多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。

范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。

他們彼此之間，有離開青春、成家立業後，從中年、邁入老年男性的共通語言；他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢；他們也還擁有年輕時期的困惑，需要彼此擁有談心的時間；他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡，都是輕描淡寫，完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的！」

而范保德尋找父親這件事，更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程，是一種追尋。如果父親夠好，便會想要踩著父親的樣板往前去；如果父親不夠好，那就會在某一個時機點，找出另一條路子，讓自己不再步上父親的後塵。（也就是蕭雅全在訪談裡說的那10％的可能。）前者是後來的范大齊，後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。

這個劇本寫得最好的部分，是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去，或是廁所那場「我不是怕你死」的對話，一直到在溫泉擦背那場，都不會讓人感覺這些情節和對話，不可能發生在現實生活裡。你會願意相信，真的會有那麼一對父子，可以有那樣深切的情感，尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場，更是確認了這樣的父子情深。（不論是什麼樣的性別，多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候，常常都是使用「責備」不是「陪伴」。）

這是一部打破「父子關係」的樣板電影，也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是，選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代，那不僅僅代表著父子之間的化學變化，也代表這部電影將故（固）有的「父子關係」帶往另一個層次，作為另一種變化的可能。

至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間，以及Newman沒有明說出來的故事，大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去，飄向不停流去的時間裡了。

https://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=3015

我一直爱好嘴碎之人说的话，譬如说大张伟，譬如说收获了直面惨淡人生的勇气，虽然在写姐弟恋，又不是局限于姐弟恋，万征那种德行的男的在现实生活中数不胜数，自己不喜欢，又不肯真正说分手，冷漠地让对象自己怀疑自己，那佳期父亲那种人到退休年纪对年轻漂亮女性的钦慕活灵活现，也充斥在我们的生活中，毕竟蜗居中有云:是强心剂，但是不会真正有什么结果。爱情是什么，单纯因为好看可不可以，每个人都有自己的答案，也会在文学作品中寻找自己的论据，是啊，如果接吻都不开心的话，如何结婚，我想这就是最大的意义，人永远只能选择一个可以接受的点，然后在别的方面去凑合，瑾以破锅自有破锣盖，破人自有破人爱给自己祝福

主演演的很自然，笑点一点也不尬，属于笑中带泪的那种，虽然剧情比较简单，有点俗套了，男主也不算帅哥，女主长相也不是我喜欢的那种，但是也并不妨碍它成为一部我喜欢的电影，原本是为了支持班长路桥川来的，但是看完之后感觉导演武雨泽确实是用心拍的，真的很用心啊，大家赶紧来看吧，人生第一个影评献出！

前面拍的还挺好的，各种民俗什么的，很有诡异的氛围。就几个人的配音听起来很奇怪。

到了后半段全垮了，国产的通病就出现了，剧情开始俗套，男女主开始谈恋爱，，，，看鬼片为什么要整的这么言情啊我说。女二还是挺漂亮的，身世很惨，心狠手辣看得还蛮爽的，但是为了那个废物男主死真的没必要??????那男主拿着把qiang，就看着两个女人打架，中途还自己去帮女主挡刀??????真的很离谱。女主也是最俗套的那一类，，，

主要就是解密太早了，大BOSS什么的身份暴露太早了，从女主杀人被发现开始，这剧就没有一点恐怖氛围了。因为全是人。。。

EP1-3

先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。

当初看完第一季很上头，出于对世界观太好奇了，一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K，明明是要打败的人头牌，很真诚也很有人格魅力，对他的结局非常意难平，有一瞬间甚至寄希望于作者会不会对一个好人手下留情。

然而这一段拍得平淡如水…波澜不惊…除了看着有点痛…因为血腥场面关联了我的痛觉…

究其原因我觉得是分镜太平淡了，后面几乎没有给梅花K大特写来渲染气氛。印象中漫画里欣然赴死前是有一个看向爱丽丝的特写分镜，能感受到刚交到的朋友却要分别的惋惜。剧里???

