主要分为人物形象、故事脉络、成片质感三部分失去理智愤怒发言

PART1 人物形象

女主角 舒靖容 完全OOC不能原谅

舒靖容是“血魔之女”，血魔二字，并不是一个褒义的昵称，绝不是电视剧里义正言辞、温厚慈祥的模样。舒血薇武学天才，痴迷练功，正邪不明，肆无忌惮，树敌无数，一把血薇剑令人闻风丧胆，血魔名号震慑江湖。但是他非常爱自己的妻子和女儿。一家三口被仇家围攻，舒靖容的母亲中了一刀还一直抱着她逃跑，血尽力竭而死。从此舒血薇性情大变，练功走火入魔自杀。

自由，癫狂，痴情。是血魔。失去父母双亲的孤女抱着血薇剑，流落到白帝的沉沙谷。白帝是个信天命的老人，他照顾舒靖容是为了他自己的“义”，对天煞孤星的冥星之命并没有什么关怀怜惜，陪伴舒靖容长大的是两个师兄青岚青羽。

大师兄青岚白月光，一点点让冷僻倔强的孤女卸下防备，再次感受到关怀和温暖。二师兄青羽飞扬桀骜，对样样都胜过自己的师兄和夺走师兄所有关注的新师妹有点小情绪。

三个人就吵吵闹闹地度过了童年。直到白帝兵解，苗寨意外，青岚为了救师弟师妹心甘情愿被渴求灵力的迦若吞噬，青羽觉得师妹拖累自私地不告而别，导致舒靖容再次失去所有、再次封闭内心。但这一回，她已经是手持血薇身负绝学、名副其实的“血魔之女”了。

她一出山就给父母报了仇，毫不留情地诛杀了所有当年追杀她父母的高手，名震天下。于听雪楼单挑萧忆情落败，打不赢于是臣服，自此开启听雪楼人中龙凤并肩齐辔一统江湖的传奇征战。

舒靖容身世悲惨，小小年纪两次失去了唯一关心爱护她的亲人和师兄，受尽江湖的诬陷、歧视、冷遇，自尊心极强，从来只以冷僻带刺的盔甲对人，与其废话逼逼不如拔剑，凭借血魔+白帝门下的武功硬实力取得了江湖敬畏的地位声望。但是她内心又有深藏的柔软的一面，对经历与自己相似的人充满同情，第一回心软成就秋护玉，给听雪楼留下威胁隐患，第二回心软留下石明烟，直接导致和萧忆情决裂两败俱伤。

这是整个江湖都认的凤凰啊，天赋卓绝，武功、才智、领导力无一不强，听雪楼的靖姑娘。

可他妈的电视剧里演的什么东西。什。么。东。西。还凤凰，这是哪个村里楚楚可怜委屈巴巴的小落汤鸡。

不要和我扯什么人物后期会成长。狗屁。冥星之命，阿靖从来没有恐惧畏缩过，从来没有逃避过，更不会自怜自伤，认为是自己命不好害了其他人简直天大笑话，她从来都勇敢地面对和抗争。

白帝更不会爱护徒弟只教她外功不传授内功，白帝自己也是赫赫有名的武学宗师，胸中有天地星辰的隐士大家，不是什么over-protected grandpa.

就算阿靖要成长，也是从孤独野蛮、锐气乖戾成长成理性包容，温和稳重，从对这个世界充满了愤怒，到对这个世界心怀悲悯、承担责任。屏幕里那个小家子气的温柔体贴傻白甜是他妈什么东西。什。么。东。西。

我心目中的舒靖容是权游狼家的二丫的感觉，沦落-惨烈失去-艰难复仇-坚毅冷静的成长，顽强甚至强悍，但内心又很柔软。

我当然能猜到为什么改编版舒靖容的实力被弱化、性格被扭曲，完全与小说没有半点关系。那是因为编剧急切地要进言情戏份，完全不care单人的刻画和塑造。

作为一个言情戏，说了那么多女主角的身世经历，这些部分没有男主角的参与怎么行？于是男女主角童年有了一段过往。

作为一个言情戏，女主角实力那么强悍能打怎么行？这样我们普遍的观众群体怎么对她有代入感？必须得改弱一点，加入听雪楼以后由弱变强嘛，好了人物成长有了，如果是在男主的帮助扶持下变强的那就更好不过了，这样情感互动也有更多了。

哈！

可你知道吗。很多年以前，沧月笔下的靖姑娘，倔强、孤独、强悍，带着一抹血色，跃然纸上，我不知道想象过多少遍，阿靖单挑萧忆情落败加入听雪楼的那场打戏，该有多惊才绝艳，一往直前从没有输过的血薇剑有了实力相当的对手，少女敛起锐利锋芒，跪地许下忠诚追随的誓言。

“海天龙战血玄黄，披发长歌揽大荒。易水萧萧人去也，一天明月白如霜！”不说这个绝句有什么高明，但可以感受一下气势。这个白帝门下的剑诀，在拜月教之战里，靖姑娘一人一剑，念到第三句，敌人已经死了一大半。

万万没有想到，这样精彩的角色形象，在荧屏里沦落成因为身世可怜所以被过度保护，武功弱鸡还要多管闲事，见到故人吞吞吐吐，会主动端药温暖贴心的白！莲！一！朵！

So fucking out of character, 格局low爆。我吐血三升并开麦辱骂。

男主角 萧忆情，瞎言情形象扁平且弱鸡

剧集一上来就在营造正邪对立，拜月教修习邪术、蛊惑人心、恶行累累，于是中原武林正义之士师出有名，惩奸除恶，义不容辞。非常黑白分明。这有政策的原因，善恶是非，坏人一定要得到惩罚，也无可厚非。

