刚刚看哭过来。
刚开始看这部剧的时候是因为我看过他的原著,《别那么骄傲》,就是不去抱着,不高不低的期待看着。因为只是打发时间的一个消遣品,第一部给我的感觉确实也是这样。
在第一部里面,除了在原著中没有的鲷鱼烧和没有在考试之后换过来等等小情节之外,大体和原著还是相似的,男女主角演的很好,虽然换回来之后演的没有像换过来之前那样好,就是演河之州的那个演员在演换回来一个男生灵
刚刚看哭过来。
刚开始看这部剧的时候是因为我看过他的原著,《别那么骄傲》,就是不去抱着,不高不低的期待看着。因为只是打发时间的一个消遣品,第一部给我的感觉确实也是这样。
在第一部里面,除了在原著中没有的鲷鱼烧和没有在考试之后换过来等等小情节之外,大体和原著还是相似的,男女主角演的很好,虽然换回来之后演的没有像换过来之前那样好,就是演河之州的那个演员在演换回来一个男生灵魂的时候还是存在女生灵魂时一样的小动作,演沈熹的那个女演员也存在一样的问题,再换回来之后,笑起来并没有女生的甜美感,甚至还没有男演员演的好。
实话说,看第一部的时候全程我都是抱着打发时间的目的去看的,女主和男二的台湾腔让我有点出戏,男一和男二的腐让我有点看不下去,还有猴子和壮汉的夸张的肢体动作,让我一边吐槽一边挣扎要不要不看了。
幸好我看下去了,而且看到了第二部。
是的,第二部就是意料之外的惊喜。
第二部的编剧完全脱离了原著,将何之州和沈熹的爱情完全隐藏在转换时空的不断重复上。先是沈熹发现血沾到碎片,可以穿越过去去救回何之州的性命,在不断的重复中,她发现怎么样都没有办法纠回他的性命。后来通过管家给的日记本中知道,救不回来,不是偶然。是何之州!是何之州比她更早的穿越到了过去,是何之州早就领悟宇宙的守恒定律,明白接力赛后两人无法共存,所以他宁愿自己死,给沈熹一个平安的未来。
君埋黄泉泥销骨,我寄人间雪满头!
后来沈熹放弃两人相遇的可能,牺牲了自己的一条腿,换来了所有人的平安!
大结局中沈熹安上了假肢,沐浴在朝阳里给花儿浇水,在洗浴店里工作,没有上大学,被所有人看不起,可她仍然笑着,依旧笑着,轻声哼歌,阳光自信。
可屏幕的另一端我却哭了,哭得很厉害。
明明是那么相爱的两个人,明明是曾经一伸手就可以触及的存在,却因为命运的摆弄,成为永远都不可以相识的陌生人,只需要多大的自控力才能忍住,才能一辈子只带着最美好的回忆生活。
那是怎样的心如刀绞的感觉啊!
最后感叹一下编剧的脑洞!
只有一句话可以形容,青出于蓝而胜于蓝!
真的很厉害??!本来原著里面就有灵魂互换这种现实中不可能存在的因素,第二部中编剧索性科幻(瞎扯)到底,把穿越的元素加进来,烩成了一大锅奇幻剧,但又不乏泪点和笑点,清新脱俗。特别是第16集的彩蛋,反复看了三遍,笑到肚子疼。
虽然在逻辑上会有特别多的bug,但不细究的话的话,还是很好看的一部剧。
就简单写写看完之后的感想吧。
电影的节奏非常紧凑,像是一把刀,逼着你走每一步,走不动了就会马上刺你一下。镜头从朱莉的脸慢慢推进,观察她被岁月击打过的脸,伴着并不踏实的呼吸声,闹铃响了,开始了一天又一天的无休止的工作和琐事。工作、家庭、罢工带来的交通堵塞、银行账单、抚养费。单亲二孩宝妈没有被生活击倒,没有公共交通,就早点起,把
就简单写写看完之后的感想吧。
电影的节奏非常紧凑,像是一把刀,逼着你走每一步,走不动了就会马上刺你一下。镜头从朱莉的脸慢慢推进,观察她被岁月击打过的脸,伴着并不踏实的呼吸声,闹铃响了,开始了一天又一天的无休止的工作和琐事。工作、家庭、罢工带来的交通堵塞、银行账单、抚养费。单亲二孩宝妈没有被生活击倒,没有公共交通,就早点起,把孩子托给邻居,拼车。没钱就贷款分期给孩子买蹦床。工作很忙也做的井井有条。但是生活总是给你意想不到的重击,想把你打的一蹶不振,但是朱莉总是撑下来了。好多时候我以为她会嚎啕大哭或者轻生,就那么倒在轰隆隆的铁路上,结束这么痛苦的生活,但是她偏偏就无声的留了一滴泪,然后把它用手指抹掉了,再也没哭过了。一个人挺过来,找到了新的工作、喜极而泣,和孩子们去公园度过了开心的一天。
我好像看到了自己的妈妈,看到了童年那段日子,爸爸喝酒不管我们,妈妈一个人带两个孩子“丧夫式”生活。小时候妹妹想吃一块钱的qq糖,妈妈因为没有钱,又哄不好妹妹,只能东拼西凑找了一块,买了。哄好了这个小怨种。也经常打几份小时工,但是回家还是会做好我喜欢的饭菜。晚上去夜市摆摊,一个人骑着摩托车带着大包小包的衣服和支架,一晚上卖一百块,这样我和妹妹就能吃一顿汉堡了。这样的日子都是靠她一个人过来的,小时候我总是想为什么她不离婚。一个人虽然辛苦,但是再也不用受气。看完《全职》还有这么多年的难熬日子,我懂了,这么多的日子,一个人难熬,一个人去照顾两个孩子饮食起居,生活学习还有自己繁重的体力劳动,熬不过。妈妈选择忍辱负重的凑合活了。
经济学的硕士最后也要去超市面试收银员,学历在4年家庭主妇的日子里迅速贬值,以后我会不会变成这样呢?但愿不会吧,世界上应该有千万的女性也在这个困局里。挣扎煎熬着,有孩子叫一声“妈妈”,这样的苦日子也就不会那么苦了,忍忍也就过了20几年。怎么解开这个困局,我也不知道,就是不婚不育吧大概。希望老天和社会都能体谅一下女性,给她们一点活路吧。
“我们,连在一起,永远不分开。”看到这句话的时候真的忍不住落泪!第一次尝试《红尖尖》这种质朴的电影,别有一种感受。
电影以主人公的回忆录形式展开,从火龙小时候的故事讲起。“雨伞”是火龙最大的心愿,心心念念着能有一把雨伞,“雨伞”似乎也就成了贯穿整个影片的一个线索。但是在之后当火龙真正拥有了雨伞之后他反而没有使
“我们,连在一起,永远不分开。”看到这句话的时候真的忍不住落泪!第一次尝试《红尖尖》这种质朴的电影,别有一种感受。
电影以主人公的回忆录形式展开,从火龙小时候的故事讲起。“雨伞”是火龙最大的心愿,心心念念着能有一把雨伞,“雨伞”似乎也就成了贯穿整个影片的一个线索。但是在之后当火龙真正拥有了雨伞之后他反而没有使用雨伞,而是一直用着阿爸的那个戴着红尖尖的斗笠。而且在斗笠意外掉下山的时候不顾一切去取回斗笠。在看《红尖尖》之前,总在好奇红尖尖是什么,直到阿婆给火龙讲火龙阿爸的斗笠,我才明白红尖尖是火龙阿爸斗笠上的那个红色的尖尖。这个有着红尖尖的斗笠在我看来更像是一种寄托,即是火龙对阿巴的爱,也是阿婆对火龙的爱。
我最感动的是这部电影中无处不在的纯朴的人性美。
首先,这个在群山环绕中的小山村生活着一群纯朴的村民,这些村民善良朴实。火龙的第一把新伞被阿婆赔给了毛任男,阿婆承诺他等菜长好卖了有钱了就可以给他买雨伞了。于是火龙“拔苗助长”结果一地的菜都毁了,惹得阿婆不开心,火龙也很失落。但是第二天地里的菜又一片生机勃勃,我本来还疑惑怎么长这么快,但是当我看到阿婆对村民感谢的时候我明白了,是那些村民帮助阿婆重新中上了菜。这一幕我非常感动。因为在我们现在的生活中,几乎没有这样的场景出现了,我们在现代化的社会,人与人之间的关系越来越疏远,所以看到这里我感触颇深,也想回到人与人之间的朴实关系中去。
其次,阿婆与火龙祖孙二人的爱是整部电影最感人的地方。阿婆坚忍、善良,她瞒下火龙阿爸的事故,与全村人一起为火龙营造一个充满爱的成长环境,希望能够让火龙健康、快乐的成长。阿婆虽然很爱火龙,但是她的爱不是溺爱,火龙犯错误的时候阿婆也会严厉的批评他,教会他怎么做人怎么更好的成长。火龙顽皮、聪明、善良,他也很爱自己的阿婆,想要通过自己的努力捕虾给阿婆换一个新裤子,又因为阿婆的身体缺乏营养去村民的鱼塘捕鱼,被阿婆教训之后他又送还回去。
