文/梦里诗书


封闭空间中的生死游戏，并没能成为《魔轮》真正洞悉人性的所在，假以爱的结局，电影预想如《恐怖游轮》般在一搜船上与之展开，但怎奈那伊始便牵强附会的架构，并无从掩盖自身的苍白，使电影只是一场挑战智商的无病呻吟。


如《恐怖游轮》般的故事断然难以通过中国电影的审核制度，而又预想以此手法来呈现惊悚，那么终所能想到的便只剩下了人性，但对于人性在电影娴熟的体现远非这两个字眼的表述来的浅显，而初出茅庐不怕虎的导演王早，从电影来看却自认为这是一件非常容易的事情，于是一场本根本无从讲起突兀的游轮游戏，在一个极为牵强的背景下开始了，这种手法实则比霸王硬上弓的抓捕，在囚禁空间下的展开还要不如，依靠灯光声乐突显的惊悚氛围与诸多国产滥竽充数的恐怖片并无差别，林心如的出演亦难挽电影糟糕的观感。

在封闭空间性命攸关的境况下，电影透过人物的张力固然能很好的塑造矛盾，但《魔轮》中在伊始便极为失败的境况下，对于人性的彰显亦只是透过刻意的爱情与亲情来得以体现，这实质相较尚能以结局为人称道同类题材的《九人禁闭室》更要不如，但在对人性失败塑造的角度看，两部电影却是一致的，一种对人性刻意为之手法，寄希望透过种种封闭空间里事件的爆发，来呈现善与恶面的鲜明比照，但电影却忽视了，这种刻意加工后的“人性”，用所谓的玩世不恭，所谓的胆小好色，所谓的母爱，突出的主角光芒，是何其虚假，又怎能真正去突显何般爱的真谛？！


无从引人入胜的伊始，做作弄人的爱恨纠葛，以至于当电影过半，已然对这样的故事全然失了兴致，当所谓自诩高明的真相到来，不过是完成了关乎“爱”的套路。

看这个时封面并不是电影的海报，而是朱茵那一幕，就觉得她在里面的角色不是什么好鸟，就感觉不是什么好片子（结局），果然，整个看起来很不好，整个都在虐阿乐，阿乐是多么好的人啊，就如里面说的，他为人忠忠直直，却为了菲菲，一切都是这个女人，当然，也有阿豪的错，菲菲多么自私，竟然让阿乐当了替罪羊，看这段竟然泪目了??，阿乐就这样变了，最后一段也看泪目了，阿乐爱菲菲，这生为了她搞成了这个样子，阿豪最后也说了，当初不该泡菲菲，如果当初没沟她，现在完全不一样，还有，最后一个差佬问阿豪阿英呢，他说了一句，还在那里，总感觉好突兀，这样一下子就完了（茫然脸）。不愧为王晶的片子，屎尿屁不能少的。还有，片名为什么要叫这个，都不知有乜关系

我是一本日记，隐藏起十三岁那年的封魔故事。
文字，忠实地记录着那一年青涩荷尔蒙的疯狂和青春期紊乱的迷惘。

故事从一场深夜的凶杀案开始，一个忧郁帅气的少年流着泪说“我杀了我妈妈”。这是一个恐怖故事？不，不是！我只是喜欢故弄玄虚，用匪夷所思的方式娓娓道来一个青春喜剧故事。
故事的主人公是一群十二三岁的少年少女，包括我们，包括王曲曲和韩由由。我死盯着他们的伤痕看，此刻定格在我身体上的“烙印”：零星的泪渍、无尽的抱怨、暴躁的宣泄和不安的性冲动组成的原汁原味的青春。
王曲曲压制着孤独的魔，放纵着叛逆的魔。他在我的身体上刻画着青春的阵痛和成长，在我的身体外扮演着一个性格恶劣、目中无人的问题少年。在人类的视角里，他是一个“学渣”，逃课泡网吧，熬夜泡姑娘，自残泡医院……在我的世界里，他是一个渴望亲情、向往爱情的“小鲜肉”。我一遍一遍读他，那个不为人知的他，那个形神合一的他，真TM帅！这样的他，被一个姑娘（韩由由）看上了，而他也喜欢上了她。
韩由由学习认真乖巧听话，漂亮善良又能陪伴在他身边。我不像她，更像王曲曲的妈妈，旁观着他的成长，选择无视陪伴的力量。因着陪伴与懂得，他上演了现实版的学渣逆袭记，写日记偷工减料，短短几行，却逐流啃起了数学课本，只为用成绩博得美人一笑。
被忽视的我嘲弄王曲曲的小把戏，自欺欺人地用黄书、用矿灯、用操场跟他人打游击战，为什么不想让妈妈窥探到自己的发奋呢？为什么不直接向喜欢的女生告白呢？
我是一本日记，关于人类，我有很多搞不懂的事情。他们中的大多数，将表里不一阐述到极致，真得十分可怕，但我终要面对。
王曲曲被家庭绑架，在濒临破碎的家庭里挣扎，他痛苦迷失，却无时无刻不在扮酷。
韩由由被学业绑架，在题海补习班中昏昏欲睡，她妥协勤勉，却随时随地和颜悦色。
她是我们，他是他们，是我们都曾有过的十三岁青春。
我是一本日记，身上刻满了十三岁的青春“烙印”，我比任何人都了解你们，我就是你们。

08.10补充

我是一个自由主义者

我誓死捍卫你们骂我的权利

所以我希望你们看完我的发言再骂，记住，是看完，如果觉得太长废话太多，不看，那也谢谢你们点击，但是就请别瞎掺合了。

另外也说明，我是一个反画质主义者，因为我发现很多人还没看到我对秦时第一二部的推崇的那里。

08.12补充：影评几乎又长了一倍，前半段没动什么心思，欢迎把火力集中在第二次补充分界线之后。补充的意义不是辩解，而是思考。

谢谢

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    玄机的节操越来越没有下限，我理解，商业化不是，为了照顾大多数孩子吗。剧情水到让人睡觉的地步，我理解，这毕竟不是拍给成年人的。人物动作僵硬，我理解，国内技术不成熟。面孔僵硬，我理解，我早就知道玄机吹嘘的面部捕捉技术是个坑。
　　
　　我都理解，但是我也一样理解袁世凯称帝的原因，我也一样理解元首在德国的作为，我也一样理解秦始皇隋炀帝。
　　
　　理解归理解，但就算再理解我也无法掩盖失望。
　　
　　去之前就给小伙伴说，别报太大希望，玄机只是试水，没打算冲奥斯卡，也没打算赚神作的名头。
　　
　　但是看完之后，我和小伙伴面面相觑，瞠目结舌，说不出话。
　　
　　原因在于，我在观影之前所做的预言，全部应验。
　　
　　比如，我对小伙伴说，我看预告片就估计这是个这么的故事：那个预告片里的老头把重要的东西交给天明，然后让天明带去楼兰，一路上遇见少羽、小黎和大叔，也遇到流沙和公输仇，一番争抢之后来到楼兰，又经历了误会，最后大BOSS出山，一番激斗之后，女主角挂了，大家一起缅怀，楼兰得救了。
　　
　　完全一样！！你敢信！虽然我一直这么调笑，但是我还真没想到玄机敢把这么坑爹的剧情放上去！
　　
　　在兵魔神里跳闸门的时候，我就跟小伙伴说，最后一道门肯定是少羽跳半截然后扔半截，应验的时候我只能苦笑。而那时候放的音乐明显是奔着催泪去的，但我听着只想笑。
　　
　　看着风景，看着人物建模，长叹一声，你丫的要是把这钱放在正剧上，秦时也不会是现在这个鸟样了！
　　
　　我原本是不打算看的，我怕看了之后会对秦时爱不起来。但后来一想，反正自从白凤特别篇之后，对秦时我只剩下一丝的责任了，再差也差不到哪去。
　　
　　我错了。和电影版相比，特别篇好得过分。
　　
　　还记得在特别篇之后，我在贴吧里贴出了特别篇的一些不足，被吧友用脑残和狗这般的客气而又礼貌的语言骂得渣都不剩。
　　
　　今天打开久违的贴吧，全是歌功颂德，偶尔出来一个失望贴会被那些连电影都不知看了没用的吧友骂得狗血淋头。
　　
　　我想——豆瓣总会好一点吧？混贴吧混了四年，见到最多的是两种人，一种是把无知当牌子，一种是装成熟瞎反驳。
　　
　　进了豆瓣一看，四星和五星大军让我不忍直视，你们真的是真心的？你们真的觉得这部片子值8分？
　　
　　你们真的觉得，这么惯着玄机，是对秦时表达爱的方式？
　　
　　深深的无言。
　　
　　好了，怨念发完，正常吐槽。不夹杂一个月饼的失望，从一个普通观影人的角度，这部片子也只值两颗星。
　　
　　一，剧情混乱，三人行是硬凑起来的，生硬无比，节奏也相当紊乱，最后一战的催泪只让我喜感满满，当然，可以看出来，编剧根本就没想弄出多有内涵的东西，压制成快餐，一口给观众喂进去就够了。 【关于剧情的深层分析看08.12补充】
　　
　　二，音乐。音乐是减分的灾区之一，听着男高音女高音钢琴曲甚至歌剧风的我各种跳戏。完全和画面不搭。
　　
　　三，画面。其实画面还是很美的，当成风景片来看反而更好，只不过，谁能告诉我那一帮从罗马元老院穿越过来的家伙是怎么回事？难道除了中原全世界都是神圣骑士团？还有各种不科学的楼兰风情……好吧，这一点很多人直接忽略，不多说了。
　　
　　四，打戏，我只想说一句，说好的动作捕捉呢？
　　
　　五，时间，一个半小时，成本是省下了，但是呢？
（刚看到有人说是广电做的孽……
广电真是万年罪魁祸首啊！！！但是说这话的人底气应该不会足，因为就算再给大电影一个小时，从结尾来看最后呈现出的结果也不会太出色，顶多是流程顺畅些，到最后还是一个爆米花电影，如果玄机有底气的话，可以在公映结束后在优酷和土豆上发布未删减版，那时我可能会把分数刷成三星。但真的不能再多了。