不过赢了比赛却一点都高兴不起来这份苦楚我是感受到了。

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我觉得导演压根没有想拍什么双重结局，只不过本片确实有一些bug，再加上网友们脑洞太大了。

不谈证据，单从立意上讲。

如果是复制体存活的结局，那么此片讲了什么？复制体取代本体，但是发现本体的生活真恶心啊，生不如死。

如果是本体存活的结局，此片又讲了什么？本体在男朋友和母亲面前伪装成复制体，但面对决斗场、面对法庭、面对社会，则要以本体的身份活下来，我装我自己。

相比之下，后者的结局更加讽刺和绝望。

男朋友和母亲明显是知道下毒计划的。他们本来就不喜欢本体，更喜欢复制体，他们在决斗场上，看到车技差劲的女主走过来，自然认为是复制体成功了，这也是本体聪明的地方。因为之前有交代过复制体不会开车，本体反杀了复制体之后，自然要做足戏，这样男朋友和母亲才会为自己在法官面前作伪证。

男朋友这个混蛋就不提了，母亲居然也因为个人好恶选择了更听话的复制体。尤其是后面母亲还提醒女主要记得订有色隐形眼镜，目的就是因为二人最明显的区别是眼睛颜色，所以在母亲的认知里，活下来的女儿是复制体在伪装本体，殊不知实际情况是本体伪装本体。

这何其讽刺，何其绝望。

复制体在小屋里和本体表露过自己活得也不开心，如果真正的结局是复制体存活，最后的情绪调动其实毫无意义，反而本体活下来给人的冲击会更大。

与其说导演留下太多线索为开放式结尾做准备，不如说是留下了太多破绽，所以引起争论。

毕竟自古神片bug多嘛。

不过片中“不科学”的地方确实很多，比如本体中毒是怎么存活下来的，其实联想之前交代的不治之症也许能有答案，女主的胃病奇迹般好了，可能是身体特异或者还有后遗症，所以毒药没能致命？不知道导演是否有这个意思。

还有奇葩搞笑的武术教练，居然用小狗来给女主练胆，还说是因为小狗老了病了很痛苦，需要解脱。

我的天，你们的世界，克隆人技术都已经如此发达了，吐口唾液，一个小时现场取货，结果你给小狗安乐死还要用弩？你是猜到了女主不会下手咋地？你这训练成本也太高了吧。

不过这也正常，毕竟还要用决斗这种原始方式去解决未来世界的伦理问题。

但有一点其实不能忍，本体和复制体的区别既然是眼睛颜色，片中也交代过是基因编码出了问题，按理说法庭是可以通过技术手段来确认身份的。

所以，导演留了这么大的破绽，兜了一大圈，就是想表达对这操蛋社会的不满，人们只有伪装成自己不喜欢的人设才能活下去，亲情、爱情也不过如此。

荒诞又真实。

看到不少人吐槽，演员有点面瘫，其实片子整体风格都是冷冷的调子，这种压抑的社会，面瘫才是人生常态吧。

#黑钱胜地# 一开始觉得是犯罪剧，看到后来更像家庭剧。

故事源于Marty替毒枭打工，剧情发展却离不开纵横交错的家庭关系。

姐弟之间：Wendy和Ben，Ruth和Wyatt，夏洛特和乔纳，还有卡米拉和Navarro。Wendy抛下Ben离开的那一段简直是锥心的痛。

父女之间：Wendy和Ruth几乎从头到尾都水火不容，却因为各自父亲而有了一刻短暂的惺惺相惜。那一幕她们的眼神特别精彩。

反倒是Marty和Wendy的感情很弱，尽管说了很多次I love you，但他们更像两个没有回头路的合伙人，为了生存，只能紧紧跟对方绑在一起。

劳拉琳妮演过很多高分电影，但我最推荐的是她的两部优秀却热度不太高的剧（豆瓣都只有几千个评分），一是黑钱胜地，另一个是2010年的如果还有明天。如果绝命毒师是满分十分，黑钱一定值9.8分，Wendy就是女版老白。《如果还有明天》就是直面死亡的终极思考，简直是每个人都可以看的生命旅程教科书。