火龙知道了自己的阿爸去世了,但是他没有说破,而是选择继续与阿婆祖孙二人的爱朴实动人,打动人的心底。
最后,我很喜欢火龙、果果、吕格旋他们几个人的友情。他们天真可爱、善良朴素,彼此陪伴、一起成长。当火龙的作业没有家长签字时,果果、吕格旋都把自己的阿爸拉去给火龙签字;火龙不开心他们就陪着火龙一起,火龙要捕虾给阿婆买新裤子他们就陪着火龙一起......这种友情从小一直到大都不曾变。
故事的结局是美好的,火龙在爱中长大,终于不负阿婆的期望终于成为走出山里的第一个大学生。
但是在看电影的过程中,有些景做的有一些假,就是从火龙的学校门口出去的那个远处的景,那个景是想展示一下学校的大门口和远方的景,但是展现出来的画面感像是平面图,并没有远近结合的立体感,远方的绿山的颜色模糊不清,但是大门上的红字的颜色却格外显眼,有一些像PS后期制作的背景,没有还原到真实的场景。
总的来说,《红尖尖》是一部非常值得去观看的一部影片,它诉说的是我们内心最深处的纯朴的爱,建议大家都去看一看,感受一下这部电影给心灵带来的震撼!
<蓝色杰伊>/ <Blue Jay> 2016
一对高中时期的情侣 多年后重逢的两人 回忆往昔点点滴滴
年轻时残留的错误和误会 随时间而烙印在彼此心里
遗憾、纠结
还是释怀?
他们用一天的时间向观众诉说
<蓝色杰伊>/ <Blue Jay> 2016
一对高中时期的情侣 多年后重逢的两人 回忆往昔点点滴滴
年轻时残留的错误和误会 随时间而烙印在彼此心里
遗憾、纠结
还是释怀?
他们用一天的时间向观众诉说
《飓风奇劫》开场时的确是灾难片的出场方式,两个孩子和父亲去郊游,飓风来袭,孩子跑进别墅眼睁睁地看着自己的父亲丧生。紧接着是 飓风到来时的视效,狂风席积乌云瞬间笼罩小镇,天空黯然失色,树木连根拔起,房屋瞬间被掀翻倒地,大自然的力量可怕至极。影片中正反两方的角逐和对决,彼此肉搏时更是拳拳到肉、枪枪见血,两车相撞时瞬间翻腾的场面,简直就是厉害,我自己只所以那么爱看外国片就是因为刺激,这个很符合。<
《飓风奇劫》开场时的确是灾难片的出场方式,两个孩子和父亲去郊游,飓风来袭,孩子跑进别墅眼睁睁地看着自己的父亲丧生。紧接着是 飓风到来时的视效,狂风席积乌云瞬间笼罩小镇,天空黯然失色,树木连根拔起,房屋瞬间被掀翻倒地,大自然的力量可怕至极。影片中正反两方的角逐和对决,彼此肉搏时更是拳拳到肉、枪枪见血,两车相撞时瞬间翻腾的场面,简直就是厉害,我自己只所以那么爱看外国片就是因为刺激,这个很符合。
因为疫情延期一年上映的《唐人街探案3》,相信是很多影迷春节档最期待的一部电影。相反,我抱持的期待并不太高。原因很简单,系列电影往往高开低走,越到后面越难拍。
想想系列剧就能明白,后面几季越容易出现崩坏的情况。究其原因,虚构的世界越简单越容易;当你想丰富它
因为疫情延期一年上映的《唐人街探案3》,相信是很多影迷春节档最期待的一部电影。相反,我抱持的期待并不太高。原因很简单,系列电影往往高开低走,越到后面越难拍。
想想系列剧就能明白,后面几季越容易出现崩坏的情况。究其原因,虚构的世界越简单越容易;当你想丰富它,内部元素就会互相钳制,这个时候故事的叙述逻辑和人物的心理逻辑会变得越来越难以成立。
《唐人街探案3》给我一些惊喜。表面上看,《唐探3》又是唐仁和秦风一同调查死亡事件。但在这个小故事之外,还嵌套着一个大故事。即整起事件其实是幕后大boss Q设局引秦风现身,来考验他有没有加入Q组织的资格。
作为Q组织一员的警官田中直己与秦风在监狱里的对手戏,可谓全片最值得细细揣摩的地方,在某种程度上会让我们想到邱礼涛在《拆弹专家2》中对当今世界的构想。不谋而合的是,两部电影幕后的反派都由刘德华扮演。
在田中直己的观念里,当今失去秩序的世界类似于一个失去神的世界。在之前有神存在的时候,人们过着幸福安详的生活。一旦神死去了,人类便堕入罪恶的深渊,导致一系列问题。
Q组织信奉一种精英主义,抱持着历史由精英、而非群众塑造的观点。而他们代表着推动世界进程的少数精英,包括掌控世界运作的贵族和财阀,通过“腐败”这条内在的法则施行统治。
田中直己口中的“完美犯罪”与“普通犯罪”有本质区别。通过买通政法系统、政商勾结,Q组织可以做任何犯罪行为而不用受到法律的制裁,这是顶层人民的“完美犯罪”。
秦风代表着普通民众,一厢情愿地相信公平与正义,自然是与Q组织信奉的信条背道而驰。面对田中直己抛来的入会橄榄枝,秦风断然拒绝,并表示愿意继续为世界的和平努力。
在某种程度上,《唐人街探案3》或者唐探系列代表着创作者一种良好的意愿,即在糟粕的现实环境中讲述捍卫真相和正义的故事,这个任务自然而然加到了侦探身上。
因为侦探存在的目的,就是找出事情的真相,这种真相不该受到感情、利益等外在因素的制约。这是为何整个系列作品都在套用侦探片思路讲故事的原因,因为只有侦探片这种类型才能将守护真相极好地贯彻到故事中。
电影里,秦风和唐仁、托尼·贾去下水道找绑架小林杏奈的村田昭,第一道通关游戏从侧面折射出影片隐藏的主题:两个面包分给三个人,直切一刀,如何才能公平?唐仁和托尼·贾都失败了,只有秦风答对了题目。他给出的对策是杀掉其中一个人。
杀掉一个人,剩下两个人,一人一块面包,极为公平。这是Q组织所认为的现实世界运作的法则:可以随时随地牺牲普通人,来让上层精英攫取最大权益。秦风能答对这道题,说明他知道这个世界运转的道理。与此同时,他也反对这条“牺牲”理论。
最明显地表现在秦风与村田昭对峙的时候,他其实有过把村田昭推下去的想法,通过牺牲一人解救另一人(小林杏奈)。但最终,他还是放弃了。结果是村田昭自己跳下去,嫁祸给秦风。秦风这一举动也解释了他不加入Q组织的根本原因。
“唐探”系列似乎一直都在诠释这样一个概念:守护正义的秩序。现实乱序的世界可能确实如同Q组织所言由一套“腐败”的法则运转着(这也是阿兰·巴迪欧的观点),但这不意味着每个人都同流合污。
改善这个糟糕世界的努力一直都需要着,这不是少数具有圣母心的人的一厢情愿。一直都会有类似于秦风这样的理想主义者继续坚持下去,他们努力创造一个更加真实的世界。
将于6月26日登录全国院线的功夫片《拳霸风云》,是一部“真功夫+真腿真拳”的真打影片,在炫特技吊维亚已经成为动作电影家常便饭的当下,能有这样一部回归武术本源的影片出现,还是让人看到了一些真诚的电影人对传统竞技精神的坚守,以及对功夫电影发扬的努力,《拳霸风雨》用数段酣畅淋漓的比武竞技告诉观众,拳拳到肉腿腿生风的实战拍摄,同样可以很炫目,但又可以更惊险刺激。虽然打戏精彩,却并没有抢了文戏的份,《
