看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友，对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适，甚至对自我产生怀疑，觉得自己是别人眼中的瑕疵品。因缘际会之下，她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊，她逐渐走进他们的内心，也尝试向他人展现自己的内心，并在与他人有意义的交往与谈话中，开始反思自己究竟是一个什么样的人，以及自己真正想要的是什么。所以我觉得电影想说的，不是创伤，而是治愈，而能治愈伤口的，是人，是深刻的人际羁绊，是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。电影的缺点也挺明显的，有着日本文艺片的通病，过分松散的叙事结构，以及病态式的情绪渲染，使观众在观影过程中捉不住重点，也容易产生无病呻吟之观感。不过缺点与优点又是相对的，松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式，过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。我个人比较偏爱日本文艺片，喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调，也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍，虽然看多了真的会审美疲劳。

ps：安田因为自己jj太大而苦恼那一段，我觉得太有意思了。感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿，后来看到安田非常认真的态度，她才意识到，这个世界上真的存在各种各样的烦恼，我们觉得很可笑甚至很离谱的事，在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。另一方面，安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱，一根稻草就能压倒一个人。当然这只是我的个人理解。

随剧更新。成熟VS不成熟爱情里的这两对，丙丙王朕，以乐BRUCE都因为这个原因有过些许波折，不敢看对方真心的，无法确认自我和爱情的，过于注重自尊的，生活有些不着调的，然而，他们都在别人的爱情里看到了自己，发现了问题的症结，一些由头，促成了他们的成熟，慢慢体会或恍然顿悟。一个不喜欢自己的人，一个不希望依附于人的人，该怎样给对方幸福和让自己幸福？不喜欢自己，就很难去喜欢别人，世上所有的一切，都是虚无，不希望依附别人，一味享受别人的福利，会导致自我厌弃。不在乎，就不会想念，距离，有时，更加验证这点。这种自我成长，有时，只能自己去经历，不能有旁人在侧，因为看不到结果，可能很狼狈，可能很艰难，可能不了了之，可能毫无建树，这种自我成长带着些许的痛，只要王朕在身边，就会形成依赖，她必须要屏蔽这层依赖，想哭的时候，眼泪自己咽下。如果成长是成功的，那么，她会找回自己的爱情，如果不是，她会让王朕忘掉自己，去寻找更好的幸福，也许，在王朕看来，她就是他的幸福，但其实，这些矛盾累积着，迟早也会影响到他们的幸福。早一步解决问题，是为了更好地去爱。经历过爱情的BRUCE，尚且，对于爱情有着诸多疑惑，更何况，懵懂的丙丙。对于爱情，穷其一生，也不是所有人都懂得个中真谛。所以，丙丙对于爱情和友情的混淆，王朕对于真心与自尊的纠结，都在情理之中。爱情藏在人们的内心，它无法定义，无法量化，因而，有时，捉摸不定。但无论它是何面目，心中明确指向的那个人，距离也割舍不了的那个人，心心念念的那个人，让人苦痛欢笑的那个人，总是无比明晰地提示着爱情的存在，促发着爱情的生长，维持着爱情的年岁。也许，慢一拍，退一步，隔开的距离和时间，能让彼此更加确认对方。科学VS美学可以量化的，可以定义的，叫做几率。可以欣赏的，可以惊叹的，叫做命运。丙丙做的甜点，外形要美丽，所期待的爱情，要有着好看的背景——七世情缘。王朕的事业，要遵循理论原则，所期待的爱情，要有着奇妙的多巴胺反应。他们有差异，然而并不排斥，七世情缘的故事里，对于种种的巧合，有着诗意的解释，多巴胺的反应里，对于种种的巧合，有着充分的解释。这两种理念间，有座桥梁，叫做爱，王朕和丙丙，会逐渐接受彼此的理论，如果爱情里曾有过七世的故事，那么，一切都是命中注定，如果两人只对彼此独有多巴胺反应，必是宇宙中的唯一。有爱，就会想念，有爱，就会等待，步调可以调整，自我可以重塑，唯独爱情，永不泯灭。丙丙这个名字，看得出父亲对她的不够重视，谁家的孩子名字寓意里会夹杂着万年第三的意思？不过，过去的她自述是差不多女孩，所以，也没有怎么在意，做着二厨，被炒鱿鱼，无家可归，在王朕看来，这样将就着生存，简直不可思议。丙丙的身边有两个风一样的男子，爸爸欠债跑路，丢她一人，BRUCE总是无法安定，她一直缺少安全感。而自从两人相遇，彼此都找到了自己，王朕改回了名字，丙丙决定追寻自己的梦想，爱情，让她体认到：如果自己都不爱自己，那么就没有资格，被别人喜欢。于是，她决定先重塑自己，爱自己，再去迎接爱情。越是爱到深处，越是不愿成为王朕的累赘，虽然他的付出无怨无悔，但是，她不忍心。她不希望他们的爱情被非议，她要堂堂正正挽着他的手，接受别人的祝福。所以，她选择暂别，如果说出实情，他一定会坚持陪在她身边，所以，她把话说得很重：从来，没有过爱情。当别人都觉察到他对丙丙的全心全意，任何人都没有机会的前提下，他要的，只是丙丙的一句“我爱你”，而正是这句话，丙丙目前还不能给他。分手以后，他在自己的世界里，等待着什么，外人都知道，他没有放下丙丙，但是，他却在逃避这个真相，他以为她会流浪很久，可是十个月就回来了，他不知该如何对待重逢，她说不爱他，让他很伤，但是，冷漠背后，是深夜在顶加里的絮絮念叨。他只是用冰冷封住了内里的眷恋，然而，他发现，这种努力，几乎徒劳。他给狗狗取的名字，他对着狗狗诉说心事，有人误认为他是以乐儿子的爸爸，他立马否认，绝不给路人留下想象空间，他对父亲劝说的婉拒，以及看诊时问丙丙的最后一个问题：目前单身。他到底，还是在乎的，这十个月，分手后，她的感情还是空白。如果爱一个人，未必就是占有，王朕对于姐姐放弃BRUCE的一番劝说，其实也是对自己的劝勉。但是，即便有这样的认知，在感性层面上，他无法做到视而不见。这对小情侣，一个是他的心上人，一个是他的密友，一个住在他的顶加，一个经常来串门子，他们有太多的重合性，使得他不得不总是看见他们晒甜蜜。