本片把爱迪生拉下了神坛，还原了一个“成名和成功”的首席工程师，还行。

不过纯文人对技术细节的恐惧与怨念，使导演和主演们没能真懂工程师的执念和特殊艺能。我们要知道，特斯拉一开始就是走的爱因斯坦和费米搞原子弹那样的，理在先行在后，科学与工程汇通之路。所以他能看到发动机、灯泡和电线的关系。而爱迪生恰恰与之相反。爱迪生继承的是瓦特、威尔金森、斯蒂芬森这些企业家兼“匠人”的传统。偏好精细测量、运用优先、小步快跑、变现迭代的逻辑。所以，这两人完全是不同的物种。而威斯汀豪斯和爱迪生是一路人，他们筛遍世间繁华的唯一目的，只为取有钱、有爱相伴的那“一瓢”。

这不仅仅是工程师和初创者们，个性、学识、经历造就的差别。更是自我的“人设”、投资圈的美誉度带来的路径依赖。可惜的是，本片对此浅尝辄止，差评-1。

再有，片中对银行家，火车行业的统合者“摩根”，在曼哈顿的新居首先使用上爱迪生的电网语焉不详、存在瑕疵。而真实的历史是，在爱迪生发明白织灯之前，弧光灯已经用在纽约的百老汇和市政照明了，《科学美国人》对此还有相应的专栏文章和专访。差评-2。

尽管影片逻辑存在些许瑕疵，加上记不住歪果仁的小胡子，导致观感不是很好，但瑕不掩瑜，影片带我们走进了客观的陈年往事当中。初识爱迪生，还是课本中那兴趣盎然地孵小鸡、坚持不懈地改进灯泡材料。然而，课本却并没有告诉我，爱迪生还发明了骇人听闻的电椅，以及划时代的电影。当然，这也离不开爱迪生背后的科研、商业团队。而这，也让我从更高的角度俯瞰到——爱迪生既是一个富有感情的人，也是一台莫得感情的发明机器。

了解某种事物，谈起来确实简单，因为查找资料的渠道千千万，我们可以轻轻松松就能了解到世上绝大多数的东西;但做起来却不容易，因为你难以辨别资料的真伪性，以及不容忽视的:观察事物的角度是否全面。回想起社交平台戾气之重，不禁叹服矛盾与辩证之间的奇妙关系。不过万事万物倒也有趣。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。爱迪生为电力之战全力以赴，却一败涂地。他无意间创造出有声电影，却创造出一个全新的产业!在电力与有声电影的产物——肖申克的救赎中，我第一次了解到电椅，而电椅背后，我愕然发现其发明者——托马斯·阿尔瓦·爱迪生。缘，妙不可言。(笑)

想必，这便是沉浸于知识海洋的魅力吧。

引用剧中的一句话“有个东西永远能压倒正义——名气”。

曾记何时，课本中的爱迪生是一位不畏强权的发明家。

然而《电力之战The Current War》才真正向世人讲述那个名利年代爱迪生的伪善与黑暗的“发明”人生。影片由本尼迪克特·康伯巴奇（饰演爱迪生）、汤姆·赫兰德（饰演秘书）、迈克尔·珊农（饰演威斯汀豪斯）、尼古拉斯·霍尔特（饰演特斯拉）等著名演员主演，阵容绝对堪称“色艺双绝”。

卷福将爱迪生的无奈与虚伪演绎的淋漓尽致，荷兰弟也将单纯诠释的可圈可点。

《电力之战The Current War》讲述的是爱迪生“发明”电灯后，在摩根财团的支持下，推销“直流电”城市照明的故事。众所周知，我们当今的城市供电都是使用的特斯拉所倡导的交流电而非直流电。影片就是针对“爱迪生的直流电”和“特斯拉+威斯汀豪斯的交流电”在争夺美国市场中的尔虞我诈

爱迪生无论是虚假宣传打击竞争对手威斯汀豪斯，还是依仗名气欺压青年天才特斯拉，都显然不是“发明家”，而是掠夺发明的无良商人。这正是科技经济过快发展，而人文科学发展不足的必然，看似无可厚非，而实则导致人性的泯灭与社会的混沌。

此外，影片中卷福与荷兰弟的一段对话也帮世人纠错：“白炽灯不是你发明的，只是大家以为是你”——对，因为爱迪生只是改进了白炽灯，并取得了专利，呵呵。那么，在电力大战失败后，发明“电影”到底是不是他，显然又是依托别人的创意改良，设计了摄像机和放映机，申请的专利。所以，我不知道他算不算发明家。但总之他不是我心中的那种发明家，而是商业角度的掠夺式改良。因为他没有创意、没有技术，不过还好他有商业眼光和无下限的操作。