而且，和广电扯上的事儿，谁知道呢。）

【最新补充】那些说扣广电盆子的，自己去秦时官博看去吧，官方打脸。
　　
　　六，人物，如果不是秦时死忠的话根本分不清那么多酱油到底是干嘛的，他们出来除了勾引粉丝还有什么意义？
　　
　　七，定位。最大的问题，没有之一，玄机你到底想干什么？如果想粉丝向，学小四拍小时代，把自己的粉丝喂饱。如果没有信心，那就大众化，可以学宫崎骏改编《魔法师哈尔和火之恶魔》，彼得杰克逊改编《指环王》，吉尔莫托罗改编《地狱男爵》，把它彻底扩大化，改头换面成一个大众向的东西卖吗。
　　
　　但是结果呢？
　　
　　进去的时候，大概有十几个人，我们这儿是西北县城，比不上你们大城市，十几个人已经多得很了。出来的时候往后一看，只剩下第一排睡着了的，第三排一个玩手机的，第六排一个十岁的孩子和他哥哥，以及我和我的小伙伴还在，其他成年人，都已经退场了。
　　
　　如果这就是你想要的，玄机，恭喜你，压死秦时明月“神作”名头的最后一根稻草已经放下了。
　　
　　当年的我是那么爱你，我愿意花不多的零花钱买你出的画册，买原声碟。两年前我还在写你的同人小说，写到现在已经有十四万字。我还愿意买两张票，一张来看，另外一张买在了杭州的电影院，那个影院里空着的位置并不空。
　　
　　但是慢慢的我感觉到，这一切都只是责任了。
　　
　　这几年中国动漫开始起步，好的作品也有了一些，每一部在宣传的时候都会说一句“中国动漫的新标杆！！！”
　　
　　进到一个贴吧，最多的就是神作的叫嚣与喧哗。
　　
　　如果这就是中国动漫的复兴之路，我宁可不要看。
　　
　　说的就是这些，要骂我的你们尽管骂吧，至少给我一丝活着的生气，不管这丝生气多么可悲
　　
　　
　　
　　
　　
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　　补充：顺便说一句，谈民族情感的就算了吧。就算你再爱国你救不了国产动漫一样白搭。再说，在民族情感上上纲上线的，又有几个真正花钱看了电影的？谁知道呢？
　　骂日漫的也算了吧，你从八十年代的日漫看起，然后再回来说话。
　　谈种族的也就算了吧，日本狗天天骂，你有资格骂吗？除了历史原因之外我们还有什么资格去骂11区呢？嗯？
　　民族主义再进一步是种族主义，种族主义再进一步就是法西斯。
　　谈对秦时的爱的也算了吧，楼主同人文都写了十四万了你们说我不爱秦时不恶心人吗
　　说有本事自己去拍的也算了吧，我付了双倍的价钱看一场90分钟的电影连评论的资格都没有的话这是什么市场。
　　谈装逼的也就算了吧，人类吃喝拉撒完除了装逼你让我们还能干吗
　　原本打算海纳百川，随便骂我，向我开炮的。
　　但是现在我改主意了，欢迎骂我傻逼、脑残、狗屎，千万别骂我别的，省事又省时。
　　你们就在自己的小圈子里慢慢yy秦时爬上世界之巅吧。我不想搀和了。
　　如果秦时明月有一天毁掉了，一定不是我们这群挑剔的影迷毁掉的。
　　能毁掉它的，只有脑残粉。

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       第二次补充分割线
     
好吧你们至于这么激动吗！！！我在网络潜水这么多年了今天一看卧槽被推到首页了卧槽！………………………………

咳咳咳咳…………淡定

昨天心情有点激动，今天重新来说几点

说之前先声明，不会改评分的

好吧，那些说我自己去做动漫的，我想反问的是一个电影如果不允许人评论那不就耍流氓了吗，难道万般皆下品，唯有秦时高，谁批评动漫谁就是人奸？

那些说我秀优越感的，我承认昨天比较激动，把十四万字之类没节操的事儿都都出来了，顺带还牵扯到民族主义（顺便说一句，那句话真的不是空穴来风，把民族主义的眼镜去除了看岛国的话天朝还真比不上），在此道个歉，我真没想秀优越感，我一西北小县城的小民有何优越感可秀……
【08.12补充;献给语文学的不好的朋友，我说天朝比不上岛国，没有说唐宋元明清哪一代比不上岛国，主要的火力集中是在人口素质和文化教育。我就知道我不应该隐喻暗喻，应该直接说明白】

还有说我无脑黑的，这个最有意思，也最值得我来发言，支持我的先在此表示感谢……然后……一起哭一阵吧，苦逼的国漫啊……

接下来我会用我散发着浓翔香味的金口来分析一下为什么我给这部片一星。的确，这是一个月饼无法接受的分数。

第一个方面，剧情。

剧情这方面原本不必多说，明眼人都知道这部片子的最大软肋就是剧情，从一开始，各种场景的切换完全是突兀式的，没有一点过度，生硬无比，感觉最好的反而是吕老伯和天明的对手戏（也就是天明推门被机关锁住的那一段），动静结合，还算不错，后来无论是神舟飞船上天掉下来大玩水果忍者，还是与少羽的相遇争执，再到后来抓取小貔貅，然后拱手交给小黎，再到穿越至茫茫沙漠，场景的转换要不然直接切镜，要不然一阵闹腾。看得人审美疲劳

再到后来，三个原本不相干的人莫名其妙就有了情感，再加上来无影去无踪的大叔各种刷存在感，剧情的进展完全陷入了一种急着把故事讲完的浮躁氛围里。三人陷入流沙然后穿越到楼兰仙境的剧情让我不忍直视，你就算急着把主角送到目的地， 也不用这样吧？ 唐僧取经还有九九八十一难呢，你把貔貅卖萌的镜头全删了留下的时间足以过度剧情了。

最后，三人在满是精灵风格的植物背景中又穿越到了兵魔神里，天明聚气为兵生造出机关枪大发神威，然后上演踢裆咬臀各种奔着搞笑去却把我真的“搞笑”了的情节。小黎走在烈焰上享受烈焰烧烤熊掌……不是，脚掌的舒适感觉。再然后貔貅神穿越过来变身神兽，这一段极其有《魔卡少女樱》的即视感（额，你问我我一个大老爷们问毛看那种少女番？哦……呵呵呵……）

与兵魔神的决战各种格斗游戏的即视感，多年前玩的《鬼泣４》在这一刻灵魂附体，小黎继承了但丁和尼禄击打巨大ＢＯＳＳ的光荣传统，她不是一个人在战斗！她不是一个人！！！！