小说描绘得稍稍复杂一些。沧月的世界观里不只是黑白两种颜色，听雪楼的黄泉护法的起源故事，少年就经历了看到这个世界的灰色的成长。《镜》系列中破军云焕的师父慕湮，年轻时因为目击恋人“For the greater good”有所牺牲而三观崩塌，隐居荒漠。沧月小说反复描绘角色黑与白之间的灰色地带的挣扎。

萧忆情也有灰色的部分。他从来不是什么匡扶天下、以江湖和平为己任的正义侠士。听雪楼号令江湖，靠的是杀伐征战，血腥镇压。不听话就打。听雪楼南渡澜沧江铲除拜月教，是萧忆情一意孤行，解决私人恩怨。

萧逝水在七月七日盂兰盆节，和拜月教的圣女一见钟情。两人为爱私奔，遭到追杀。圣女不仅被处决，而且魂魄被禁锢于镜湖底下，萧逝水痛失爱妻，把儿子丢给雪谷老人，建立听雪楼。无奈大仇未报便郁郁而死，留下儿子继承遗志。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”萧忆情父母凄婉的爱情故事构成人物最大的动机，他一心一意攒家业、揽高手，卧薪尝胆、招兵买马，就是要有一天横渡澜沧江，踏平拜月教，毁掉镜湖，让亲生母亲的魂魄安息，投入转世轮回。这是一个很personal的事情，不是什么身先士卒大义凛然的正义英雄主义。

目标清晰、目的明确、计划稳妥、执行高效，所以听雪楼在萧忆情的领导下才所向披靡。他是有不足之症，但意志极其顽强，雪谷老人门下所学武功庞杂广博，身手可怕，强弩之末也不服输。十多年了我还记得，“我萧忆情只会死在刀兵之下，绝不会死在病榻之上！”

阴柔、强悍、神秘，赏罚分明、冷酷磊落，甚至有点不择手段，夕影刀清光之下有三分邪气。看着身体清俊羸弱但眼神锐利，气势逼人。——听雪楼楼主。

我反正也不想说啥。屏幕里演的是不是这样子，大家都不瞎。

瞎JB编的也不是一处两处。我们少楼主风度翩翩病弱金贵少年，一晕倒一屋子白胡子老头着急。长大以后萧逝水还没死，还要去送人头。年轻的萧忆情还难以服众，还要和原创角色他麦叔叔你来我往一点小儿科的权谋，接着还要死个爹。反正I don’t get the point.

我被第5集还是6集的萧忆情给思念父亲的舒靖容披大氅震惊了。编剧为了进言情戏已经失去理智了，对原人物没有一丁点理解和认同。

其实他们两个都是自尊心超强的幼稚鬼。这种相处细节，不仅披的对象反了，靖姑娘披法一定是剑柄挑起大氅扔萧忆情脸上，再附带一句嘲讽。萧楼主哼一声，但还是会默默披起来这样。

因为已经是一个萧靖言情戏了，还算重视男主的出场亮相、实力作为，所以萧忆情没有舒靖容OOC得那么严重，他的问题是人物扁平、武功才智全靠侧面衬托，难以让人信服。

其实也很差。

PART 2 故事脉络

听雪楼小说三本《血薇》《护花铃》《荒原雪》，并未按时间顺序叙述。尤其《血薇》是包含了四大护法中篇起源故事的合集。《护花铃》的内容是最精彩听雪楼拜月教南疆之战、《荒原雪》是另外人的爱情悲剧。应该支撑不起58集的剧集体量的。

改编选择了男女主角的爱情作为主线。围绕主线的情感纠葛，白月光青岚师兄入场构成三角关系，后来的拜月教主明河入场对青岚爱而不得，好了什么正邪对立也是空壳子，最终听雪楼对峙拜月教还是因为你们几个的狗血情感纠纷；第二条副线情感就铺池小苔和青羽，哈！他俩欢喜冤家的时候我简直一个爆笑，原书里这一对明明是绝望怨女和野心狂徒，相互看透相互利用，一个为爱情一个为野心飞蛾扑火，相当带感来着，现在打打闹闹以后是要怎样黑化谋反。笑了。

青岚和迦若不是一个人。青岚已经死了。吞噬他的迦若拥有他的记忆。但迦若自始至终爱的、要守护的是拜月教主明河。迦若和明河之间也有非常固执的羁绊和彼此的归属。把两人合二为一从开头就铺狗血三角关系恶臭。

我不能说这种改编取舍全错。言情主线是最安全稳妥的，于是围绕男女主的爱情去复杂化其他人物关系顺理成章。主线剧情的纠葛有点沉重，就让副线活泼轻松一些来调剂一下。都是非常非常常见的IP改编操作。

但是我作为书粉是永远不可能认同这样的改编的。既然主创不care原著放飞魔改，被书粉喷也是活该。没有金刚钻别揽瓷器活，没有驾驭有一定深度的武侠群像剧本的能力，没有能力在保留原著内核和影视化处理之间找到平衡，只会重复青梅竹马、英雄救美、男强女弱的三流言情套路，垃圾以及活该。

灵魂提问，如果既想要保留一个相爱相杀的主线脉络，又要尽可能还原男女主没有大量交际的前史经历，可能做到吗？

可能的。请看金恩淑《阳光先生》第一集。它在一个小时的时间里，完成了男女主各自惨痛的、又几乎没有交集的的身世背景故事，又让男女主在一场暗杀中相遇相识，火花四溅，一眼万年。