将于6月26日登录全国院线的功夫片《拳霸风云》,是一部“真功夫+真腿真拳”的真打影片,在炫特技吊维亚已经成为动作电影家常便饭的当下,能有这样一部回归武术本源的影片出现,还是让人看到了一些真诚的电影人对传统竞技精神的坚守,以及对功夫电影发扬的努力,《拳霸风雨》用数段酣畅淋漓的比武竞技告诉观众,拳拳到肉腿腿生风的实战拍摄,同样可以很炫目,但又可以更惊险刺激。虽然打戏精彩,却并没有抢了文戏的份,《拳霸风云》的编剧是阮继志,他的编剧作品包括经典版的《倩女幽魂》,也曾参与过《满汉全席》、《醉拳2》的编剧,是一位游走于动作与生活之间的讲故事好手,所以,我们在《拳霸风雨》中,也能看到很多《倩女幽魂》的风格元素,由全国武术冠军谷尚蔚担纲的男主角高远,就有着凶残如狼的拳者气概,以及似水柔情的暖男风采,这点其实很像宁采臣,虽然成长之路简单,为人处事木讷,但遇到心仪的女子,却能全身心的放纵到不顾一切,给到观众一个同样有着七情六欲的武者,令故事显得更真实。更重要的是,今次作为主角出现的谷尚蔚,有着令人惊艳的亮相,首先是凌厉的拳脚,不输当下任何一位武打明星,其实是清秀的面孔,是偶像派的气质,明明可以靠脸吃饭,却一再要功夫和演技说服自己,确实“傲娇”,然后,需要补充的是,尽管他参演的影视剧并不太多,但规整的武戏,放松的文戏,甚至还有浪漫的拥戏吻戏,好不突兀,多年的练武生涯并没有剥夺他的“风尘”感,这点尤为难得,一个打星能顺利担当得起感情戏份,并非是修炼个十年八年所能成功的,因为打星之路,是漫长单调与枯燥的,就如片中高远的成长。《拳霸风雨》的故事开场比较黑暗,一群孩子被抓去圈(juan)养,从小就开始照着杀人机器的目标培养,高远也不例外,在经纪人眼里,他只是一条狗,给他吃给他穿,让他打谁就打谁。这样的桥段其实很熟悉,多部影片都有少年杀手的养成计划,但《拳霸风雨》并没有轻车熟路的循着俗套走下去,而是给了孩子们另一种可能,那就是在押解半路的逃脱,大部分被杀被打到死于非命,他却在一场狂欢中无畏的救下了一个女孩莎莎,由此缔造出这半生情缘,当然,分离多年以后的再相逢,充满了戏剧性,揭示出人生的无常,与缘分的奇妙,那便是——相逢的人,注定会再相逢。俗话说英雄难过美人关,但其实,美人也难过英雄关,从无论是高远幼时救下的莎莎,还是成年后在摩天轮上救下的欣欣,每一次致命邂逅,都会赢得一枚芳心的青睐,两个女孩与高远的相爱,以及彼此间的相杀,是本片的一条副线,而本片的主线,则是将高远参加的几场拳赛贯穿了起来,带领观众辗转金三角、澳门、泰国、日本、内地等等,不同的拳台,不同的对手,不同的招数,不同的过程,看到功夫迷大开眼界。据传本片在拳台与谷尚蔚配戏的,还有中国式摔交国际冠军冯刚、台湾泰拳冠军洪宏星、WBC职业泰拳金腰带候旭、美国职业拳击手 KEVIN等职业高手,把功夫玩到极致,才能悟到更多真味。但是来自韩国的氧气美女崔允素,与内地新妍冯馨瑶,给全剧加诸了太多的柔性色彩,而杜海涛的加盟,又为故事引发出诸多的喜感色彩,作为调剂功夫梦的佐料,给拳霸灰暗的天空,平添了几分不同颜色的亮光,应是本片为了更多的商业化色彩,所付诸的额外码洋。反正片名之中的风云,是无法逃避掉风起雨涌的时代变迁与情感翻滚了,就让铁拳再开辟一片新天地吧。
可能是过了看这种言情片的年龄,看的时候总觉得稍微有点尴尬,一样的车祸一样的癌症,总觉得毫无新意。但是如果真的让我写,我一定写的比这个还烂。
其实我也想过,如果真的有一天,我男朋友也得了癌症我会怎么办?如果真的不幸有这种事情发生,那么,我那亲爱的不知现在多大身在何处长什么样子的男朋友,我希望你能明白,如果你真的不幸得了癌症,我要和你一起面对这个事实,我要陪你度过你生命的最后一刻,我
可能是过了看这种言情片的年龄,看的时候总觉得稍微有点尴尬,一样的车祸一样的癌症,总觉得毫无新意。但是如果真的让我写,我一定写的比这个还烂。
其实我也想过,如果真的有一天,我男朋友也得了癌症我会怎么办?如果真的不幸有这种事情发生,那么,我那亲爱的不知现在多大身在何处长什么样子的男朋友,我希望你能明白,如果你真的不幸得了癌症,我要和你一起面对这个事实,我要陪你度过你生命的最后一刻,我可以陪你去你想去的地方做你想做的事情。不要觉得你得了癌症会拖累我啊,或者觉得你死了我就活不下去了之类的。我身边有很多人已经离开了,不是说我已经习以为常了,但对这种事情我比较看得开。所以,在你离开了之后,我一定会有很长一段时间都特别难过,甚至有可能不会再找别人了,但我可以照顾好自己,身边也有很多朋友亲人可以照顾我,你完全不用担心我。
当然,你最好是不要得癌症,也不要出车祸了,我相信你可以陪我安度晚年。如果可以更好一点,我希望你长得又高又帅又有钱,如果没有钱,……那你得是长的足够帅或者活足够好吧?不然我好亏的。
很久之前看过的一部剧,补上看完后的即兴记录。
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《国家审计》,一部在邯郸拍的正剧,值得看!剧情里的审计组有五个核心人物,来自五种不同的家庭生活背景,一种相同的工作背景。
其中,五种家庭生活演的很真实。常说,艺术来自生活,高于生活。这部剧似乎并没有高出生活太多。他们有对孩子升学的担忧,有普通工薪家庭在二三线购房的压力,有没房没车不好找
很久之前看过的一部剧,补上看完后的即兴记录。
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《国家审计》,一部在邯郸拍的正剧,值得看!剧情里的审计组有五个核心人物,来自五种不同的家庭生活背景,一种相同的工作背景。
其中,五种家庭生活演的很真实。常说,艺术来自生活,高于生活。这部剧似乎并没有高出生活太多。他们有对孩子升学的担忧,有普通工薪家庭在二三线购房的压力,有没房没车不好找媳妇的窘态,也有刚毕业傻啦吧唧被弹幕骂傻x的无知无所畏惧,还有会被很多人羡慕的夫妻志同道合。鸡零狗碎的生活,谁都躲不过;被人羡慕的别家老公因为一次搭救被拐卖的女孩毫无预兆地早早给自己的人生画上了句号。活到现在这个年纪,能让自己动容的影视越来越少,这部剧里却有几处确实让我悄悄地抹了几次眼泪。“位卑未敢忘忧国”!即便现在的社会经济水平赶上来了,但真得还有真正需要国家救济的地方。还有,为了救一个与自己没有任何关系的小女孩,一辈子无欲无求的大学老师、一个好丈夫、好父亲,毫无预兆地结束了自己的生命。而他的妻子,一个国家审计局的公务员,机智、隐忍、克制...虽然确实“看了很多书,依旧过不好自己的生活”,但真的好生活,除了接纳以外,还是需要有所寄托。
”泪目、手心出汗、紧张……“,《埃博拉前线》开播就已抓人眼球,让观众隔着屏幕都感受到了紧张的气氛。
这部剧作为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播项目,由腾讯视频出品,杨文军担任总导演,以真实故事为原型,讲述了卡巴利亚埃博拉疫情期间中国援非医疗队的故事。
”泪目、手心出汗、紧张……“,《埃博拉前线》开播就已抓人眼球,让观众隔着屏幕都感受到了紧张的气氛。
这部剧作为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播项目,由腾讯视频出品,杨文军担任总导演,以真实故事为原型,讲述了卡巴利亚埃博拉疫情期间中国援非医疗队的故事。
近年来主旋律作品扎堆上线,在内容上大多已脱离了最初的呆板印象,不再是脸谱化的人物,而是越来越接地气,也正因如此想要突围实属不易。对于《埃博拉前线》来说,独特之处便在于那份恰到好处的“艺术感”,将主旋律作品再次推向了新的阶段。
真实内核
埃博拉 :4a级的病毒,号称生命的黑板擦,没有疫苗,没有药物治疗,死亡率高达50%-90%,这些关键词落在拥有600万人口却只有200名医护的卡巴利亚,更像是一座山。不仅如此,卡巴利亚人信奉拥抱可以给人力量,这样的大爱精神一瞬间就可以被埃博拉攻破。