晚餐席间，他的目光屡次投向丙丙，不能阻拦他们，也不能吐露心声，她似乎越走越远，让他心烦意乱。于是，他只能以逆反的方式去对待丙丙，当她就吃鱼一事想掩饰他身份之时，当她以为他会对项链冷嘲热讽之时，他都做了相反的选择。他重又回到了过去，那些，灰色的日子。但是，当丙丙最终如他预估的一样，被分手时，本该令他欢庆的日子，他却怎样都无法欢悦起来，如果爱一个人，即便不能分享她的快乐，也仍然希望她幸福，然而，此时的丙丙，失魂落魄在风中，他从天台望去，分外疼惜。诚如他之前的努力，知道BRUCE的分手打算，立刻想拉她去回避，他宁愿他们不分手，也不愿看到丙丙黯然神伤。王朕所说的不适合，在于BUUCE的天马行空，1他们虽然职业相同，但是也有诸多的不同，比如文艺电影，当一个人总是奔波于生计的时候，是很难有闲情雅致来观赏的，所以，BRUCE在讲心得的时候，丙丙如在云里雾里，对她来说，温饱尚成问题，每天围着店面打转，要考虑经营的种种，常常BRUCE的一个想法产生，找店面，采购原料，小到菜单的设计，丙丙要一一去执行，刚开张，规模小，缺人手，一个顶俩都不够。所以，在看电影一事上，王朕认为她做自己就好。2王朕姐姐这次回来，是决意复合的，他和以乐也有了孩子，对于爱情还很懵懂的丙丙，面对的是一个复杂局面，这也是王朕不看好这段恋情的原因。3之前说过，丙丙缺少安全感，一个爸爸欠债就被丢掉的孩子，需要的是安定，而BRUCE不喜欢一成不变，从主厨到开店到美食主持人，所以，两人的匹配度，有待商榷。此时，王朕的主题，是很明朗的，怎样带她走出情伤？难度在于，丙丙认定BRUCE就是七世情人，也在于她对于BRUCE的高度崇拜。此时，两人的未来，也是明朗的，真正适合的人，总是会在一起。小醋王通过亲身感受心跳扑通声，终于确认了自己对于丙丙的爱情。然后，开始了行动。他并不担心布丙恋的结尾，因为他们真的不太适合。他焦虑的是布丙恋的时长。于是，开始动用屋主的权力来约束限制。生活公约的设定条目皆是为BRUCE专设，不许来家，不许亲密，不许超时，而且，严格执行。沉浸在爱情里的小麻雀，其节奏，与王朕确实有着差别，当王朕确认喜欢她的时候，她还在上一段感情里，当王朕设置了种种规矩之后，她并没意识到，这些规矩背后的真正缘由。此时，王朕的速度有些快，而小麻雀的速度又有些慢，所以，难以协调，矛盾终于引发。BRUCE是小麻雀的幻想王国，王朕时常提到的BRUCE的性格特点，往往一语中的，崇拜的男人，未必是适合她的那个，如今王朕采取的措施，想要限制她对BRUCE的热情，步速有些过快，最后适得其反，戒律一词又用得重了些，限制水电，门禁，限制娱乐，想象一下公约生效后的生活，慢性子的小麻雀，终于怒了。王朕本来笃定她不会离开，长期以来，依赖他，已成为她的习惯，但是，他没能意识到，做甜点以及和BRUCE恋爱，是丙丙生活中的两大主题，她对此十分坚持。谁阻拦都不可接受。于是，扑腾扑腾小翅膀，准备飞离王朕为她搭建的小窝。这是丙丙想要独立的伊始，不复之前的依赖，在王朕找到自我的同时，小麻雀也在渐渐开始找寻生活的意义。这也为她后来的专业进修奠定了基础。这是她爱的房子，但是，被爸爸抵债卖掉了，王朕当时只是她的好朋友，顶加虽然让她暂时栖身，但并不是长久之计。然而，从另一层意义上讲，王朕接替丙父，收留了丙丙，也留存了她的过去，让她心爱的房子有了妥善的安置。（还可以理解为，小醋王预见到将来会娶这家的姑娘，提前置办好了婚房。好在，后来，王朕的步速放慢了。所谓待办事项，就是措施之一。油漆，清洁，修缮，会耗去很长一段时间，使得丙丙的搬离计划变得遥遥无期。丙丙和BRUCE这两个名字，单列都没有问题，如今，一旦两个名字同时被提及，王朕势必会炸毛。这在布丙分手后，也依然如此，为何会一起下班？不准再和BRUCE通电话，为何还在同家店工作？为何有进修的规划，却是和BRUCE商量后，继而再告知他？七世缘分的主角只有两个选择：王朕或罗密欧。听，扑通扑通，他的心跳，无论她经过，还是她回来。王朕收服丙丙全过程老丈人的搅局，使得王朕寝食难安。只要丙丙一提到BRUCE的名字，他就炸毛。酸言酸语的背后，是爱。BRUCE的恋曲短暂，然而余波未了。本以为自己终于可以抱得美人归，不过，迟钝的丙丙，只当他是好闺蜜。他不喜欢这个角色。更懊恼的是，他无法对丙丙和前男友的继续来往提出任何异议，因为，他还不是她的谁。这种身份确认的迫切感，使得，最近，丙丙经常被请假。好闺蜜应该做些什么？一起吃饭，逛街，打电动。吃饭时喂食，逛街时如连体婴，给她剥虾，以子之矛攻子之盾，丙丙各种不适应，倒也不能抗议什么，毕竟，好闺蜜的头衔，是她给封的。所以，顶着这个头衔，他可以肆意妄为。在以乐提醒王朕他喜欢丙丙的时候，说到有扑通扑通的心跳可以证明这种喜欢，王朕于是提到了这两次吻，自认，吻了也没有感觉，事实是这样吗？显然不是，第一次的吻，是个意外，当时丙丙在迷糊中把他当成了BRUCE,他也是极力要挣脱开来，第二次，是他主动，虽然是以五花肉的名义，但是，像他这样傲娇的个性，会真的仅仅因为五花肉去亲一个没有好感的女生吗？朕可是从不缺钱。之后的剧情验证了这一点，听到丙丙提BRUCE,他非常不爽，冷言冷语，进了门还在纠结，这个时候，已经有喜欢了，不过，只有等到扑通的心跳声，证据确凿无疑，才能让他正视这个现实。而确认爱以后告白未完成的吻，对于王朕，那是天大的幸福。傲娇男王朕，曾经对丙丙说过这样的话：1不会对女生告白，2不会第二次告白，第一点，在本视频里已经验证无效，请看告白片段，第二点，在最后会被验证，因为，两人从别扭到破镜重圆，必须要经过二次告白。表白的最终，被一通电话打断，丙丙的心此时是动摇的，也许正如BRUCE所说，她爱王朕，却还不自知，这样的感觉，让王朕的表白，在她的心里引发涟漪无数。所以，此时，王朕从她这里，得到的也是并不确切的答案。而爱真的话语，使得一切豁然明朗。也许，丙丙以为，她的付出只是为好友两肋插刀，但是王朕明白，远不止于此。虽然丙丙对爱真的承诺，让他不爽，但是，实际上，丙丙的单纯，使得她掩藏不了自己的心意，对于王朕的表白，给予了回应。终于，他不用再压抑自己的爱意，曾几何时，眼见着她和BRUCE的卿卿我我，他曾用屋主的身份去束缚，也曾黯然神伤，他把目光无数次地投向她，然而，当时，却是那样心动而身远。所以，他告白成功后的雀跃，使得全世界都春暖花开。即将要离去的高丙丙,带着满腹的爱恋,无法言明,走的理由,也许有许多种,但绝不是因为不爱.是因为太爱.有些答案,无法说出口,爱的人,自然会去追寻,无论是带着一丝盲目的急迫,还是带着了然的奔赴,是因为太爱.2年的时间,对于等待的人,会很漫长,但是,爱,会让等待,变得美丽.他去,或她回来,蓦然回首,或街头重逢,都是七世命定的缘分.