啊！！小黎立功了！！伟大的单机日式游戏！伟大的ＢＯＳＳ战！！格斗游戏万岁！！！！

当然了，那段ＢＯＳＳ战所参考的游戏肯定不止一个……先行略过。

（补一句，整部片子里充斥着借鉴日漫的桥段，比如沙漠行舟的那段与海贼王很相似，五百两黄金二百文的梗也很像乔巴。而结尾的兵魔神其实看起来真的很像阿修罗之怒。稍微借鉴一点没人说什么……但是……唉……）

最后，女主角终于华丽的死了，我原本以为是轩辕迷的沈导会给女主一个小雪的结局……一甲子后大家再会～～～没想到比小雪还坑，女主说我们还会见面的么么哒然后就撒手人寰了，所以我们也不难理解少羽为什么后来会变心爱上虞姬了

另外剧情的小硬伤太多了，不说貔貅何时滚成球，也不说为何秦兵一夜三千里，但是大叔刚出场时用披风挡住箭矢，然后……一把把披风连带着箭头扔在地上，然后再严阵以待。

我说……秦兵再射一次，大叔是不是就要脱衣服了？

二．内涵

秦时一直有两大免死金牌，国产和中华文化

我自然理解月饼们对秦时袒护的原因，大家看着日漫美漫熙熙攘攘，看着１１区拍出的各种中国风，看着高丽棒子天天拿传统文化说事

不瞒大家，我最喜欢秦时的只是秦时每集开头的那十六个字“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”

我一直觉得爱国主义是没有实际意义的，把罗素的那句话改一下，就可以这么说“人们可以为了自己的国家去欺骗，去杀戮，去毁灭，仅仅因为你生在那里？”细细一琢磨，这真的很可笑。

我一直觉得，是文化凝固了民族，而非民族创造了文化。

爱自己的国家，不是因为自己生在这里，而是因为对文化深深的爱。

我还记得我读《古文辞典》时一次又一次的震撼，还记得看中华书局繁体竖排《新五代史》时翻来查去自己下载的简繁对照表，还记得读唐诗宋词时内心的满足。

把诸子百家武侠化，甚至玄幻化，是非常有创意，也是非常应该的作为。那纷扰的年代毕竟离我们太远。

第一二部的秦时让我十分激动，机关术的奇幻化（作为一个科幻迷我说不出科幻化三个字……机关兽全是永动机……），诸子百家的武侠化，对侠义和剑道轻描淡写但又意味深长的点拨，让我兴奋非常。

但是……到了第三部呢……无尽的拖剧情，各路诸子百家路人般的出场，到了第四部更是要大段抄写背诵四书五经来显示秦时的文化身份

我很失望，因为我越来越看不到历史，看不到文化，穿越的台词很正常，主角雷人的着装也能理解，但是慢慢地，我发现月饼的关注点放到了帅气的角色，美丽的扮相，耍帅的姿势，迷人的气质上。而秦时也在不断顺应着观众的需求。

于是我看到秦朝的人在喝茶，于是我看到墨家发明了魔方，于是我看到了特别篇里非常明显的唐朝建筑特色（连佛塔顶端的宝刹结构都有）

有人说认真就输了，但是……不认真，我们还有输的资格吗……

如果你想架空，你就好好玩架空，像十二国记一样。如果你想玩历史，请好好玩历史，别把历史当成免死金牌和广告，以及提升自己格调的工具。

其实，这些我都还能接受，或者说被动接受，月饼里根本没有多少人支持考据，他们会骂我们装逼，要看历史滚去看史书吧

这些我都能忍

但是当我看到楼兰罗马元老院式的建筑和金发碧眼的一票子“西域人”时，我醉了。看着大祭司，我真的怕他用凯撒的语气叫道“啊！来自遥远东方的人啊，你们从东方赛里斯远道而来，我们报以热烈的欢迎！！”

我差点泪崩啊……

你就算不考察楼兰遗迹，你也别这么糊弄人吧？

而且熟悉点历史的人都知道，蚩尤是九黎人，九黎是三苗的祖先，开玩笑，蚩尤老人家奔驰千万里把兵魔神交给当时和中原八竿子打不着的楼兰是要闹哪样？很多人都笑港漫编剧没文化，但就算是人家都还知道给蒙古人画个长生天吧？秦时倒好，炎黄子孙遍及天下，蚩尤密码全球通用啊

除却文化，由于人物的扁平化，想从片子里找出点内涵都没办法，人物之间的矛盾毫无章法，盖聂和卫庄打了半天二人的信念什么的还是空洞无比，就算大叔喊一句“我手中的剑！”也无法掩盖这个事实。至于楼兰王大建宫殿把绿洲化作沙漠什么的（有多少人还记得这个梗……），你真的觉得楼兰那人间仙境的吊样应该被拯救吗……深处大西北的楼主哭晕在泥里啊！！！

说秦时和历史文化没关系的，你们是真心的吗

当有用的时候，历史和文化就成为了你们反对日漫文化侵略的武器

没用的时候，历史和文化在你们眼中只是垃圾吗

三，脑残粉

如果有的网友比较想拔我……就会轻易的发现我的影评只有两篇

这真不是马甲……只是玩了很久的豆瓣一直没整理

而在另外一篇影评里，我以《指环王》的脑残粉自居，热烈支持《霍比特人》，将脑残发挥到极致

网友一定会骂，太贱了吧！！你骂人家脑残粉，你丫也是脑残啊！

但是，这两者，有很让人痛心的区别。

《霍比特人》改编自一本薄薄的童话小书，导演要扩充情节，要奠定基调，还要加入黑暗向的内涵，最后呈现出的成果，必定不完美。但是创作组的诚心非常可贵，每一个场景的还原，每一个镜头的拍摄，每一首ＢＧＭ，每一个演员的表演，都透露出浓浓的诚意。

但是《龙腾万里》……抱歉，除了技术进步了之外，我找不到任何诚意，我痛苦地看到，玄机不再用心。或者说，他们把心全用在了画面、营销等可以圈钱的领域里。

我只是一个小p民，无钱无权，还在学习，空有一个嘴炮，对现实没有任何作为，我没有资格谴责玄机想要圈钱的浮躁心理，毕竟我们都知道，经济基础决定上层建筑。虽然我身在小县城但我自己还算衣食无忧，但是我的高中同学有百分之八十是父母在外打工的农村孩子，从他们的身上我深深地看到了钱的重要性

所以，就如开头所说，我理解玄机，我没有资格谴责他们。

但是，对着自己的爱物，满是愤慨，满口批评，但却没有资格真正谴责，没有办法改变越发浮躁的漫坛。

这才是最可悲的事情

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再补一句吧

我买了两张票，支持了大电影的票房，再加上平时金钱和精神上的支持，我对国漫是问心无愧的，玄机的劳动成果得到了我金钱的回报，公平的很。

但是实话，还是要说的。天天溺爱自家的孩子，也是会出事的

想看的孩子赶紧去看，别耽搁，也别在我这贴里看我如何欢脱作死了……票价又不贵，看一眼大叔，虽说不值高分但肯定值回票价

对于大批没看完我的帖子就开骂的童鞋……额，你们累吗，去喝口水吧~~
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又要补充了…………

广电只是理由之一，但是太多人喜欢把广电当作借口

伊朗的广电更可怕，人家比咱们穷多了，但是又如何呢，人家照样拍出了《一次别离》那种有深刻批判意义的片子

这就跟穷困潦倒饱受战争队员大多没有固定收入的伊拉克队登顶亚洲杯冠军是一个道理

【另外，官博君已经证实，片子是他们自己剪的，为了增加电影院的排片量，和广电没有一毛钱关系】

2014.08.10

说我是日美奴才的，我比你们更有资格自称中国人

你们除了身在中国还有哪一点像中国人呢

还有说我收钱的，没那么阴谋论，我就是个90后大学生，坑爹是吧？拍你一脸。我可以爆爆身份证爆爆书柜爆爆读书笔记爆爆正版收藏……

但是会被人指责秀优越，还是算了吧（这一段是针对性的愤慨发言，大家别放在心上）

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08.12补充
【很多人说我的分析不足，所以我再次补充一下，因为回复了很多帖子，再加上评论很乱，所以在此稍微总结
补充什么的确实没意思，但只是说话而已，话说多一点总是好的
另外，我没有改，第一版的错误还在那儿放着，我只是补充】

