人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。你以为再见只是下次再见，结果却是永别。你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept.这是告别的意喻。但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。同样的因未必能造成同样的果。而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感：不要带14岁以下的儿童观看本影片。旅游不要一个人!未成年的少年少女们多一点自知自爱。做父母的多一点耐心和沟通。做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。愿这社会阳光的概率远大于黑暗。

If laughter is the best medicine and you're grape-flavored triaminic.This is a land where people of vastly different cultures are brought together by their willingness to work hard and their desire to succeed. This is a land made great by people standing up for what they believe.Parents make so many mistakes with their children. But it's only because we're trying so hard to make them happy, trying so hard to keep them close, even though we know we can't.

2006年，名不见经传的宁浩执导的[疯狂的石头]爆火。那时，大家都知道这个片要感谢刘德华独资设立的“新星导计划”。早在1997年，刘德华在香港资助了当时也还默默无闻的陈果拍摄了古惑仔电影[香港制造]，大获成功。

我在大学时就曾看过这部电影，虽然觉得它风格另类，与充满街头砍砍杀杀的古惑仔系列电影不同，但始终还是把它当成古惑仔电影来看待。大学毕业后，我在狭小的出租屋里跟朋友重看[香港制造]，感受也发生了变化，从站在局外人角度理解主角心境，到和其有了共鸣。

2018年底，在北京的一场放映活动里，我第三次看[香港制造]。很奇怪，前两次都没有流泪的我，这次却哭到近乎以泪洗面。曾经，中秋在我眼里的魅力是做古惑仔都做得那么有正义感，充满哲人气息——对自己的存在和世界的状态，发表超越个人身份的看法。他不良的人生里，竟有那么多严肃的思考。现在，透过这层魅力，我理解了他的卑微和反抗。不是说以前没有看到这一面，而是彼时更能感同身受。

“每个人都有故事，不只我有，阿龙，阿屏，阿珊，甚至是厕所里边斩老爸的学生都有”。

这是[香港制造]里，中秋的一段独白。他在厕所目睹了一名中学生砍下自己父亲的手，而他当时也正拿着菜刀，准备去找包二奶不回家的父亲算账。他呆呆地伫立在旁边，盯着那对父子，久久没有回过神。

中学生充满怨气但又十分淡定地对中秋说：“他是我老爸，不过以后不是了”。中秋突然间意识到，原来在这世界上，有个中学生和他一样，痛恨自己的父亲。他在这个中学生身上看到了充满怒气的自己，正准备对父亲痛下狠手。

每个人都有故事，这道理很简单，但中秋在那一刻，仿佛被一道灵光劈中，悟出了这道理的真实寓意——盘根错节的人生里，每个人都是那么的普通，只沉浸在自己的故事里。故事都是个人的，不一定能为外人理解。中秋不清楚那名中学生跟父亲有什么过节，也不知道自杀时的阿珊，心情是怎样的，但他明白，他们跟自己一样，有故事。

作为观众，我在那一刻仿佛也被灵光激中，不是想到，而是犹如通灵一般，感受到我所经历的快乐和痛苦，别人也正在经历，没什么与众不同。那种感觉，就像是找到了同病相怜的人，不需要倾诉，光是看到对方，就已经怅然释怀，或是万般委屈涌上心头。

[春光乍泄]里，有个画面和台词，经常在我脑海中浮现。黎耀辉同何宝荣分手后，去厕所、影院找人偷情。以前他觉得这种事情很脏，但现在找到了堂而皇之的理由——“我一直以为我跟何宝荣不一样，但原来在寂寞的时候，所有人都一样”。

我像秘密被戳穿一般，老是回想影片里的这段画面和台词。它让我想起各种各样的人，以为自己跟别人不同，却又堕落消沉的样子。

当我站在三十岁回想二十岁的自己，以为现在会做出一点成绩，活得与众不同时，却发现自己依然碌碌无为。到也可以说是与众不同——离开家乡很多年，没有了中学同学，也没有了儿时的玩伴，活成了父母眼里的异类，有了一个很难回去的故乡。

忽然间，我觉得中秋的年轻时代，就是我这些年来人生处境的写照。我一开始对他的喜欢，本质上是因为，骨子里我是和他一样的人——卑微，倔强，坚持自己的原则，有清晰的道德是非判断，有不加雕琢的生活状态。不过，他有我没有的放浪形骸。及至今天，我发现我的人生跟他一样蹉跎惨淡时，再看这部影片，泪水自然就控制不住了。