PS：早先曾有一部纪录片好像叫“天才之争，电流之战”介绍过这段故事，虽然时事足够震撼，但对爱迪生和的金主摩根的诸多无耻操作描述的不够详细，当时看得时候没有什么太深感触。然而这部影片在卷福等人的演绎下，爱迪生的那种从无奈到无耻的形象真心震撼到了我——盛名之下其实难副——为了利益不则手段，他的发明中到底有多少真实、多少掠夺，不得而知啊，名气让他无视正义，名气让他扭曲正义，名气让他抹杀正义。

我觉得还挺不错的。但是吧，就电影表现来说，爱迪生、特斯拉、威斯汀豪斯三者的粉丝，尤其是前两者的粉丝，肯定都得气不忿给差评的。??

在电力之战上，爱迪生人品确实不行，他看出电是未来世界的基础，掌控了电力就掌控了一切，所以一定要把电握在自己手里。

爱迪生发明的直流电，威斯汀豪斯发明的交流电，爱迪生就不惜一切代价地抹黑对方的交流电，电死一堆猫狗马，甚至暗搓搓地搞出一个电椅电犯人。??

爱迪生听了气得几乎哭了的那个通用电气公司，现在都还是世界上最大的电气公司。

威斯汀豪斯是一个很绅士的人，他对特斯拉的慷慨，和抠门的爱迪生形成鲜明对比。

有些天赋异禀的奇才就像是从未来穿越回来的，超越同时代的人几百年，比如特斯拉。

特斯拉的格局比爱迪生远大，爱迪生只想点亮几个街区，威斯汀豪斯打算点亮芝加哥，而特斯拉打算在瀑布上建发电站点亮全美国，甚至全人类。

特斯拉构想出来的世界就是两百年后的现在了。

不过，特斯拉跟所有天才一样，没有多余的心力放在金钱的经营上，所以即使有一千多项发明，也一直穷困潦倒（爱迪生是团队工作室搞发明，比特斯拉会经营名声和财富）。

现在的特斯拉公司，跟特斯拉没关系，是后世两个敬仰特斯拉的人为了纪念他，开公司取了他的名字。

对了，威斯汀豪斯的公司现在还在，就是鼎鼎大名的西屋电气。

最后，我学到的冷知识是，爱迪生发明了电影。以及，爱迪生虽然输了电气之战，但是，特斯拉和威斯汀豪斯赢得的奖项是爱迪生奖。??

说今天这部电影前，皮哥先讲一个故事：

1888年，交直流电大战才刚刚开始，新泽西州的西奥兰治镇上却频发怪事——当地居民们的宠物猫和狗相继失踪，一时间人心惶惶。

人多力量大，镇民们很快就找到了这个“贼”。

可出乎人们意料的是，这些宠物猫狗失踪的罪魁祸首，竟是赫赫有名的发明大王爱迪生。

是他找了当地的学生，雇佣他们抓了这些猫狗宠物，自己再以25美分每只的价格从他们手上收购。

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还记得两年前看完美剧《天才》的第一季，那时直呼爱因斯坦渣男；去年年初看交流电纪录片的时候了解到爱迪生为抹黑交流电到处表演将各类动物电击致死的惨剧，也是直骂人渣；当时似乎有这么一种感受：有些在历史上留下不朽名声的人，似乎都有点反社会人格，即他们本就同其他人几乎是两种动物。或许他们在某些领域有着卓越的成就，但他们几乎跳脱了我们平常所认为的道德约束，对这些都不以为然。

但今天看的《电力之战》实在有点颠覆我曾经的这个想法，影片里卷福饰演的爱迪生，很精准地还原了我在纪录片里认识的那个人，但我从中得到的感受，却不再是一年前那样充满了道德批判了。影片里的爱迪生，是个复杂的人，他因为不希望自己的发明造成他人的受伤和死亡，坚持使用相对更加安全的直流电，但在和交流电抢占市场的过程中，却也违背自己的原则，为政府发明了电椅，借此向大众宣传交流电存在致命的危险。他会夜以继日地扑在工作上，但妻子子女的呼唤，总能唤起他的柔情，立刻丢下手头的工作，做一个好丈夫、好父亲；在妻子因为脑瘤去世之后，每隔不久总有他一个人反复播放着留声机中妻子录音的画面…。他对员工要求苛刻，甚至有些不尊重，为此逼走了原本为他工作的特斯拉，但当他自己被清出管理层时，也会祝接替他的原来的下级好运，并不遗余力地提供帮助…