两个小愿望：劳拉琳妮拿个艾美奖最佳女主角；有粉丝剪个黑钱胜地里死去的人物合辑视频。

这是一部有魅力的电影，从开头曲就展现出独特之处。看到影片的后半段，两个主角在印度独立门的长夜漫谈，我哭了。这是第一部让我流泪的印度电影。

《阿辛正传》表面上模仿《阿甘正传》，其内核是创新的，是反阿甘正传拍摄之道，全片充满了这种在对抗中的革新。首先是男女主角之人生对比。阿甘正传中，男女主角的生活是两条平行线，二人都是在本性驱使下懵懂的开启人生，虽然珍妮的人生更随性，但是批判性很弱。在阿辛正传中，通过男主角的智慧型个人奋斗与女主角的聪明式钻营，批判了一种不正确的三观，充分肯定了阿辛的真诚、勤奋、努力的人生，对女主角的人生经历批判和否定。第二是对印度乃至南亚过度宗教化的批判。阿辛在对话中指出，上帝和神在心中，心中要敬仰，但是在生活中不用过度投入。这与阿米尔汗的之前的电影主题是一脉相承的，比如《额滴神啊》，这种批判性非常强烈。第三是对印巴和解以及印度教伊斯兰教和解的期待。应该说很多人都记得阿甘正传中的失去双腿的丹中尉，这里丹中尉的角色由一位巴基斯坦被俘指挥官胡子大叔担任，然后与阿辛化敌为友创建公司携手并进的历程体现了南亚和宗教和解。全片充满了正能量和奋斗精神，我觉得丝毫不比阿甘正传逊色。

每个女孩儿都在等着骑着白马的王子出现

每个男孩儿都在幻想一个等待拯救的灰姑娘

现代背景下的童话故事

像平行世界的中失忆的公主和王子

有时公主忘记了要等待

有时王子忘记了自己的使命

在这个时代命中注定的人其实很难遇见

甚至很难意识到身边的人是王子还是侍卫

你看得清他吗？

你又看得清自己吗？

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（距离通关原作时间太久远，记忆可能有出入，欢迎指正）

本片的剧情是把<古墓重启>（2013）和<古墓崛起>（2015）两部游戏混合后的魔改产物，看完自己都感到了混乱，试着理一下和原作的差异：

1、基本人设：考古女大学生变亿万遗产继承人

一句话概括原作剧情：清纯女大学生落难愤起屠村。比起电影版怼人揍人毫不认输还送外卖谋生的成熟形象，原作的劳拉就是一个刚毕业的普通女子大学生，更不谙世事。她寻找邪马台仅出于考古精神和兴趣，和她的父亲无关。

影版“普通人突然发现自己是天选之女踏上冒险”的套路，是2015<崛起>背景故事戏剧化版本。劳拉生父的故事、反派组织“圣三一”都来自15年<崛起>，和13年原作游戏完全无关。

2、核心主线：救姬友变成救爹

这是我最怨念的部分。近年大女主商业片渐有起色，然而大多仅仅是把男主变成女主而已，回想一下，商业片中和女主有大量互动、有独立剧情线、角色成长和男人无关的女配角有吗？有吗？——没有。

原作的女二号珊曼莎（Samantha Nishimura）是符合以上要求的。她是劳拉最好的朋友、考古队摄影师、邪马台家族后人、被卑弥呼选中的继承人——这串头衔是不是听起来比劳拉还厉害啊。原作中，考古小队成员失散，珊曼莎被邪教教徒绑架，献祭她的生命完成卑弥呼的重生。劳拉的行动基本就是找珊曼莎→失散→找珊曼莎→失散→救珊曼莎的过程……

原作打完最终boss后：

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拥有朋友，是幸福的……

近期自己补剧也有一些倦怠，新剧更是提不起精神，这个时候出现的这部少年，灵异，推理，罪案，多种元素融合的剧集出现了，看似不起眼，但是自己居然一口气看完了。

超自然题材剧集《路德灵异侦探社 Lockwood & Co》，该剧根据Jonathan Stroud所著同名畅销小说系列改篇，小说首集《The Screaming Staircase》背景在伦敦，这世界有着不同鬼怪，而只有少数少年才有观察到这些超自然现象的能力（书中设定成人不会有这类能力），因此少年灵异侦探社应运而生，而路德灵异侦探社则是众侦探社中最小型及摇摇欲坠的一间。

剧中以女孩露西的视角，从小失去父亲，因为自己的灵异能力被母亲压榨，而因为一次任务监督员的不作为，失去自己的好朋友甚至将要成为背锅侠，愤然离开这个英国小镇来到英国伦敦寻找自己在这个世界的位置，因为没有推荐人没有各种规定的文件在正规的侦探社求职中屡屡受挫，最后来到这家叫做路德侦探社的地方，和两个“胆大妄为”的少年组成了侦探社铁三角，开始了自己寻找存在意义的奋斗之路。

总的来说，因为自己没有看过这个系列小说，所以不能断定女主是不是整个故事的核心，毕竟虽然第一季他们在解决案件，但是貌似最后的线索都汇聚于这个世界变成如此的真相这个问题上，第一季八集剧情据说是融合了这个系列的两本书，难怪情节紧凑，虽然对于人物的刻画不是很深刻但是快节奏弥补了不少短板，片头片尾的音乐很燃，三个主角的性格虽然有些年少轻狂但是意外的并不让人讨厌，而且第一季最后留下一个悬念，所以自己是很期待这部剧集会续订下一季的呢，个人评分8.6分，推荐指数五星。