中秋游手好闲，没理想，没工作，跟了个老大，靠收高利贷生存，但是没有广收小弟、混出天地的志向，反而收养了个傻子做小弟，并照顾他。他对邻居、朋友，慷慨仗义。虽是母亲眼里的不良少年，但还算孝顺。他瞧不起大人的所作所为，觉得他们都在逃避责任——母亲生他的气，离家出走；父亲包二奶，抛妻弃子。

中秋自暴自弃，却明辨是非。他承认自己太笨，无心读书，但又怪教育体制不合理，让他读不成书。他觉得在这个世界，像他这样的人都是垃圾，没有了会更好。

认识女孩阿屏后，中秋渐渐有了认真生活的念头，但在一切还没有任何头绪时，母亲离他而去，阿屏重病倒下，自己又差点被人杀死。昏迷住院期间，阿屏去世、收养的傻子被老大害死，中秋终于走上反抗之路。他知道自己不好，但这个世界通街都是比他还可恶的人——大人的世界令他十分失望。

“没有警察，没有记者，没有惊天动地的痛哭场面，我面前只有一些天真无邪的童真笑容，真的很舒服”。

中秋在阿屏墓前自杀而亡，影片用超现实的手法给出了他的这段独白。他用自杀对抗了大人世界的混乱和邪恶，面前充满童真笑容的孩子，还不知道他们将要面对的世界是多么的残酷。

一个人越是意识到自己的无能、卑微，越可能想要守住一些正确的原则和底线，以证明自己并非毫无价值，一滩烂泥。在其他所有事情上，他都能选择放弃自我，但在某一两件事上特别执着，那是他少有的认为非常重要且应该抓住的东西。这是种自尊的表现，像是一场怄气的赌博，输尽所有，也要赢回一局。

中秋清楚自己的所作所为，像看透人生的哲人，身不由己处在困境之中，但并不完全为其所控。他懂得寂寞的滋味，知道被伤害的感受；他鄙视大人世界的不堪和邪恶；他以自己为镜子，照出他人远胜于自己的恶。

中秋游离在两个世界之外：作为古惑仔，他处在堕落的万丈深渊旁；作为普通人，他观察着灰暗的大人生活，渴望家庭的圆满。

母亲离开后，中秋时刻留意身边的人，希望能够发现母亲的身影。不知是幻想还是回忆的一个温馨画面中，中秋吃着冰棍，和母亲坐在她打工的便利店旁的台阶上，一点没在意母亲正唠叨些什么。中秋觉得自己辜负了母亲、帮助他的社工和关心他的朋友，正希望做出改变时，自己已经走入了不归路。

每个人都有故事。所有人都在自己的故事里，体会酸甜苦辣。我们觉得与众不同的，可能只是因为视线太狭隘所致。自己的人生终将自己选择，理由是否忧伤纯粹且诗意，或者是否存在百般无奈、情有可原，不走到那个十字路口，实在很难一眼看穿。

转自猫眼

之前听到某个参演过终极舞班(别名:青春的你/十七岁)这部电影的小男生说自己在里面的表现不好，因此我也专门去网上搜查了一下看看，可是很遗憾很多大网站小网站，以及那些什么云的都只能搜到剧照搜不到片子或者种子，有幸前天宣布了终于在大陆上映。但是看了一下影评，几乎都是一群无脑的喷，说什么没有大东就不看、什么终极系列做不下去了还在搞个终极舞班等等，，，请问这些大哥大姐们你们有了解过这部是什么电影吗？这是一部有关舞蹈以及青春爱情的电影，是没有异能没有魔法没有华丽攻击特效的电影！！！难道就因为有终极两个字就一定是那个终极系列了吗！！！(虽然以前我也是终极迷:*^_^*个人觉得东城卫比较帅) 喷子们就不能眼光放宽一点去看待每一部电影吗！！！

最近两天在怀旧，听老歌。lydia这首歌是我小学最无忧无虑时光的美好旋律，很好奇什么样的电视剧会用这首歌作为主题曲，想康康这剧。果然我总是会zqsg地上头很多年前的国产言情剧，这部剧很难得地让本牡丹对爱情有了一定思考。