而在影片快结束的时候，威斯汀豪斯和爱迪生偶遇时问他，当你的灯泡成功的时候，你是什么感觉？爱迪生缓慢述说着：最初我们就不抱希望，没人觉得那是可能的，但后来我们开始能亮10秒钟、1分钟、亮10分钟的时候，我和同事们喝酒庆祝了，再后来20分钟、30分钟…1个小时、两个小时…后来到13个小时…看着那个亮了10多个小时的灯泡，那就像是一个正在弹奏莫扎特的圣婴……这里不得不点评一下卷福的演技，给爷看哭了，那是一种每一个曾为某个事物有过长期艰难求索的人都会有的目光，那种痴迷与沉醉，是远超单纯的快乐的一种无法言说的感情。

在这一刻，我完全喜欢上了这个复杂而又伟大的发明家。曾几何时，我会喜欢的形象是像蝙蝠侠、美队那样近乎扁平的人设，纯粹地坚守着心中的正义。但在现实中，几乎不存在这样的人。人性终究是复杂的，也因为复杂，才显得真实，而在这复杂之中，闪烁着的那点纯粹，则使人变得伟大。

下面单纯说说电影本身，后半段有点昏昏欲睡…整体剧情毕竟还是平淡了点，没有太多能让抓回你注意力的地方，建议睡好了看。

作为一位美漫粉，大半年的时间内没有一部超级英雄电影上映，反而等到了黑豹饰演者查德威克·博斯曼去世的消息，《黑豹2》明年才会开拍，这意味着漫威宇宙新阶段的重要支线因为查德威克的去世而不得不重新规划，新一代复联可能就此无法重现钢铁侠时期的荣光了。

就在我们苦等《黑寡妇》和随时关注扎克·施耐德版的《正义联盟》动态时，有一部另类的“超级英雄”电影却走入了大家的视线，由荷兰弟、卷福、珊农、霍尔特主演的《电力之战》。

当然了，这部以直流电交流电发展为背景，讲述爱迪生和威斯特豪斯之间纠葛的传记类电影和超级英雄相去甚远。但是仔细看你会发现，这部片子的四位主演，全部参演过超级英雄电影。荷兰弟现在是漫威新生代一哥，现任蜘蛛侠的扮演者；卷福是新复联的领导人之一，奇异博士的饰演者；珊农加入了另一家漫画阵营，DC中超人的对手佐德将军；霍尔特则在X战警里出演了“猛兽蓝毛”。

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这次看的电力之战，塑造的爱迪生跟以前在书上看到的很不一样，这部电影和本尼迪克特康伯巴奇让观众看到了一个更人性化的爱迪生，而不是单单的“天才发明家”，让观众看到了伟人也有张扬、偏执、傲慢的缺点。也让看的人感受到爱迪生不是一个神圣不可亵渎的神明般的存在，而是一个有血有肉有缺点的人。与威斯汀豪斯的不管是暗暗的争斗，还是正面的碰撞，都让人记忆深刻，也让我认识到了特斯拉的伟大，这是场三个天才的“战争”。最后爱迪生与威斯汀豪斯的不言而喻，也让这场博弈落下帷幕..

满分 ，我想打120分可能本身自己就是个电气小透明，崇拜爱迪生，崇拜特斯拉，也知道两个大佬之间的恩恩怨怨，但是但是1.没想到导演的拍摄 和叙事手法高级呀！其中一个场景：从一片黑暗中踏着泥泞宁静地走来，爱迪生用灯泡照明了整个世界，有点儿惊天魔术团的意思啦哈！牛 牛 哇！2.演员演技爆棚尤其是卷福，爱死卷福啦！咬着小嘴唇的那种内心的纠结，爱死啦！3.画面的质感优秀道具服装，拍摄的画面太优秀啦！分分钟截屏下来就是壁纸（不过没怎么说神级特斯拉，可能是大神的思维有太多专业知识啦）总之是一部看完想二三刷的电影，好久没有这样开心的观影体验啦！

本人电气专业，带孩子去看的，在看到那么多熟悉的设备和那么牛的科学家的时候，通用电气，西屋电气，爱迪生，特斯拉。。。。看着这些行业巨人/祖师爷一个个出来，就够我激动的一波又一波了。。。

还有就是看到两根电线要短路的时候。。。。也是习惯性紧张。

孩子看不太懂。。。。一直有问题，做个记录。

问我，当时这时候中国什么状况？

我回答：1894年，甲午战争，慈禧李鸿章亏了2亿白银，拿不出那么多现金来，从外国银行贷款3亿。我们那时候应该忙着还钱。

问我the current war 什么意思，

我回答，current有个意思，一个是现在的，一个是电流。表示这两人在ac/dc方面坚持自己的看法是对的。也许可以看作当前的战争，希望我们中国也有这样进行头脑风暴的科学家，工程师们，也许就出现在你们这一代。（后来又查了一下，current还指货币里的流通，貌似有暗含商战之意，这个就不懂了。。。）