短短两集,《埃博拉前线》就已经把非洲人民的大爱与病毒的无情展现的淋漓尽至。
影片开头,中国第19批援非医疗队员郑书鹏(罗晋饰)提醒他的好朋友外科医生“老盖”盖斯姆,注意接诊规范化,每一次拥抱病人都会增加他被感染的风险。不过,老盖说:在卡巴利亚人眼里,拥抱可以给人力量,他们更看重表达生命。
这样的文化在当地随处可见,镜头一转,郑书鹏和中国援非队员谢云虎在菜市场遇到了好朋友,又接收了一个大大的拥抱。
两国之间的文化差异在剧中还用了一种方式表达,那就是《梁祝》。在郑书鹏眼里,梁祝是一个凄美的爱情故事,是一个悲剧。而老盖说:在卡巴利亚人的世界里,死亡不是终点,而是另一段生命的起点,所以在他的眼里《梁祝》是一个不折不扣的浪漫爱情故事。
就这样,导演用了10分钟的时间讲述两国之间的文化差异,这样的差异既让观众感受到了非洲人民的热情和大爱也为接下来的故事做了很好的铺垫,因为死亡真的来了。
18床病人的到来打破了这里的平静,也打乱了郑书鹏等第19批援非医疗队员的回国计划。18号病人从进入医院、吐血、到最终死亡,几分钟的镜头就已真实的呈现了病毒的残酷。
紧接着,郑书鹏带着18床病人的血液来到了斯兵塞,这个四级病毒实验室,取出样本,放进仪器进行灭活、离心,导演用了大量的特写镜头展现这一段检测过程,最终显示:埃博拉样本检测呈阳性。
至此,埃博拉病毒开始在卡巴利亚肆虐,18床密接医护逐渐发病、死亡,这其中,就包括即将升任外科主任的老盖“盖斯姆”。
当然,《埃博拉前线》并不满足于对病毒的记录,更执着于对人物的塑造。盖斯姆和郑书鹏,虽然代表不同的国家,不同的文化,但是他们背后呈现的正是无数医护人员的大爱。
艺术质感
我国主旋律作品初期,强调革命,缺乏艺术片的独特魅力,播出的效果有点“生硬”。2009年,一部《建国大业》上映,采取了群星战略,引发的一阵的火热。这并不是灵丹妙药,主旋律作品开始爆发式增长,手撕鬼子等雷人桥段的出现更让他们处在尴尬的地位。
直到2017年,《人民的名义》出现,开始有了转好的势头,真实的背景、大胆的呈现方式以及多位老戏骨演技加持,真正让主旋律开始变得接地气。
大环境下,献礼剧成为了近几年的创作热点,真实接地气让好作品辈出。《埃博拉前线》则在真实的基础上增加了一点艺术氛围,几个镜头就可以看出导演的艺术美感。
比如,剧中完整复刻了P4实验室的全貌,从消毒系统到器材的摆放,导演用了大量的特写镜头呈现,真实造就紧张。同时在实验室里的这段,导演使用了绿蓝配色,画面整体更为冷峻,郑书鹏确认病毒检测为阳性后,他们返回消杀间,镜头被红色所充斥再加上俯拍镜头更有了一种凄凉的氛围,为整部剧的艺术质感增色不少。
曾经学写故事被大量的模板困扰,内心想着“这还是我所热爱的创作吗?”后来看了柯南伯格的片子,我才从中得到了解放,创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品,在评论前,我得先下个结论:尽管我很尊敬柯南伯格,但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”(Crimes),在基督教中,每个人都是有原罪的,片中的每一场人体艺术表演很有仪式
曾经学写故事被大量的模板困扰,内心想着“这还是我所热爱的创作吗?”后来看了柯南伯格的片子,我才从中得到了解放,创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品,在评论前,我得先下个结论:尽管我很尊敬柯南伯格,但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”(Crimes),在基督教中,每个人都是有原罪的,片中的每一场人体艺术表演很有仪式感,影片就是这么有宗教意味,同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来,人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文,就着这个争论,柯南伯格也给出了自己的观点:屁股决定脑袋的时代,身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开:在不远的将来,人们失去了疼痛感。在故事发生时,环境恶化,导致人体开始了变形,不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术,自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门,这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪,于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力,捍卫着“神创论”,认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人,他们靠着主动做手术来寻求进化,得到变形的人,以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达,并且其领袖被刺杀,也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度,我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左,他们宣扬历史主义和进步主义,激进地强调改变。还有一个中间派,叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义,更多认为这是一种美,还邀请男主角参加器官审美比赛,但即使这样一个没有政治立场的艺术组织,头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中,出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念,有一个身体长出一千双耳朵的艺术家,把自己的眼睛和嘴巴用线封起来,传达“避世”的理念;有个女艺术家,展示把自己的脸割的像鱼鳃一样,这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官,并与搭档的合作,在众人面前切割掉,他的艺术理念是想通过痛苦的手术,唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的,人道也应该是判断事物的基准,而在当下新冷战的环境之下,屁股决定脑袋,即使发生了大量政治性人道灾难,面对死再多人的事实,也无法融化冰冷的立场,就像电影中失去痛感的社会一样,人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前,旁边的电视会显示“身体即现实”,但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中,身体开始说谎话,更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底,周旋在几个组织之间。