罗希度的女儿姓金，而不是姓白，你们是失明了吗？从第一集就交待了罗和白不在一起的事实，你们为什么一定要求个皆大欢喜的he呢？

罗希度是个非常以自我为中心的人，所以她不能理解也不想理解妈妈的辛苦和无奈，一直觉得是妈妈有愧于她，丝毫不看妈妈为了这个家为了拉扯大孩子所做的牺牲和付出（妈妈年纪轻轻一直未再婚）。在17岁至21岁年龄的罗希度心中，她想要得到的一定要得到，爱她的人必须服从并支持她，她想要的爱侣是陪伴型的，有没有事业不是最重要，只要能时时刻刻在她身边关心她、爱护她、为她加油、享受她的荣耀就好了。

如此，白易辰明显不是她想要的理想伴侣。

白易辰心高气傲，才华横溢，如果不是突然家道中落，他是一颗罗希度一辈子也够不着的星星（白易辰的理想甚至到了探索外太空）！突然浮华一场梦，家庭尽破碎，多少白眼中，人生就像一个笑话！谁能理解白易辰的苦？显然，一直享受优渥家庭条件的罗希度是不能完全理解的。金融危机带给她的冲击是学校突然解散击剑队，她转学就好了（事实上只是妈妈开开口就能办成的事）。而金融危机带给白易辰的冲击是从星空跌入尘埃，从大学直接退学使得高中学历成为他一辈子的标签。住地下室，做最卑微的工作，受债主无穷无尽的骚扰辱骂，孤身一人还要照顾弟弟??这些最困苦的日子里没有罗希度的爱情，甚至，阳春白雪的爱情在白易辰为生存而努力的面前都是太苍白无力，太虚幻的。

剧中交待罗希度和白易辰实际年龄仅相差5岁左右，但是，在他们相遇以后，他们的心理年龄相差15岁以上。也就是说，当17岁的女孩罗希度遇到白易辰，实际上是遇到一个有着明亮青春外表的成熟中年男人！注意笔者认定的这个心理年龄差，否则你很难理解剧情的发展，也很难真正理解最终的结局。这一点，剧中多有提示，甚至在池升琬的妈妈问及白易辰年龄的时候都大为惊讶：“我一直以为你只是长了一张娃娃脸，没想到你只有22岁”。

是什么让一派青春的白易辰拥有一颗中年男人的心脏呢？答案自然在残酷的现实。可惜，这一点很多人看不到，站在成人礼台阶上的罗希度当然也看不到。白易辰又一次面试失败，可怜的一点点自尊又被当年互称朋友的富二代蹂躏，他看不见未来，于是把自己灌醉，坐在别人家门口的台阶上睡着了。罗希度拿了一张毯子给白易辰盖上，又恶作剧地写了一张纸贴在白易辰身上“面试失败，不要若（惹）我”，然后呢？然后她径自回家安睡了。我们不能理解，白易辰也不能理解一一世界上怎会有这样的人！可是，站在还是孩子的罗希度的角度上看，这又是合情合理的一一不就是面试失败了吗，没什么大不了的，明天再投个简历就好了。

罗希度的莽撞，反而撞破了白易辰心上层层绕绕的网：是啊，人生已至此，生活要继续，勇敢地走下去，也许不会有比现在更坏的境遇了吧。

从某种层面上说，白易辰和罗希度是相互激励、相互依扶的人生挚友关系。白易辰需要罗希度的勇猛和横冲直撞，这能给他低落的人生带来无上的勇气，也使他能用更轻松的视角来审视人生的苦难，否则他撑不下去，更笑不出来。而罗希度需要白易辰的关爱和无私支持，在母爱缺失以及对高宥琳的信仰倒塌的大环境下，白易辰的成熟稳重、激励关爱更趋向于一个父亲的角色，这对过早失去父爱的罗希度来说是至关重要的。

他们互相扶持着走过人生的低谷，若干年后，功成名就的他们回首过往，心头涌上说不出来的感激！

可是，爱情并不是相互激励、相互扶持就能成就的。真正的爱情除了相互的喜爱，还有能站在对方立场上去思考并理解的能力，最重要的，永远需要其中一方心甘情愿付出更多。关于爱情，显然剧中另一对CP更加适合。

高宥琳和文智雄相互喜爱。文智雄爱高宥琳的清新脱俗，高宥琳爱文智雄的可爱与高情商一一这是一个故意考最后一名以免心爱女生垫底的人。

高宥琳和文智雄家庭地位相仿。高宥琳虽然很早拿金牌，可她的家庭负债累累，脚上穿的鞋是旧的，背上背的包是破的，她没有什么明星的光环，有得更多是对现实的窘迫。文智雄单亲家庭，家庭条件也是一般，但不至于像高宥琳那么惨。两个人更是同样的不爱学习，学习成绩难兄难弟，真是惺惺相惜。