PART3 成片质感粗糙低龄

很差。抛开书粉对改编的的偏见，成片呈现出一种过于简单直白的粗糙、低龄、白。质感，不是吊吊威亚、给几个衣袂飘飞的慢动作特写、仿一仿竹林打斗或者是截图几张对称构图就叫质感了，不是的。

比如：

开头华莲教主给萧逝水放狠话，你妻子我已经处决了！萧逝水于是伤心怒吼，捶地呼喊，含泪吐血。我惊呆。关键信息就这么靠台词直白给出去，然后回应居然是这种浅薄的流泪咆哮。太可怕了这种情节。

还不止。包括第一场血魔和小舒靖容做天灯的戏，你感受到父女情深吗？离灭霸和卡莫拉差远了吧？

紫陌去招揽黄泉。两个人就站在巷道里，一对一鸡汤battle。

谢冰玉和紫陌对话，你为什么要帮我BLABALA插回忆杀，又开始鸡汤，什么一点点温暖也铭记。

牢里麦叔叔开始囚徒演讲，“你知道吗！我也想成为像萧逝水一样的人！”

清醒过来的萧逝水去送人头，萧忆情悲号一声“爹！”提刀杀去。

……

太多了。很白的这种情节。传达的信息非常单一，如果不是低估观众智商，就是剧集的目标观众可能非常低龄，所有的剧情都让角色用台词讲出来。对主角影响重大的配角死亡这种戏份，情绪没有任何铺垫，对角色内心没有任何描摹，反而充斥着大量无效的声画，突兀的情感表达。就很好笑。

并不要求电视剧要有电影级别的镜头语言。但是它不应该是广播剧。看到有帖子说萧忆情穿的像梅长苏，我的点倒不在于这里，但可以比较的是，梅长苏孤零零坐在宅子里，抱着手炉，吸气、垂眸、转头看向远方，拉远景，这镜头就在讲故事，“我这双手，也曾挽过大弓、降过烈马，如今只能在这阴诡地狱里搅弄风云了……”多么令人心碎，而秦俊杰饰演的萧忆情前呼后拥、排场惊人，他脸色苍白、咳嗽着说着台词，却飘在空中、空洞无物。《琅琊榜》的空境、人物特写、身体部位特写、远景都在讲故事，而欢瑞版听雪楼，只不过是东施效颦、追求华丽的大把废片罢了。

动作戏也毫无可取之处。吊威亚之明显，累赘感。

严格一点，美术置景服化道也没什么可吹的吧？没钱了？这红艳艳的大宝石就是血薇剑了？这小臂长度的长匕首就是夕影刀了？不说其他，最重要的一个场景——听雪楼整个进去是空荡的，殿里八张桌子摆设一模一样，一点人气、江湖气、烟火气也没有，除了有个牌匾三个大字特写，一点声望、气势、繁荣的景象都没有表现出来。《琅琊榜》第一集怎么拍琅琊阁的？建议导演复习10遍。

浅薄。粗糙。低龄。不打磨任何细节。背后就是鄙视观众，赶进度，不用心，不负责任。

我无论站在哪个立场，我都找不到对欢瑞版听雪楼的任何认同，任何。越往细想只有越生气，愤怒和失望。

为什么主创团队买了版权来这样侮辱我喜欢的IP。

垃圾改编。

垃圾改编。

垃圾改编。

国外大片冲击着国产片市场，除了国产片保护月我们还剩什么，每年不是碟仙就是笔仙。千篇一律，剧情统一。中国电影再无创意。圈钱也得有下线。国外大片冲击着国产片市场，除了国产片保护月我们还剩什么，每年不是碟仙就是笔仙。千篇一律，剧情统一。中国电影再无创意国外大片冲击着国产片市场，除了国产片保护月我们还剩什么，每年不是碟仙就是笔仙。千篇一律，剧情统一。中国电影再无创意

我觉得挺好看的，不知道你们在苛责什么，一个喜剧加科幻题材，是哪里不对？搞笑的地方不少啊，我在自己电脑上看的，没去电影院，我感觉效果也可以，我本来不想评论，我看舆论一边倒，我感觉不对劲，大家不要跟风，不要人云亦云，我看着挺开心的，有笑点，也有泪点，于是我就来说两句，，，没有华丽的点评词藻，见谅！

■焰火远方的焰火不知道是婚礼的烟火还是哪里的冲突正在发生。●星空为啥在这个绝望的癌症下她的快乐和快乐的她让我这么心塞。●白日梦我能感受到，她在燃烧自己的生命，去做自己喜欢的那件事，那个似乎不切实际的白日梦。一开始我还不适应她的过于热情的独白，慢慢的我就开始担心她表演那天会不会下雨。真的下雨了，还是真多天连晴居然下雨了，很想说一句：天哪。可去她妈的天，天为什么要这么痛击一个追梦的人。她的表演是那么有力，她的情感是那么真挚。是啊，所有使得这些完成的，都只是最初的一个念想。●独角仙如履薄冰，不敢回家。或许疫情之下，每个人都会面朝天花板，不断地问：为什么是我啊？但是没有办法呀，就是你呀，就是我呀，能做的事就是平等心。总有小路可以绕，总有别的路给你走。独角仙在土里呆一年，出来就披盔戴甲。能抗850倍于自身的压力。●-32℃《-32℃》不像前3個故事那麽悲傷，可能是因為這個故事的重點就不是在新冠時期的對人生活絕望的改變。這個故事的開始，選擇從沒有什麼中國人的蒙大拿去讀書時就已經是“另闢蹊徑”，而之後的一切都只是關於得到和失去，關於生活。雖然32分鐘（居然和-32℃同數字）只能帶來這5年生活的“管中窺豹”，但是影片裏美國西部的大山、草原，人與人之間的純樸而強烈的情感連接，以及人與自然之間的舒適的相處感覺，就已經把我深深地迷住了。我也好喜歡JK那種選擇了就做下去決心和疫情到來的時候既來之則安之的生活態度。