I cried or almost cried for more than three times when watching it.

这一部, 我不知道是不是唐顿最后一部作品, 但是我这次真的有感触到几乎每隔两句台词就有许多感想和comment 可以make.

Part 1: About my own life

第一次cried or almost cried是一开始听到op的时候. 我还清楚得记得第一次听到这段旋律的时候, 伴随着Mr. Bates 坐火车出场的情景. 如果没记错, 这是我第一部看的英剧. 也因为这一部剧, 我意外地看了许多英仿古迷你剧, 以至于我后面的好多年介绍自己喜欢看什么类型的剧的时候, 都说我只看英仿古迷你剧 (除了唐顿和夏洛克两个例外).

毫不夸张地说, 我对UK所有美好的想象都是源于唐顿. 在UK生活了6年, 事实证明这些想象都不假. 这个culture 的魅力, its tradition, funny old-school practices, respect for rules and rituals, and subtle but considerate care for everyone. 唐顿门前的大草坪, 就是这个country的landscape 缩影. 唐顿里面的人物性格 well represent English or even British people 的性格, 虽然不admirable, 但是adorable and lovely.

刚到UK的那一年, 就去了唐顿“朝圣”, 进去参观过各个主要的房间, 在里面吃过下午茶, 在们外面的草地上播放op, 那一刻真是如梦似幻.

虽然现在老了…对uk的理解也不需要凭借来自唐顿的想象, 但是, Downton Abbey changed my life!

Part 2: About Downton

其实我真的很难说得清唐顿哪里吸引我, 因为它几乎每一点都与我的taste & preference 完美契合. 我就很随性地list几个此时此刻能想出来的点.

-Duality of life and death. 唐顿虽然不是小说改编, 虽然不是迷你剧, 但是它最内涵之处完全体现了我所最爱的英迷你仿古剧的魅力. Life ends as life commences, some people depart as others join, and we are sad as we are delighted. 这一部电影完美体现了这一点. old lady 的离去,事先以及发生的过程中, 身边的人的态度以及她自身的态度, 将这点完美的体现了. English people 就是如此, 我感觉主要原因有二, 一是“我很伤心难过, 但是我不能过于表现出来, 否则就不得体了”. 所以老夫人去世前最后一句话还是在以joke 的形式回应对方, 所以整屋子的人也只有Denker稍微表现得dramatic 一点, 其他人都是在“悲伤着地笑”. 二是生与死本来就是一个循环. 死在English people 眼里从来就不是什么需要避讳的事情, 而是一个随时可能发生, 也要学会去面对的事情.这点在日常生活中, 随处可见的公园里 以及繁华街道转角处的 墓地可reflect. Death is part of life.

正是因为有了这点, 虽然唐顿suffer 了非英仿古迷你剧的难以避免的毛病—剧情因为演员而改动. 这点在第三季就最明显了, 双主角的离去, 使无数观众至今难以接受, 以及导致第四季是最低迷的表现. 但是, 比起美剧流水线做法(美剧就是第一季尽情发挥, 有钱赚就接着拍, 接下来每一季有什么演员签得到, 剧情就后续再写, 所以剧情就是完全用来被现有资源compromised的存在), 唐顿因为演员离开而做出的必要剧情发展也算无可厚非, 以及不突兀. 对的, 大表哥死了, Marry 的日子还是得过下去. 重新振作起来并不是Marry不爱Matthew, 相信每一个观众都看得出, 对后任丈夫Henry是另一种爱了, more like 过日子的人, 跟当年和Matthew 爱得死去活来完全不同. 这一次(部电影里), 她也重新confirm 对Matthew 有多爱. 这就是typically English people 的反应, “毫无波澜”地把深爱放在心里. Tom 对Sybil 的感情也同理.

-the process of encountering, understanding, accepting, loving & caring, and becoming part of the life. 冲击, 理解, 接纳, 关爱, 成为生命的一部分. 这一串keywords 似乎就已经概括了唐顿的所有剧情发展. 每一个(主要)人物都是如此. Mr. Bates 为首, 因为身体原因, 不被大家认可, 到后面能和家仆们正常相处, 到后面惹上了官司, 大家都很挺他, 到最后成为大家的一部分; 大表哥如此, 从来分身家的外人到最后成为这个家族每个人心中最深处的一部分; Tom如此; 就连Barrow也是如此. 这个家族没有一个大彻大悟的sage, 没有无私伟大的圣人,每个人都是再平凡不过的人,所以他们在接触“外人”时都可能会先表现出一定程度的排外.但是同时这个家族没有一个真正的坏人, 每个人只要充分理解他人后, 都可以是很关心身边的人之人. 这份关爱, 更难能可贵的是, 只需要埋藏在心里, 相互都能理解. Old lady 一开始都快被Tom 气晕了, 到最后跟Tom 说感谢他来到这个家族, 他是自己的一个好朋友. 看到此处, 又是一个催人泪下的点.

-seeking identity. 剧中另一个由始贯穿的主题就是identity 的寻找与保留.楼上的人是noble, 所以他们一方面concern自己的privileged status,怕被modernization 夺取这个privilege.但是另一个原因是, English people 本质上就讨厌改变. 这点从楼下的staff 的大部分人表现出的resistance 可以看到, 以及大部分描述20世纪二战之前的作品(尤其伦敦之外的地区)也可以看到 (例如小村庄很可能是不欢迎铁路经过他们村庄的).因此, 如何在这时代变化中各自寻找自己的identity, 也是剧中每一个人要面对的题目. 如果你从第一季看到现在, 不难发现里面的大部分人都曾经历迷惘, 固执, 到最后的释然. 这点Robert 自然最有代表性, 接下来应该是Carson, Patmore 等. 我一个朋友(an excellent scholar)曾跟我说, unlike Chinese people who tend to identify themselves by setting goals, Western people, 先随波逐流, 再去根据所流到之处探寻自己的identity. 当然, 她所指的, I personally believe, mostly refer to American or the young European generations who are influenced by American culture. 我感觉唐顿的人, well representative of old generations of English people, 看着自己熟悉的事物逐渐发生改变, 虽然主观上不愿意接纳, 但是也会keep self-identity constant的基础上, remain open-minded to new things. 这点跟现在的英国老人家交谈时就能明显感觉到.

