小白虽然说一开始很笨拙吧，后面还是学得挺聪明了的，毕竟只要用心，什么都能做好。乔小白对虞欢说的最多的一句话就是：我会陪着你。他也真的这么做了，在她伤心的时候陪她，遇到困难的时候陪她，不仅会陪伴在她身边，也默默做好了自己能为她做到的一切。这样才是真正用心的爱情。欢欢对小白也是一样，支持他做自己想做的事情。当配音员，组建自己的团队，虞欢都是第一个举手赞成的。太令人羡慕啦。

对于本剧我打四星，主要还是因为该剧包袱笑料不断，比梁洁饰演的《成为你的那一天》笑果还要好，例如第三集33分钟女主为了气男主，把腋毛腿毛剃光光变成反光板的笑果，和第十四集25分钟教导主任被俩人逼疯被医生架走的场景，真的可以让看该剧的人，忘记暂时的烦恼，有一种治愈的效果??

另外，对于灵魂互换的故事情节，其实也不新颖了，有很多这样类似的剧，关键还是要解释通，他俩互换不能太尬，像之前的很多灵魂互换剧，要不就要等天打雷劈，要不就要两个人先有猛烈的肢体接触甚至接吻，这对于处于青春期的少男少女明显不合适，所以该剧用的两个人能同时做一个梦境后互换，这样的设定我要点赞！保持距离的同时，还符合他们的学生身份，这点编剧考虑的很周到。

其他重点剧情分析：

第四集10分35秒，男主为了和女主斗气，用女主身体在女主家里，把女主学霸多年收藏在电脑中的学习资料都给删除了！？虽然我没看过原著，但看一个网友话说，原著里男主没有用女主身体在女主那边做很过分的事，但这个情节是怎么回事？而后续情节，两个人和好再加上互换过来，女主竟然一直都没发现？我当时看这个镜头，以为这个事件会成为两个人以后暴雷的点，没想到后续根本没提，要知道很多电子版资料一旦丢失是很难找回来的，女主没跟男主发火也是奇了怪了-_-||

第七集20分钟，男主有钱的老爹，经常做黑暗料理来鼓励他儿子，但这就有个疑问，他做的这么难吃，他到底是怎么开的饭店呢？虽然他开饭店的不是厨师，到他的品味格局在那里，很难不影响到菜品的口味，如果真像编剧这个设定，他的饭店也早黄了吧←_←

第十二集29分26秒，这里应该是拍摄的问题没把握好，我们都知道，拍电视剧不是按照剧情一个个场景来的，很多开头甚至和结尾一起拍，因为都在同一个场景内，而该剧，女主的头发问题就没处理好，当女主做回自己的时候，是个外号“小透明”的家伙，她一般会戴上眼镜留长发，而换做男主，则会留短发戴隐形眼镜，像这样的设定就很好，可以让俩人在互换后可以分的清彼此的审美点，而中间这几集，有点乱套，经常短发长发忽长忽短，这就是Bug了，也是拍摄不仔细，后续这个问题就没有了，都改成女主假小子外貌样式，其实女主戴眼镜留长发还是挺漂亮的，应该区别开。

第十七集21分28秒，想想入职话剧团太容易了，同样的男主在没有任何学历的情况下，碰壁了多少企业最后只能去送外卖，而女主性格就不是外露表演型，就像她的外号“小透明”，而且也没有一点表演经验，仅仅和剧团负责人说了实话，说自己没有任何表演经验就想演角色，负责人就同意了未免有点儿戏，在表演圈里，经验太重要了，我深有体会！

第十五集第3分钟，当男女主两人第一次互换回来以后，想想想彻底断了这层关系，或者说起码等高中毕业以后，她把男主全部家当还给了对方，其实这样保持两人距离挺好，我感觉没什么不对，像第二十二集10分钟，男主爸爸因为男主拿了跆拳道冠军，就放开了对男女主的约束，还说只要正常来往就不应该过多干预，对这样的言论我保持中立态度，高中生早恋问题其实是大问题，如果俩个人能互相督促学习当然是好，问题是处于青春期的他们正是荷尔蒙旺盛的时候，甚至无意间有个身体接触，都能让男生想入非非，在这个年龄，或许女生把持的住，但男生真未必，就像第二十六集13分，男女主又差点在高中阶段接吻，要不是公园管理人员出现，俩人指不定发展到什么程度，这还是剧情需要，在现实中，俩个高中生如果一方家里没人，很难不出现提早品尝禁果的情况，这样的情况下出现怀孕现象，将会是两个年轻人的悲剧，别说在高中阶段，就是在大学阶段，有多少年轻的女孩流产甚至抛弃自己的骨肉，这样的例子还少吗！？所以本剧两个男女主人公，在高中阶段过于暧昧，这对于收看的高中生来说，并不是好的引导，也没有像剧中这样完美，两个人互相督促学习最后一起成功，毕竟现实还是残酷的！希望看到这篇文字的高中生可以想想，现阶段什么才是最重要，等一切无法挽回的时候，再后悔可就晚了！！而高中时期的父母和老师，围追堵截也并非不对，把早恋扼杀在摇篮中，对谁都好，不是吗╭(╯ε╰)╮