先扬一下，

中期一部分的剧集写的确实不错，然后OP还有其他的一些歌真的好听，爸爸妈妈的支线剧情写的很棒。门田广见这个角色在TV最后端出来的成品也很不错的，关于他我之前在DEAR GAGA里有详细写过了这里不再多说了。

然后就该抑了，

前面的单元回写的真的相当一般，尤其是前两个的高尔夫和青梅竹马回，人物的转变突兀的要命，可以看出木下半太真的没有写单元剧的那个水平，我也曾经一度以为他会把单元剧抡出来补后续，但事实证明他就是个写不明白单元剧的CJB。可能会有人觉得单元回都是用来带货的，何必这么在意，主线好看不就好了嘛。不好意思，我就觉得不管出于什么样的目的既然你觉得要写，就应该好好写，你写烂了就是写烂了骂他他就不应该还嘴。

中期问题就逐渐暴露了，也就是利维斯最大的问题——人物塑造戏份的分配不均，然后导致人物塑造和观感变得稀烂。

一辉和维斯的羁绊在中期可以说匀到了最多的戏份，但这里面很大的一部分都是无效的戏份，龙蛋你塑造的两人的深刻羁绊我会直接拍手叫好；火山又是两个人的羁绊了，我会觉得还行吧，羁绊又加深了一下；然后你告诉我劫持这个东西还是在写两个人的羁绊，我开始有点腻了；然后到了风雷你还在塑造羁绊，这次我真的受不了了，再好吃的饭一而再再而三地吃，人也是会吐的，而且到了后面维斯还是会被巴尔忽悠瘸腿然后开始怀疑自己和一辉是不是真的有羁绊，你说他被控住了暴走了我勉强还可以接受，但你告诉我是他自己不相信了，那你前面的塑造是在干什么呢，把前面的所有塑造全都变成了笑话，然后跟着一起共情的大伙也全都成了小丑。

中期一辉的大篇幅塑造，就极大地影响到了其他人物，大二和蜃楼的线都没有什么认真的描写，全是吃咖喱和蜃楼嘴臭大二，就导致中期两个人的决斗拍的像那么回事，但观众的情绪根本起不来，完全地尬住了；还有阿基蕾拉和小樱的对手戏，我一直不同意所谓的“木下一直写女同导致利维斯开始崩盘的说法”，恰恰相反，阿蕾和樱崩坏的原因反而是根本没有匀给她们足够的有效戏份来塑造，前期和中期两个人一见面不是打架就是嘴臭，根本没有任何有效戏份来表达了两个人关系之间的转变，这就会导致到后面两个人互诉衷肠的时候，观众们会觉得唐突，会根本没法共情。

而三兄妹到了后期呢，就完全崩坏了，

为了蜃楼这碗醋活生生把五十岚大二写成了人奸；五十岚樱随着蕾樱线和井本彩花崩坏的演技把自己彻底冲进了马桶，到了他真正觉悟的时候观众已经不在意她的成长了，观众只会骂她两句臭傻逼然后快进掉她的剧情；而我们的主角五十岚一辉甚至完全没有了可塑造的东西变成了纯纯的打手，你不告诉我我单看后期我根本不敢想他会是主角，整部戏下来一辉这个角色完全没有属于个人的成长，完全和维斯绑定在了一起，第一集和第五十集的人设可以说是没有一点的变化，整个角色完全是扁平的，作为主角可以说是完完全全的大失败。

演完了三兄妹，其他人的有效戏份就更加所剩无几，玉置豪喜提了全局最好的一次有效塑造，然后就变成了边缘舔狗，甚至一次次被编剧玩弄，就是不让你当正义的英雄还要一次次地在观众面前丢人现眼；还有全剧根本没有的任何的有效戏份的牛岛光，前期戏份加起来连个一分钟都没有中期稍微多了点戏份打了两拳踢了两脚稍微练习了一下就成了正义的英雄了，你就说，他凭什么啊？你如果真的想写一个默默无闻的小人物的觉悟就好好写，多给他点镜头，多给他一点塑造和戏份，而不是临时让他打两下拳练两下就能变成正义的伙伴了，这真的很让正义的伙伴掉价，会让人觉得什么人都能成为英雄，这给小孩子传递的价值观是完全不对的。