“你会看见雾 看见云 看见太阳 你会感受爱 感受恨 感受原谅” ，这是我最喜欢的两句歌词。你可经历世间一切瑰丽传奇，只因爱上一个人。

爱本就是传奇。

观众总是躲不开为男二流泪的定律，男二这么多年始终如一的爱和默默守护让人动容，所以总有人说如果小燕子爱的是单子就好了。可飞鸟与鱼逃不开悲剧的宿命，过于单纯的小燕子危险迷人的于皓注定会相互吸引。一开始，当发现小燕子和于皓越走越近时，单子曾劝说于皓放手让小燕子去追求自己的梦想，而不要成为她的绊脚石，但于皓不听，只想着爱情价更高，要和她私定终身。单子又让小燕子去看于皓飙车，想让她明白他们不是一个世界的人，可小燕子却更被于皓迷住了。这样来看，单子更加理性，而小燕子和于皓的爱情观更为一致，他们两人都不会很理性地去考虑现实问题，而是完全为爱不顾一切。最后于皓死了，小燕子还是没有接受单子，这是一定的。因为她虽然从小燕子变成了燕子姐，但其实一直是那个专情、可以为爱情飞蛾扑火的单纯女孩，除却巫山不是云，她的心里不可能再会有别人了。

这是16年前的电视剧，能想象得到，那个年代的女孩子很多都像小燕子一样单纯，对爱情充满不切实际的幻想，甚至能做出和小燕子一样的举动，为爱情几乎抛弃一切，以致最后即使发现爱错人也很难回头。而以我们现在的视角看当年的小燕子和她的爱情观，都可以说她是恋爱脑，又蠢又可怜，怎么能把自己的人生完全托付给一个如此懦弱的男人？

于皓实在太懦弱了，知道小燕子被qj不先安慰她反而揭她伤疤，只会灌醉自己逃避现实，最后还tm出轨别的女人不敢面对此时内心已是千疮百孔的爱人。他确实愧疚，也爱她，但他实在是个懦夫、莽夫，不敢正视自己的无能，不愿为此发奋图强或者带她离开这个环境，过她真正想过的生活。对比之下，单子安慰小燕子、为她杀人报仇，最后又决定为了她的名誉让自己入狱，希望小燕子能够忘掉痛苦重新开始。唉，果然男二能成为观众心里的白月光。（蓝正龙换部剧这颜值妥妥的男主啊，偏偏郭品超在这剧里达到了帅到令人失语的程度…

有人觉得小燕子应该中途移情别恋单子，或者最后应该接受单子。这些都是观众对爱情的想法，而不是小燕子的想法。小燕子的人设就是如此单纯、专情，想必这样的女孩在现实生活中应该已经不多见了。如果我是小燕子，我一定会选单子，因为他理性、有智慧、理解我，而且更有男人的担当和责任感，我们在一起会更合适更顺利。但小燕子就是小燕子啊，她不是我，她不会像我一样分析现实问题。她既然已经爱上了于皓，就爱上了他的全部，包括他有时冲动、懦弱的缺点，就算他们之间存在诸多问题和不合适，她也会为爱情为他想办法解决。其实我很喜欢小燕子的单纯和“恋爱脑”，可能也只有虚构的情节中才有这样可爱的人物吧。

剧中有一幕是小燕子放弃出国去飙车的地方找于皓，二人深情对视，发誓再不分离。那个旋转拍摄的镜头真的很美，仿佛冥冥中一切自有定数，飞鸟与鱼注定相恋。但也是自此，他们更难以逃离悲剧的宿命。

虽是飞蛾扑火一般悲剧的宿命，却觉得迷人，有力，且更为刻骨铭心。（不愧是教育片呀??

万万没想到，藤岡桑还演过香港动作片。而且这电影很懒，好多角色都用了演员原名。

“我是皇家香港警察，我叫杨丽青。“

“我是日本刑警，我叫藤岡弘”

这种对话实在是太奇异了。藤岡桑这次的角色又是个樱井哲夫翻版。其实我感觉他最经典的银幕形象倒不是假面骑士，而是失德警察，从白牙之后就时常自我复刻。遗憾的是本片里的复刻十分失败。这种挑战一般观念的复杂角色没有一定的篇幅和细致的刻画是写不好的，并不适合出现在武大于文的港式快餐电影中。更何况本片中藤岡的戏份是吃重的，但光彩是留给女主角的。于是一个无谋冒进，罔顾一般市民安全的“疯子”便出现了。