-relating to the last item, 主题随着故事的历史时间而与时俱进但是人物性格保持consistent. 第四季无疑是全剧的一个低迷, 双主角离世, 留给一屋子人无尽悲伤. 同时困难挑战, 与前三季一样, 还是高频地走向这个家族. 但是从第五季开始, 主旋律里面一个很明显的变化就是, 在传统如何面对变化时, 大家都变得开明起来. 这是随着时间推移 (从20世纪第一个10年到第三个十年)必须要deal with 的一个theme. 例如Edith 作为一个女性来经营报社, 逐渐获得大家的支持, old lady 的管家是专栏作家, 大家也从打猎搬到了race car 的舞台. 这一系列变化并不显得突兀, 而是用一贯的人物个性慢慢去接纳. 其中Robert 和 Carson 就是old-fashion 的代表人物了. 这一点在这部电影里也有体现. 但是他们不是怎样都劝不服的人, 只是需要empirical experiences 去说服他们自己.

-subtle feeling. 唐顿另外一个share 其他英迷你剧的特征就是, 也是我个人认为她最大的魅力所在, 就是, 感情如水细流. 无论欢欣喜悦, 还是悲伤痛苦, emotion 都不会剧烈波动. 结婚了? 举行仪式后大家一起吃点东西, 然后各自散去, 生活回归正常. 生孩子了? 恭喜过后,就抱到一旁吧. 更别说可以一笔带过的圣诞节以及新年等节日了. 这一基调及其连贯, 就算是圣诞特辑以及后面两个电影, 也是如此. 这点本身当然不是必然的好或是必然的坏, 但是是英剧的一大特质, 以及唐顿的一大特质, 相信许多喜欢那段op theme 随着镜头在草地推移的人, 都会喜欢这特质吧.

相应的, 这就引出English people 特有的悲伤. 唐顿里面的人高贵, 不是因为ta们的头衔,而是ta们面对所有悲伤难过时, 都没有歇斯底里, 而是用符合他们身份的方式对外回应. 这在old lady 去世后的那个早晨, 送葬前每个人的表现, 体现得淋漓尽致. 那种悲伤都写在脸上了, 但是仍旧behave decently 的情景, 在我眼里，这就是ta们noble 之处. 我相信大部分喜欢唐顿的人, 充分了解故事以及里面的人物的人, 都不会羡慕这群noble people, 想成为ta们,相反, 可能会同情ta们, 因为不容易被外人理解, 所以痛苦只能自己消化. 但是正因为ta们把悲伤处理得那么好, 所以成为了admire 的对象. 这在现实中正是大部分traditional English people 的风格, 对外都说自己很好, 因为吐苦水就是一件不decent 的事情.真正的痛苦就自己keep 在内心吧.

Part 3: About Downton and us, who love Downton deeply

比起19年那一部电影, 这次看到全员脸上都岁月痕迹明显, 尤其Lady Marry 与tv 的时候差别实在有点大 (当然, 只是强调差别, 并没有任何说老了就不好看的意思, due to personal values and also the general values held by English people), 证明我见证了这部剧至今的十来年, 同时唐顿也深深影响了我十来年, and it will influence my whole life, for which I am mostly sure.

Marry 其实是一个挺mean的人, 她是向来都看不得Edith 超过自己的, 但是每一次她表达对Edith 的关怀和祝福时, 也都是发自最内心的. 看到最后这集(部), 两姐妹之间只剩下关爱, 依赖, Lady Marry & Lady Edith 都成熟了. 而突然也意识到, 自己曾经的青春也早过去了.

以前那个英仿古迷你剧爱好者的我可能draw 不出这个conclusion, 但是currently passionate about Japanese Animation 的我发现了, 原来那么爱唐顿的最重要原因, 就是她向年幼时的我第一次优雅地诠释了, 这部里面Lady Marry 对Barrow 说的, “希望你在这个残酷的世界尽可能的幸福”这个道理吧.Life is full of suffering, but life goes on, and we must pursue happiness(幸福). 关键是这不是什么鸡汤的方式呈现, 让你什么忘记伤痛, 积极向上那么无聊幼稚, 而是, 面对欢欣喜悦以及悲伤痛苦, 都用一种subtle的方式对待, 以物喜以己喜, 但treat it decently, 以物悲以己悲, 但treat it decently. 正因为这个世界是那么残酷的,生活是面临各种难以预料的困难的,生命是被不期而遇的痛苦包围的, so love what deserves your love deeply and subtly, pursue what makes you happy (幸福) bravely and decently.

《同學麥娜絲》的問世，是他的紀錄片《唬爛三小》及阿堯生涯的「Plus」，可是電影的觀點及視野卻如其名「Minus」；同樣都是阿堯自己的（短）影像故事之延伸，《大佛普拉斯》成功對短片版文本提出了一番擲地有聲的申論，《同學麥娜絲》則將《唬爛三小》的真實及形式帶入戲劇之中，本質上是部劇情片，實質上有許多「破格」的時刻是偏向紀實性。阿堯式的「破格」相信大家都很熟悉，而這種打破影像之牆、讓作者跟角色進行對話通常是紀錄片的形式及路數，而我們卻能在劇情片看到這樣子的形式手法，也只有阿堯自己能打出這張出人意表的牌；不過，令人擔憂的就是他未來的創作之途會不會被自己的「堯式趣味」給沖淡。就像剛剛提到的阿堯式破格，阿堯清晰嘹亮且辨識度極高的聲音是他點綴影像的其一方式；從《大佛+》就能看出他不僅想扮演著故事導讀員（說書人）的人設，也想徹底彰顯他身為作者的企圖心及個人標章，一方面想走出甜蜜生活製作以往所附帶的「鍾式手筆」，台灣有這樣的創作者更是難得；在初試啼聲上獲得滿堂彩，第二次玩相同的東西則有些故技重施，會膩嗎？我覺得不至於，但阿堯往後想要持續將他身為作者的個人特色放入電影中，並成為一種「人設」，勢必問題就大了。《同學-》的開場有段屬於作者自己戲外的「前情提要」，隨後便切入了故事主題，與其說阿堯的風格是肆無忌憚的去翻玩情節及人物，說貼切點，這就是每一位有理想的電影人所追求的「任性」，當然這會呈現出「喜歡的人會很愛、不喜歡的會十足厭惡」的極端值，所謂「成也風格、敗也風格」是《同學-》不如《大佛+》的原因，畢竟這會是作者自己的路數及同樣的戲碼重演。四位同學的故事線時而交會，卻也時而錯開形同多段獨立故事般，是中年男子的悲哀，時不時的牢騷、時不時光是想到都覺得心寒，主題的確鮮明且偏直球，阿堯式悲喜交加的嘲諷仍在片中扮演著出色的配角（甚至有些搶戲），要說片中的價值觀「太過直男」倒是還好，中年男子泡在茶店刁牌刁菸講些垃圾話，其實這讓整部片更像是一場中年（已婚）男子的「牢騷唬爛大會」，觀點相對的單一且傾向男性。本片最明顯的問題仍敗於敘事及統整角色的梳理能力，片中人物編導所賦予的情感重量時而過重、時而過輕，有些人是扮演著極具爆發力的高潮、有些人則解構並影射出了面臨中年危機的眾生相，鬆散之餘亦不會失去其魅力及輪廓，四人聚在一起是具有凝聚力及溫度、分開獨立觀看輪廓各自的深邃之處完全不同，身為觀眾是能感受到這四位角色的觀點及境遇，尤其納豆及劉冠廷兩人的表演著實出色。阿堯最後給予觀眾的「突如其來」，也許這就是他一直所說的「療癒」，沒有《大佛+》結尾來得意味深長，《同學-》反倒更直白，但療癒歸療癒，也沒有電影結尾濁水溪公社的柯董直接來首〈卡通手槍〉來得深得我心，濁團的三首歌曲在本片都使用得恰到好處啊。