朋友圈一夜之间刷爆了《心灵法医》，忙完一天就打开爱奇艺，因为有尊贵的vip特权一口气看了好几集。

简直是当下网剧中的一股“清流”，可以说是治愈系法医剧，虽然涉及到一些凶杀案的案发现场，其实在画面呈现上，并没有那种很血腥暴力的大场面。

需要表扬的是剧情的节奏给的很舒服，有的事件一集结束，有的复杂点的也在几集内完结，不会反转反转加反转十好几集过去了，干着急没个结果。符合快节奏社会的口味。

核心的人物设计也是很可爱的，法医明川，脑子聪明，专业无敌，不按套路出牌却次次都把事情做到点子上。

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Mary Shelley is entirely an unexcavated singular masterpiece of Oscar Awards. Life never promised Mary Godwin living without misery, nor the depths of despair. Yet waves of history witnessed her stubbornness and perseverance in literature against unceasing quenching, male-oriented power and might of formidable life. Elle Fanning increasingly thrived upon such an enduring biography, as if she had always learned to fight, as Mary Shelley very herself, through the anguish casted over on 19th century. And it has come to be utterly inappropriate to praise Elle's beauty and fairy temperament merely, since she truly cut a figure with prominence in The Vanishing Of Sidney Hall, let alone after completion of this piece of work. For Elle Fanning, it is the very fusion of empathy and interpretation in her performance that arouses genuine appreciation of the broadest audience.

这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片，再来一万部也不嫌多！影片通篇没有一句对白，却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事，并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多，比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系，虽然微小但绝不渺小；又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战，将电影美学发挥得淋漓尽致；再比如，生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧，其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。

故事的开始是源于一个人类新生命即将降临，这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖，它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来，流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时，瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹，他们飞舞在那片梦幻的绿色中，他们还在一起，仿佛不曾分开，仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在，还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是，他们都只能陪瓢哥走一段旅程，他们是伙伴，却也是路人，他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后，我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”，他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中，再遇红头蝇。同样的情景，只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下，瓢哥如何选择？虽然战事紧张，整个蚂蚁国度都在等他回去，但是他必须完成这次“救赎”，对同类瓢妹的救赎，也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇，展现出瓢哥的成长和蜕变，可能也或多或少解了他的心结吧？最重要的是，英雄救美，与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行，就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗？不，他们一直在。最后，想说，能不能给蜘蛛哥单独来个续集，这个小蜘蛛我太??了！啊哈哈哈哈哈哈……

来几张美美的截图

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请大家牢记一句话。只要有我凡哥的东西呀。绝对都是烂剧才要请人家。烂剧靠好歌撑着，这是必须的。就比如说原声带当中的排徊。回味时间的漩涡认了等。几乎都是能吊打现在音乐市场的。对此我只能说出那句话。家庭剧13最烂，用樊凡。Ok，这不是一句嘲讽。我只是想和大家说一下这个问题。我真的是服了。这样的区域都能成这样。我也是醉了。

这部片子给我的感觉是很高级。女主在一张蓝紫色的幕布前喃喃自述，回忆了童年生活、“婚后”生活、“再婚”生活、自己的生活。她在成为自己的路上经历了各色风景，也曾懦弱、也曾调皮、也曾试图进入文化人的世界、也曾被别人用异样的眼光相待、也曾迷茫、也曾假装开心，但是经历了这种种之后，她最终下定决心成为自己想做的人。我最喜欢她每一段幕布前的自述，像是对那段人生经历的总结。她在幕布前讲的每一句话都扎扎实实的戳中了我的心，因为我一种以为这世界上不会有人和我同样的这种感受。

