前几天在抖音上刷到开头包贝尔跳楼的片段，然后又有陈赫。片段剪的不错，于是就先放下爱5先来看看 。。。。

前面几集看的还算一分不拉，然后到张粉红被雇为保姆之后，只要有张粉红的片段直接跳过。我不评论演员，只想说剧情 然后罗洁又误诊，那个剧情真尼玛狗血。后面就是几十秒的跳着看，菜好贵的渣女老婆又跑来了，真心看不下去了。。。。

特意下载个豆瓣来吐槽，这一搜果然全是差评！ 看个电视剧还喜剧呢，刚笑出两声下一秒就能给你气个半死，这都什么垃圾剧情。。。。

起先不太了解世越号沉船的这个事件，只是从一篇推送中了知道一些，推送中的内容大多是把这件事往韩国政治方面来说的。然后看到了这个纪录片，我抱着偏向邪教这方面的解释来看，看着看着发现这个片子和我的期待是不一致的。纪录片并没有说，这个事故在韩国政治上有什么影响或者其中邪教的说法。它只是去还原这个事故是怎样发生的，船为什么会沉。在政府的说法非常不可信且与事实对不上的情况下，导演和纪录片团队自己去调查找人一点点把这场事故的碎片拼接起来。这个团队的人简直太厉害了！一点点的还原了沉船当时的状况！前面看的很平淡，它就像一个科普视频。到了后面，所有的线索汇集到一起得出惊人的事实，世越号抛下过锚而且船锚勾住岛礁的时候和船的摇摆情况是一致的！这个纪录片没有解释背后的原因，做出一些猜测完全是清楚的展现了事实的全貌。真的很佩服导演和这个团队的人，用非常客观冷静科学的方式给了家属们一个沉船的解释。这背后还有什么呢，官方应该给一个答复。

由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

好好的一部剧， 非得死个人。好好的心情突然就被恶心了。马路抢包被捅刀子，送不了医院的极low情节真的大写的服气！从来不写评论的人，特意上来看看评分，前天看9.4。今天直接7.8。我放心了。编剧真的闲，现在的孩子谁还不知道社会的现实？命运的坎坷？有必要？图大家倒个胃口呗。目的达到了，你真棒????

最喜欢都灵冬奥会版本的《今夜无人入眠》！提到意大利，脑子中有这些词浮现，完美的曲线设计，自行车，法拉利，托纳多雷回家三部曲，教父，黑手党，歌剧，帕瓦罗蒂……对！帕瓦罗蒂！九个高音C，让你的耳膜能与其一起振动，感受他的情绪传递！感受男高音，歌剧，咏叹调的魅力！特别喜欢他的微笑，总是能给人传递一种非常好的情绪，一种美好的阳光感！整个纪录片比较喜欢他在伦敦义演之后的时光，开始把美声唱法和流行音乐结合在一起，更喜欢他对慈善的热诚！听过这么多遍《萨拉热窝小姐》，才知道了背后的故事！这个纪录片，整体有些流水账，侧重点一般化！算是一个比较中立的采访记录传记这样吧。引用的一些帕瓦罗蒂的肖像照真不错，很有学习的价值！PS：只是喜欢古典音乐。歌剧.交响乐这些也是喜欢一些片段而已，没有什么研究！日常喜好之一罢了！分享一个比较喜爱的《今夜无人入眠》版本:http://music.163.com/song/20948039/?userid=439899294(来自@网易云音乐)

还有两张肖像照，完美的光比！

【详细】

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贵阳这座城市，一个三四线的省会城市，也并不能算得上是一线旅游目的地，西南菜系，毫无撼动川菜的实力，论历史、论技法、论受众，辣中带酸的口味，并且一部分是来自于天然发酵的酸，并不一定能为大家所接受，在影片中小吃摊摊主的一句话“能吃折耳根不”恰最能说明问题，对于“折耳根”这种食材，呈现出严重的两极分化，能接受的闻之手舞足蹈，而不能接受的谈之色变。

纪录片中融入了更多人文的关怀，包含制作技艺，一种食材或者是一道菜品，以多种角度去审视这份美食，以肠旺面为代表的，从血旺的制作、高筋面条的制备、甚至是辣椒油的调配，一道酸汤豆腐，也呈现出恋人果、豆腐圆子等多种形态，微距的摄影镜头，都融入了店家的生活态度与经营方式，不乏几十年的老店，即使是在最微不足道的小吃行业也传承着浓厚的工匠精神。纪录片中出现了牛肉粉、羊肉粉虽然不一定是严格意义上的本地，但能在当地扎下脚跟，得到了人民群众的认可。