然后就是整条主线了，作为主线的恶魔，前面可能还会写写恶魔的暗，中后面就把恶魔这个东西扔了，完全变成了五十岚家的宝可梦，前期主要反派的欧陆特加塑造的还不错，到了中期接手的赤石，装的那么老谋深算像那么一回事，结果被基法德踢了一脚就变成了纯纯的小丑，接着是贯穿了全剧的基夫，全剧3/4的时间都在那里杵着，什么塑造都没有，除了吃人也什么能力也都没展示，结果一张嘴把自己前面的B格全搞没了，你怎么连“我们人类是需要恶魔的”这种逼话都不会反驳的。后期基夫的登场就根本就没什么压迫力，最后被踢死不知道以为我们踢烂了对面一栋防御塔呢；然后就是极其重量级的乔治?狩崎的莫名其妙的跳反，把这个角色完完全全写成了臭傻逼，前期科学狂人中期正义的伙伴后期又变成了魔怔人，然后就被“那不是支配，是爱”这种爆典一样的逼话给打成了纯傻逼，乔治?狩崎的人设跟个笑话一样，前期你以为他是个有什么阴谋的疯狂科学家，还对门田的生命不管不顾，结果门田下线以后一下子变成了五十岚家忠实的好伙伴，给道具给的那叫一个勤快，完全就是一副正义的伙伴的嘴脸，把他前面的塑造全都扔进了垃圾桶里，然后你告诉我就这样一个鞠躬尽瘁死而后已的正义的科学家伙伴，他会是最终的BOSS，我踏马的；最后的最后就是完全没活了在那硬写的失忆线，前期又是照片消失，又是维斯在那里冷笑，我以为会是很大的一个伏笔，结果一揭开就是个低配版的令和零诺斯，甚至格局上比零诺斯差了一大截，而且发现失忆的单元回写的也是个笑话，踢足球把好友踢废了然后被好友委托继承梦想，结果因为自己害怕了就润了，还把这件事忘了个干干净净，我......明明那么有爆点的剧情就这么被木下写成了一个纯纯的笑话。

最后蒙面超人这个系列现在还有一个最大的问题，那就是完全被商法所左右了，以前还可以是商法跟着剧情走，现在剧情被商法改的面目全非，这里要买玩具你要安排新角色变身，那里你还要塞个新东西，完全没有什么章法全都变成了跟着商法走，角色也完全变成了商法的工具，没榨干你的最后一滴价值之前你连死都死不了，一只脚迈进地狱的门都能给你拽回来，角色靠死亡完成的升华完全变成了一个笑话，蒙面超人再这个样子下去可能财报会越来越好看，但剧情只会越来越无聊甚至完全不会再有好剧情，彻底变成一个玩具的宣传片。

电影中让男女主角相爱的那些情节，放到现实中估计个个都是灾难。

小毛贼不仅偷走杨幂的包也不会收留她而且自己睡沙发；

江疏影也碰不着又帅又有型的李贤宰，骗子倒是很有可能；

黄轩和陌生女人偷东西会被抓的，在大街上强吻一个姑娘是会被叫性骚扰的；

张孝全的手机被雪埋了那么久不会依然可以接的到电话，蜜月里的不愉快会变成疙瘩；

白百合的前男友的未婚妻百分之九十九不会等到婚礼那天才悔婚，也遇不着又帅又正直顺便还能帮你指导人生的阮经天。

情节贴近生活有它细小真实的美，然而有时候人们也乐意看这种可能几辈子都轮不到自己身上的事儿。

怎么才算好呢？

最后，我们黄轩真帅！

我从11年开始看起点网文，14年看将夜，15年入坑庆余年，买了实体书，其实比不上很多有年纪的老书粉。但15年开始关注ip小说改编剧，至今有四年，也看了十几二十部改编剧了，说真的，庆余年确实是我见过最好的了，私以为可以跟琅琊榜比（看到这句有意见就自动忽略吧）。

不是谁的粉，看过这本书，看到剧改编，改得好，很开心（这句话有没有很猫腻666）。

有人说我吹，确实，有点个人感官的成分，但我看了这么多年书，追过那么多改编剧，压抑了很久，难得看到一部好看的，难道不能欢欣鼓舞？有些话憋在心里，不吐确实不快。

编剧王倦就不用说了，在广电重压下戴着镣铐跳舞，还原小说的基础上又加了笑点重重，诙谐而不失宏大，简直是神仙。

主演，有一些嫌弃男主的，也有几个不喜欢女主的，我看了演员表，发现年轻演员都是小有名气又有演技的，非常喜欢这样的选角方向。诚然，不管再怎么优秀，他们在一些人眼里都不是最好的，但是，你要个好看的，会嫌弃没演技，于是找个没那么好看的，又嫌弃不够帅？能请来这样的主演，是很有诚意也很令人满意的了，至于你说要个又好看又有演技的，不好意思，在今天市场上，这种太少了，不，是压根没几个，就算有，人家也有档期，价格也贵，你当演员是白菜？你说来就来？在我看来，两位主演颜值和演技并存，是能请到范围内最好的选择，能担得起这部剧！

再有服道化布景特效，打光亮了，你们嫌太绚烂滤镜过头，打光暗了，又说死亡打光，在宏大的权谋场面下，偏阴暗其实是符合主题的，庆余年是腾讯主打的电视剧，之前想上星，投资也特别多，自然也不缺服装道具特效的钱，就我一眼看来，服装布景还是挺舒服，也符合审美，唯一不足的是长公主太阴暗了，李小冉明明那么美。

我以为豆瓣会很多人吹，甚至自己都懒得加入吹了，这部剧也有很多吹的依据，我加了几个千人大群，书友们都在说好，没有五星至少也有个四星吧？但没想到，往底下翻了翻，竟有不少无脑黑，说话颠三倒四，毫无逻辑，理由更是滑稽，还装原著粉，原著写了啥你们真的知道吗？不用怀疑，这种要么就是没脑子，要么就是对家见不得庆余年好，水军故意抹黑。

无论是剧情，演员，特效，布景，服道化，都是近几年国产剧中的顶尖，绝不是那种披着假皮卖货！暑假被抛锚录扎的心终于回来了。我不明白，如果连这都嫌弃，那你们还有什么电视剧可看的？

有说我是某剧粉的，见不得对家好，跑过来一星，属性我不太会看，也看不明白，但要真这么想，这种人简直就是行业毒瘤。作为国产剧的一名普通观众，但凡有好的改编，我都是特别欣喜的，论小说我很爱将夜，今年很多剧我未必喜欢原著，但我却希望能获得更好的评价，超过将夜，为什么？因为我希望国产剧的水平步步高升，形成一种良性的竞争。为了一己之私抹黑对手，这种人恶毒至极！