也许我需要再看一次，才能对影片做一个整体的观影评价。因为那些戳进我心里的话，那些强烈的细节，让我无法自拔，当下的我无法看到森林，眼里只有树叶。

她是在现实世界中直戳心灵的真实。而我太久，没有面对过自己真实的这一面了，我以为的真实可能要用这样的镜像呈现给自己才能戳破我的防护衣。I like the movie，因为在此我看到了自己的焦虑、解决了自己的困惑，前路可鉴。

亲爱的林本川，你明明知道和你朝夕相处了十多年的爱人，要你赴一场必死局，你为何心甘情愿，毫无怨言？因为死对于你来说也是一种解脱吧。

林季子，你是不是觉得全天下你最惨？最可怜？父亲惨死，母亲被辱，你寄人篱下，这世间的苦难全都落于你一人肩？所以你卧薪尝胆，隐忍多年，一举将他们团灭。可惜啊，就像你说的，你这样的资优生，却也是这局内人，聪明反被聪明误。你觉得你可怜，殊不知这世间最美好的都在你身边，心甘情愿付出生命救你的父亲，满心爱你的母亲，还有，全天下独一无二心心念念只爱你的林本川。你说你恨，可是你为啥没有去做掉始作俑者，林老板。你以为你杀了林本川，是在诛林老板的心吗？错了，像他这样的人，没有你想的那么脆弱，儿子嘛，再生就有了。生意嘛，这么多年他能横着走，你以为是什么，是铺天盖地连横错综的关系网，你爆出来的陈年旧事，你以为有人敢查，不出几天就会有娱乐新闻分散大家的视线。杀了这么多人，最该杀的你反而没杀，还在那儿弹钢琴装的一手好B！全世界就属你最蠢！！！

我很想知道，你陪着天佑他们看动画片的时候，林本川在哪里？还在那个湿冷的舱内吗？你睡觉的时候，有没有安置一下林本川？他穿的那样少，一定冷坏了。你没有下船来，有没有再去看看他，抱抱他？

你觉得自己是机器猫上天入地无所不能，其实你只是被“机器猫”宠坏的大熊，你能大仇得报，那是因为你有林本川无条件全部的付出。就像你说的，你一句话，不用你动手，他就会心甘情愿献出自己的生命。你早在布局的时候就没想活下去，可是，你死也要拉着林本川，因为你知道这世间的所有美好都来自于他。死了，就可以重新开始，想和他重新开始？

就、你、也、配！

他本应被你放在心里，护在怀里，可你却被仇恨蒙蔽了双眼，再深情也不及你心冷似铁！他生前，你利用他。他死后，你还嘲讽他对你的情深，把他的身体公布于众，你以为你在报复林老板，你不过是在凌迟林本川而已。

亲爱的林本川：来世，愿你三冬暖，愿你春不寒；愿你天黑有灯，下雨有伞。愿你路上有良人相伴，愿你所有快乐无需假装，愿你此生尽兴、赤诚善良。愿有人陪你颠沛流离，愿你惦念的人能和你道早安，愿你独闯的日子里不觉得孤单。愿你人间走一遭，圆满了三界六道，看透了是非善恶；从此福来心至，皆是逍遥。

林季子，做兄弟，有今生没来世。做情人，相濡与沫不如相忘于江湖。

一下纯属个人见解、一千个哈姆雷特中的一个，不喜勿喷哦??

1、整个影片都是女主对军情六处讲解的。所有内容都是女主加工以后希望军情六处MI6知道的。

谎言一：自己才是真正的叛徒“萨丘”，大卫背锅了。

1??大卫看到名单里的萨丘以后，约见了女主，后来MI6谈话时说大卫打过电话说快知道。萨丘是谁了

2??大卫死的时候说：原来你准备这么玩呀，玩得真好

3??报纸上的电话是在提醒女主萨丘这个身份已经不能用了

所以，女主杀死大卫，因为她知道大卫快要知道自己的真实身份了

谎言二：小望远镜有可能是女主自己杀的。

1??MI6的目的是保护小望远镜，女主所代表的美国势力是要隐藏名单，女主在已经知道小望远镜可以背过名单的情况下，不可能让他活着。

2??从影片表面看是大卫和布雷莫合作杀死了小望远镜，但实际上影片最后表明真正和布雷莫一直合作的人其实是女主自己。

女主对布雷莫维奇说的一句话：我从来没有为你工作过，你一直在为我工作。其实女主表面一直在为别人执行任务，在执行任务的过程中不断获取情报，推动自己的真正目的。

女主其实是三层间谍：

第一层：面对军情六处，代表英国人的利益。代号“洛林”。任务：名单，找出萨丘

第二层：面对布雷莫，代表东柏林或者苏联利益。代号“萨丘”。任务：名单

第三层：已知的真实身份，美国中央情报局。任务：名单

这不是一部纯粹的爱情片，因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分，而且由于职业身份的小众化，这份信仰异于寻常。