看完这部影片到豆瓣标识的时候，我有点讶异，评分比我想象中低。这部影片给人第一印象和最大冲击力的是真实，真实得仿佛是一部纪录片，仿佛在你我身上都发生过的故事。

无论是场景：老旧的教室，拥挤的单车棚；街边的烧烤摊，简陋的小宾馆；

人物的造型：前期素颜出镜，男主的非主流发型和小胡子，红黑衬衫，标配的蓝白校服，女主的眼镜和发卡；

人物对话：那些年流行过的写情书，闺蜜间谈论的小秘密，吵架时会说的狠话；

情节设计：高考完要做近视手术，漂流时感情升华，蹲在路边的初吻，女主说分手跑出去但是男主没有追；

甚至主角连名字都很朴素，郭阳、杨芳芳。

两个主角的表演还是相当自然的，但是谭松韵的头发一直看着像假发让人非常出戏。罗云熙饰演的是“男神”，但是在剧中又黑又瘦，带着小胡子，看上去有点脏兮兮的。但是你要是想一想自己的初恋，可能他也只是这样一个“野生”的小伙子罢了。

我最记得的一个场景是，女主万苦千辛想要在一个美美场景下偶遇。最后却是很随便地吃着烧烤满嘴油污的情况下重遇男主。接地气得让人啼笑皆非，你永远不知道命运会在什么时候把你推向何处。

第一次接吻和第一次开房的场景也是真实得让人面红耳赤，没有任何BGM和内心独白，甚至算不上浪漫。因为少了浪漫的渲染，因此显得赤裸裸，荷尔蒙四处流窜，仿佛溢满屏幕。

一点点期待、一点点羞涩，一点点抑制，像玫瑰花将开未开，花香味却早已忍不住扑鼻香，我想那便是爱情最美好的时候。

如果说这部剧败笔，成也真实，败也真实。

习惯了其他青春剧戏剧化的情节处理，夸张的手法，男主是怎样多才多艺的学霸男神，女主是个怎样笨手笨脚的小白痴。他们的相遇不是在多浪漫的场景啦！各种转圈圈慢镜头；就是误会重重最后冰释前嫌啦！

这部剧因为想要摒弃这种戏剧化用力过猛，让剧情稍显平淡，不紧凑，张力不足，没耐心的人甚至看不下去。高考之前的铺垫太长了，还有哥哥的戏份我不懂有什么意义。

前面方言太多，还有各种“土味”的衣着，让人感叹小清新和真实好难平衡啊！

我们内心还是抱着一种希冀，希望灰姑娘能遇上白马王子，希望丑小鸭能变成白天鹅，希望在荧幕上看到所有也许现实生活永远不会发生在自己身上的故事。

而太真实总是太残忍的，我们更需要的是给我们造梦的人。我们不想要破碎的现实，我们需要逃避真实的时间。如果要真实，我们可以继续回到生活中去，挤公交车、打卡上班、照镜子、看逐渐秃顶的老公......

影片始终以女主视觉进行，女生总在最开始给爱情做了过多的幻想，在一起之后全身心只想着恋爱，到后来发觉对方也不过尔尔，想要作天作地来换取对方的注意，随时生气随时说出口的分手......

男生恋爱不过是他的世界多了一个人，除了恋爱他还有很多事做；女生恋爱世界就变成了一个人，往往容易迷失自我。

得不到平衡的关系始终会解散，最后痛哭，自我成长。也许她最后终于懂得了，爱一个人，也不能掉丢自己。

生命教会我们什么？

就算最平凡的人，也有过动魄惊心的悸动，也有过撕心裂肺的失去。日子会继续，人会长大，再动魄惊心再撕心裂肺，都变成过往云烟。以后我们还会再次心动的，但是变得小心翼翼。

【详细】

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日漫落魄到轮回系的故事都开始走龙傲天路线了？这根本不是日番传统轮回系的水平，只能算是日轻男频无限流。循环在本作里只是噱头，起存档作用，没有深层意义，没有和故事本身融合，实际只是普通打怪通关故事。真正的轮回系至少得有AVG游戏的内容量，不是RPG，本作连RPG都不如。不否认本作在近年的作品里还算能看的，但这不是因为它多好，是因为近年岛国动漫平均水平严重下降，只能矮子里拔将军。看来质量降级是世界范围的问题。主要是以往的日系轮回题材作品里成功的几乎部部神作，《魔法少女小圆》、《寒蝉鸣泣之时》（旧版）、《命运石之门》、《只有我不存在的城市》等等等。就怕货比货。那么多天才，珠玉在前，不是天才选这种题材就是很尴尬的，跟以上作品比，本作差太远了。像寒蝉、石头门那样缜密的逻辑和错综复杂的情节、人性的刻画、深刻的思想意义，本作都没有。也没有小圆脸那样的文艺范。本作甚至不如《从零开始的异世界生活》，这个原著真的只是轻小说，心理刻画比本作沉重多了。（没说re0多好，re0在这类作品里算末流，但本作比末流还末流，是本作太差，同行衬托。没说这些作品是一个风格，风格当然不同，只是都是轮回系，所以用来对比。跟本作一样的风格那就好不了。）这是我看过最差的轮回故事，甚至要排在国产的《开端》后面（还是衬托），开端虽然没有推理至少还有一丢丢社会派的优点，别的轮回系都能找出优点来，只有本作乏善可陈。

别跟我说本作在商业上成功就是好作品，也别说我举例的有些作品没有本作卖得好。无脑爽文永远比烧脑的卖得好，只能证明人口基数太大，不能说明它好。会鉴赏作品吗？只会附庸名利？不知道商业成功不代表在文学上是优秀的？在真正看文艺作品的人眼里商业什么都不是！我管它商业成功不成功！我只按纯粹的文学艺术标准评价好或不好！商业甚至会损坏文艺性，用赚不赚钱来衡量艺术真是可悲。当年蒲松龄也是你们嘴里的“扑街”，文艺从来不欺人穷，只欺无才。

还没看完，看到21集了，已经能判断，不管后面如何发展，都很难翻盘弥补整体的不足了。这种连自圆其说都做不到的故事凭什么和伏线千里、丝丝入扣、完美呼应且意境高远的寒蝉、石头门的分数差不多高？现在的打分真是浮躁泡沫，审美降级太严重了。