片中的小男孩,是“进化论”派的领袖的儿子,他不用像父亲一样手术,便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀,"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在,领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演,来宣传自己的理念,而“新罪行”部门的人抢先一步,在男主角不知道的情况下,在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身,借此靠男主角解剖表演,煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的,这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因,而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前,每个人本应该保持悲悯,却因为立场不同,反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象,但它们都有强烈的现实基底,来进行社会和政治表达,《欲望号快车》中的中产阶级,《蝴蝶君》中的文革,《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的,可虽是架空的,但无疑是政治的,因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题,干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式,全靠嘴说,太糙了。这个无痛感的社会,开场几个角色靠台词交代,作为一个”身体恐怖片“大师,却懒得用”身体恐怖“这个概念,多拍几场戏把这个概念给影像化,这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答,直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾,比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套,还是说资本已经控制了政府?比如女二号在办公室一边跟男主角调情,一边说要举报同事也是”内在美“的成员,但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖,给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物,把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃,难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗?毒死卧底之后,领袖当着那么多记者的面逃跑,毫无对这个世界的舆论环境,行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去?都这么强了,还要靠一个艺术表演来煽动民粹?另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗?这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点,可以把这个世界观讲清楚,在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感,本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念,没有建构起来,剧作完全不及格。最后回到神学的话题,电影也提出了一个更大胆的观点,“神创论”和“进化论”是可以兼容的,神在推动人类走向进化,人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说,“新罪行”部门是有罪的,他们看似是上帝的忠诚信徒,却把自己当成了上帝,审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的,他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的,他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的,立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样,都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”),不需要任何外力,就可以长出新器官,但他一次又一次切割掉,违背神的旨意,所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时,他明白了真相,也相信了命运,去接受,去忏悔。《未来罪行》,或许罪行不是未来时,而是正在进行时。
在某一天,我还在为一篇材料中要如何表述“平凡而伟大”一筹莫展。本可以恬不知耻的扒窃后稍加润色草草应付,但有一瞬间,我突然和自己较上了劲,不是错事做了太多的幡然悔悟,也不是长久以来欺骗自己的痛定思痛,而是我突然发现不同的人可以赋予一件事不同的意义。
但我仍然需要灵感并以最短的时间去完成这个对我来说意义非凡的“任务”,在我向某位
在某一天,我还在为一篇材料中要如何表述“平凡而伟大”一筹莫展。本可以恬不知耻的扒窃后稍加润色草草应付,但有一瞬间,我突然和自己较上了劲,不是错事做了太多的幡然悔悟,也不是长久以来欺骗自己的痛定思痛,而是我突然发现不同的人可以赋予一件事不同的意义。
但我仍然需要灵感并以最短的时间去完成这个对我来说意义非凡的“任务”,在我向某位电影咔倾诉忧虑后,她对我说,为什么不看一下这部电影呢,也许有我想要的答案。
1.美食片没有美食,一上来就用炒饭糊弄观众。拜托,男主的设定可是超级富豪加资深吃货唉!人家什么没吃过,结果,就这???导演你到底有没有去过夜市小餐馆啊?请问哪个厨师舀调料是提前把调料放到小碟子里的?上一部这么不接地气的美食片还是深夜食堂。
2.人设空洞。女主是天才厨师,周冬雨演出了那种灵气,赵停留在表面,表演肤浅,且台词有待
1.美食片没有美食,一上来就用炒饭糊弄观众。拜托,男主的设定可是超级富豪加资深吃货唉!人家什么没吃过,结果,就这???导演你到底有没有去过夜市小餐馆啊?请问哪个厨师舀调料是提前把调料放到小碟子里的?上一部这么不接地气的美食片还是深夜食堂。
2.人设空洞。女主是天才厨师,周冬雨演出了那种灵气,赵停留在表面,表演肤浅,且台词有待加强。林雨申的演出了另一种温柔的霸道总裁,但剪辑让我觉得他天天没事干不是在吃就是在去吃的路上。
有朋友说“无脑甜剧甜就完事儿了,别带脑子看!!”请问,看的时候是把脑子摘下来放到一边吗?