比较好玩的是白牙里有光一言不发地把手枪手铐和警官证交给上司独自离去；这里经过上司的训话，刑警藤岡把手枪手铐和警官证又收回来了。上司的暗示很明确，这里不行，但是到香港你随便折腾，反正也不关日本警方的事。而且电影还展现了无视规则，为报私仇蛮干带来的最大恶果：多名无辜路人丧命。这电影里日本警察的形象还真是不怎么样。不过话说回来，片中的香港警方也确实无能。总之对这种短平快电影的剧本是不能有太大期待的。就不论角色是否讨喜，不合理的地方本也不少。

打戏还是有看点的，尤其是最后决战很精彩。杨丽菁和西协美智子的打戏是很港味那种，哪怕挨揍，动作还是做得美观；藤岡桑那场就……流氓打架的感觉，倒是更有搏命的气势。电影大概也是想加点喜剧元素的，可惜完全不觉得好笑。

男女主作为桥梁将两方连接了起来，让双方都有机会去了解彼此，但从某种意义上来说，阻止战争的是酋长的宽容和水手的浪子回头。电影结尾挺好，但是真实悲惨的历史是不可以被粉饰的，侵略就是侵略，掠夺就是掠夺，再宽容的心，再善意的沟通，再所谓的爱，都无法掩盖从内心散发出的恶意与贪婪。历史不能这么轻描淡写的过去。

说到掠夺，我觉得人类史在一定程度上就像一部掠夺史。 掠夺人口，财富，食物，地盘，黄金……如今开始掠夺自然，能源枯竭，地面塌陷，珊瑚礁死亡，全球变暖，冰川融化，物种灭绝，大气污染，水源污染。城市环境越来越好，GDP每年逐步增长，人民越来越幸福，所有人正全力以赴奔向美好明天。我们待在这个美好又幸福的圈里不愿出来粉饰着美好未来。但在我们看不见的地方世界早已满目疮痍。

所以我们能做什么呢？我们可以太空移民！继续我们的掠夺大业，先定个小目标，从银河系开始！

在东方悠久自信的话语体系下，你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚，束手束脚玛利亚光环笼罩，活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥，还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景，辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代，指着太平洋对面的政治正确不住感叹，药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义，价值序列即是真理。于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。《间谍之桥》，一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。

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这部剧的宣传实在是不到位，之前完全没听过，也没在社交平台看到过相关评论，还以为又像大勋以前的剧一样，没声没息的扑了，但作为忠粉还是决定看一下。然后就……入坑了，一开始只是玩的时候顺带放着视频，到第一个案子进入轨道就把我引进状态了，然后就开始专心地看。

剧本我认为还是很扎实的。跟好评如潮的经典刑侦局比起来当然还差点，但如果与今年市面上的刑侦剧相比（比如法医秦明2之流），那就好多了。再退一步，如果跟市面上流行的、影视博主吐槽中常见的那类暴击极光之类的相比，可以给个五星了。

刑侦情节逻辑自洽、引人入胜。每一个案件都会随着调查的深入，牵扯出更深的关联案件，然后从案件开始到结案，会给出多次剧情的反转。当然，作为一部刑侦剧，做到这一点并不特别，真正难得的是，其间的逻辑都是自洽的，警方的每一个嫌疑人的确定到推翻、犯罪人的作案动机、作案手法都合情合理，甚至偶尔还能让人联想自身生活思考，颇有点鸡汤的功效。

主线也一直没有垮掉，节奏很稳。随着剧情推进，一点点揭示主线谜团，直到最后引发主线矛盾，解决主线问题。很顺畅很丰满。

尤其要夸一下的是台词。我真的好久没看过好好说人话的国产剧了，从《甄嬛传》以后古代剧就老想着古言古语，这倒无可厚非，但后来现代剧的台词我也渐渐听不懂了……怎么说呢，除去那种结构混乱的病句，更多的是那种你完全不理解相关语境下，角色们说出那些话的理由，以及对话的逻辑。

这部剧的台词就很扎实啊，对话符合语言逻辑及每个角色的身份性格。而且很多地方下了功夫，紧张气氛之余，经常有几句神来之笔的幽默台词，让人捧腹。

质感上，我给三星半。这部剧弱在在“青春”部分。

并不是说这部分尴尬，相反，它难得地与刑侦部分和谐地共存了。感情线占用的戏份并不多，三对cp的感情戏加起来也不到三集的样子。但是塑造地意外地萌，三对cp是完全不同的情侣类型，欢喜冤家型、相濡以沫型、命中注定型，相处看着都很有趣。