【剧情分析】

　　说面孔僵硬，是因为嘴型对不上，但是你没看见这不是重点么……所有技术问题我只是调笑
　　
　　猜剧情什么的当时确实是在啼笑皆非不太冷静的情况下贴上去的。神剧情的动漫只是少数，正如我说过的。皮克斯迪士尼的剧情一猜就中，但是他们的剧情里都有足够的铺垫、足够的伏笔，足够的情感渲染，更重要的是，他们踏踏实实地讲故事，不像大电影一下扑过来起点这么高，把上古史诗大战扯过来。
　　举个例子，大热了一阵的《冰雪奇缘》，剧情也很老套，公主的童话故事那个水平，但无论是爱莎小时候的冰雪魔力，和妹妹之间玩耍留下的心理阴影，还是长大后他人的恐惧和不理解，都是非常顺畅的，于是我们可以理解爱莎的孤独和寂寞，也在心里暗暗期待最后的大团圆结局，能将爱莎心中的冰雪消逝，电影结束的时候，无论是屌丝男，坏王子，还是爱莎姐妹，在角色层面上都有一个进步，无论是心境、地位还是情感，都非常自然地涌向了大团圆结局，这样就不是为了大团圆而大团圆了，并且人物也足够丰满，情感渲染也让人可以代入其中，丝毫不觉幼稚
　　
　　再如众所周知的《变一》，典型的商业大片，爆米花电影，但是电影一开头先把变形金刚代入，然后叙述屌丝主角的屌丝生活，爱的女孩不爱他，被同学嘲弄，也买不起好车，一下子就把屌丝观众的心里代入了，中产阶级和精英阶级的观众也因为sam（名字没记错吧……）的痛苦生活而同情不已。
　　这样一来，电影在一开始就奠定了情感基调，让观众暗暗希望sam能够崛起
　　而偶遇大黄蜂使得sam的位置一下变得非常重要，他开始迷惑，开始茫然，也因为汽车人的仰赖而烦恼不已。这时汽车人和霸天虎对于火种源的争夺成为了剧情的焦点，盖过了sam的生活，剧情一下子关乎人类存亡
　　这时另一个主角伦诺克斯也大放异彩，他代表坚定不移的地球战士，在与霸天虎的战斗中英勇无畏，再加上女主的催化和汽车人的奋斗，sam的心境从一个屌丝逐渐进化
　　最后决战，sam作为人类在战斗中显得十分渺小，人物的纠结心理也带动着观众纠结，看着霸天虎几乎一边倒的战局，所有观众的情绪都被吊起，希望汽车人绝地反击。
　　但是擎天柱也不是威震天的对手，这让观众无比担忧，渺小的sam在这一刻成为了希望，拿着火种源的他被威震天各种玩弄，但是他看着倒下的汽车人们和人类战士们，领悟了自己的使命和责任，爆发出前所未有的勇气和决心，把火种源塞进了威震天的胸口，赢得了胜利
　　片尾，sam抱得美人归，生活中也不再胆怯，伦洛克斯赢得了和平，和妻儿团聚，汽车人也找到了新的家园，一切依旧十分顺畅和流利
　　我并不是《TF》死忠，但是这个标准模板一样的好莱坞剧情一样是老套，一样是俗气，但是这么多年，变一的剧情我还记得很清楚，为什么呢，他讲好了故事
　　更不用说看变形金刚少有奔着内涵去的，大都只是希望看一堆机器人打架罢了，迈克尔贝也不是叙事高手，但是即便如此，这部电影的叙事也是合格的，人物形象也呼之欲出
　　
　　分析完了两部地球人都知道的电影，下面来看秦时
　　
　　大电影的主题是反秦（正义）和友情
　　先说第一个，虽然片中有数量众多的反派，但是没有一个能够撑起大梁，卫庄、公输仇之类仅仅成为了帝国的走狗，但是谁也不知道他们为什么忠于帝国，是家人控制？帝国淫威？还是个人信念和理想？没有人知道，在看第一眼时就很生硬。
　　而且电影里只是提了一句“野心勃勃的秦始皇”，秦始皇如何野心勃勃？如何荼毒天下？虽然秦朝故事众人皆知，但这是电影，你不能想“恩，观众肯定知道”就草草了事
　　所以观众对片中的反派概念十分模糊，对他们恨不起来，更别谈同情正派，感情代入了。
　　既然没有铺垫和伏笔，情感的表达和人物塑造就是空中楼阁，影片中形形色色脸谱化的角色暂且不论，就算是我们敬爱的大叔也变成了“为了反秦而反秦”的存在，他的理想是什么？他为什么保护楼兰？他为什么和卫庄势不两立？作为一部剧情独立的电影，这些东西都是必须交代的。既然没有交代清楚，也没有生动背景，没有鲜活的人物，那么观众的情感代入也就无从谈起，睡着了也是在所难免。（月饼自然能看完，但这部电影只是给月饼拍的吗？况且就算是粉丝电影，他也是不合格的，没有照顾到粉丝的愿望，架出了一个平行世界）
　　再说三大主角的关系，没错他们自然不用从小青梅竹马，所有电影的主角都是因为巧合才在一起的。我之所以说三人生硬，是三人之间的关系
　　日久生情是肯定的，一起冒险互生友情也在情理之中，但是片中所有的友情都来得太突兀，太做作，太急促。
　　还是以变一为例
　　
　　大黄蜂和sam之间的情谊和爱情线并行，是变一中的两条主要情感线（其他还有亲情线之类，但不比这两条分量重）。初遇大黄蜂时sam满腹狐疑，后来发现大黄蜂的机器人真相后十分惊恐，但是这时他已经被路障盯上，大黄蜂挺身而出保护了他，他这是对大黄蜂既害怕又感激。后来sam知道了一切真相，在这一过程中，大黄蜂变身雪佛兰（没记错吧……）让他扬眉吐气，还帮助他泡妞，这让sam的生活有了起色，情谊的种子就这么埋下。而因为大黄蜂并不能说话，所以他们之间的情谊暂且属于默契之列
　　但是后来大战中，大黄蜂拼死保护sam，几乎奄奄一息，sam这时爆发出剧烈的情感，先前埋下的恩情伏笔使他对大黄蜂的害怕、惊恐已经完全消散，只有感激和对大黄蜂生死的担忧，而女主和大黄蜂之间的配合也适时地拉近了三人关系
　　最后胜利，大黄蜂奇迹般地开口，这一刻观众等待已久，自然欢欣鼓舞，也对他接下来的话“我想陪在这个男孩身边”毫不意外
　　
　　回到秦时大电影
　　少羽、天明和小黎之间本是路人，只是因为机缘巧合被秦军抓住才走到一起，三人一起逃脱时，相互之间仅有利用关系，毫无真情可言，天明只是要完成吕老伯的愿望，少羽也只是想查清楚秦军阴谋。貔貅救两人也只是想要他们去救主人罢了，小黎被少羽所救，出于恩情驾驶滑翔翼救下了天明，到现在为止，少羽、天明救小黎的动机仅仅是好奇和被迫，小黎与天明和少羽之间的关系也仅仅是半个路人而已，然后下一个镜头，滑翔翼迫降后，少羽和天明就坚定地说“我们和你一起去！”，注意“我们”二字。这么一个三人抱团的情况实在是太过突兀和生硬，毫无铺垫，没有情感代入，没有循序渐进，三人的友情自然不能让人信服。最后一战前的情感爆发徒让人无所适从。而少羽抱着小黎飞跃闸门把小黎扔过去，本是电影着力打造的泪点，却由于没有先前的情感铺垫而显得少羽只是为了遵守诺言而已。
　　三人的友情自然也是有波折的，小黎被指控为蚩尤族就让少羽和天明担忧不已，抛却诸如“最好的伙伴”之类的台词，这场戏本身情感力度也严重不足，没有起到波折的效果。天明也在询问小黎蚩尤人身份的真实性，但是他连蚩尤人的概念也不清楚（从后来对小黎的询问可知），他当时的第一反应不是疑惑“蚩尤人是什么”，而是大声质问小黎是不是真的，在情感上已经完全乱泄，这一段为了波折而波折的戏表现力极其平淡
　　最后小黎耗尽体力，变回女神之泪原型，撒手人寰，再由万年旁白大祭司指出小黎的真实身份，且不论大祭司突兀地化身百度百科。小黎的项链身份除了几个特写镜头，毫无铺垫，最后的所谓“月牙湖全，再次相见”的论调也因为没有情感支撑而十分空洞。如果可以不断铺垫小黎的离去，暗示小黎并不真实存在，用比较忧伤的台词先前铺垫离愁别绪，这场戏的表达会好很多。
　　但是如你所见，每一场戏之间完全脱节，毫无镶嵌，也没有情感的铺垫，人物的塑造也很失败，这样的剧情，就算是商业化大片，又如何拉住观众的心，尤其是非月饼观众的心呢？
　　更何况，商业化大片一般有极其强烈的视觉冲击，不管是机器人大战，变种人混战，还是超级英雄大战外星侵略者，还是海军陆战队力抗飞碟，观众大都是冲着视觉效果去的，无尽的爆炸，战斗，轰鸣刺激着观众的感官神经，让他们叫一声“爽”字，本就足矣
　　
　　虽然秦时大电影画质确实不错，尤其是沙漠风光也很细致，楼兰风情也比较迷人，可是全片无论是追逐戏还是打戏，都没有精彩到“商业化”的地步，尤其对于一部“武侠”电影来说尤甚。这让观众只是看大片，看大场面的简单要求都没法满足。尤其影片牵扯上古之战，一副史诗级的样子，最终之战的规模却只是友谊赛的程度，如何体现“商业化”“大片”的风范呢？
　　
　　比技术，外国一直压着国内一头，这部电影的成本没有官方数据，但是各种说法大都是三四千万左右，诚然，用少量成本做出这种效果值得鼓励，但是剧情上毫无力量，大场面的战斗也毫无胜过国外大片和国内大片的希望，定位不清，两头兼做，往往并不是两头兼得
　　
　　剧情分析，结束。

