我觉得有资格评论的只有外卖员,那些说假大空,生活没有那么多苟且的人可以看看电影评论,有很多外卖员都说是自身的写照,反而那些生活无忧的影评人却是说情节太假,怎么可能倒霉的事一件接着一件,我特意浏览了爱奇艺的评语,有一个美团外卖小哥就说许君聪的角色就是他现实的写照,同样孩子是先天心脏病,但可惜的是没有得到社会的帮助,都是一家人在努力赚钱凑医药费,我觉得这才是最好的评价!
我觉得有资格评论的只有外卖员,那些说假大空,生活没有那么多苟且的人可以看看电影评论,有很多外卖员都说是自身的写照,反而那些生活无忧的影评人却是说情节太假,怎么可能倒霉的事一件接着一件,我特意浏览了爱奇艺的评语,有一个美团外卖小哥就说许君聪的角色就是他现实的写照,同样孩子是先天心脏病,但可惜的是没有得到社会的帮助,都是一家人在努力赚钱凑医药费,我觉得这才是最好的评价!
流水线的定义大家应该都很清楚,高满堂这个名字,对于常看电视剧的观众来说,应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起,其实不只是从《大河儿女》开始,估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好,只是或许观众想要看到的,不仅仅是这样似曾相识,哪怕做得再精致的流水线作品,他们有理由要求得更多。
2013年有份很莫名其妙的调查报告,高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因,
流水线的定义大家应该都很清楚,高满堂这个名字,对于常看电视剧的观众来说,应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起,其实不只是从《大河儿女》开始,估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好,只是或许观众想要看到的,不仅仅是这样似曾相识,哪怕做得再精致的流水线作品,他们有理由要求得更多。
2013年有份很莫名其妙的调查报告,高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因,在看到高老师高片酬的同时,请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始,《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间,高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置,如此勤劳,他赚得不多,还有谁赚得多?
但是显然,勤劳,并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式,打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。
之所以这么说,还是先以事实说话,从《大河儿女》说起吧。
先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来,历经军阀混战、抗战、解放战争,跨度几十年,是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品,从《闯关东》开始,几乎清一色年代剧。当代题材,家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。
类型和题材或许有偏好和擅长,甚至还有市场选择,那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》,《大河儿女》与之相同,都是为某个特定地域(具体到市、县一级),某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成,甚至有特定原型;套路固定,只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集,即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度,就算故事编制得再跌宕起伏,精彩绝伦,那也还是流水线作品。
再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建,同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演,算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构,镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感,唯一的缺陷是稍微有点小家子气,调度沉稳有余,没啥创意,当然年代戏也不需要什么调度。
陈宝国是《钢铁年代》的男主角,那里头他演的是个军人出身的钢铁工人,到了《大河儿女》,他演的是个一身正气的大瓷匠,本质上都是工人、匠人。角色定位,陈老师的表演风格基本上也没啥可改的,背背词就能上,上了还能演好,演完观众还都拍巴掌叫好,也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。
其实非要说起来,隶属北影厂的资深演员赵君(也叫赵军),虽然声名不象陈宝国老师那么显赫,但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度,更有特点一些。不过从人物性格设定上来说,跟《钢铁年代》里的冯远征,《雪花那个飘》里的张译也大同小异,算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配,一个太洋气,一个是标准土帅,都不像那个年代的人,虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受,但效果不好,甚至有反效果。
当然,对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争,高满堂作为老编剧、老艺术家,真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事,他依然把剧本做扎扎实实,起承转合清晰明了,冲突线索合情合理,人物性格鲜明有特色,还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说,但是要发展更年轻的新观众群体?那估计就不太容易了,当然,河南人,尤其是烧瓷的河南人除外。况且,已经写了五年同类题材了,以高满堂的水准和艺术追求,似乎不应该只满足于原地踏步,靠流水线作品赚钱,抢收视率,而毫无突破。
今天要说的这部剧,真心让up有种因公负伤,PTSD上身的感觉。
迷惑展开令人瞠目结舌,很难想象都21世纪20年代了,居然还有如此脑残的古偶傻白甜。
今天要说的这部剧,真心让up有种因公负伤,PTSD上身的感觉。
迷惑展开令人瞠目结舌,很难想象都21世纪20年代了,居然还有如此脑残的古偶傻白甜。
豆瓣4.5可谓不吹不黑、实至名归。
虽然看得出服化道下了大力气,但这个剧情是真的弱智,各种匪夷所思的展开堪称人类迷惑行为大赏。
一看编剧,up居然释然了,代表作——《我的真朋友》,之前的所有作品都在4分上下挣扎。
影片讲述了从台湾北上打拼的女白领王乐晴与大陆技术宅男周同,原本毫无交集的两人,却因一心想结婚的王乐晴向男友求婚,共同踏上了一段奇异旅程的故事。
影片讲述了从台湾北上打拼的女白领王乐晴与大陆技术宅男周同,原本毫无交集的两人,却因一心想结婚的王乐晴向男友求婚,共同踏上了一段奇异旅程的故事。
该剧探讨30+女性婚恋和职场尴尬境遇,极具话题度,且兼具制作用心、颜值演技在线等爆款剧公式,却估计难以大火。因为看完前四集,仍没体会到“抓人”之感。心中平静如水,情绪几乎没被调动起来。到底为什么会这样?