更难得的是，刻画出的并不是强行的“恋爱”，而就是“刑警”的恋爱。没有很多约会的时间，好不容易休个假去看个电影，刚买好票案子就来了，于是马不停蹄奔去查案；刑警与恋人会就职业安全展开矛盾，然后慢慢互相理解；表达感情戏的常态不是送花西餐游乐园，而是衣服药膏创可贴。嗯，就是很让人舒服的感情戏。

至于说“弱”的原因，就是感觉因为这部分削弱掉了整体的刑侦片的质感，显得不够“精致”。

剧本中关于“团队”的刻画我也很喜欢。我特别喜欢看那种，一个团队，团结协作紧张努力中互相打闹着完成目标的团队爱了，这部里面关于从队长到组长到组员、从技术人员到一线人员的刑侦团队，表现地很讨人喜欢。每个人都有自己的性格与特长，大家团结且目标一致，互相之间会关心能互损。那些配角也都有自己的生命，而不是为了推进男女主的爱情或是衬托男女主的人设而像神经病一样去行动，都是各有各的可爱。整个给我的感觉有一点点像韩剧《你被包围了》，很不错。

演员部分嘛，感觉也很好。虽然都是些你没听过的年轻演员，但意外地不出戏，而且该调动观众情绪的地方马上就调动起来了。都很有灵气。

如果你是一个无聊着、想找一个不那么没脑子的剧看的观众，这个剧绝对不会让你后悔！

最后，夸一夸我的偶像大勋老师，我终于看到他的成长。

作为粉丝，其实我们反而是最当不好偶像“观众”角色的人。因为我们看了他们最多公开的资料，包括采访和综艺节目，我们了解他们大多数表情和动作背后的意义。

就像是你越相信“容嬷嬷”、“安嘉和”的存在，你就越不相信“李明启”、“冯远征”的存在；正相反，我作为粉丝，最相信“魏大勋”的存在，所以看剧的时候往往最不容易相信他所饰演的角色的存在。正因为如此，才更不容易入戏。

但这次，大勋老师让我相信了“唐一修”这个人物。“唐一修”有与大勋老师自己相类似的性格特点，比如能耍嘴皮子、乐天、活泼；但也有作为有着复杂经历的刑警的特色一面，冲动急躁、充满正义感、骄傲自恋、义气专一。而我看到了作为“唐一修”的行为与情绪。

深夜追完剧，写下这篇评论，以此纪念我第一次觉得“还不错”的我们大勋老师的作品。你的努力都会有结果，祝我们大勋老师以后继续有更多的、粉丝和观众们都会觉得“真好看”甚至是“太厉害了”这样的作品，加油鸭～

表现的方式不做作，故事也不错，名字也喜欢。演技比较青涩，两个没有参加过抗战的知识分子，也就只能去拿刀砍铁轨摧毁铁路，然而很失败，但很真实。

长沙大火略略带过，国共合作从帮忙给推车就略略带过，连雕刻了人民纪念碑南昌起义也只放了图片，没有可恶的把人当傻子的旁白。表现人物内心呐喊的时候，只用了群声，没有旁白。就是很多表现手法不俗套。有点教学片的感觉，有种青涩的美。