【商业化的资格】

　我们有商业化的资格？
　　
　　商业化的前提是什么？
　　
　　一，有足够的片源
　　
　　二，有成熟的市场和体系
　　
　　三，有客观的观众
　　
　　四，有充足的资金
　　
　　五，有成熟的技术
　　
　　六，有足够的版权维护意识和正版消费额
　　
　　告诉我，你们觉得天朝有几样？

　在一个游戏只玩游民汉化电影只看快播枪版的小说只下txt 的市场里，商业化？

【个人的怨念】
复制一段我的一个书评：说起来，中国真是个毁人才的地方，《九州》的烟消云散已经让人扼腕，江南也只能一搏少年欢笑，把动漫和游戏翻来覆去的炒，还把自己的一本书拆成三本赚钱。大角久无声息，马亲王固然在网上腾挪驾云，但《寂静之城》的时代也已过去。萧鼎在一格又一个天坑中迷失自我，金寻者的文中也再无当年风华，楚惜刀、慕容无言、树下野狐也逐渐沉寂。燕垒生大叔的坑填的还是那么慢，也可以算是对当年《天行健》的回忆聊以慰藉。刘慈欣、王晋康 何夕、拉拉也慢慢不见了身影。虽有墨熊、夏茄等年轻人，但是终究后劲不足。
　　
　　这是类型文学方面
　　
　　游戏方面，我从七岁开始玩仙剑轩辕剑，看着他们一步步凋零，轩辕剑6的成本资金只有五百万，你敢信……哈，反而是一大堆国产脑残网游在不断挖着墙角，赚一笔钱就走人
　　
　　电竞圈，看着星际界的凋零我实在……
　　
　　影坛，老三强一个比一个惨，他们把编剧的位置压低，但是自己又有什么呢
　　
　　主流文学，要不是莫言得了诺贝尔奖，有几个人知道他？而且莫言的书西方色彩太重
　　
　　音乐，这个很流氓的市场让作曲家潦倒不已，有才如林海，也在现实中挣扎存活，这几年再无好音乐，只有一帮选秀节目在不断挖着老歌
　　
　　国学，只有一帮所谓的国学大师把历史文化快餐化之后塞进众多大众嘴里，如于丹之流，连最基本的古文翻译都能弄错，还是在镜头里生龙活虎
　　
　　太多太多了……说不尽……没办法……
　　
　　要是说没有辉煌我也认了，但结果是经济的发展和我爱的东西是相反发展的

【刚有一个豆邮，某公司的某作品即将上映，请我撰写影评……

呵呵。我看起来真的太像抢手了吧……呵呵】

【很混乱，大家凑合看吧，继续欢迎骂我，这不是气话，有些骂声还是能够激励我写出更有说服力的东西的】

【楼主明天就华丽丽地进击外地旅游啦~~~正好可以避避风头，保持沉默，免得又在炒作自己。能说的也都说完了。另外楼主的脸皮还是秋毫未损，可见有些朋友功力未深啊哈哈。对了，搬运百度百科写论文的你们继续忙活，我实在应付不起了。

原本打算临走前再看一下回复，原本真的希望可以看到有营养的批评……但是实在看得掉智商……各种断章取义和盖帽技术让楼主羞愧欲死，竟然连教育家都来代替鄙人的父母不吝赐教了，BIAO Z 的牌坊都给我立好了，实在惭愧啊。

一一回复的话实在掉智商，在临走前再说一句引战的话，这句话一出喷我的人会更多，但反正俺已经逃入仙境七日，逍遥快活，清净六根去了。这句话是这样的：

看着某些人，楼主的优越感爆棚。

所以，七日后再会吧，酱内~~】
 
++++++++++++++++++

啊…………一转眼快开学了…………你们还没骂完呢……请容我打个哈欠

恩……虽然还是很掉智商，不过数量上好像少了很多吗……大家也没劲了吧，毕竟也没几个像我这么无聊天天喜欢挨骂

啊切……

新出来的许多孩子仍旧是没看完影评就批，仍旧是不明觉厉地笑楼主文化水平低，仍旧是断章取义，仍旧是扣帽子和宣扬爱国主义情怀

有没有点新鲜招数啊亲，都两礼拜了还是一点长进都木有，唉

大家随便吧……反正期盼靠点谱的人来骂我的希望早就已经破灭了，靠点谱的批评虽然有但也没几个，顺带感谢一下他们

你们先玩，楼主滚了

呵呵

对于《新西游记》在豆瓣网和时光网惨不忍睹的评分，应得说，有些人就是常常缺乏思考和耐心就急着作出判断，且偏于下否定判断，认为否定最容易显示自己的独见。但其实一个总是爱说“nope”的人恰恰显露其思想的空疏。当一个人刚刚经过一部作品便傲然地说“不”这只能说明他还完全领略作品的深意。

不作独断论者且要反对独断论者。也不信口开河，早在半年前【09西游记】吧置顶帖就供过下载，参照原著来看，起码比老版贴近原著不是一点半点，至于吴闲云对原著的解读则仅能供作参考。单拿黄袍怪一集对其犯罪动机的真诚交待就已经是勇敢突破一元独断牢笼走向多元世界的伟大胜利。这胜利可以沁人心脾。

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附
百花羞前世是天上的宫女与奎木狼私通，宫女撺掇奎星一齐下界，奎星犹豫不从，宫女就先去了转世为百花羞，奎星后来良心发现觉得有负宫女，便也下了界但没转世，下界去寻找她。

80年代拍电视剧，这种“坏人”的苦衷怎允你交待？

三星给镜头和美学。说实话西方宣扬的父母和孩子做朋友的教育理念有其不合理之处，换句话说中国的父权家长式教育，比如白鹿原里的，也没有孕育出独裁者啊？！ 我觉得影片所处的历史政治背景才是孕育独裁的摇篮，原生家庭的锅已经不需要背了… PS：最后的小男孩长大的样子是暗示...  (展开)

