拽劲也够
和原作相比比较通人情
算是我最满意的一个
周助（不二周助）
我最爱的不二啊……
原本个子是除越前以外最矮的……声音也应该很温柔……
啊……演员的局限……木有办法……
感觉不够神秘，也不够温柔
但是对弟弟的关心这点没变让我很欣慰……可是和国光的关系不是很铁的样子……这点让我很郁闷……我的塚不二啊……
国光（手冢国光）
队长大人啊，一开场就被支走了……
这个国光不够严肃，老笑……太无趣了……而且经常去搞笑……
形象全毁啊……
石毅（大石秀一郎）
大石啊……性格还没变，外形……反正也不难看……但是很不一样啊……
鞠万（菊丸英二）
原本可爱的菊丸小猫咪咋就成了不安定拖后腿份子了呢？
考试不过，还经常调皮捣蛋……像小孩子一样
其实人家很可爱的啊……虽然脾气也有点小孩子气
唉……
陶成武（桃城武）
…………………………
这个还好……（其实是我没太注意这个人= =|||）
陈海棠（海堂熏）
外形不够酷，也老笑……
蛇的标志性动作全都没了……也没气势……
钱真智（乾贞治）
个子矮啊……这个就算了，性格还是凑合事的，外形也还可以
高速发球没有鸟
整体上凑合事
何春龙（河村隆）
这个太傻了，变成一个傻小子
其实隆是很安静很隐忍的一个人，跟不二关系也不错，也不是非常冲动
这个……不喜欢……
其他人
林樱（龙崎樱乃）
我非常讨厌这个叫王子文演的这个叫林樱的女人
长的虽然还行，但是声音太难听了
一脸衰像
好像龙马没了她天就要塌下来一样
也不打网球了改画画
没事就，我找我姑姑去
没事跟龙马暗送秋波
我非常非常非常讨厌她！
欧阳信诚（幸村精市）
人家的幸村小美女啊……多么漂亮的人啊
弄得我好不喜欢啊……
魏震天（真田弦一郎）
你咋么不叫威震天呢？这个更有气魄……
演员长的没有气魄，太弱了……
林琪（龙崎堇）
教练从老太婆变成老女人，没有原来可爱了
凑合事吧
老爹
张德培居然都被叫来演了……
世道啊……
操着英语呢还……
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动作，很多动作被加乱七八糟的负缀显得很拖沓
有些动作也不够好看
有些击球动作看起来还是不够规范
龙马，真田的无我状态彻底看不出来了……
无趣呢……
周助的三种回击球很不好看……
飞燕还巢的标志性动作没有了……
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剧情
瞎编剧情是中国电视剧必不可少的一个项目
为啥鞠万就得考试不过？为啥龙正南（越前南次郎）就得出车祸？
为啥六角就得弄得那么傻呼呼的？为啥那么长的剧情没有几集在打球？
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歌曲
没仔细听，反正就是那几个男生唱的
我不是他们的粉丝也没兴趣
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反正我还是不喜欢
我更喜欢原作
嗯……
就是这样
如果你们喜欢就喜欢吧，但我有不喜欢也有评论的权利
我的口号是，每日一雷，雷雷更健康~~~23552051
我学习呢嘛13868253
豆粒娱乐10525262
Eiben10581330
你的益达14972252
罗宾汉
13715165
张大户9067218
大将军郭85052734
roomfordawnIt's about a girl who wakes up one day and realizes that she's not actually a person, she's a seed. The seed blossoms into a bluebell, which transforms into a rose, and eventually the rose becomes a tree. She keeps growing and realizes that everything contains something, which in turn contains something else. She just keeps growing above and beyond, until she finally becomes a big forest. It was called Love and Anarchy.
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