该剧探讨30+女性婚恋和职场尴尬境遇,极具话题度,且兼具制作用心、颜值演技在线等爆款剧公式,却估计难以大火。因为看完前四集,仍没体会到“抓人”之感。心中平静如水,情绪几乎没被调动起来。到底为什么会这样?
该剧十分偏好使用对话,而不是视觉语言呈现人物的动机,挣扎和矛盾。
但剧作大师Robert Mackee 曾在《故事》一书写道:“剧本写作是一种将头脑世界的内容转化到物理世界中的艺术。需要创造人物内在矛盾的视觉表现形式--而不是用(小说式的)对话或旁白描述想法和情绪。要用角色所做的选择和行为的画面,以间接的、不可言传的方式表达人物的思想和内在感受。 ”(McKee, Robert. Story)
回到该剧,女主沈若歆实惨,被妈妈、老板、怪叔叔男友、客户,轮番欺负陷害。但我却不太能透过镜头和画面进入女主的世界,与她共情。她经历的挑战和伤害,多是被坏人们“说”出来的。
沈若歆对恶人的反击也偏重“对话”,而缺乏视觉表现力。例如女主拒绝怪叔叔求婚时, 犹如抽到了《如果不懂30+女性到底要什么的男人向你求婚,应不应该拒绝》的辩题,第一第二第三一筐论点罗列,说得对方哑口无言。可既然是看剧,与其看演员一句一句“演对话”,不如读小说,还能更快看完长长的对话.
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
简直是毁三观的电视剧,尤其是女主这是盛世白莲花开得够灿烂的啊,三观“正”的不要不要的。还一口一个不要学她爸一样,最后不也跟他爸一样这么恶心吗,甚至比他爸更恶心。为了利益什么都做得出来,居然让女儿叫毫无血缘关系的人叫爸爸,简直丧尽天良!!!被编剧这波脑回路给折服了,要是最后让女主有好结局原地给编剧寄刀片。渣女渣女渣女!真心替gus伤心(乖摸摸头不哭),还帮她做了三年的牢最后连的愧疚之心都没有还
简直是毁三观的电视剧,尤其是女主这是盛世白莲花开得够灿烂的啊,三观“正”的不要不要的。还一口一个不要学她爸一样,最后不也跟他爸一样这么恶心吗,甚至比他爸更恶心。为了利益什么都做得出来,居然让女儿叫毫无血缘关系的人叫爸爸,简直丧尽天良!!!被编剧这波脑回路给折服了,要是最后让女主有好结局原地给编剧寄刀片。渣女渣女渣女!真心替gus伤心(乖摸摸头不哭),还帮她做了三年的牢最后连的愧疚之心都没有还一副清高的嘴脸。
悬疑电影《梦境之源》挺烧脑的,因为看到70分钟的时候,还有点看不明白,到了后面20分钟,一下子大反转,让你目瞪口呆。从故事的创意和结构来讲,是个不错的剧本。从剧中角色的表现来看,最出色的是方中信。
悬疑电影《梦境之源》挺烧脑的,因为看到70分钟的时候,还有点看不明白,到了后面20分钟,一下子大反转,让你目瞪口呆。从故事的创意和结构来讲,是个不错的剧本。从剧中角色的表现来看,最出色的是方中信。
兜兜转转,或许这次终于找对去金矿的路了
地下城的世界观是一座金矿,但凡用锄头敲下一小块,都价值连城,更何况还有我们八百万勇士给你们托底呢?怕什么?