搜名词不小心搜到的这部电影，虽然看到豆瓣评价才5.4；但想就冲着几位天王级的人物看了也值得，于是就看了。
起初就不能容忍的是把四条眉毛的陆小凤换成龙龙九，为了贺岁值得这样吗？毁了我心目中风流倜傥、聪明绝顶的浪子形象啊，灵犀一指也变成了如来一指。张家辉倒是比较适合龙龙九这种处于二号、三号的瘪三出身的角色的，可惜我一直把龙龙九当成了陆小凤！！！而龙龙九也算不上是故事中的主要人物，而只是一个牵线搭桥的干活；《决战前后》中陆小凤在剑神剑圣面前自然也逊色很多，但是至少斗智斗勇什么的都还是有的。在这部电影里，八块金牌怎么送出去也没什么交代。在开头龙龙九出现时我还真没想到他就是小说里的陆小凤，反而是想到了大内密探零零狗之类的了。
后来对杨恭如演的叶子青蛮有好感的，我看的电影不算多；但是如果真要我找个演好叶子青的人，非杨恭如莫属了吧；只是戏份不是很多，和西门吹雪好的过程好歹再描绘一点吧。
西门吹雪的气质多少体现出来了，估计我对郑伊健早就形成了思维定势了；他不当西门吹雪我都感觉奇怪了！小时候看了不少他的电影，虽然当时不知道他的名字，但是居然想到大侠就首当其冲哦地想到了他。
玉如意的角色在我看来有些多余——谁让原著里没出现呢？估计对其没有好感只是因为她和龙龙九有关而我实在不喜欢龙龙九这个角色吧。对天心演的角色本身还有些好感。
赵薇演的飞凤公主，如果从改编小说并且迎合电影观众来说，我觉得蛮好；有人说还是想到了小燕子，这大概不可避免吧。
相比之下，叶孤城的人物在电影里刻画得非常差。前两次的天外飞仙以及除了决战时的一切前奏，都将平南王叔表现得如此神奇，仿佛的确非人；最后的决战，那点仙气荡然无存。在和西门吹雪决战前，居然少了最深得古龙迷赞口不绝的静心的对话；在战斗的场景实在令人大跌眼镜。刘天王在战斗时居然露出了至少两次歹人才有的阴险的眼神，实在难配绝世孤傲的叶城主——不过似乎这是刘伟强大导故意的。最让我不满的是战斗的结果，作为绝世剑客，怎么着也应当一剑封喉，怎么还能让叶孤城又残喘了那么久？为了表达爱情不带这样的！！！并且叶孤城还匍匐地都到了龙椅上，在我心目中最多只应当失神地看着椅子，看着公主；后面的情节太做作了点吧？更可笑的是西门吹雪居然毫发无伤，高手对招至少也得用尽全力，怎么也得来个衣角被剑气所折、西门吹雪刚毅但已经面容憔悴吧？合着导演用了欲抑先扬的手段，前面把叶孤城描绘得神一般的存在，最后说原来他也就那两把斧子？无厘头也不带这样子的吧？
另外再说些对情节差强人意的地方：
1.原来还对泥人张那段有点寄望的，我印象中古大侠的描写可是一波三折啊！可是在这里连名字也成了庸俗的巧夺天工，而且坑西门就一棒子的买卖。
2.决战时居然没有皇帝居然一个人在睡大觉，您好歹也装作想了解但是又公务缠身支不开身的样子吧？如果您真的没兴致，那也没必要在叶孤城请求一战时一口答应吧，还表现得很喜欢武学似的。
3.皇帝看出破绽的那个理由也太雷人了吧？为什么叶孤城送来的玉玺是不缺角的，他不是从鬼王那里得到的吗？难道说叶孤城会把真的藏了，然后故意在这么严肃的事情上如此草率？并且他居然还没有发现真假玉玺的差别！
总的来说，07年张智霖的陆小凤系列比这好多了（尽管也改编了不少）。不过古大侠的小说的确难改（这不《天涯明月刀》被骂成什么了）。《决战紫禁之巅》在我看来不错了，但是古龙的小说的意境基本没表达出来。