PS我知道命运石之门的编剧之一参与了本作，但这并不能提高本作的水平。评论区有人说，我就补充，我不可能把知道的一切都写在这，不写不等于不知道。冰知识：企划和制作人是会参与编剧的，不是编剧自己说了算，不是企划就不管剧本。我只看作品质量，不搞个人崇拜，同一个人的作品也可能有好有坏，我也中肯评价。命运石之门有5pb社的游戏原作撑着，本作可没有。动画编剧只能在原作基础上发挥，故事好不好基本是由原作决定的，不是编剧。原作故事不好，编剧无力回天。

很多人只说觉得“好看”或“不好看”，我分析“为什么不好看，缺点在哪里”。

这个故事背景简直是山寨寒蝉嘛，各种既视感。又是夏天，又是小村，又是救小伙伴，又是外来者救星，又是医—院（狂気の医者？），又是地方神、地方病和仪式。况且寒蝉里的御社神和雏见泽症候群是原创设定，本作的蛭子神是直接用了岛国古神话，“见到和自己一样的影子就会SI”也是现成的都市传说，都不新鲜，都不用作者动脑子，拼凑缝合而已。就连标题也是用“动画里的循环一般在夏天发生”的烂梗（真正的原因是夏天刚好是暑假档，迎合学生观众），还有什么是作者自己的创意？“命运是可以改变的。”并不是copy圭一和凤凰院凶真的话就能变成他俩，改变命运应该靠脑子和实力才好看，不是靠设定作弊。

不是说推理一定要本格。除了本格，知道其它的派别吗？其实“设定派推理”是推理文学里早就存在的派别！但它的写法是利用架空设定构建合理的悬念，设定是架空的，但在设定的基础上全篇逻辑通顺，不违反现实逻辑，不是本作这么个用法，不是硬推设定来解释逻辑不通顺的悬念、违反现实规律的剧情。轮回系其实属于设定派（轮回）加魔幻现实主义，重点落在现实主义，设定以外的其它内容还是要符合现实规律，否则就如本作，十分虚浮，完全没有说服力。有人硬说本作是魔幻的所以不用合理？论魔幻它玩得过小圆脸和《海猫鸣泣之时》（游戏版）吗？不是脱离逻辑就叫魔幻，魔幻不是为逻辑不通顺开脱的借口。

防阅读理解障碍：我理解本作的设定“就是这样的”，我的意思是说本作缺少“为什么是这样的”合理性，本作只能靠这种强行堆设定的方法来写，在创作上是比较拙劣的，而且还是漏洞百出的，太多的设定都没有理由，为设定而设定。说到用设定，又不如《重启咲良田》，咲良田才是真正的设定派推理，“靠设定完成剧情”的正确范本，都是一开始就设定好的能力在后面的复杂剧情里各尽其用，而不是剧情有漏洞再临时想一个又一个的新设定来填坑。本作用设定的手法还不如国产的《十万个冷笑话》电影版呢，十冷大电影早早埋下人物能力设定的伏笔，最后运用很出彩，相信看过的都对“百分百被空手接白刃居然不是个单纯搞笑的设定它居然对情节有关键作用”和“河神只要在河里就能发动能力而银河也是河”的梗印象深刻。虽然十冷是荒诞派，但自有一套通顺逻辑，荒诞派的逻辑都比本作严密。

好的轮回系作品一般重在悬疑推理，尤其是情节前后呼应，不然都浪费了轮回的题材。但本作逻辑性很弱，基本没有推理内容，铺垫和呼应很少，前三轮就把伏笔暴露完了，第四轮开始（剧集不到一半）几乎不再使用前文的情节。一般轮回系的要诀是从头到尾保持悬疑感，前面一般是支线解谜，不到最后一轮大boss和主线重要剧情不会暴露，这才能紧抓观众的心。这个故事倒好，开头就泄了蛭子神的底，第二个打的就是神的分身！剧情不到一半，主角们就明确知道了神的计划，随后也知道了boss的阴谋，最大悬念不存在了，虽然神的身份背景有待补充，但剩下的悬念也不多了，观众对后面的剧情自然也就没什么期待了。这样的神缺少神秘感，实力也让人觉得太水。boss为了永生和自己的野心利用异生物想回家的心态这种剧情也不稀奇。

而且一堆设定bug，用设定造情节，结果就是bug越来越多。每次循环时间点后移、循环改命次数有限本来是个好点子，可以制造紧迫感，但也不是新梗，有不少作品用过，且主角很快就用完了最后一次循环的机会，我还以为后面要怎么编呢，结果他居然存活到第二天就又有时间余地可以循环了，这么轻易解决问题，这设定逗我们玩呢？！既然设定是影子没实体，一定要复制人，代替本体，才能存活，那“野生种”没有复制人为什么能存在？为什么同样是“神”创造的影子，姐姐能和“神”对打，妹妹却战五渣？如果说姐姐是“神”分裂出来的，带有神的眼睛，为什么她还能把眼睛给男主，眼睛给了男主，她就不该再有眼睛的能力，为什么还能循环？为什么战五渣的妹妹却有足够内存能复制两个人，姐姐那么牛为什么只能复制一个人和一点东西就没内存了？为什么只有女主的影子能跟男主进入循环，男主能循环是因为有“眼睛”，女主把眼睛给了男主已经没有“眼睛”了，只要抓住就能一起循环？这设定太粗糙了！不是说这个能力只能改变循环以后的时间点发生的事不能改变更早的过去吗？那为什么男主能和过去的影像里的人说话？这不算影响过去吗？为什么只有龙之介弟弟的影子能脱离本体附在人身上，别的影子就没这功能。为什么只有boss被打影子也不会挂，别人都不行。杂交种无敌这个设定太勉强了，人类却能驱使影子铠甲开挂，再说神最初复制的是一个小女孩的身体怎么可能生孩子？且不说完全不是一种生物居然没有生zhi隔离……既然影子都是为“神”服务的，为什么女主的影子不听话，还能改变其它影子，让他们归顺己方？各种矛盾。强行让女主和boss与众不同，解释不通。而且如boss所说，几百年前岛上大部分人都被影子消灭和代替了，那么主角们的祖先就应该是影子，哪里来的正常人类后代？为什么其它影子还能传宗接代和变老，“神”同样是复制了人的身体却不老不死不变？还有设定很聪明的反派boss却做出“不等主角挂掉就得意忘形主动把主角的能力剧透给他助攻”这种傻事。如上述例子，很多地方都是为了设定而设定，感觉是故事编不下去了，就推出一个人物或设定或用突兀的台词来搪塞圆场，为了推进情节，强行设定，不顾逻辑，显得毫无余裕。编故事时是游刃有余还是穷于应付，是能显露一个作者真实水平的。