---------------------------------------------------------------------
兜兜转转,或许这次终于找对去金矿的路了
地下城的世界观是一座金矿,但凡用锄头敲下一小块,都价值连城,更何况还有我们八百万勇士给你们托底呢?怕什么?
-------------------------------------------------------------------------------------------
人在阿拉德,刚下鸟背。
作为地下城十多年的老玩家兼ACG文化爱好者,今天聊聊DNF的第二季动画。说实话,原本我对第二季是不太抱希望的,但看到第二季的动画PV之后,心里还是有些感触的,自己的娃再孬,那也是自己的娃,我骂可以,别人不行。
图文完整版公号(tatabengda)??
图文完整版公号(tatabengda)?? 韩国生育率为0,还是很好理解的,毕竟姐姐们都能玩的很好。 以及不习惯称呼“孔晓振“。 我不想用他们口中所谓的“少女”,来形容孔孝真。虽然很多人都会留言:啊,姐姐好少女啊这张! 虽然我觉得少女这个词汇本身是可爱,雀跃,新鲜的,但其实还是又不少人会把ta限定在外貌上。最近孔姐姐终于有新戏要上了,电影和电视剧都有。期待看到和姜河那《山茶花开时》的对戏。不用很甜,就是一如既往可爱,平常,就好了。以及和金来沅的《最普通的恋爱》,也很期待。希望能成为超越金敏喜主演的《恋爱的温度》。 年纪大了,不爱看纯爱系列,有点生活味道,和来源生活的味道就很好看。??翻看孔孝真的ins,会觉得不营业的日常,真是踏实好玩儿。虽然话说回来,社交网络上,大家还是倾向于展现自身明亮美好的一面。还是很可爱的。总而言之呢,孔姐姐和郑丽媛姐姐玩儿的很好,而郑丽媛姐姐呢,又是超级乐队的死忠粉,就这么用没有什么强关联的逻辑,来更喜欢孔姐姐10分。 《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说,后来得知要被路阳导演改编为同名电影,意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化,要改编成电影难度还挺大的,不但要扩充不少人物,还要极大地丰富世界观,并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇,今天终于去看了这部电影,也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影,这个改编过 《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说,后来得知要被路阳导演改编为同名电影,意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化,要改编成电影难度还挺大的,不但要扩充不少人物,还要极大地丰富世界观,并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇,今天终于去看了这部电影,也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影,这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界,也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。 电影版故事相比小说有了非常大的丰富,在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节,最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架:雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲,因此而被神秘富豪雇佣,去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活,并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因,是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空,想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事,但在电影里,主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化,足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感,电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性,一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了,他扔石头特别准……(在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计)当主角被细化落实后,围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人,于和伟饰演的神秘富豪,董子健饰演的失败小说家,他们都生活在现实世界中,每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作,都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。 小说家笔下的那个异世界,可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事,对大多数观众来说,在视觉层面是非常陌生的,几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的,观众很快就能完成认同感,而如何在没有足够的铺垫前提下,顺利进入小说家想象出来的异世界,则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑,但如果我们暂时放松自己,先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事,后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界,在这个世界里,有很多被故意省略的背景和设定,有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹,有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现,但不管你是不是一开始就能理解和接受,你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界,你在银幕这边,它在银幕那边,但你和它都是真实的,即使银幕构建的那个窗口关闭了,但那个世界的爱恨情仇仍然在继续,就像小说家和关宁所说,只要相信,就能实现。 在这个时候,去拍这样的电影,真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后,我们还需不需要电影?还需不需要电影院?《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案:需要!只有在电影院观影,才可能体会到这部视觉大片的双重震撼,不但是超大银幕上的 CG 影像,而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西,这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。 最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more(墨),除了大量的虚拟场景外,最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说,《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的,因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情:证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路,并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样,经典的「能好怎」三问——能吃吗?好吃吗?怎么做才好吃?——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面,期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索,直到它变成阳关大道。10463
1165
doudou
14922
0
张小北
13217
1913