晾衣服时听到孩子哭的无奈母亲的内心，就那么一撇嘴，反正我是会看哭。

他为了奶孩子，（他说的那段话真的好喜欢）冒着被炸死的风险去送货。

孩子被炸死后，要报仇说的话（你有没有种！）也很好，虽然演的有些不太够，毕竟是年轻演员。

最后那段用于说明迫害致死，我倒觉得还好，然后又说了下一代，有种隐喻的感觉。

能拍一部刻了人民英雄纪念碑的被文革迫害致死的雕塑家（当然他平反了），已经很不错了。

只看了后半段，会二刷。还有很多没有领悟到的地方，欢迎指正补充。

我看了一起同过窗第三季。客观来讲，就是1分。

在说我自己对于这部剧的感受之前，肯定还是要说到毕鑫业。

认识老毕是04年的时候了，一个初二转到我们班趴了一天就走，然后初三又转到我们班的插班生。

熟么？不太熟，那时候东北地区三线小城市（最近好像成四线了-_-||）中考学习压力还挺大的，用了仅有的体育课和下课时间打篮球，偶尔接触了一下觉得老毕还挺损，经常在嘲讽他人和被嘲讽之间反复横跳。剩余的印象就是经常被他同桌的三姨针对，这位三姨是我们班政治老师，对，我们那就那么小。转眼间很快就到05年了，高中我们还是一个班，他坐我前桌，这个时候我们才慢慢熟络起来，除了上课自习各种吹牛逼，下五子棋，看小说。老毕给我们留下最深刻印象是，把他同桌一男生骂到自习课写不下去作业，自己蹲在过道崩溃抱头。总之各种傻逼的牛逼的点点滴滴，这些在后来的十几年里面一直都是我们饭桌上的谈资。

11年我们拍了个网剧，感觉都不能叫网剧，就是个大学寒假作业，我们演员纯素人，表演经验0，台词功底 -10（我们口音都很重，普通话都说不利索），拍摄也就一周？毕竟十几年前的事儿，具体都忘了，总之感觉支离破碎的，导演让干啥咱就干啥呗。那时候我还着急出国。后来有一天，老毕给我发QQ，说片子剪完了，我算是有幸第一时间看到作品的，这个我记得很清晰，那天晚上二十多分钟的短剧，我看了四五遍。我终于知道了原来电影还能这么拍，跟我们一起留学的同学也是看的比较早的，无一例外的好评，当然都说导演拍的牛逼，倒叙用的多么巧妙等等。老毕问我们谁有优酷账号，我说我正好申请过一个，结果就把原片传上去了。此后谁也没再提，谁也没再注意，谁也没再过问。一直到11年夏天，我正和同学在大阪旅行，突然我同学告诉我说你火了，我还挺纳闷一打开人人网，被《再见金华站》刷屏了。。。。。。

从我们认识到现在18年了，从我们一起拍《再见金华站》到今天11年了，时间过得真的很快，也发生了很多事。今天《再见金华站》里的胖子周嘉和女朋友结束了14年的恋爱长跑（是的你没看错5000多天），正式领证了。我们这个小团体还像往常一样在微信群里扯淡唠嗑，我们在不同的城市不同的国家从事着完全不同的行业，地域，距离，事业，家庭让我们聚少离多甚至几个月说不上一句话。但是我们的感情从来没有断过，我们还是每年回到老家就会第一时间想出来聚聚的那一拨朋友。就冲这份时间检验出来的友情，我敢说我了解毕鑫业，我也信任毕鑫业。他只是个普普通通的编剧导演，做着他本职工作，他的所有成绩源自于他对自己专业的热爱和投入，一起同过窗第一季第二季的口碑，是每一个看过的人一点一点推出来的。起码我身边的每一个朋友看了之后，都会竖起大拇指，一部好剧制作出来并不容易，而一部低成本好剧能被发掘出来更是难上加难，剧本创作和拍摄工作过程中大家花费了多少苦心，起码我扪心自问我是肯定做不到的。然而这么一个难得的作品，今天变成了这个模样，让我真的觉得我哥们被欺负了。

最后说回到作品，会有人说你是老毕的好哥们你干嘛要去捧假三的臭脚。我就是想看看老毕的剧本会在这帮人手里变成什么样。是的，你们是拥有著作版权，一定要在编剧冠上老毕和梅的名字维护IP，但是一切翻到台面上之后才会发现什么叫虚有其表。老毕拍一二的时候，台词是一个字一个字扣的，演员要像大学表演课一样每天台词朗读，结果现在这词都水成什么样了。尴尬的过场，背景连收音这么基本的操作都在粗制滥造，导演在镜头表达上完全就是在走过场，穷对付。

作为老毕的好朋友，第三季我确实看了，我也看不下去了，恶心恶心我自己就完了，谁要是还敢搬出你行你上或者是剧都没看你凭什么评论这套说辞，我真想告诉告诉你们，我评论个电冰箱我自己都会制冷了，还想怎么样。最后一句话，一部剧的灵魂没有了，剩下的也就只有尴尬了。

生活虽然没有影视剧中那么美好，但日子总要过下去。能否保持那种恰同学少年的初心我自己也没有答案，毕竟我们也都人到中年。但是毕鑫业的作品我每个都看过很多遍，我可以理直气壮地说我喜欢，这个什么玩意伴我同行，我也理直气壮说一句，我不喜欢。