从情节看来两位主角选择信仰先行，忍痛将爱情排在后面，爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用，可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念，他们在经受考验，或者说，观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温，这份余温滚烫、跳动，是电影立意高级的地方。

导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀，爱的氛围贯穿始终。

起初，他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间，并要求他闭上眼去聆听感受，在我们的认知里，特工、间谍敏感多疑，眼睛是敏锐洞察的放大镜，但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗，维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素，给予了观众特工更为常人的普通面。

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我有一帘幽梦，不知与谁能共，多少故事在其中 欲诉无人能懂！

这歌、这词、这意境还有情节……搭配的天衣无缝！

小时候妈妈让帮忙带着弟弟！临走前还千叮咛万嘱咐一定要把他带好，结果我为了完成妈妈的使命，还怕他閙，又不能放弃看电视！然后他睡了两个小时， 我就抱他两个小时，胳膊、腿都快废了！哈哈~

记得好不喜欢绿萍哦！娇柔、做作还爱发脾气，现在想来萧蔷美女演的真好 人又漂亮

渣渣楚濂最烦了，吃着锅里的 看着碗里的！喜欢这个又放不下那个 真是渣男一枚 恶心！

费云帆蜀黍呢 就是标准的理想型情人 长的帅（好吧！人设肯定是帅的）有钱 大度 博学 还包容等等等等一系列的有点 从那个时候起我就在喜欢老男人的路上 沉迷其中无法自拔 ！费云帆蜀黍就是我的一帘幽梦！

女主紫菱 扮勇敢，装大义的文艺（别扭）女青年，人长的不错 ！其实骨子里别扭着呢！好吧！除了费云帆'其它女主男主都是浮云

超喜欢艾萨克这个角色。平时工作也会接触到关于人工智能的伦理问题，所以很关注本季凯隆星人智能的变化。虽然剧中情节在技术上有夸张，但是是个很有意思的构想。个人觉得机器智能要想触碰到人类智能目前能想到的方法仍然是从数据和算法出发，因为人类情感可能没有我们想象得那么伟大难以复制。或许未来真的可以爱上一个机器人！

小时候，父亲在家里看枪战片，我问剧里这里谁是坏人，谁是好人，父亲淡淡的回答我说，没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，不能轻易判定，那年我七岁。

到了我父亲这个年龄，巧合观看乐《热血少年》这部民国剧，回想起当年的那番对话，感慨颇多。

人类说故事的历史已超过几千年，故事由初期的娱乐需求，发展成一种想要创造更动人的清洁，并以戏剧方式呈现的品味，而比莎士比亚更早的戏剧定位之前，最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中，为了相同目的互相对战，这目的就是：获胜的荣耀，而这两个人在对战中代表着一种价值观，其中一种，叫做好的，因为我们和观众都有着与其一致的价值认定，另外一种则是坏的，因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观，并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突，所以就有了戏剧。

在《热血少年》这部剧中，他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突，成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年，我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我，竟然会为曾经眼中的“坏人”，留下几声叹息。

是的，卫乘风，是这个剧最值得同情和心痛的人

《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片，编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法，体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言，这个电视剧可以归纳为——悲剧，而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。

黑化前的卫乘风，曾经如此的乖巧和驯服：被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受，毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉，他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。

卫乘风的内心和“坏”有着对抗、共生、裂变的关系

对抗——

电视剧最开始的卫乘风，他和吴乾参加万术大赛，潜伏到监狱去做卧底，为了所有的“好”做了不懈的努力，他被贺红衣的正义吸引，在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争，因为那时候的他有三个重要的精神支柱：亲情、友情、爱情。这三个重要因素，让他与坏有着相当一段距离。