香港那时候的片子真的很好，有思想。

一个大学毕业的女孩，一场回乡之旅，香港，广州，英国，日本，哪里是家？哪里是客？各种文化，各种历史，恩恩爱爱，各种纠结，理不断剪还乱啊。。。

可惜现在浮躁得狠啊。

老头子说得好—不要失望，一切都会好的！中国一定会强大起来的！

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悬疑题材，一直是院线里的常客，拥有固定的拥趸和粉丝。近些年，国产悬疑题材也在不断地推陈出新，相继涌现出《心迷宫》、《烈日灼心》、《暴裂无声》等代表作，定于4月1日与观众见面的《圣山村谜局》，更是一部主打悬疑的作品。影片以一桩看似简单的命案入手，并由此发散开来，从不同主人公的视角、不同的时间线索、以及多重叙事结构等方面入手，独树一帜的同时，也给观众带来耳目一新的观影体验。

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男主究竟是哪一个队伍已经不重要，就像他爸爸说的认清喜欢的究竟是谁比较重要，非要将男主的性向偏向于男二感觉有些勉强，友谊成分会更大一些（个人看法）。

在这里同性更多的是一种视角，这也是为什么导演非要撕开“男二告诉女友”这一个口子而让剧情的冲突暴露出来，因为他想突出的是男主最终接受同性这一概念、这一群体，因为原来男主很明显也是有些抵触的，参见导演安排的Micheal情节，男主选择不和他一起用浴室。

这部电影的设定很惊喜，一改以往的认清自我最终come out的俗套情节。“巨人”强调的应该是男主有一颗对自我（whatever男女）、对家人（尤其是他爸爸）、对朋友（男二）的接受与宽容之心。

电影的其中一个主题应该是社会中的人们对同性文化的包容，实际上对文化的包容性主要就是来自对这种文化的深入了解，比如走进这种文化，切身地体会它。导演通过让男主有一段“同性”经历而让其亲身体会这种文化，这种方式最直接，也最有力量，且带来的包容性也会是最为巨大和持久的。

此外电影最后男主说“即使那时一切看起来很正常”这句话想表达的应该是男主对“喜欢上同性”的可能性的肯定，因为在此之前他从没想过会有这种可能性，所以他说“不想犯他爸爸同样的错误”。对于男二他也并不确定，一切皆有可能。导演这里弱化了取向的明确性，就是为了突出这一主题。

看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟，排片的影院太少，去了不熟悉的一家，时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影，张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆，而儿子在一旁各种不解的询问，则让我仿佛第一次感觉到，我与城市中长大的他，关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂，也在向外的步伐里，与故土渐行渐远。

故乡之美，美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如，我看到陇原大地的山川，便觉得意外新鲜，感叹自然的鬼斧神工，而可能在张尕怂那里，那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时，站在故乡的荒山前说，说，“我想到一座山里，静静地躲在那里唱民谣，而那座山却一直没有找到。”但在影像上，他的背后，就是绵延不绝的群山，他往前行进几步，就能走到它的里面。只能说，他想找的山，并不是故乡的山，或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。

看完片后回家查询，发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆，虽然过程有撕扯，但他逃离故乡的脚步，是诚实的。

实话说，在纪录片中，他的民谣唱法和表达都并不打动我，那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”，甚至于他的嗓音，并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年，他的声音就像春天的黄河，在土地上流淌蔓延。而张尕怂，他的歌曲里，始终是“自我”的，充满了个人的情绪，这种情绪，在大山大河面前，是“小”的，而在当地，这种表达，反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前，是无力的，只有怨气与歌颂，而将目光从大山大河面前移开，放诸自我身上，是难得的，从这个层面来说，张尕怂并不“怂”，他是勇敢的。

回家时，他的母亲看到摄影机，才回应了他的招呼，他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的，或许正是家庭对他的态度，因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观，是背离的。那边土地上的人们，并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙，或许才是实在的生计。

而要把唱歌当饭吃的张尕怂，面对的，还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》，想着或许能改变自己困顿的现状，而由于对大众传播规则的不适，他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体，三重的角力，让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”，放下自我迎合市场，他的个性将被磨灭，泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间；背离市场吟唱自我，他将始终潦倒；而故乡呢，若是回得去，也不会“出走”了。毕竟，这个大学辍学的青年，终究没法走常规的路。