                     民族记忆与个人怀旧
立意
   《我的1919》是一部独特的影片。他表现的是一件封存已久的往事，即在1919年“巴黎和会”上，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字。这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊。尽管这声音确实微弱单薄，但是，毕竟是自1840年至1919年长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。
  重要的不是事件发生的年代，儿时事件所讲述的年代。任何被突然回忆起而又得到广泛传颂的历史在本质上都应该被看做是当代史。《我的1919》具有一种国际现代化视野，是在“冷战”后特殊的国际环境中，中国进一步实行改革开放的根本国策的必然产物，适应了中华民族走向现代化，全面融入世界的发展趋势。他代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中华民族尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严，在任何时候都要发出自己的声音，绝不屈从于任何霸权主义。
  当讨论这部影片的剧作时，我关心的主要不是历史实际发生了什么，而是这段历史被作者采取什么方式回顾和再现。
  这部影片选择的是一个特定的视角，即通过中国政府参加“和会”的代表顾维钧回顾历史。但是在本质上并不是个人记录，而是以个人回忆的形式叙述民族的集体记忆。
  任何记忆对于历史而言都是重构而非再现，正是这些重构，透露出作者的思想、观念、情感和幻想。但是，任何完全个人化的想象都不值得通过电影表现。任何单纯的抽象的理念形象化，都难以持久的凝聚观众的视线。一部成功的影片折射出的观念必然既是集体的，又是个体的。它必须暗合观众的心理需要。
  民众对于被表述的历史的关注点不会一成不变。这部影片强调的是中国人的尊严，它包含两个方面，既是民族和国家的尊严，又是每个中国人作为个体面对世界时渴望得到的尊严。
  在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族的尊严所掩盖，它倡导的观念是：只有国家民族有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重，这在新中国成立后的相当长的时期一直是主流意识至今影响甚大。但是现实总是要修订既定的观念，有时这种观念正是通过电影形象悄悄地进行。这部影片的基本立意与传统观念稍有不同：每个中国人在国家交往中如果都能争取到自己的尊严，作为这些独立个体的集合——中华民族才有可能获得完整的民族尊严。
  这种观念的产生无疑有着现实依据，随着改革开放的深入，封闭的国门向世界打开，中国人的国际交往日益增多，许多中国人都会发现，作为自己的祖国——中国，是世界上任何国家和民族都不敢轻视的。但是，每一个中国人作为个体，并没与因此获得足够的尊重，普通老百姓与外国甚至是西方人接触时，经常会感觉到一种潜在的歧视，有一种低人一等的感觉，与中国的国际地位很不相称，令人倍感压抑。因此这部影片的作者试图通过形象启示中国人，既要维护民族尊严，又要维护个人尊严，既是应该的，又是有可能实现的。
  影片寻找到了一个形象来承载观众可得双重尊严，那就是顾维钧。编导的设计是：让他在具体历史情境中成为民族化身，观众与他认同，就会产生民族自豪感。作为个体，他以鲜明生动的个人魅力吸引观众，只有与他认同，压抑的精神才可能得到解放。
  当顾维钧叙述历史时，使用的电影手段是主观与客观相结合。旁白是主观的，这样计较方便的把观众带到以顾维钧为中心建构的历史氛围中，从他的角度感受世界。
  但是编导设定的影像构成却是采用全知视点进行客观描述。因为作为电影的主要视点，遵守的原则是,不仅是提供视点的人物必须在场，而且要以摄影机代替他的眼睛去观察。这种局限是编导不愿意承受的，要想多角度展现事件内幕，只能采取全知视点。
人物形象
  顾维钧的形象是这部影片的关键所在，整部影片的众多人物形象，是以他为中心设置的。这显示出作者的创造性。在国际外交舞台上，他是一个弱国的级别较低的外交官，本应无足轻重。但是，他被设计为一位颇有影响的重要人物，远远超过了他实际的社会地位。
  作者如果偏爱自己的主人公，就会不由自主的将他理想化，这个人物形象的成败均与这种理想化密切相关。
  他的性格设计的颇具电影化，他是一个主动性强的人，在关键时刻总要有所行动，而且具有一种不顾后果、勇往直前的精神状态。因此围绕着他，总是能够发生冲突。与他相比，陆征祥外长以及其他几位中国外交官则基本上没有安排什么动作，只能作为顾维钧的陪衬。
  顾维钧与法国总理克里蒙梭的关系是按照不打不成交的模式设置的。在这些外交摩擦中，他们各自展现了性格中最具魅力的一面。顾维钧的性格设计特点是，他在外交事务中斤斤计较，而且是公然违背上级——外长陆征祥的意愿，与克里蒙梭暗中较劲。这反而赢得了对手的注意和赏识。使之从居高临下的大国外交向趋向平等的私人外交转化，在顾维钧到医院看望克里蒙梭时，两人甚至发展成推心置腹的私交。
  这里的理想化表现为，顾维钧就外交事务而言，尽管不辱使命，但是也没有太大成就，但是就其个人交往儿童体验，他把国际政治舞台成功的变成展示个人魅力的场所。观众如果还能对于中国节节败退一让再让的外交活动兴趣盎然的看下去的话，正是依赖这种转化。他们喜欢这位在民族利益据理力争的时候，获得国家社会外交界普遍尊敬的年轻外交官。显然，在主权问题不是普通观众关注重点的今天，个人是否能够得到尊重与观众个体联系的更加密切。
  但是，显然作者过多的使用了一种模式，那就是，每当顾维钧有所行动，总是出现旁观的外国人士发出由衷的几乎不加掩饰的赞誉。如，克里蒙梭对顾维钧说：“威尔逊总统总是跟我提起你。他对你赞不绝口。有你这样的年轻人，中国的未来大有希望。”这从语气到用词都很不得体，很难想象一位大国总理会赞颂一位他看不起的弱国的无名之辈。这对于以顾维钧本人为叙述者的影片来说，听起来倍感生硬，颇有自吹自擂之嫌。显然作者在借克里蒙梭之口为顾维钧做鉴定，以引导观众，卫冕急功近利。
  以女性的爱慕之情来表达作者的倾向性，是故事影片最常用的叙事策略。这部影片中安排让娜爱上了顾维钧也是在意料之中。但是，爱情并没有真正的发生，因为顾维钧摆出一副不解风情、坐怀不乱的神情。在电影中处理感情可以有不同方式、不同结果，但唯独以一方情有独钟，一方不解风情最为笨拙。在作者看来，来自法国女郎的爱情，其象征意义远大于现实意义。在许多中国人的观念中，法国女郎是以爱情为生的，她如果爱上对方，必是对方可爱，而她是不在乎世俗的外在条件的。让娜被设计为美丽、多情而又有正义感，她倾心于顾维钧只是验证了顾维钧的个人魅力逼人，不可阻挡。中国人往往更盼望外国人的肯定，以从中找回自信，其实这正是一种缺乏自信的表现。顾维钧获得让娜的爱，得到的是自尊心的满足。但是没有感情回报依然不可理解，作者白白浪费了题材提供的机会。人们能够想得到最常见的情节是，顾维钧本来也想娶让娜为妻，但是担心有了法国夫人，不能在外交事务中站稳中国立场，只好放弃，虽然俗套，但总比毫无反应好。
  顾维钧形象的最大的不足在于，既然这部影片是以他的叙述为主线，就应更多的展露他的心理活动，表现他内心的矛盾和忧虑。只有更多的利用旁白进行自省，才能使其精神世界丰富起来，显示出与众不同的风采。毕竟他不应该仅仅是一个普通的叙述人。
  在这部影片中，塑造的最成功的形象是法国总理克里蒙梭。他的性格丰富，个性鲜明。他应该是一位铁腕人物，号称“老虎”，却总是笑眯眯的，令人捉摸不透。他确实是表里不一，老奸巨猾，但精神状态却被设计的非常放松，生活态度更是潇洒自如。对于顾维钧，一方面爱惜人才，称赞其有魄力，有骨气，另一方面，在内心深处，他根本看不起这位弱国的小外交官。这造成了顾维钧的悲剧，即，外交是靠国家实力发言，外交官的个人能力根本无法左右国际政治。
  克里蒙梭所处的环境更加复杂，也更危险，他必须为自己坚持的外交政策付出血的代价，几乎丧失生命，由此显示出他的临危不惧，这种设计显然是易于换取人们的同情。与此对比，顾维钧虽然两次挨打，却没有生命危险，观众的同情大打折扣。
叙事
  影片在表现为中国争得利益权益方面，设计了两条路线、两种方式。一种是以顾维钧为代表的官方路线，一种是以肖克俭为代表的民间路线。
  我们可以设想，作者主观上准备设计为两条并行的线索，采取不偏不倚的态度，互相对照。但是这只是作者的一厢情愿。故事影片最成熟的叙述原则是根据二元对立模式设置冲突，发展情节。但凡电影对两个事物进行对比，必然进入二元对立模式，对于二元对立的双方，不可能保持完全公正，作者在其中必有倾向性，关键是，作者肯定谁，否定谁。
  肖克俭的所作所为，在传统观念中代表激进的革命，而顾维钧则充其量只能算是一种改良。但是这部影片显然没有遵循传统的价值观念塑造人物形象。
  就理论而言，肖克俭应该得到更多的肯定，因为他的行为，其实基本上就是“五四”运动时的学生们行动的再现，只是把活动场所从北京转移到了巴黎。当时的政府之所以没有明目张胆的指示外交使团在“和约”上签字，重要原因是收到来自全国各阶层的压力。西方大国畏惧的也正是这种来自民间的反对列强的民族情绪。
  但是，顾维钧对此不以为然，他认为示威游行无助于国家和社会，无助于山东问题的解决。作为历史人物，他当然可以而且也确实持此观点，这本无可厚非，关键在于，这实际上也代表了作者的观点，这就前斟酌了。在巴黎的中国留学生、华侨、工人殴打顾维钧而让娜奋不顾身的保护他，这种情节安排欠妥，因为它不符合事实。据顾维钧回忆录记载，当时学生并未动手，只是扬言如果签字就杀了他。因此学生、华侨与官员在拒签方面没有根本的利益冲突。
  关键在于，作者把拒签看做了一种至高无上的举动，是一种终极目标，而且是属于顾维钧个人的伟大的举动。其实，中国代表拒绝在巴黎和会上签字，是历史合力的结果，实属不得已而为之，顾维钧只是顺应了这种历史合力的趋势。
  显然，这部影片最基本的叙事策略是，把顾维钧个人的一切都赋予了民族含义，外国人对他个人的尊重被看做是寻求国家和民族的尊严，外国人对他个人的喜爱被看做是对中华民族的喜爱，对他个人聪明才智的赞美被看做是对于中国人的赞美。顾维钧还不能算是历史环境中的真正个人而是中国人这个集体的代表，因此这种叙事，表面上是个人化的感受，实际上是写中国人的共同感受。
  以肖克俭的自焚身亡与顾维钧的拒签进行对比，同样是表达中国人的意愿，前者付出了生命代价，而后者只有举手之劳。但是，观众都愿意与顾维钧认同。原因就在于后者更符合中国人的幻想。
  历史真实事件与这部影片最大的不同是，中国代表没有出席“巴黎和会”的签字仪式。从外交角度来看，中国代表不到场也属一种拒签方式，只是不如到场戏剧效果强烈，电影需要提供一种直观的方式，观众需要亲眼看到自己的代表当场拒绝签字，看到当时外国人的震惊或失望的表情，从而激发观众的民族自豪感。在顾维钧回忆录中，描述了他对对当时签字仪式的想象：“当出席和会的代表们看到为中国全权代表留着的两把椅子上一直空荡无人时，将会怎样的惊讶，激动。”“甚至是整个世界为之愕然，即使不是为之震动的话”历史也是用想象的方式记载的。
  这种想象同样也激励这电影编导，因为它给人一种精神上的满足，电影更有利于这种想象的直观表现。与此对比，肖克俭的自焚，尽管悲壮，却难以激发这种由想象带来的精神满足，因为观众心里明白，外国人绝不会因此而有任何心理反应。
  在顾维钧与肖克俭的对比中，顾维钧完全占据上风。从作者选定了电影叙事方式的那一刻起，就决定了必然如此，只是需要指出的是，作者的历史观是大有可疑的。
疏漏
  影片开始，法国伤残退伍兵阻拦顾维钧的马车，殴打他，这没有什么实际意义。这群兵痞与中国代表没有任何利害冲突，这种设计完全偏离了主题。影片开始部分的冲突按照常规往往是为后来的基本冲突确定基调，根据这种逻辑，观众会认为，法国而不是日本将与中国直接争夺山东权益，因此有误导观众之嫌。其实这部分需要交代的是日本与英法美等大国的秘密外交，他可能损害中国利益，才能交代出产生危机的前提。
  顾维钧利用日本代表的怀表借题发挥，作者似乎非常偏爱这个细节，其实考虑欠周。在场的外国代表未必相信日本代表会用一块自己使用过的旧手表去贿赂中国代表，而且日本代表既然已经把表作为礼品送了人，为什么还要在发言前当着众人寻找这块表？真是匪夷所思。因此可以推论，在中日代表各执一词的情况下，中国代表可能说了谎，不幸的是，观众知道，确实如此。这种行为在外交场合是积极危险的，因为你既然可以当中撒谎，其他的言论就不可信，他表明这个人在的道德方面有缺陷。这显然不应该是对西方社会比较了解的职业外交官的行为。编导可能有一个观念：只要动机是好的，就可以不择手段。中国观众出于民族大义可能不会提出异议，但是一个旁观的外国观众未必会同情中国，因为他也许不能容忍顾维钧当中撒谎。
  顾维钧在发言中说：“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷。”这个比喻有着明显缺陷，因为耶路撒冷是有争议的地区，而山东属于中国却是无可置疑的。
  梅作为影片的重要形象是苍白的，甚至有些多余。据说在原来的设计中，梅与顾也有感情纠葛，这样他就成为了顾维钧和肖克俭共同争夺的对象，在完成片中，这种设计被舍弃了，她只是被肖克俭冷落的妻子，更显得无足轻重。其实，她应该更多的显示出五四时期的新女性的风采，更多的引出一些时代特色，才不枉成为女主角。
  中国代表签字或者拒签，对于各方的利害关系并没有交代清楚，西方各国只是丢了点面子，中国代表无论选择什么，对于他们个人没有任何影响，既不丢命，也不丢官，不冒任何风险，拒签的唯一输家是日本，这样它无法堂而皇之的将山东据为己有。果真如此，对于任何一位中国人来说，还有什么可犹豫的呢？只管放心大胆拒签就是了，谈何伟大意义呢？没有反差巨大的利害关系，就谈不上选择的优劣，作者在设置基本冲突时显然不够周密。
  在如此严肃的正剧中，日本的形象依然被漫画化，与全片的人物造型和人物风格不统一。对电影编剧而言，也许需要用更加严肃的态度去观察日本的各种人物，特别是反面人物，谨慎地探求其内心世界，才会塑造出真实可信的形象。
  肖克俭等人用抽签的方式决定谁去自杀明志，并非上策，这本应该是一种完全自愿的选择，如果抽签就有碰运气的成分。谁抽上谁倒霉，就冲淡了慷慨就义的意义。
  结尾时安排躶体法国男子的意义不明确。
                                         