还有说我是某某粉，为某某而来，结果发现其他太差，这种你们也信？带粉籍属性的才是都在打五星，巴不得分数高一点，哪有这样故意挑拨抹黑的？

还有说看不下xz粉四处刷，这个没毛病，我和很多书粉也不喜欢啊。但因此打了一星，莫名其妙，你们自己想想，难道谁会因为一个弹幕就否定了整部优秀的电视剧？我问了群里不喜欢他的书粉，这种是什么心态，他们都很生气，说除了水军黑子，哪个书粉剧粉会这么做？都知道他演这剧的时候还没火，只是正好现在火，就故意把话题引向讨论度高的演员，挑拨离间吗？！

我作为普通观众，所希望的，无非是国产剧越来越好，我剧荒的时候有剧看，几位看不得不美剧的群友们能快乐追国剧，这当然首先要国剧拍的好，终于，《庆余年》做到了。在好剧频出的今天，粗制滥造的资本操作逐渐活不下去了，于是有人见不得庆余年好，想方设法地抹黑，拖行业的后腿，真没有良心！对于这种人，我只有一句话：呸！滚！

三天看完，意犹未尽，绝美的容颜，绝佳的配偶，欢喜的剧情，经典的台词，让人流连忘返。这部片情节打趣，人物虽不算很丰满，但塑造得还不错，也特别是段飞和珠珠的爱情引人入胜。段飞和珠珠这对欢喜冤家，一出场就注定天生一对。还有欢喜哥和女版达文西也是一对活宝。蓝洁瑛的雪雁美得仙气。靓绝五台山果然名不虚传??。还有吴镇宇的反派，只能说真有你的“靓坤”，够狠够绝。特别值得一提的是，你们真的让演员住满是老鼠的柴房吗？我看后都不可思议啊。当然要提起演技的话，那时代你懂的，都是非常敬业的演员。特效和布景确实是槽点（塑料瀑布和冰块，牛批），但80年代能到这水平不错的了，而且看看道具和那个很多老鼠的柴房真是极其用心。相比现在的小狗肉剧无论是服装和布景用心程度强N倍，不说了，一说起这个就来火。此外，最后一集我敢说百分之九十九是星爷导演的，完全是他后期电影的原型和启蒙啊！哈哈哈，笑破肚子。那时候能把武侠拍成这个样子，绝对是创新、创意。超级佩服星爷这种“冒天下之大不韪”的勇气。早知道搞砸了会被天下人喷死。估计也是这部片子开启了星爷的无厘头喜剧之王之路。段古母辛派=断股无薪派（难道最后一集没人投资了？）。最后又来个段古母辛府=断股不辛苦。厉害厉害，这衔接得天衣无缝，绝了！??????

纵观下来，非常经典的一部欢喜古装剧，剧情不拖沓，演员演技爆表，特别是经典台词不间断，让人乐了三天。星爷早期无厘头启蒙之作以及和娟妹的天生一对，值得回味。特别是娟妹那微胖的可爱小脸蛋和樱桃小嘴，爱了爱了????。

追了这么长时间的剧《乱世丽人行》，终于在除夕的前一天结局了。结局很漂亮，若雪死了，天赐死了，大boss武藤吉夫也死了。日本投降，若雪的女儿和疏影一起生活着。这么完美的结局，真的让我哭了好久。说真的，我很喜欢《乱世丽人行》，非常喜欢。因为剧中古色古香的布景，也因为演员精湛的演技。可唯一美中不足的，就是剧中教科书般的人设。每个人，都是十分的大义炳然，做事一板一眼，就连任性的若雪，也是这样。可在真正的生活中，会有这样的人吗？答案是否定的。于是，几乎是自然而然的，我粉上了天赐。演员张丹峰自然的演绎，还有这个角色本身饱满的设定，使这个角色成为剧中最生动的存在。他是谢家大少，却只是一个养子。他从小，就过着寄人篱下的生活。他养父，他身边的伙伴，没有一个正眼瞧过他的。他日本人的血统，和他的处境，造就了他卑鄙无耻的性格。可这并不能怪他。他上大学的时候喜欢疏影，却因为疏影说他的身上有“奴性”，拒绝了，然后他养父娶了疏影，天赐和疏影私奔，被发现后废了他一只手，他们狼狈的逃了。这时，天赐的父亲出现了。从此，天赐开始了蜕变。他被逼着杀人，被逼着成为了一个恶魔。可，一个懦弱的人，他的心怎么可能不难过，不害怕呢？他开始伪装，把自己的心层层伪装起来，伪装成一个恶魔。日本入侵，天赐又回到了上海，见到了曾经的亲人，见到了欺辱过他的人。幼年的经历，还有他生身父亲的教育，让他的心扭曲了。他以日本人的身份，替他爱的疏影摆平了一件又一件棘手的事情，可疏影始终不领情，天赐默默无闻的为疏影付出着，他的心，应该很痛苦吧。他开始迷茫，他开始疑惑。他的外皮是武藤浩司，他的内心却还是那个懦弱的谢天赐。他开始排斥自己。看简介有一句话，我特别喜欢，说天赐“游走在”什么之间。真的，天赐很纠结。从结局前后那几集来看，就不难看出天赐的纠结。他生长在中国，可他却流着日本人的血。他得知疏影要刺杀他的父亲武藤吉夫，他一方面担心疏影，一方面又想阻止他。他父亲临上车前，说找到了能治他手的医生，这种关心，让天赐彻底崩溃了。他选择了和父亲一起死亡，成全了所有人。天赐，亦正亦邪，有人说他是反派，有人说他是正派。我觉得，他一直是摇摆不定的，他的贪婪，懦弱，正义，和那一点小聪明，都是他本人的性格，是这些性格，让“谢天赐”活了起来。这是个活生生的角色，而不是个剧本出现的人。