共生——

但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划，胡风南让他成为黑帮副手，那是他第一次感受到权利的味道，他在警局对自己的那个内心独白：卫乘风，没有了胡风南，你什么都不是！权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中，这颗种子，就差一捧泥水，即可发芽成树。

裂变——

而这颗渐渐伺机长大的种子，每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他，却暗示他要欺凌平民搜刮钱财；兄弟表面说帮助他追求他爱的人，却被撞到两人的深情一吻；一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。

最后的一根稻草，更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世，让他抛弃最后的挣扎和煎熬，选择了黑化。在阿奶的遗体前，卫乘风嚎啕大哭，泣不成声，也许他哭的是奶奶的离开，哭的是亲人的诀别，也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见，哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见，这些观众不得而知，但是，我们知道的是，卫乘风的黑化开始了。

在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时，卫乘风露出了慎人的诡异笑容，这个笑容，属于黑化后的卫乘风。

黑化是卫乘风的宿命，没有一片雪花是无辜的

看到这里，我们回到开文提到的概念，当我们看到戏剧的时候，我们会选择哪一边？更加通俗的说法是，你希望谁胜利，谁报应，谁得到最后的惩罚？我相信，传统的价值观会告诉你，卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。

我当然不赞成所谓弱者的反抗，也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为，更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是，不予评价卫乘风的好坏，不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧，你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人，理解这个蜕变过程，不代表要支持恶人，一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里，吴乾有幸走向了好的蜕变，而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这，才是卫乘风最大的悲哀，因为保持天真和美好，有时候是选择，更多的时候却是命运。

有人提出异议，说卫乘风和吴乾两人一起长大，一样贫困一样社会底层，为什么吴乾看到的是光，而卫乘风只看到了黑夜。是的，从浅层来看，他们的确处于同一个境地，但是其实不然，编剧从头到尾赋予两者不同的命运。

其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越，他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手，从小就有这小霸王的霸气和领导力，在某种程度上来说，他说棚户区的精英人士，他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光，也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失，他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补，心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……

其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用，在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用，她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义，让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟，但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇，哪怕是朋友的交流都没有，相反，在很多时候的关键点，贺红衣是略显冷漠和生硬的，卫乘风是没有这样的好运气啊，没有找到一束引领他走出去的光。

心理学中有一个理论叫做马太效应，简单所就是强者愈强弱者愈弱，好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下，卫乘风在此剧中便愈显可怜。

《热血少年》就是一场悲剧，卫乘风角色是该剧最大亮点

卫乘风从最开始的受害者、受欺者，最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力，似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实，他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物，或者说他是剧中所有悲剧人物的极限，因为理论上说，剧中的每个角色都是可悲的。

桑老师、贺红衣，吴乾他们以为他们在拯救人间，事实上，他们拼劲全力，到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。

剧中看起来闲情逸致，遇到大事总是泰然自若的钱老板，淡定的向他的手下说了一句经典台词，可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来，我和何致鸿拼个你死我活，是为了什么，不是为了更多权利、更多金钱，更多地位，而是为了在这个吃人的时代，不会被人置于死地。