                                       摘自《中国电影美学1919》
  

无意之中，看了这部电影，完整的看了一遍，不像以前那么喜欢跳进着看，只想尊重于别人的劳动成果，不管中间所夹杂的情节有多么的不好，觉得又想写点东西，关于这部电影。
  主角是李小璐和焦恩俊，说实话，我以前对李小璐的印象不是很深刻，只是听过他的《爱的无可救药》这首歌曲，加上脸庞极其相似于张韶涵，就像很多人都说李宇春长得像姚明一样。
   剧情是女主角白叶是一个患有绝症的病人，但是喜欢旅行，并且喜欢余纯顺的书，她下定决心在街上闭上眼睛10秒中后睁开眼看到的人，就会与之一起旅行，古堡，树屋，很巧，她的一眼看到了男主角子淇，子淇喜欢录音，录着这世间所有的声音，更巧他们都喜欢旅行，于是子淇获得了白叶免费的一张汽车票，开始了旅行，这场对未来造成很大影响的旅行。
  他们去了古堡，，以及他们想去的地方，白叶的温柔，柔弱让子淇慢慢喜欢上她，紧接着原本不喜欢余纯顺的他也开始慢慢喜欢，喜欢上他的文章，但是白叶身患绝症，不忍心让子淇看到自己死去的样子，于是乎就不辞而别，子淇一直找着，直至6个月以后。
  在香港，子淇无意之间见到了神似白叶的人身影从他的身边走过，便追了过去，但是她死活就不承认自己是白叶，忙解释是他认错人了，但是子淇没有放弃，从香港就追到北京，他看到所谓的晏青到了她的家里，就在她家隔壁的地方租着住了下来，但是晏青依然冷漠，总是在可以逃避着子淇，说自己是位小说作家，子淇去书店，去看晏青的小说，里面的情节竟然都是旅行中的经历，而且自己成了小说里面的男主角，白叶只是晏青小说里面的一个角色，一个虚幻出来的的人物，子淇什么都明白了，原来这一切都是欺骗，这次旅行，晏青假装白叶，那些所谓的感情只是为了小说的创作，但是自己却为这份感情失去了所有的东西，工作和未来，生命中所有的时间都用来等待白叶。
  他找到了晏青，说了这件事情，言情也承认是欺骗了子淇，于是提出可以让子淇入选她小说所翻拍的电影的演出，而且可以得到一半的版权，但是子淇不答应，说除非晏青可以继续和他旅行，来完成这小说的续集。
  开始了，有一段重复的旅行，同样的目的地，同样的人，只是多了晏青这个人，子淇的无微不至，百依百顺，让晏青也慢慢西湖上本来不懂浪漫的子淇。其实当上次旅行之后，晏青就开始喜欢上这么真实的子淇，但是她不能承认自己被自己所创造出来的人物给打败。。。
  就这样他们在一起了，剧情很简单，但我想说的不仅仅是这样。
  旅行可以重来，人物，地点，环境都可以重来，但是时间不能重来，心情也不能重来，子淇以他如傻似痴地喜欢上了白叶，原来他不懂爱情不懂浪漫的音乐师，但是直到白叶不辞而别的那个晚上才意识到自己已经喜欢上白叶了，在梦里，在脑海里满是白叶的影子，可以看到一个与她相似的人，奋不顾身而失去了理智，甚至知道自己被欺骗，但是还是依然继续被欺骗再来一次这次旅行。
  爱情不是摄取而是付出，无私地付出，从不管结局如何，任自己最后也许会成为最伤心的人；
  爱情不是做作而是真诚，不需要矫揉造作，因为假装出来的真心必不会长久，不是欺骗，而是自从心底所发出来的一曲清音，悦耳动人，胜于丝竹管弦。
  爱情不是依赖而是承诺，一句话，也许是一种表情，一个身影，便会让你怦然心动，即使明知道没什么结果也要信守当年的诺言。
  爱情不是目的地，而是始发站；不是结束，而是开始；不是结果，而是过程。

看了这部电影终于明白世界上最遥远的距离是什么，不是生与死，不是平行线，不是你站在我面前却不知道我爱你。世界上最遥远的距离就是爱与不爱的落差。

很多朋友都说风爱云，只是他不肯承认自己是gay始终无法接受自己的性向罢了，这也就是为什么最后他会开着摩托车跳海的原因，真的吗？我不这样觉得，无数的人都会说爱没有理由，爱上了就是爱上了，那么难道不爱就必须要理由了吗？当然不须要，不爱就是不爱，我和你在一起可以是我一生中最美的时光，可是我不爱你！

我喜欢云和风，同时我也讨厌他们，喜欢是因为剧中的一切都那么自然毫不造作，我是gay所以我懂喜欢上一个直男是什么滋味，只是云没有那么幸运，他喜欢的那个直男太善良一直给云希望，这也是我为什么讨厌他们的原因。希望就是失望的开始，不爱就不要给人以爱的错觉，不爱就不要超过那个最善良的底线。当断不断自然害人害己。

许茹芸有一首歌叫《我绝对不说我爱你》，其中一段歌词写道：

“我绝对不说我爱你
这是我们仅剩的默契
我相信那是人和人最善良的距离
爱不了你又何苦为难你 ”

我同情和怜惜云，可是我也知道，既然对方不爱你，可不可以还给对方以空间。当你的爱变成了压力，能不能潇洒的手放开？风爱不爱你我不知道，有人觉得爱，有人觉得不爱，我们都是旁观者，我们都看不清楚，那么你自己了，你觉得风爱不爱你呢？

爱或不爱

也都不重要了吧，重要的是你们最后没有一个happy ending不是吗？那么你有什么？他又有了什么呢？那单薄而快乐的六年是光吗？那单薄的时光真的值得你和他付出全部吗？我不知道也许你自己也不知道。

我有时候会讨厌风，我觉得你不该给云希望，让他为你付出这么多，当他说爱你的时候你总是回答他你是直的，你叫他情何以堪？你又怎么在他面前自处？但是有时候我又可怜你，你自己搞得清楚你到底爱不爱云吗？当云说“信我，你是我这一生最爱的男人，不然我死都不会瞑目”的时候你有没有后悔，有没有难过？也许你太善良不忍心去伤害一个爱你的人，也许你也爱云只是不肯承认或是不敢承认。但是你这样真的不会伤害别人了吗？不，你伤害了云，伤害了你自己，伤害了那个从未在电影中露面的大陆女友。你觉得你的善良伤害他们有多深？


我知道这是一个悲剧般的结局，风没有错云也没有错。那么为什么是悲剧呢？问题出在哪呢？也许哪儿都没有出问题，只是命，玄之又玄的命，还有那爱与不爱的落差！！！！！！！