4月10日，Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导，李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下，卡司阵容不容小觑，故事又取材于导演自身，最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时，确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。

但是，影片最终呈现出的质量，却配不上我们的这份期待。

根据影片的叙事节奏，简单介绍一下影片的故事内容。

男主角品瑞出生于台湾，梦想是去美国，青年时期爱上了女孩阿媛，但为了实现梦想，娶了工厂经理的女儿真真，与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦，但品瑞还是坚持下来了，与真真生下一男一女。多年以后，女儿Angle长大成人，生活却充满了不如意，而真真又与品瑞提出了离婚，品瑞同意了。随后，品瑞在社交网站上找到了阿媛，两人又重新恢复了联系，在重逢的餐桌上，双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后，品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾，重温故土。

影片采取双线叙事模式，一边是老年品瑞如今在美国的生活状态，一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。

影片的时间跨度是肉眼可见的大，想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难，不知道大家看完上面一段的故事内容，有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉，好像是在塑造品瑞这个人物，但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上，造成观众困扰的原因有两个，一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的，准确来讲是建立在导演的回忆之上，他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起，再用画外音的独白连接这些事情，使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题，前半部分的叙事很拖沓，展现青年品瑞和母亲的关系，和女友阿媛的关系，但对于他想去美国的初衷却一笔带过；后半部分的叙事又十分跳跃，通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳，而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂，注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的，全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。

至于台词，已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是，这都是设计出来的人物语言。举个例子，品瑞和阿媛去高级饭店吃饭，服务员竟然张口就问，“你们来我们这里用过餐吗？价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格，但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。

人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展，但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上，阿媛问品瑞当初为何不告而别，品瑞直截了当，“说了又有什么用呢？”确实，如果再解释一番，画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。

说到画面，就再多提一句本片的视听语言，很单调，很刻意，精致的构图中带着一丝做作，甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化，就是想强调两人之间的某种契合，但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。

看完《虎尾》，我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较，同样是华裔题材的电影，同样是根据导演的自身经历改编，同样是拍给外国人看，后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法，纯粹为了钱？还是扎根在心中的“美国梦”？那为何最后还是站在故土上流泪？

一切都没讲清楚，连最基本的人物情感状况都没讲清楚，又何谈两代人的心路历程呢？

换公司了，福克斯被迪士尼收购，就从福克斯换到了hulu。定位从有深度的科幻喜剧变成了有喜剧科幻元素的社会片，编剧也只剩下了男主一个。换风格也是被迫的事，hulu就喜欢拍这些社会反思剧，好听点社会反思，难听点私货太重。近些年美剧不叠加buff就很难播出。感兴趣的可以搜索以前的一个新闻，为什么很多卫视都是什么傻白甜和大男主的戏？因为很多卫视采购部门的负责人都是50多的大姐，就喜欢看这些。这也同理，而且原因更复杂。可是奥维尔压根就不存在种族歧视的可能，而且都和外星人机器人谈恋爱了，也不存在什么同性恋双性恋问题。于是能够叠加的社会buff就剩下女权一个。宣扬女权可以，但也不至于要花将1/3多的笔墨来宣扬。剩下还有高级文明对他们做实验并加之嘲讽，跟超人和擎天柱一样舍弃自己的文明拯救人类，结果还被人类反过来孤立的典型社会疾病…每一集都夹杂着当前社会问题，想做成讽刺的效果却弄巧成拙。hulu就喜欢这样炫耀的自己本就不怎么高深的社会嘲讽套路，就像很多营销号捧吹的，也是Hulu的外星也难民，那部剧就连瑞克与莫蒂的编剧也抵挡不住公司高层的愚蠢定位，不得不将讽喻的社会问题变成大声喊出来的社会愤青。这一季另一个令人很失望的地方就是每一集的设定的都是借鉴的前两季的。填坑和拍续作挺好的，但也不至于一个新的场景都不引入。间接新引入的是拍老掉牙的时间穿越和令人发笑的不接触原则。不像前两季二维文明，双宇宙星球……设定新奇且有趣。这一季稍微有点意思的双宇宙星球对他们做实验有点到梦空间的感觉，但可惜最后又强行回归到社会思索上去。既然不是硬科幻，社会问题讽喻一下就行了，何必改成大声叫嚷呢。另一个问题是科幻力稍显不足。拖把走丢那集不能用扫描器吗？偏要一堆人探草丛来喊，追到敌方星球基地就知道用仪器扫描了。而且吸入孢子那集，很难有令人信服的解释，毕竟这是全宇宙都说英语，大气可呼吸的轻科幻，不是严谨的硬科幻有看点的是特效整体在线，尤其是大战那一集，而且很多飞船镜头的特写制作的确实nice。而且令人高兴的事全部是原班人马，最后一集阿罗拉也回归了。看了些导演编剧访谈，感觉很复杂。既希望拍续集，毕竟好几年了，以为基本上凉了。又不希望拍，第三季拍成这样属实让人心寒。只能寄希望于第四季回归有深度的科幻喜剧，而不是有喜剧科幻元素的社会问题片。