问我直流交流到底哪个好？

我回答： dc控制精确，而且用起来特别简单，人类在刚驯服电得时候，当然选择直流，就像初高中物理课基本不涉及交流一样。但是ac传输方便，发电容易，有自己的特点，所以上大学电气要重点学ac知识。是人类对电的认识在不断加深，应用越来越得心应手。ac/dc本质都是人类尝试去利用电能，没法比较。

问我电动机和发电机到底是干什么的？

我回答：发电机把别的能量转换为电能，电动机利用电能开始转东西，产生力量。

问我爱迪生是不是太小气了，拿威斯汀豪斯总当敌人？

我回答：也不一定，爱迪生用了无数日夜才发明出灯泡，当然宝贝，比如我养你10多年，突然别人把你抢走，喊别人妈妈，我也会崩溃。但是新发明总会有1.0版本，2.0版本，不一定都是一个人能做出来的。所以虽然他心情可以理解，但是他这样结果未必事对的。

问怎么总有人找爱迪生签名，没人找特斯拉。

答：一直在前几年前，没特斯拉车以前，他的名气仅限于行业内，所以当时的人不认识他很正常。

爱迪生是世界最伟大的的发明家之一，所以到处有人找他签名。

问：通用电气我好像听过？

答：通用电气是世界上最伟大的企业之一，一直到今天，长大你会碰到各种他家产品。

综合一下，适合孩子科普电气知识，适合电气专业补习历史，电影复现了那段电气发展历史。非常难得。知道历史才能更深的理解这些概念，比纸上背概念印象深刻。

还有好多我想跟孩子说一说，关于交流电机的控制，关于高压线路的传输，关于变压器，但是太小，现在还听不懂。以后会带着孩子2刷。

我自己在工作郁闷的时候也会去看看片段，问道于贤。

感激给我们生活带来便利的科学家们，没他们，我们现在还在吃土。

人类某些方面真伟大，某些方面稍微弱点。这才是人。

每个科学家都不是完美的。这不是饭圈，这是人类对未知的探索。

可能会迷惑，但是人类整体从没停止过进取和反思。

无论如何，投身科学的人，天然就带正义性，因为他们造福人类。

电影的主人公是爱迪生，想必大家对他都不陌生，在小学课本应该就听闻他的事迹。他的一生都在不断发明创造，拥有专利达到一千多项。美国总统胡佛称:他是美国最负盛名的人，是美国的国宝，也是人类的恩人。故事发生在爱迪生发明电力系统和灯泡之时，那时用电还是少数人的独享。爱迪生通过上万次的试验终于找到了合适的灯丝，并发明直流电发电机，并在城市里推广。当人们第一次看见整座城市，被灯光照亮瞬间都被其征服。就像爱迪生所说:我们终于将星星装进灯泡，光明照亮黑暗，也照亮人们的心。然而在另一边大亨乔治?威斯汀豪斯研发了交流发电机，二人为争夺全美乃至全世界的电力供应系统，展开连场恶斗。二人各有优劣，分别占领了不同城市的电力市场，并为即将到来的世博会电力项目的中标做着准备。虽然爱迪生和威斯丁豪斯相互暗中发力，但彼此的竞争还算平衡。然而因为一个后起之秀的出现发生了改变，他就是电力新人尼古拉?特斯拉。这里还有个小故事，特斯拉原本是爱迪生手下的员工，解决了很多问题，但爱迪生并未信守承诺给其巨大的报酬还告诉特斯拉只是玩笑。失去信任的特斯拉，辞去工作并开始了自己的研究，另一边的豪斯抓住机会和他强强联手，改进了交流电动机。在世博会的中标竞选中，胜利毫无意外的偏向了他们这边。在电影中爱迪生不在是个神化的人物，回归普通人的一面，他也会骄傲自满，不愿意相信别人能做的更好，也会因为忙工作而放了妻儿的鸽子，当爱妻因病去世而追悔莫及，甚至有时为了打击对手也会向记者说坏话。这样的爱迪生反而让观众感觉拉近了距离更真实，不再是高高在上的大发明家。世博会上对手的中标，宣告爱迪生在这场电力之战以失败告终。但爱迪生的伟大在于，没有被失败击垮，继续全身心投入到下个发明中，并在不久发明了另一个改变世界的新东西——电影，此外发明的留声机同样推动着人类进步。因为放弃而失败的人总会有千万种理由，成功的人只是做到了一件事就是坚持。到底是被失败打倒，还是拍拍身上的土，再次勇敢上路，选择权在你手中。最后奉上爱迪生的一句话:失败也是我需要的，它和成功对我一样有价值。只有在我知道一切做不好的方法以后，我才知道做好一件事的方法是什么。天才都如此，我们更应加倍努力，为了心中的梦想坚持。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。