首先背景设定，优秀的轮回系作品里，循环和剧情是严密结合的，通常都有关于“谁发动循环”、“为什么发动循环”、“怎样发动循环”、“为什么必须循环”的详细设计，而不像本作，只是让一个人物挂掉，为了救人就设定出一个循环，这种最初级的模式早就用烂了，前中期不见其它铺垫，就算后期找个理由圆一下估计也是潦草的。然后是能力设定，这类轮回系故事通常要表达“人与神/世界规则/异生物/外星人/未来人相互斗争”的主题，双方极不对等，对手是普通人力不能敌的，宣扬主角在渺小无助的前提下发挥智勇拼命斗争的精神。但是本作男女主却各种开金手指，虽然还是会挂几次，但行动相对顺利，敌方的“神”被削弱到极限，这就导致悬念不足，缺乏紧张感。以前的轮回系佳作，如果出现神明级别的存在，这个存在根本不可能依赖人类生存，它们或许不在乎人类，或许戏耍人类，或许垂怜人类，但肯定不是靠人类而活，宇宙规律也根本不会因人而改变，主角们也不能正面与神对战，顶多只是勉强自保，因此才使作品充满张力。比如寒蝉到底还是人对人的故事，“神”大部分时间都只是作为背景存在，也没有出现远超过人类能力范畴的战斗场景，虽然怪力乱神，看着却可信。而石头门的伦太郎甚至不会打架。本来就是幻想作品，现实基础薄弱，需要在幻想的前提下尽量给人可信感才能让人入戏。本作多少有点克苏鲁的痕迹，却没有抓住克苏鲁文学的重点，克苏鲁文学最要紧的不是怪物，而是让“异生物”隐藏于暗处，而不是明确出现，若隐若现的和人类产生交集，渲染那种人类认知之外的强大力量，才让观众感到KB和紧张。但本作的蛭子神（异生物），不但早早地完全暴露了自己，而且她还被削弱了。好像很厉害，都能观测平行宇宙来去于时空之间，但却靠小岛上的人们活着，“必须在某个时限内chi人”才能存活，不然都快挂了，本体甚至不能移动。未免过分缩小了人和神（异生物）的差距，让观众感觉不到对手的压迫感，这就是很多人说本作“缺乏KB感”的原因。影子们还有带上一轮的记忆和复制“图纸”进入新循环的能力，按说全世界转悠、复制各种东西也不难，但却憋屈在一个小岛上，想干掉男主都搞不到第二把枪，只能复制老爷爷那一把，合理吗？能超越时间的生命却被空间限制？设定超神，实力又超弱，就为了主角们容易打。主角们的肉身却比怪物还强，扎自己一个洞啥事没有，又是火又是爆炸的，人居然好好的，先不说普通房屋具不具备抽真空的密封条件，如果里面真是真空，外面的气压不把里面的人都压碎才怪。总之漏洞太多，实在没法细想。

我评的是动画，不是漫画，动画没有的内容不考虑，动画存在大量漏洞就是没有做好，所以我对动画的评论是中肯的。况且就算部分漏洞想办法自圆其说，也不能改变本作整体故事性不够的事实。几乎没有像样的推理，主要靠堆设定来推进剧情的手法，我主要是说这种手法本身就落了下乘。这样的作品我没有看漫画的兴趣。另外评论区有个网友告诉我，漫画里也充满堆砌的设定，整页写几百字的文字设定，真是没见过……看来也好不到哪儿去。所谓的漏洞在漫画里圆了，难道是用这种方法圆的？不在剧情里圆，用文字设定解释也能算圆了？活久见。要说这样的漫画好，你们高兴就好……

本作有没有亮点？有，“主动寻死来循环”的男主和主动干掉男主帮他循环的女主是个亮点（亮点主要指特色，不等于优点），前所未见。冷静，理智，有勇气。但是这可能同时也是个缺点，因为过于冷静理智得太不像人类了！不真实！观众也很难用真情实感入戏。对比一下RE0中男主即便完全明确了轮回的规则仍需要面对反复si亡的巨大痛苦和真实恐惧，这才是塑造人物的正确写法。当事人不可能将生死当作游戏，我知道本作给男主加一个“俯瞰”的设定是为了圆场，但是俯瞰别的事情可以，人类做不到俯瞰自己的生死，这本身就是败笔，会让人物显得不真实，他不是神，不应该有那种把灵魂完全从实际中抽离的定力。一般轮回系故事要着重表现人物在循环过程中的自我怀疑、互相猜疑、精神困境，人物通过自我挣扎、互帮互助，逐渐豁然开朗，这样表现人性为佳。一般先循环者说服后加入的伙伴也需要经过很多剧情和对话谈心，人物都有细腻的心理历程和转变过程，有个人成长线，但本作完全没有这些，都是一个复制记忆搞定，主角一顿简单热血的嘴炮，非同伴的路人甚至曾站相反立场的人都能迅速成为队友，太儿戏，过于浅薄，没有份量感。并且一些主要人物在前期没什么用，剧情过半以后才加入团队，这样整体结构显得松散。尤其是女二号，看起来是关键人物，剧情一直围绕“保护她”展开，但她本人至今都在状况外，只是负责暗恋男主、作SI和被保护，没见过这么“工具人”的女二号，她的影子都比她有戏。配角的个人故事也极简单，看的出来试图煽情，但因为太简短，观众还没来得及酝酿出感情呢就结束了，煽情效果也不好。所以说，本作在人物塑造方面也不行。

如果说不顾太多的理性逻辑，主要玩中二病吧，本作又不够带感，连《未来日记》都比不上。

在我看来这部作品只不过是想以轮回的名义演无脑青春、美少女与刀枪与番茄酱还有三角狗血恋的烂俗戏。作者有点才华但不多，虽然努力想靠堆设定叠buff钻漏洞投机取巧把故事继续下去，但在剧情方面依然显得捉襟见肘，更谈不上塑造人物和立意了，所以远远无法和前辈们相比。

有人说本作的重点是青春感情？可是这两方面它也没写好啊。莫名其妙的俗气三角，毫无理由的情感发展。还是那句，论青（中）春（二）和感（致）情（郁），它比得上小圆脸和海猫吗？还要捧这种作品的，玩笑仅限于发型！（一开口就是老轮回人了。）

而且评论区有人说的没错，除了轮回系的寒蝉以外，本作还有很多其它作品的既视感，影子有《影之宅》的痕迹，复制人有《致不灭的你》的痕迹，还有权力的游戏的对战，零零碎碎，东抄西凑。就算抄得巧妙，能否界定为抄且不论，起码这本身就是才能匮乏的表现。真有才能不至于如此。岛国还是注重原创的，频繁盗梗不是什么光彩的事。即便借了这么多神作的梗，最后还只做出这样的成品来，贻笑大方。

至于说“福利”的问题，我觉得重点甚至都不是“要不要抓着福利这一点问题来评判作品”，而是“卖福利证明了作者才能不够，自知凭故事无法打动观众，只能加这些偏门佐料”。不评道德，评才能可以吧？众所周知，轮回系一向是靠故事本身取胜的，落到卖福利的地步，说明故事不好。说实话，寒蝉也有伪后宫，石头门也有一男两女设定，也有个别宅男台词，在这方面都是男性视角的，可是它们至少大体上没有让人特别不适的感觉，加上故事超好，还可以接受对不对？这就是“度”把握得好，因为这些作品只是带了个设定，不喜欢可以忽略，不大有YY之类的情节，没有明显卖福利（伪娘不算的话，石头门可能就是为了避免女性不适把福利放在伪娘身上了），角色基本都在干正事。所以说才华出众的作者，高级构思都写不完，不会往作品里塞很多这种低级的东西，庸才才会。（这点是我最后顺嘴说的最次要的，和我前面写的其它点没关系！也不是我的重点，我的重点是前面的“故事不好逻辑不通”，谁会把重点写在这么后面用这么短篇幅？看到别人在掐顺便一说。少曲解。）