周总理眼里的海棠花: 古朴大方,不张扬,又不失艳丽,看起来很温暖(以后我最喜欢的花除开玫瑰就是海棠花了~)
善良的人会吸引善良的人,在这样的环境呀,周总理这一生的每一刻都是温暖的,那时的人好朴实,好真诚,心与心的触碰,有信仰,有力量
周总理明明那么忙,却细心的了
周总理眼里的海棠花: 古朴大方,不张扬,又不失艳丽,看起来很温暖(以后我最喜欢的花除开玫瑰就是海棠花了~)
善良的人会吸引善良的人,在这样的环境呀,周总理这一生的每一刻都是温暖的,那时的人好朴实,好真诚,心与心的触碰,有信仰,有力量
周总理明明那么忙,却细心的了解所有人过往,爱好,理解并真心的为对方着想,读过那么多书,了解那么多文化,处理事情温柔又果断,走到人的心里,知己知彼也必须有强大的知识体系做支持
世界有这么温和善良亲民,无私奉献的人存在过,真美好呀,第一次理解到冯友兰照片的第四重境界(天地境界,圣人)
周总理和邓颖超的爱情,收获最大的是他们双方的理解,对方的所说所做彼此都能看到,精神和灵魂的交流
总理很聪明,记忆力很强,很善良温和,护得住千万人,可他又怎会护不住一人呢
周总理要走的时候说: 我走了,你就不要住在西花厅了,说是那是给国家总理办公住的地方
周总理说: 我们没有儿女,走了火化,将骨灰撒向没有人的地方,山川河流,记得不要撒太久了,飞机的燃油很贵的
周总理夫妻总是严格要求自身和身边人,然后再去管理,一生清白,无私奉献的圣人
更新:感谢评论区里各位朋友的支持和指点,我对文章做了补充,又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐!
《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生,和《怪物》系列一样,其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣,类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介
更新:感谢评论区里各位朋友的支持和指点,我对文章做了补充,又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐!
《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生,和《怪物》系列一样,其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣,类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介绍一下各个角色原有的故事,不过跟动画片剧情可以说是毫无关系。
穿靴子的猫(Puss in Boots):是法国作家夏尔佩罗(我小时读的翻译为贝洛)的作品。大意是一个富翁分家产,大儿子二儿子都分了好东西,小儿子就分了一只猫。小儿子郁闷得都想把猫宰了吃了,没想到猫说话了。猫让小儿子给他定做一双漂亮的靴子,打扮得体体面面地去见国王。经过一系列花言巧语、连蒙带骗的操作,猫把小儿子变成了国王的女婿,大城堡的领主,自己也成了一位神气的爵爷,捉老鼠成了业余爱好。所以原著里的靴猫只是个骗子,或者说客,动画片改成了侠客浪子。
软爪基蒂(Kitty Softpaws):靴猫的……(被悔婚的)未婚妻,Kitty原本也是小猫的意思。我疑心原型是《生活大爆炸》里谢耳朵那首著名的“Soft Kitty”生病歌。“Soft kitty, warm kitty, little ball of fur. Happy kitty, sleepy kitty, purr purr purr.”
很美好祥和是不是?好像猫猫就应该是香香软软,爪子毛茸茸的软软的。可是猫毕竟天生是有锋利的爪子小兽,成为宠物、衣食无忧的代价就是被拔去爪子、被绝育,以供人类玩乐。
基蒂原本是流浪猫,历经风霜雨雪的她被一对夫妇收养以后,原本以为从此可以过上无忧无虑的快乐生活。没想到因为爪子划伤了家具,被她所深深信赖的主人拔去了爪子。身心俱创的基蒂重新开始了流浪,并为前一部的反派Humpty做事。她身手非凡,和靴猫不相上下,更有“飞龙探云手”“妙手空空”的绝技,可以不被知晓地从别人身上偷走任何东西。
基蒂是真正的大女主(顺便拉踩国内一众大女主戏),她的能力匹敌男主角,老练狡猾,虽然经过多次的背叛(靴猫这个渣男也有份),心底隐藏着忧伤和恐惧,但仍然活得潇洒肆意,也拿得起放得下,靴猫走了就走了,不紧追不舍。发现靴猫的成长之后,就主动原谅了靴猫,也不去玩“追妻火葬场“的戏码。啧啧啧,这胸怀!
死亡(Death):这个造型很明显来源于埃及神话的阿努比斯和经典的死神,胡狼头人身,穿斗篷,手持两把镰刀。死亡和靴猫决斗时升级过一次武器,把两把镰刀手柄尾部相接合成一个长兵器,像个两头的长叉,这个就和阿努比斯壁画中的形象很像了。
主角三人偷完地图驾马车出城撒金币解围那一段,死神拿了金币放在眼睛上看着主角,这里应该是源于古希腊人在人死后会在尸体的眼睛各放一枚金币,作为给冥河船夫卡戎的过路费。所以死神这个行为或许是在暗示靴猫死亡如影随形?(评论区 星间リューボ )
金发姑娘和三只熊(Goldilocks and the three bears):来源于英国作家罗伯特·骚塞创作的童话故事。大意是说,一个金发姑娘在森林里迷路了,她看见一座小屋就走了进去。屋里的桌子上,放着三碗粥,配着三把椅子,还放着三张床。金发姑娘喝完了最好的一碗粥,坐坏了最合适的椅子,挑了张最舒服的床睡觉了。没想到这其实是三只熊的家,爸爸妈妈和孩子,他们回家后发现家里变得一团糟。最后结局有金发姑娘和熊生活在一起的版本,这也是电影里采用的故事,也有说金发姑娘发现了熊就跑掉了的,三只熊再也没见过她。留意的话会发现电影里把这故事的要素:林中小屋、粥、床,熊家庭对小姑娘的包容,都呈现得很好。金发姑娘比较自私的个性也在这里展露无疑。
金发姑娘的那本童话书,是从图书馆借的,第一页有借书人的名字,除了Goldie外还有Hansel和Gretel(来自评论区 Baliat)汉索尔和格雷特,是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里(和狗狗一样被抛弃了不止一次)。这本书的插画是一家人,可见这三位孤儿对家人的渴望(来自评论区红斑马Z)。
小狗Perro:我特意把狗狗加到这里,因为他也是个孤儿。靴猫的故事里隐藏了太多孤儿了,真是喜剧都隐藏着悲剧的内核。Perro是西班牙语小狗的意思。他被抛弃了很多很多次,也没有个正经名字,只有各种难听的侮辱性的外号,连同为孤儿的基蒂也对他的遭遇唏嘘不已,可是他始终保持乐观。
狗狗的第一关对应的是《十二只猴子》里的谚语:如果不能改变过去,何不闻闻花香。(评论区夏天喝咖啡 )。同为孤儿的基蒂从第一部开始就对人很难放下戒心,最大的愿望也就是能找个可信任的人。而狗狗却从始至终对所有人满怀信任和热情,哪怕是面对带刺玫瑰,其他人看到的是刺,而他却会去细嗅芳香。也许就是因为这样的品质,基蒂对狗狗格外看重。
同为孤儿,基蒂小时候还是有过一段好时光的,而狗狗从来都没被好好对待。基蒂被迫流浪后,练就一颗冷酷狡猾的心,学会一身武艺,成为了赏金猎人。而狗狗则把包住他一起扔掉的袜子,做成了毛衣开开心心地穿上,开始了流浪。动画里他们拿到通往愿望的地图迥异,不就是他们的心路写照。基蒂是无尽悲伤沼泽,苦难之山,永恒孤独深渊。狗狗的路是装满鲜花的口袋,放松之河,简单速通的奇景。遭遇是一样的,目标也是一样的,可是路是自己选的。(唉,我自己也要引以为鉴)
我一开始没加上狗狗,是因为没有找到他的童话起源,他可能是唯一的原创人物。如果说童话是美好幸福的代名词,那他就是真正的童话。
小杰克霍纳(Little Jack Horner):直接的来源是一首童谣:
Little Jack Horner小杰克霍纳Sat in a corner坐在角落Easting his Christmas pie吃着他的圣诞派
He stuck in his thumb他一边把拇指And pulled out a plumb垂直插到派里再拔出来
And said一边说着,What a good boy am I.我是个多么乖的孩子啊。
哎,我觉得这孩子一点都不乖,好好的派上非要戳个洞。另外还有一个故事,是说小杰克不喜欢吃梅子派,所以他会把手指插到妈妈做好的派里,试试这是不是梅子馅的。这个故事里有他哥哥大杰克,电影里也提了一下。大杰克打猎回来,把小杰克手上的梅子派一把抢过来吃掉,然后全吐了,把厨房里所有的派都弄脏了。从此哥俩再也不吃派了。
另外还有个看起来真实的故事。16世纪的英王亨利八世要摧毁全国所有的修道院,而小杰克霍纳是一家修道院的管家,他被修道院院长派去给英王送一个巨大的圣诞派。霍纳不小心滑倒了,把手指插到派里,发现派里居然有东西!他拿出来一看,居然是一份地契,这派里藏着12份地契!