高宥琳和文智雄都能站在对方的立场上去理解对方。高宥琳因生活所迫归化俄籍，文智雄真诚地说他能理解并全力支持，并说如果是他，他也会这么做。这个立场让他们的心已经紧紧依偎在一起，事实上已没有任何距离能够阻隔。当然，高宥琳还是站在对方的立场上劝文智雄不要等自己，千山万水，归期无定，切勿负重前行。多少情侣因为不能站在对方立场考虑，导致怨意顿生、相互反目，爱路变陌路！

高宥琳和文智雄这对CP中有一人学会了妥协并心甘情愿付出更多。多少人说最羡慕的是“小巷皓首互牵手”。可是，最长久的爱情永远意味着最漫长的妥协。高宥琳能妥协吗？不能。她身上背负着父母的安危、家庭的完整、高额的债务，只要她一松口，这个家立马七零八落，她不能只为自己而活。于是，文智雄选择了妥协并付出更多。扫地、洗碗、打多份工，挣得和女友短暂相聚的甜蜜。“只要你呼唤，无论何时何地，我会立刻出现，而不需要问你呼唤我的缘由。”这是文智雄说的话，很显然，文智雄用一生兑现了这个承诺。

相反，我们剧中的主人公白易辰和罗希度最终分手，正是因为做不到相互理解并有一方选择牺牲更多。白易辰能理解罗希度，可是白易辰能选择妥协吗？不能！从星空跌落的白易辰，年纪轻轻经历了太多底层生活的困苦，没有谁能比他更珍惜做记者这个机会，毕竟他只有高中学历。遇事选择忍，做事总冲在最难最苦的前头，千方百计去争取表现，他就像溺水太久的人死命抓住这根稻草。其次，作为家里的长子，看到父亲像老鼠一样生活，弟弟倍受欺凌，整个家庭四分五裂，他像高宥琳一样明白整个家庭压在自己幼弱的肩上，他无法退缩，无法妥协。还有就是，看到自己与罗希度家庭经济条件的巨大差距，以及罗希度因为屡获金牌越来越高的社会名望，他更希望能加倍努力迎头赶上。所以，白易辰只能选择往前冲，他就像一只永远飞翔的鸟，知道栖上枝头是如此奢侈的。可惜，年轻的罗希度不懂也不能理解：不就是一份工作吗，为什么要那么在意那么拼命？为了一次升迁的机会，就可以留在纽约而不回来陪我过新年？我妈妈为了工作而没有时间照顾家照顾我的感受，白易辰你也想这样吗？如果是这样，我宁愿不要！

悲伤必然来临，只是没想到这么快！他们的分开，不是因为他们互相不爱对方，而是因为巨大的心理年龄差距导致的行为模式相差甚远。我感动不了你，你也理解不了我。

一如罗希度为了尝尝恋爱的味道，“甜甜和蜜蜜”那两个星期短命的爱情。罗希度认真谈恋爱的样子，白易辰笑得要死。也许，在白易辰心中，罗希度就是一个爱调皮捣蛋又可爱至极的孩子。

白易辰越来越像个父亲。当心爱的孩子闹脾气任性的时候，父亲没有办法去解释，解释也没有用。一如罗希度的妈妈，面对任性的女儿也从不解释，只是暗地里落泪和支持。

事实上，故事的后半段，能和白易辰相互理解并相互激励的只有罗希度的妈妈。白易辰理解罗妈妈，并立志成为一个罗妈妈一样的人：勇敢、有担当、重家庭感情又重事业。而罗妈妈一直给白易辰最大的肯定，并亲手把白易辰送上人生巅峰一一成为国家大型电视台的台柱子。

看起来搞笑而又合情合理的是：中年的罗希度再也不像年轻时候的罗希度，她不再那么痞痞帅帅的样子，也不再横冲直撞。导演给她选了一个贤妻良母的貌相一一总是很温柔，总是在笑，连说话都那么柔软，对女儿的小任性她也非常宽容。她住着大房子，开着好车，送女儿去学芭蕾，自己没事养花种草做做漆器，一副实现财务自由的样子。可是她并没有像高宥琳那样开击剑馆才“赚到很多钱”，唯一可以解释的是她嫁了一个有钱人，让男人在外面打拼，她像某跳水冠军一样安居幕后，做起了有钱人的阔太太。同时，白易辰也功成名就了，为家里还清了债务，爸爸再也不用东躲西藏了。他还在首尔买了大房子，把爸妈都接来住。可是，白易辰的富太太却不是罗希度。

这不是一部标准意义上的青春言情剧，而是一部反映不同家庭在遭遇重大变化情况下，不同的青春如何经过水与火的洗礼，最终走向各自人生路的成长审视剧。

很多人都恨这个编剧，说他强行BE。事实上编剧想喂给我们一粒苦药，只是这颗药是用蜜包裏着的而已。我们都被编剧骗了，但他也是好心，怕太苦所以用蜜包了。但是，对多数人来说，这还是太苦了！他们只想甜，那怕腻死。

我在写这篇小文的时候，剧评分已经从9.1掉到8.4，到现在快完结的时候，又掉到8.2，真是光速！未来这个剧因为这个结尾可能还会掉到7点多。这是多么惹众怒啊！

可是我还是想给这部剧5星！它带给我太多的思考，太多的不舍，简直就是一部青春的葬歌。羡慕那些给这部剧从五星改为打一星的人，因为年轻多可贵，而我已不再有??