别嫌我话白，这种作品配白话评论就不错了。只记录个人感想，我不管别人，别人怎么看不关我毛事，谁也管不着我。有人没吃过好的，觉得这就是最好吃的，我也不拦着谁，但不能要求我也爱吃，因为我吃过绝品，曾经沧海难为水。没见证过往昔繁荣的小孩子别和我说，不在一个世界线上无法对话。

祝找我茬的一定会中招！喷子别来，全删，十年前的影评我都会清理评论区。最后一次，以后稍有热度的动画我也不会评。豆瓣已不是让人发表观后感的地方，而是各方粉丝抱团排除异己找茬掐架的地方。我写豆瓣本来为了自娱保存，不是写给别人看的！爱看看，不爱看还管我不让我写？“太长不看”的没人请你看！连这点字都理解不了，不说自己惭愧，还怪我字多？各玩各的都不行，不是一路人都来喷，影评不是自己写自己的还要逼别人和你一样？无论说好说坏都会被两头掐，没劲透了。好好的正经评论非要加一堆废话。不论说什么都要面对太多不许别人有不同意见的攻击，厌了。劣逼良的结果就是这样，我有再强的反击力也没有意义，不想为那些玩意拉低自己，世界就给败类吧，正常人撤入北极圈。

没惹任何人，先撩的还不让还嘴？评个动画，不好就是不好还不让说？还人参公鸡！暴露素质不以为耻反以为荣。说动画之前先做个人积点德！也不过过脑子算算时间再喷，喷别的还算了，喷什么小学生？看老番的是小学生还是捧无脑新番的是小学生？我这阅片量，我玩KID社的INFINITY系列的时候距离现在的小学生出生还有20多年呢！喷都喷不到点子上只会暴露智商。谁破防？什么叫“破防”？学几个网络词汇就一天天的满口这个，连自己造句都不会，只会复制粘贴，还觉得靠这些词就能占别人一嘴便宜。别人反击就叫“破防”？反击明明是防御强大的证明。隔着屏幕怎么那么自信判断别人“破防”？又是谁规定“破防”就“输”了？自己来找茬，稍微理他们就说你“急了”？文字能看出急来？没见过说话就这么快这么多的？除了急，世上还有一个字认“烦”都不知道吗？这种网络逻辑真的毫无逻辑，明显就是想攻击别人又吃不起反击的人编出来的，只要简单粗暴下个贬义的定义，把别人的“反击”说成“破防”，仿佛就可以贬低别人了，就像阿Q挨了别人抽还说别人是孙子一样一样的，污—名—化这套最好玩是吧？就是无脑跟风的，人云亦云，大家都说，说了这话就精神胜利了？看到这种网民我就更佩服鲁迅写底层人性之准，阿Q讨人嫌被人怼两句还在做梦自己抽别人了。网喷和峨眉山的猕猴差不多，稍微比别的动物有点脑子就得意忘形，但又没有达到能和人类交流的程度，所以那点脑子全用在使坏上，给点颜色就上竿子，自以为是世界主宰，以为人类真怕他们呢。

难怪换导演之后某些人跳得那么厉害。

有些演员混不出来是有原因的，没有导演一字一句扣台词，帮他们入戏适应人设，这群人啥也不是哈哈哈哈哈哈哈哈哈。这群人和贱独一样鼠目寸光，你们知道吗？你们毁了自己职业生涯里面唯一一个能被观众记住的角色，还是你们自己亲手毁掉的。当然可能你们也不在意有没有角色能被观众记住，你们只在乎自己能不能拿到钱。谁又不喜欢钱呢？可是为了钱背刺一手带自己出头的导演真的不会良心不安吗？你们亲手把刀子递给资本，往毕导心上狠狠扎刀，过河拆桥、农夫与蛇，这部偷来的东施效颦的东西却叫《一起同过窗三》，多么讽刺，多么可笑。

之前看第一季的幕后纪录片，觉得导演真的好辛苦，什么都要自己扣自己上，一字一句帮顾一心的演员扣台词，当然最后看见也还是演成那个样子。

我祝这些换导演之后跳得最厉害的人，这辈子糊穿地心??????祝贱独早日倒闭。

在2020年11月15日的下午看完了《谢谢让我遇见你》大结局，有一种朋友般亲切的情谊在其中，非常不舍得，仿佛自己就置身于车站送他们离开，默默地看着南晰、夏芮、程尔洛、小美书他们渐行渐远。

从校园青春偶像剧的层面来评判这部电视剧，我可以打9分以上，剧里每一位主人公都是成长的。在一开始，我认为夏芮有点配不上南晰，还默默地希望杨雨菲和南晰在一起。但是看到后来，我发现南晰每一次在剧中的蜕变，每一次内心走向强大，每一次从社交恐惧中挣脱一点点，都离不开夏芮，这个在他生命中最重要最宝贵的女孩。有两个特别触动人心的片段，一个是南晰被传言是精神病患者，在课桌椅上差点要奔溃的瞬间，是夏芮及时给南晰戴上了耳机。虽然换取的是南晰片刻的安宁，但是却解救了南晰当时绝望的脆弱，足以打动人心。另一个是，南晰被人诬陷剽窃作品，走在路上被同学们指指点点的时候，南晰打算把帽子重新戴上，重新把自己封闭在狭小的空间里，是夏芮，再一次及时握住了他的手，告诉他要勇敢面对，不要逃避。突然想到了一句话，你握笔的手中有我的力量。

南晰与夏芮彼此扶持，互相成就，正如他自己所说，没有夏芮，根本不可能有现在的南晰。就像南晰最后参加比赛的作品一样，用了两块互不完美的木头，就像南晰与夏芮，也是互不完美，但是在一起，为完美创造了可能，也许，这就是南晰和夏芮最般配的地方。

我并没有把这部剧当做一部写实主义的电视剧来看，所以并没有在意种种细节。没有演技不好的演员，只有不适合的角色。庆幸的是，这部剧里每一个角色都没有让我出戏。南晰的安静，夏芮的热情，程尔洛的奔放，小美书的乖巧，杨雨菲的高贵。。。人物形象最起码已经立在了我的心中，谁不想自己的人生中都有一位学霸南晰，指点迷津；挚友夏芮，仗义相助；还有一群可以和你在一起没心没肺，疯狂大笑的朋友们。

剧中打光的镜头有很多，像极了青春的美好与梦幻，此刻脑海里突然想到了南晰、夏芮他们郊游时在山上呐喊的那一句，“青春是我们的，青春是我们的，青春是我们的”。谢谢让我遇见你们，期待这几位青年演员更多的好作品！祝福。