讲解词犹如一片散文将市井生活化的言语拔高了好几个层次，已完全超越美食本身，讲解词不多，但字字珠玑，除了视觉上的体验，听觉上、辞藻上更是美的荟萃，每集的时常并不长，看完足以让人饥肠辘辘；在拍摄的手法上，深入到食物内部，在食物经过烹饪、静置的各个时间段，选取其发生物理化学变化的那一刹那，给人以足够的震撼，实际上是每个食客完全不可能察觉的另一种面貌。

还希望看到脆哨、酸汤鱼、丝娃娃，甚至贵州的杜仲、田七、灵芝，作为最为地道，甚至价格不菲的中药材，也希望看到他们的身影。

忘了当初是从哪个公众号看到的这个剧，最初吸引我的是影片的色调，冷绿冷绿的有一种潮湿泥土的感觉，就像影片里的本地人。看完了一两集直接就爱上，Ozark从一开始就塑造了紧张的氛围，信息量从第一集就开始逐步攀升，但剧情线依然很清晰明了，体现出编剧的功底。

主角从第一季到第四季一直有点“怂”，与温蒂的激进形成鲜明对比。Mardy寻求在各方争取平衡，像一个仆人一样，穿着简简单单的格子衬衫，背着贯穿四季的公文包和永远没充电的macbook：）讲话唯唯诺诺，全剧甚至没怎么看他爆发过。有些人可能感觉这个男主很窝囊，但恰巧是这个角色最真实的呈现：稍有不慎就会被毒枭灭门，他从来不是英雄，反而在一点点补救。家庭、黑势力、Cops、本地人、政客，各方施压的困境，控制与失控之间交错，让影片时刻保持着紧张感。

不仅是马蒂，野心勃勃的温蒂，极度叛逆的Jonah（演员非常成功，全剧最讨厌他，但最后一秒直接愣住），Ruth，海伦，Russ，老头Buddy，每个人物都相当饱满。

四季完结，期待二刷！

最后不禁再次感叹：Ozark真的太好看了

看见一群酸周迅演技的，我真的很好奇豆瓣什么时候这么专业起来？这么会装逼的豆？牛逼牛逼稳的一批！记的好像是戏里面九儿孩子被抓走她去找余占鳌那一段，周迅说着大段的台词眼泪止不住的流扑通一声跪下去的时候，我也跟着哭起来。那是我第一次看红高粱，因为上学的原因之前并没有看过，但是看到那一段的时候，虽然不知道之前发生了什么并没有搞清楚前因后果，但还是跟着周迅的九儿哭了起来。这种隔着屏幕的感染力，我真的很服气周迅的演技，很服气很服气。所以那些酸演技的可以洗洗退下了，莫装逼小心遭雷劈哦！(⊙o⊙)

福尔摩师奶过于暗黑，看的我很难受，这不明知《载得有情人》评分不高，但猜结局应该还可以，加上男女主可以，就看了。看下来的感觉是前面11集实在太老套，直到12集才有点意思；男二女二的爱情线开始还比较有意思，后来实在太狗血[允悲] 大多数的剧情都可以预料到，毫无悬念。唯一意外的是张国强用抚养权换了5%的股权，清远计划是个骗局，用来掏空自家公司，实在太扯了，毕竟我们是看过天地男儿、创世纪的[偷笑] 毕竟张国强的大儿子出事是意外，找到另一个儿子也是意外，没有这些意外，苏玉华又怎么会借股票给他？这么厉害的老头子突然就阿尔兹海默了，然后苏玉华旅行了三年，回来就接受黎耀祥了[允悲]还有二太太害死了苏玉华的妈，第二次又不顾而走；爸爸明摆着利用女儿，让她牺牲爱情，做他一颗棋子，公司只会给两个儿子，这样都可以大团圆结局，我很无语。我觉得现代剧不要再拍这种几房太太的家族剧了吧，毕竟香港实行一夫一妻制已经四十多年了，怎么会有80后的儿子呢？我想如果没有这些帅哥靓女和一班熟悉的演员的话，十分制我打5分吧

张小娴应该也是和我一样焦虑型依赖的人，所以那么迷恋她的文字，迷恋她的很多故事，我是难得耐心下来看小说的人，她却总是能把我吸引进她虚构的世界，为什么？疏离型男生和焦虑型女生一般不会有很好的结局，就像原著写的那样，他们各自适合呆在安全型的人身边，比如杜卫平，比如屋久岛的女生.一个不能确定对方是否爱自己，一个害怕自己爱对方的两个人会有什么好结局？不过我喜欢看到他们在故事里是美好的结局……