在观影的过程中，我不断想起锡兰的《野梨树》，那个普通大学毕业后回到故乡的青年，一路怼天怼地怼空气，厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比，一心想要出版自己写作的关于故乡的书，最终却发现了这片土地的包容，选择了留下来。而张尕怂，一路在说着对土地上民谣的热爱，谈着自己如何爱唱歌，拜访民间艺人进行民谣采风，却坚定地将故乡形容为“前妻”，而复婚的可能性，是没有的。

不是锁生锈了钥匙打不开，而是离开太久。国破山河在，追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远，不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠，却可以当作艺术的养料，供应市场，以此来求一个温饱。

在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中，我对那些“媚化”过的民谣并不感冒，喜欢的是他那首《我是一个有钱人》，因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞，下雨下金条”，这是离家的他最真实的呐喊，直面追求没什么不对，毕竟不管是在农村还是城市，人们最尊重的，都是有钱人。

在纪录片的表现中，有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”，那就是夜晚张尕怂在街道上行走，边走边说他要有个大房子，要娶媳妇，要生娃，教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的，但买大房子娶媳妇，一定是真的。孤独的吟唱者，在《醉乡民谣》里不得志作大死，想的是演出机会；而在《黄河尕谣》里，张尕怂从不缺演出机会，中国这么大的市场，总有吃饭的地方，但也总难在芸芸歌者中出头。

纪录片在结束时，播放了张尕怂的结婚画面，他终于娶了媳妇，看得出他的开心。这些年来，在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他，衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤，他越来越“城市化”了。

儿子安静地看完了全片，走出电影院后我问他讲了什么，他说讲的是“有一个人，很喜欢唱歌，他唱得很好，可是唱着唱着又唱不好了，最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇，但他越来越唱不好了。后来，他娶媳妇了。”

没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事，“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴，但歌者的状态与内心，却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西，你爱与不爱它，它都能用作品直接反馈。

很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌，在城市生活久了，再加上家乡的农业也早已机械化，几乎见不到这样的手工农忙的景象了，看着那些画面，有些想家了。不同于张尕怂，我是能回去的，因为我的家乡，也早已“城市化”了。

最近刚看完这部电视剧，打动我的除了剧中人物的诙谐幽默之外，就是郑朝山两个最重要人的爱恨交织。

尚春之用部下秦招娣的名字就是想安安稳稳过日子，为了自己爱的人不惜铤而走险，新婚之夜当他发现自己男人是特务的时候，忍着麻药带给自己的麻醉困扰一步步爬出密道，她的内心是挣扎的，人都是自私的，在前站长夫人的劝说下为了保全自己动过杀掉郑朝山的想法，当听到郑朝山想和自己有个孩子的时候，毅然决然的把汤倒掉，知道自己男人被人开车撞去查找凶手，帮他解决逃跑的叛徒，这都说明不论曾经是多么冷血的特务杀手，在爱面前都会竭尽全力去保护自己爱的人，到最后尚春芝被大先生抓起来的时候，她心里很清楚自己不会再活着见到郑朝山，而此时的她从没后悔过自己当初的选择，心里想的全都是曾经的片段，这就是一个被爱女人内心充实的样子。

郑朝阳知道哥哥被逼要引爆身上炸药的时候，拼劲自己全部的力气也要拦住他，哪怕你一辈子被关在监狱，我知道你还活着，就是不一样的感觉，我的家人就还在，郑朝山的一个如此沉着冷面的人，他那句哥哥爱你让我瞬间被感动了，有些人，彼此都觉得对方变化了，陌生了，有距离感了，当真心袒露的时候，依然还是那么真诚。

我们先暂且不去评论尚春之郑朝山作为特务杀害了多少人，郑朝山剧中的那句话并没有错，每个人的信仰不同，信仰最初并没有错，他当年选择加入国民党，也是一心想要效忠祖国，只是后来国民党的初衷改变，他没有及时意识到，及时止损，好在弟弟的亲情感化了他，新中国的变化改变了他。当他真正意识到现在是共产党天下和在爱人面前的时候，郑朝山才漏出了整部片子中笑的最久也最多的画面，他的神情也轻松了很多，冷血杀手日久都能见人心更何况我们呢，所以不要放弃任何一个我们在意爱护的人，爱的力量可以改变他认为坚定但并不正确的信仰，只要有爱，人就一定会得到幸福。

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