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前半段观感很差，完全就普法栏目剧。台词实在太烂，恨不得直接说教。父母官三个字开场不久便被提出，全片所有的正面形象也都围绕这三个字塑造。他们正直积极得一般无二。除了张颂文姜武几位，几乎没有一个人在角色的状态中，僵硬呆板又单薄。比如，一个为亡父伸冤的人首先考量的是人心所向，不忙着倾诉自己的处境，而是说着“再这样下去，我们都会变坏的”。比如，看一群农民工普通话说得比我都好。“你们一定要帮帮我们”，所有人说的话一个字都不差，实在太别扭。爱情、兄弟情等情感支线毫无意义。然而随着剧情反转，张颂文的角色生长出弧光，触及到派系之中、身不由己的问题，连带着同阵营的几位角色都鲜活起来。其实心里很自然会生出疑问，他如果真这么正直，怎么可能在这地方做上县长呢？而身世曝光后，他的多重矛盾也渐渐浮出水面。他是在愤怒金世佳的行径，还是在恐惧自己会被连累？他是不是想做清官而不能？他的挣扎有多少？很可惜，影片的后半段为了维持类型化的张力，没有深入他的内心，他身上刚刚诞生的复杂人性迅速地湮灭，变回可以对爱人下狠手的完全反派。金世佳的表演一言难尽，但总归他展现出了一种强烈的自毁倾向，甚至在被逮捕时笑了出来，也体现出某种身为反派的挣扎。姜武很可惜，他的角色甚至从没有过一丝胆怯和动摇，纯然正面的模范，没有任何发挥空间。结尾一如既往地像普法教育宣传片。何必呢？可能这正是主旋律电影的某种通病。只有反派会胆怯会矛盾，但恰恰是这些内心挣扎为他们带来了人物弧光，使他们从角色变成人。相比之下，却更显得正派角色们都极其扁平。他们或许是有教育和榜样意义的，但都无非是模板，难以共情。我觉得这部电影没弄明白，我们要的不是“尺度”本身，而是真实和真相。或者说，仅仅有尺度，不贴近现实的尺度，都是没有意义的。展现黑帮的狠戾到底能带给我们什么呢？恐惧？胆怯？感官刺激？对于黑恶势力的厌恶与愤懑？我想大多数观众都和我一样，对这部分没有清晰直接的认识，于是这部分展现只会让我回想起普法栏目剧，唤不起任何对于现实的认知，甚至因而觉得它离我的生活越发遥远。真正应该做的，是把黑帮的嚣张气焰转化为扫黑路上的艰难险阻。但片中扫黑调查组的组长何其敏锐勇武，上级何其英明支持，人证何其机警幸运，堪称天时人和。除了那场当街刺杀的戏，片中有哪里真正称得上惊险呢？但是如果过程这么顺利，贪官来一个抓一个真像说的那么简单，我们又到底为什么感到激动呢？真正应当被展现的尺度，应该是几方势力之间的博弈，把老虎苍蝇连根拔起有多么艰难，必然存在的各式各样的威胁，上级可能的怀疑和不支持……这是我对真实的想象，其实也在本片中有很多映射，但由于种种原因被粗浅地带过了。本片确实有尺度，但全是黑色的尺度。不想去谈有没有夸张，我只是真的不知道，丈量黑帮的恶到底还有什么意义呢？其实我们现在需要的，正是白色的尺度，让我们更了解白色这方的事实。尺度尺度，有了它，我们才能丈量出来善的大小。结果或许比这部简单通俗的宣传片更好呢？

要怎么去说出一个自己无法证明的东西？要怎么去表达一个连自己都感到羞耻万分的事情？对于这些女孩，最初的梦想都是善良美好的，单纯又执着——可是为什么要让他们碰到这样的人、这样的事？看上去平易近人的医生，当他恳求报社不要报道的时候，我们竟然还会对他产生怜悯之心，这不可笑吗——我们有同情心，但罪犯他没有。当一个个姑娘站起来陈词，当罪犯被绳之以法，我不觉得是一种胜利——对于受害者来说，永远都不存在胜利，况且真正的犯罪者还逍遥在外。试想如果她们不是遭到了性侵，而是其他方式的侵犯，法律无权制裁的攻击——那是不是这样的事情我们永远都不会知道？她们一辈子都要忍受来自权力的压制？法律在这里不是强大的保护武器，而是受害者最后的一根稻草，脆弱的不能再脆弱。这件事还远远没有结束，最后的结局是不是还是会像以前一样——涉及到的有关机关到最后全身而退？所有的污秽终将被清洗，你的所作所为也会成为这辈子永远逃不掉的惩戒。以任何一种方式，在任何一个时间。神是无情的，但它绝对不会视而不见。愿你的罪恶，使你永远暴毙于荒野他人视而不见，使你永远缠身于沼泽终身不得解脱。

一次又一次坚持报道的记者和报社，希望正有他们的存在才不会消亡，这是在法律之外我们应当坚守的力量。再次引用E.B.怀特先生的一句话：“只要世上还有一个正直的男人，只要世上还有一个拥有同情心的女人，就一定会有更多这样的人，景象就不会荒凉。希望，正是艰难时刻留给我们的东西。”看到最后夺冠雀跃的玛吉，我好像又没有那么绝望——只要能够实现自我，在哪里其实都无所谓。“Was winning worth the cost？”与爱的人在一起，才是最重要的吧。

陪家人去看《密室逃脱》，看了个开头全程无感，为什么呢？原因就是，不知怎么会看过这部电影，当时在家中电视机电视盒上看的，vr cs题材，为了看个结局，分两次勉强看完。《密室逃脱》不知给不给版权，但据说50%内的抄袭不算抄袭，哈哈。同为大楼密室，同为孤独一个没有亲人的成员也有退役军人。。。