那个，我这个是先发在贴吧上的，是写的第一个长评。

虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。

不太愉快的观影体验。

不知道越南人自己评价怎么样，不过在我看来，即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌，也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定，整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。

女主角有灵活的身手，细心的观察力，上好的武力值，然而在影片的决定性剧情中，这些都没发挥什么作用。并且在她把武力值发挥到最大，燃烧愤怒的复仇戏码中，予以这样的态度以批判。

主题是强调“人与人之间要互相信任，国与国之间也是”。听起来很美好，放在情节里诡异感贯穿全场。

大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感：

“即使背叛了，背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。初衷是好的”

“即使拿箭对准你，其实这人也有一颗想要和解的心”

“被伤害了是吗？那你自己没有责任吗？”

“到最后还是要信任对方啊，要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人，并将命交付给她”

像这样完全将己身的安危与生存权，彻底交予别人尤其是有过前科的凶手，这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人，所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。

如果衔接和转场能再油滑一些，大概说服力会好一些吧。但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时，难免让人愕然。

“啊？等一下？你再想想？”

细节还是优秀的，有成熟的工业流水线来填充节奏，反派的变脸也不算没有铺垫，有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对，二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。

或许适用年龄是六岁以下吧，毕竟周围的小朋友们看得还算开心。

不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点：

“我们是龙的传人，不过我们的龙不长这样，我们也不必像女主角这样”

关于电影的电影故事，每个导演都有自己的心结，2007年戛纳电影节的短片集《每个人都有他自己的电影》，曾让很多影迷沉迷，张艺谋导演在里面也有一个小故事。没想到70岁的时候，张艺谋拍了一部返璞归真的《一秒钟》，据说一部分来自个人年轻时的经历，他对胶片时代的怀念让很多迷影分子心动。

作为导演的张艺谋，现实题材一直是他的拿手好戏，个人最喜欢他的片子，也是现实主义色彩的《秋菊打官司》《一个都不能少》《我的父亲母亲》。可惜，新世纪以来的几个片子，没有真正打动我。《一秒钟》一击即中，又找回了90年代那种纯粹状态，他对电影的热爱融进了苦涩的记忆中。

《一秒钟》的故事从张九声赶路走进沙漠开始，从张九声和刘闺女再次走进沙漠结束。故事的大背景就像沙漠一样令人绝望，带着希望的逃犯张九声，不仅是现实的中囚徒，还是希望的囚徒，随时可能破灭，只是望梅止渴而死比真的渴死好一点。

在正片放映前在22号《新闻简报》里一闪而过的张九声的女儿，何尝不是带着改变坏分子女儿的希望，积极去参加劳动改造，和大人们争当先进，因年纪太小去扛粮食口袋，不幸殒命。电影没有正面讲这个事情，但刘闺女在影院和张九声吵架时，看似一语成谶的一句话，实际上是一个伏笔。

在精神和物质空前贫乏的年代，电视、报纸还不普及，除了广播，人们了解国家大政方针、重大新闻的渠道，就是每次电影之前贴片放映的《新闻简报》了，谁知道一个14的岁孩子，为了争当先进连命都没了，一生只剩一秒钟的影子。

刘闺女这个蓬头垢面的假小子，稍有影史储备的人，都会想起1981年杨延晋导演《小街》里的张瑜。这个偷胶片的贼，偷走了别人的希望，却是想给弟弟一个新希望。张九声和刘闺女剑拔弩张，但没有变成“互害”关系，最终了解对方苦衷，成了朋友，这是善良的底线。

不得不说，张艺谋在选角上，有一套独特的审美，每一届谋女郎都最终走红了，是有理由的。从刘闺女刘浩存出场以来，眼睛就离不开她的影子，执拗，帅气，不失善良，当她换上女装，变成有些羞涩的大姑娘，倒反有些不适了。

《一秒钟》这个故事可能是张艺谋对自己20来岁时，看电影留下的某种心结的回顾，荒凉沉痛有一丝明亮轻盈。被风沙永远埋葬的35毫米胶片，就像逃犯永远见不到的女儿，时代留给逃犯的念想，连一秒钟的残缺影像都没有了。

范伟演戏已经成精，范电影这个角色，中和了张九声、刘闺女身上的苦情味道，一出场就稳抢C位，表面理直气壮，私下胆小怕事、时时自保，有点小小的蔫坏，有小缺点但也不是坏人，这个人物几乎就是为他量身定做。

范电影带领群众在街上拾掇蒙尘的胶片，组织人马到后台清、吹干，和张译饰演的逃犯一起“倒带”，以及放映室里循环放映的小发明，都带很强的仪式感。尤其开映前，借着灯光直投，观众的人头、自行车等什物倒影在布幕上，流动的剪影颇有诗意，《活着》之后张艺谋又表达了一次对“皮影戏”的热爱。

大银幕上放着重复了无数遍的《英雄儿女》，过道、窗台、走廊，人山人海，大家陶醉地大合唱，膜拜虚构的英雄和看不见的荣誉，却不曾留意身边小人物的悲欣交集。带着看一眼女儿容貌愿望的张九声，为弟弟不顾一切的刘闺女，也许才是现实中的“英雄”。