小杰克明白了院长是想贿赂国王,可他认为国王是不会接受贿赂,饶过他们的修道院的。于是小杰克藏起了最值钱的一份地契,把剩下的地契献给国王,揭发了院长。他猜的没错,国王没有接受贿赂,将院长的财产一并没收,还逮捕了院长。而小杰克则因告密有功,免于责罚,还成了他那份土地的主人。
额,这事干得真缺德,怪不得就他是最坏的家伙。估计他那个能无限装东西的包就是这个派的象征。话说刚发现他是所有人物中明确有爹妈兄弟的,而且对他还不错,结果就是他最坏了。果然遭遇不能决定人,决定人的,是我们自己的选择。
蟋蟀:站在小杰克肩头喋喋不休、劝他向善的小虫。出自《木偶奇遇记》,就是匹诺曹的故事。原作里蟋蟀也是这么唠叨,所以第一次出场,长篇大论说教一通以后,被匹诺曹打死了o(╯□╰)o太凶残了太惨了,估计是这个原因,我小时候读的绘画本里并没有这只蟋蟀,给编辑删掉了,以至于我根本不知道还有这么个可怜的小东西。不过它虽然死得早,还是阴魂不散地一直跟着匹诺曹,喋喋不休地说教。最后匹诺曹变成好孩子了,它也活过来了。
匹诺曹在这部靴猫2里也出现过,小杰克回忆起他的童年,他和匹诺曹都有在市集上表演,匹诺曹比他受欢迎。难道这就是他干坏事的动因?
小杰克赏给盗贼姐妹的点石成金手指: 迈达斯是小亚细亚弗里吉亚的国王,他贪恋财富,一心想成为世界上最富有的人。机缘巧合,酒神赐予他点石成金的能力。他如愿之后,到处点金,被他碰过的东西都变成了金子。然而,变成金子的不仅仅是石块、花朵和屋内的陈设,他伸手碰触的食物和饮料也变成了金子。他只好让人给他喂食,小女儿给他喂食的时候不小心碰到他的衣服,他大怒着推了女儿一下,小女儿也都变成了金子。 根据这个故事,人们便用Midas touch来比喻“点石成金”、“赚大钱的本领”。
小杰克的无限空间的包:这个和能把人带起飞的伞(往包里放的第一个道具)一样,都出自于帕林特拉弗斯的《随风而来的玛丽阿姨》,迪士尼改编为歌舞片《欢乐满人间》。玛丽阿姨是被风吹进班克斯家的保姆,经典造型是她在半空中飞行,一手紧握伞,一手提着她那个毯子制的手提袋。手提袋里明明什么都没有,却能拿出来一条围裙,7套呢睡衣,一把牙刷……最后是一张折叠行军床。
包里其他的道具:波塞冬的三叉戟,灰姑娘水晶鞋,水晶球,灰姑娘南瓜马车,魔法扫帚,睡美人纺车,凤凰,独角兽的角,魔杖,爱丽丝梦游奇境记里的“吃我”小蛋糕(吃了会变大)、“喝我”饮料(喝了变小)。
我觉得有意思的是小杰克用了亚瑟王的石中剑,但是没从石头里拔出来,直接连着石头当锤子打人,感觉是暗指小杰克没有德行,所以拔不出来,不配当石中剑真正的主人。
评论区大神红斑马z:
1.一开始(错过了开头不确定对不对)靴猫应战的敌人很可能是鹿首精。它最大的特点就是头上有鹿角一样的犄角。(重锦: 鹿首精是斯拉夫神话中的森林守护神。海贼王的乔巴估计也是它,还在巫师3里有出现 )
2. 靴猫从诊所出来后能看到一个绿皮的巫婆,很明显指的是《绿野仙踪》中的邪恶女巫。3.为霍纳带来地图的盗贼姐妹想要金子作为奖赏,霍纳戴上手套后给了她们一个金色手的“摆件”,其中一个姐妹没戴手套直接用手摸了那只手,然后变成了金子(后面另一个用小推车把她姐妹推走了)。可见这只手就是点石成金的“金手指”4. 霍纳屋子里的那个地毯就是《阿拉丁》中的魔毯,很可惜靴猫二猫坐着它飞出去的时候被烧掉了 5. 霍纳准备武器的时候,有一个装备在手上的钩子,最出名的出处就是《小飞侠》中的虎克船长。 6.同时还有后面用到的炸弹,能看出是苹果形状,所以应该是出自《白雪公主》中的毒苹果。 7. 小金的那本童话书是借来的,封里有借阅记录。能看到的前5行中,3行是小金,所以确实是她的最爱。而另外两位,则是汉索尔和格雷特,也就是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里(和狗狗一样被抛弃了不止一次)。这本书的插画是一家人,可见这三位孤儿对家人的渴望。 8. 除了致敬经典文学作品,电影还致敬自己。除了匹诺曹,被火烤的死法时旁边站的是姜饼人。最后他们去的就是怪物史瑞克所在的国度。 还要补充2点: I. 霍纳的大包出自玛丽波平斯还有个证据,那就是包上的花纹。花纹是张开和收起的伞。雨伞是玛丽波平斯的又一个标志性道具。(霍纳是搜刮世界上的魔法道具,而不是自己施法,就算有法棒法杖也只会一种输出,所以他应该不会像赫敏一样自己对普通的包施咒。而玛丽的包本身则是魔法道具) II. 原作里皮诺丘卖艺是被黑心商人强迫的。但是动画里戴眼镜秃头白胡子的形象说明司机是皮诺丘他爸盖比特
豆瓣评分居然只有6.4分,一帮人说情节简单没内涵。感觉这几个字都被人用烂了,不这样吐槽似乎显不出自己水平高。要说内涵,那么多男人的妻女被绑架拐骗,作为丈夫父亲的男人,拿到一箱子钱就不言不语不闻不问甚至喜笑颜开,这种爱情亲情被金钱物化的现象难道不是这个片子所表达出来的内涵吗?马东锡为了老婆洗心革面市场里卑微讨生活,为了老婆三番五次被诈骗欠下债务,为了老婆面对一大包的钱视若无睹,为了老婆不惜以身
豆瓣评分居然只有6.4分,一帮人说情节简单没内涵。感觉这几个字都被人用烂了,不这样吐槽似乎显不出自己水平高。要说内涵,那么多男人的妻女被绑架拐骗,作为丈夫父亲的男人,拿到一箱子钱就不言不语不闻不问甚至喜笑颜开,这种爱情亲情被金钱物化的现象难道不是这个片子所表达出来的内涵吗?马东锡为了老婆洗心革面市场里卑微讨生活,为了老婆三番五次被诈骗欠下债务,为了老婆面对一大包的钱视若无睹,为了老婆不惜以身犯法,为了老婆只身闯黑帮出生入死,这种对爱情的坚守难道不是这个片子表达出来的内涵吗?剧情片看故事,特效片看各种光怪陆离,动作片就好好看好人打坏蛋。一天到晚的装什么呢。也给反派癫狂变态的演技点个赞,仿佛看到了哥谭市小丑。
《此房是我造》讲述的是上世纪70年代在华盛顿的高智商连环杀手杰克(马特·狄龙饰)如何实现他的连环谋杀的故事
《此房是我造》讲述的是上世纪70年代在华盛顿的高智商连环杀手杰克(马特·狄龙饰)如何实现他的连环谋杀的故事