Hannah Christie Nathan三个人的关系是充满张力的。

H选择了N，但在做出选择后，在婚礼前夜仍然放不下对C的感情。但H还是stick to her initial choice，打掉了有可能是C的孩子，坚定地和N站到了一起。

N的肉体出轨，使得H重新占据一种道德制高点，进而开始摇摆于C，重燃旧情。但当她深刻意识到和C的感情同自己几十年经营的家庭相背离的时候，她又一次狠心抛弃了C，即使对和N的婚姻有无数压倒最后一根稻草式的抱怨，但她还是会说I chose nathan always do.

H is the one who play the game, it’s always her to make the choice.

不讨论这个境况是否fair，但对她来说，这不是一个选C选N的问题

她始终是寄托在凌驾于C、N之上的泛化的被称为爱的情感上。

对孩子对家人的爱可以相容。但对两个爱人是必须取舍的，而舍弃其中一个的代价是牺牲她的小家。

N的无法原谅是必然的，因为他经历的是一种从一个地狱到另一个地狱的幡然醒悟，从忏悔于肉体出轨的负罪感到得知一切真相的羞耻感。打击是递进而让他没法还击的，从一开始意识到H出轨，到了解到H早在这段婚姻开始前就是不忠的，他无法不对这段关系做出全盘的否定，被迫离开自己的家庭。

C和N都是弱者。

而H到最后一幕，依然和她妈妈一样，仍在掌控一切。Ruth真的是ruthless，无比坚强的。无论发生什么，一切是可以take steps来解决，而在家人的包围下，情绪释放的时间也是有倒计时的，‘Give your mom five minutes.’

These women are invincible.

只要爱还在，就可以重新站起来，即使那些具体的伤口皮开肉绽。

本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥（任达华）的经典影片，偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片（我一眼就感觉出来的）。导演王晶，任达华坐镇主演，谢霆锋 陈冠希同时领衔，决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的，这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片，第一印象给我很好，首先颜值T1档没有疑问，真的很帅，演技和肢体语言表情的协调都比较老练（谢霆锋给我感觉也是如此），毫无现在的小鲜肉空有颜值没有内容的感觉，当然这两人都是公认的颜值实力演技全能的80后演员.....不用多说，历史和现实已经早就应证了。吹过了我的偶像接着就不是很想太多针对剧情解析了，总之他们两个在一起让我看到了青春看到了21世纪初香港社会非常真实的一面，整体的剧情风格还是很写实的，剧情涵盖黑帮 爱情（爱情是重点）青春 伦理 道德 人性多个层面，相当的广泛，而且还是那句话剧情发展不太清晰，逻辑没有特别严密在我看来在这部剧中和演员的演技相比已经是瑕不掩瑜，20岁出头的霆锋和冠希年轻有为，朝气蓬勃，已经开的展现自己的实力，表情动作基本功和肢体语言的表现都很老练扎实了，角色也鲜明独特。总之这部剧是典型的港式动作片，三个巨星在一起也产生了很好的化学反应以及默契，是不可多得的香港电影佳作，欣赏和看就完了！

综上所述，演员的实力相当给力，这部剧原本还是只能打4星的，加上对这两位风华正茂的明日之星的喜爱，完全值得我打5分！！！

“镜头留住历史，光影叙述伟大。”在战争年代，党员以流血牺牲换取祖国昌盛；在和平年代，党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际，共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映，《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导、自摄，旨在带领广大青少年回望历史，树立正确史观。这部用心之作在这个特殊的纪念日里贡献出了其满满的诚意。