残酷岁月，每个人都无法逃脱悲情的命运，命如草芥，人人都是牺牲品、试验品。《英雄儿女》（1964）上映的第二年，一场史无前例的风暴席卷全国，饰演政委王文清的田方（田壮壮导演的父亲）深受冲击，被下放五七干校，重病不治辞世。饰演王芳的刘尚娴受家庭影响，几乎停滞了表演生涯；饰演英雄父亲王复标的周文彬，也丧失了表演资格……

《一秒钟》故事发生的时间点，正好是1970年代中期，《英雄儿女》里面很多演员，在他们或长或短的生命里，也正在遭遇和张九声、刘闺女差不多的苦难，作为真实的人，他们的生离死别和多数人差不多，这是电影内外难以磨灭的留白。

想起北岛的一句诗“在没有英雄的年代里，我只想做一个人。”当然，这是后话了，是发生在《一秒钟》结束之后真实历史时空里的反思之诗，张九声、刘闺女如果真有其人，或许能熬过苦难，活成一个幸福的普通人！

这事件因为发生的早，报道又多，太出名了。我理解创作团队也觉得不适合各种加花艺术表现，就按时间顺序平铺直叙Day1-Day6，政客，警方、SAS突击队，记者，使馆内几个最重要的视角都照顾到就差不多了。因为最后怎么攻，结果怎样已经是确定的历史了，有戏的地方主要集中在什么时候强攻上面。但是说实话你片名都叫六天了，我们观众当然猜到SAS头几次箭在弦上是虚的。最出彩的地方反而是警方谈判专家的戏。

我看完在想，如果按乱序的套路，一上来就是最终的突袭片段，在激烈的动作片段中闪回之前几轮谈判-满足不了条件要杀人质-箭在弦上准备强攻-最后一刻有变取消，最后娓娓道来这帮人铤而走险搞这个大事是为了伊朗内部的那一片Arabeistán发声，这会不会更有张力？动作场面要是搞成一镜到底，或者大量的头盔视角，大概能更有娱乐性吧，可能预算又不够了，我也就是在这自己脑补。

最后补充几个印象深的点：

1. 片中交代了，这伊朗大使馆事件为毛这么有名，也是首相T夫人交代了不要遮掩，就是要演给世界看。还把夜间偷袭方案给否了最后只得大白天强攻。说实在的夜间偷袭风险更小，真实光天化日之前为了方便媒体拍摄？？T可真是个狠人呐，狠到那么多人恨她恨得牙痒。段子说跟邓公shopping谈判完出来路走不稳，那大概是觉得好家伙难得配到一位跟我一样这么狼人的？

2. 我看豆友评论好多觉得动作场面乱的，反派不够丧病的，都炸到门口了还不处决人质什么的。其实反派首要目标打折达成了，就是让英媒宣读他们Arabistán的宣言嘛，虽然人家打折放到了BBC国际台。既然是去挟持对峙的，那多少还是抱着能生还的希望的，跟直接自杀袭击就升天堂烈士了还是有点区别的。那年代的劫机劫馆最后确实有很多是和平解决的，这跟后来的专找人多的地方自爆跟抢飞机撞楼不是一个级别的，当年IRA跟ETA还有案例放炸弹提前打匿名电话通知疏散呢。也可见后来这世界极端丧病更严重了。

3. 记住脸最后在人质逃难群中揪出来枪毙了太经典。这真实事件搞的后来的编剧要写成绑匪人质一起带面具穿一样衣服免得被识破（我不是在说纸钞屋，局内人更早）

4. 猪脸防毒面具，皮背心，超大电筒MP5，这造型太经典了。看了动作场面说SAS不行的有点苛刻，其实这种强攻带人质的建筑本来就狠困难。除非是过度夸张，主角弹无虚发反派枪法暴风兵的。那么多房间角落，还有人质，爆炸物，没有大伤亡是幸运。这跟猎杀本拉登那种纯刺杀任务难多了，那边再不济最后我一发连拉登带房子都炸了再去确认击杀也行啊。再说那边的行动，20-30年过去了进步了那么多，还是出了一堆岔子呀。

这部剧男主这个角色有点像被塞进去的，这部剧男二完全可以胜任男主这个角色，比起男主，更喜欢男二这个角色，男主这个角色真的有些多余了，在参加那个聚会的时候，完全没有必要去找“男主”，可以直接告诉她他就是那个人，这样写观众应该能接受一点，男主这个角色的出现真的……追到12集就不想继续追下去了，真的从来没有那一次像这样希望男二能和女主在一起的

首先感谢字幕组！ 虽然电影整体脉络没有惊喜，虽然我觉得这部电影配得上更好的字幕，因为毕竟有些双关和潜台词，虽然我觉得女主虽说没必要多漂亮，但是此优确实不符合常见的含着金汤匙出生的气质的这种刻板印象。所以人物的转变少了些力量和动人。那又因为凯恩的角色特别符合传统的设计，所以两个角色的转变都没有给我打动。结局也在意料之内。 但是，可是，可但是，对于我来说是一部可以自得其乐的作品。片中批评了当下短视频时代的浮躁和bull shite，呼吁多读书，片中的态度也是积极的。如果深入思考下去，我们审视自己的生活时，是会选择充满了bull shite的那种还是有更多意义的呢…… 我觉得选哪种都有价值，就像一个人喜欢喝可乐，另一个人喜欢喝雪碧，没人会强求他们喝不喜欢的饮料一样。（恰巧刚刚看了B站一个关于面瘫哥的短视频获得超多赞的视频，情绪正好对撞上）。