但本文并不会像豆瓣里的那些“影评大师”一样对这部电影的评分、演技、剧情、导演等等各方面进行影评,本文要讲的是本片中的男主角杰克(杰克)作为一个人变态连环杀人凶手的心理历程是怎样的,但因为这只是一部电影,所以全文都是过度解读的,虽然如此,本文的推理过程都是在心理学知识上进行,目的是通过心理演绎过程增加人们对心理分析和人类行为的理解。
这部电影根据男主角12年中的经历随机分为5部分, 第一部分故事开始,男主角杰克开着一部红色的小型厢式货车(van)在一段偏僻的公路上行驶,但随后被一个中年金发女人(乌玛·瑟曼饰)拦住,这个女人因为车坏了自己修不好而请求杰克帮助她,虽然杰克是很不情愿,但还是开车搭她去附近的铁匠那里寻求帮助。
“妈妈坚持告诫我们,不要随意上陌生人的车”,这个女人一上车就不断在假设杰克是连环杀手,假设杰克会杀了她,还帮杰克设想要如何把她埋了才不会被发现,可能是因为害怕,也可能是在警告杰克不要对她动手——“我要怎样才能脱险?我可以抓起这个千斤顶,往年你的脑门上用力砸一下”“你刚刚被桑尼(铁匠)看到了”。
杰克也是十分厌烦这个人,很想把她扔在路上直接走掉,但是刚被修好的千斤顶一用就坏掉了,杰克再次被喋喋不休地被那个女人哀求,再次不得不地搭她去铁匠那里去求助。
刚上车不久,那个女人却说了这样的一句话“我收回之前说的话,就是我说你长得像连环杀手,其实一点都不像,因为你的性格完全不适合做这件事,你太懦弱了(因为杰克多次心软让她上车),根本杀不了人”杰克听到这句话,一个急刹车,愤怒地拿起来旁边的千斤顶砸向了她的脑门上,
可能创作者回避那种宏伟叙事,故事中许多部分是在对白里一笔带过,甚至都没有镜头——录音的作品何时制作?又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章?成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨,回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中,消失的那晚他去了马丁女友那里,只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿,一种致敬。
可能创作者回避那种宏伟叙事,故事中许多部分是在对白里一笔带过,甚至都没有镜头——录音的作品何时制作?又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章?成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨,回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中,消失的那晚他去了马丁女友那里,只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿,一种致敬。
无意间看到,但不论看几次都不会厌,从人物到台词都很幽默,没有一般喜剧片的梗显得刻意,怀念在这个时期的喜剧演员。吴孟达,每次出场都自带笑点,表演动作加台词等于恰到好处的贱萌可算是相当吸睛了,当然还带点油腻(捂脸哭)。配合几个小演员,也是很能一本正经搞笑了,洗澡没水用狗狗…小女孩拿蛇跳绳…光速吃饭…(*^▽^)/★*☆一梗接一梗,让你笑过瘾
无意间看到,但不论看几次都不会厌,从人物到台词都很幽默,没有一般喜剧片的梗显得刻意,怀念在这个时期的喜剧演员。吴孟达,每次出场都自带笑点,表演动作加台词等于恰到好处的贱萌可算是相当吸睛了,当然还带点油腻(捂脸哭)。配合几个小演员,也是很能一本正经搞笑了,洗澡没水用狗狗…小女孩拿蛇跳绳…光速吃饭…(*^▽^)/★*☆一梗接一梗,让你笑过瘾
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拜托了!8小时 (2022)
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剧本真的不怎么样 就算演员再好也提升不了观看体验
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拜托了!8小时 (2022)
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剧本真的不怎么样 就算演员再好也提升不了观看体验
感情线也设计的莫名其妙 看得人毫无代入感 更别提共情了
4/10都给主角团了 毕竟愿意演这种烂片他们真的估计挺为难的
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#平原上的摩西#
开头3集饶有兴味,第4集后渐渐疲了,套路一旦熟悉期待值开始降低,看到最后结局无语凝噎,已经快忘记原著长什么样子了…
用拍文艺电影的手法拍悬疑电视剧,上两部看的是《八角亭迷雾》和《胆小鬼》。都没坚持到最后半途而废。后者的原著《生吞》其实不错,可
#平原上的摩西#
开头3集饶有兴味,第4集后渐渐疲了,套路一旦熟悉期待值开始降低,看到最后结局无语凝噎,已经快忘记原著长什么样子了…
用拍文艺电影的手法拍悬疑电视剧,上两部看的是《八角亭迷雾》和《胆小鬼》。都没坚持到最后半途而废。后者的原著《生吞》其实不错,可惜作者一旦自己上手编剧就不是那么回事了,个人观感大概是结构上因为太想炫技而翻车,节奏支离破碎,过于追求年代感对比而闪切频繁导致情节衔接有些混乱,可惜了演技人均在线的演员。
而《平原上的摩西》,得以保留原著书名却改编得失去原著精髓。小斐的死是败笔,仿佛一场漫长而平淡的旅途临近终点了司机突然想起来强行唤醒昏昏沉沉了一路的乘客而制造的一个冲刺又急刹。
没想到全剧演得最好的竟然是董宝石,一个土味Rapper出身的歌手(没有看不起野狼Disco的意思),刮目相看了。董子健的高光时刻是机场送走母亲后坐在出租车里强装平静但终于眼泛泪光的一幕。