影片以20年代的抗战时代为背景，聚焦于五个富有理想的交大学生投身加入中国共产党，带领工人进行大罢工，毕业后也走向了不同的地域进行抗战工作。在影片的开头，一群孩子发现了主人公冯健行埋在树下的遗物——一本记录这段青春历史的日记本。导演采用黑白的画面正式使影片进入到30年代，以塑造影片厚重的历史氛围感。白衣少年在天安门门前抒发心中忧国之情，这段回忆正式拉开序幕。

1. 红色影片的群像抒写——青春与歌

影片时间上选取共产党成立之前的20年代到新中国成立之前的40年代，主人公冯健行、文婷等五人相识、相知在交大。在那个内忧外患的年代，五个人迅速拧成一股绳，在老师的带领下加入了中国共产党。故事的主角不是单一的，故事线索也不是单一的，而是多条叙事、多人物、多线索。以冯健行、文婷为中心的五人团体，在对这五个人的群像抒写中，导演把重心放在冯健行和文婷的身上，着重描写二人的相知情景，以书为缘，以树为缘。以及他们的情感交集为之后二人在团队中贡献的主要力量做了铺垫。正当观众以为互相欣赏的二人会发生出不一样的情愫时，健行一句“在西安已有家世”将文婷拉回现实，于是两人以兄妹相称，在一整部影片中，他们的战友情分也因此得到了升华，变得更加纯粹。而其他三人导演也以其性格特征为他们日后的发展埋下了伏笔，在课堂上显现出其动员才能的“豹子”，性格憨厚的另一民同学毕业后接受组织安排去到苏联学习，以及些许懦弱最后叛变的“豆浆”。导演在人物安排上虽把重心放在男女主人公上，但对于其他同学性格伏笔的安排使得影片并没有显得一头轻一头重，而是紧紧服务于主题。同时，毕业后的老同学分散至五湖四海，在那个通讯不发达的年代以“日记本”作为几人感情的连结，几人经过漫长的分别后又相聚在上海，这种“分离——相聚”的模式，与观众的情感预期相对应，把影片的情感层片拉倒了一个新的高度。

鲁迅曾寄言：“年轻人应当有朝气，敢作为。”这群大学生正是那个年代敢于作为的一群人，散发着青春的蓬勃生命力。而五个人最终也走向不同结局，文婷铮铮铁骨，不惧外党恐吓，毅然决然的拒签“悔过书”；冯健行不愿做俘虏，吞枪自尽前留下一句“青山有幸埋忠骨，此地甚好。”；豹子二人英勇无畏，牺牲在漫漫长征路上，将军枯骨无人知，用血肉之躯铺垫一条长征之路，成了无名英雄；豆浆的生命则结束在豹子的枪下。

2.红色与青春互动——不负昭华

导演回答了当今红色影片的一个时代命题：主旋律影片如何拓展青年受众，成为青年人喜欢乐见的影片形式？，影片紧紧抓住青年人的审美期待与精神期待，突出主题特色，潜移默化的发挥主旋律影片的教育意义和传播效果，从选角、立体化的人物塑造、叙事策略等各个角度进行突破，《永远是少年》站在当今主流价值观的高度上，充分挖掘红色思想内涵，重审了主旋律影片与大众的互动性，完成了一份很好的答卷。

“现在，青春是用来奋斗的；将来，青春是用于回忆的。”影片改编自五个青年的真实故事，他们的生命都定格在20多岁的大好年华。导演无论是在红色影片的纬度上，还是在青春影片的纬度上，都做到了一个新的高度。在青春中融入红色力量，红色中注入青春血性，在这个严肃题材的背景下，故事起源于校园，以热血的青年人作为主体，活泼生动的课堂为影片注入笑点。也正是影片前段显得青春活泼的呈现，才使得后段的沉重更加真实、深入人心。领航青春奋斗之歌，现实传递信仰与责任，这是影片的主题，也是眼角含泪嘴角含笑后对于观众的深刻启示。

结语

回看各个历史阶段，青年人在历史的长河中都扮演着主人公的角色。影片虽不完美，但诚意满满，在全媒体时代，旋律电影作为一种广为传播的电影形式，近几年总票房位列前茅，受众绝大部分是青年人。应如此片一样，主旋律影片应拓展思路，融入多方面元素，以传播教育意义树立正确奋斗观为目的，积极与青年人产生互动。