《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角（如安哲电影里的哈维凯特），在作者延续性的浅焦镜头下，更如同纸片人一般，挺着揉皱的脖颈，随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中，穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情，也就像一张随意揉捏的纸片，让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。

片名的指涉其实相当明确了，就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”，君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事，来让观众跟着一道，如1910年代初布达佩斯的市民那样，不知所措的沉浸共情呢？《索尔之子》那套创新的视听语言，或许适用于残酷到不再能写诗的集中营，勉强服务于同样让人费解的信仰主题，但换到欧陆的“日暮”，就真的形式和内容完全脱勾了。

《柏林巴比伦》，因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情，必然深受观众青睐，且能寓教于乐着，让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众，牢牢跟随着过瘾的故事，简单了解到在国家尊严的外衣下，民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施，曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好，而不像挑衅的艺术家了。

而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守，不再接受先锋艺术了吧。

30岁。

大多数人已经有着一眼可以望得到底的人生了。

对于静仁和志浩来说，也是一样。

静仁，事业上，有着十分稳定的工作，也许一辈子就这么做图书馆管理员，现在还是「小姐姐」，10年20年以后，就是「阿姨」了；感情上，被周围人认定的另一半，结婚只是时间的问题。婚后的人生大概就和母亲一样，围着丈夫和孩子转吧。

而志浩，带着儿子，仿佛人生已被什么禁锢，年轻的眼睛里只有秋冬。

第一集的时候，听到静仁说话带着降调的语气，志浩完全淡然的为人处世态度，我突然有些提不起劲儿。这两个主角现在的状态，没有一个可以说是开朗活泼，霸气外露，怎么撑得起这部剧呢？但是转念一想，这和我、和我身边的人又有什么区别？有谁平时一直像打了鸡血似的过生活？大家都是浑浑噩噩的样子，上班摸鱼玩个手机，下班回家吃着外卖看着综艺笑笑。只是偶尔的偶尔，惊觉这不是自己要的，愤愤地感慨一下，然后继续过最最平淡的生活。

无力改变。

逃避。

然后接受现实。

大家不都是这样活着的吗？

直到生活中的拐点出现，逼迫你一定要做出选择时，你才会正视自己的内心。

回过头来一看，人生怎么过成了这样？要知道，这一步一步都是自己做的选择的结果。

静仁，6年的感情，算是漫长。

但是，真心喜欢吗？

恐怕3年前，甚至5年前就已经谈不上喜欢了。

那为什么拖了这么久，拖到要结婚的时候才发现？

不是没有发现，而是发现了，也没有改变。可能想着，自己静止不动，大概环境会变化吧？没有更好的选择，闲着也是闲着吧？对方会变好或者劈腿从而推动感情的变化吧？

可是，没有。

想一想，静仁男友是个怎么样的男人。

有一点和姐夫是一样的，一辈子大概只会结一次婚。人生中有着美丽贤惠的妻子、可爱的孩子是标配，再加上不错的家世和工作能力，未来的事业也可保障。他就是这么过一辈子的男人。

如果静仁完全不符合自己的择偶条件，那么他根本不会跟她交往，更不要说交往6年了。

他就是这样的「现实派」，不懂静仁想要的风花雪月，只想抓住她而已。

如果静仁继续和他走下去，人生不就是这么个结果吗？符合社会大众价值观的家庭，过得算是富裕无忧的一生。

没想到，她不想要。

于是，天上掉下个刘志浩，在街转角的药店遇到。

莫名其妙地，心动了。

我相信，这种让人一瞬间陷入的，强烈的情感，就是爱情。

面对6年，结局注定是在一起的感情，静仁「出轨」了。我不想为她辩解，如果你是静仁的朋友，即使他们还没有结婚，应该就是这么想的。

但我不想责备静仁。因为她做出了选择。

越看到后面，我越能感受到静仁是一个勇敢的人。与沉静的她判若两人，原来，遇到爱情的静仁是这样的任性和用力。在志浩好不容易控制住自己，甚至想到要结束的时候，静仁义无反顾地追了过去。

「烦人。」志浩说，「现在追过来到底是想怎样？」

静仁堵住了志浩的嘴，眼里强忍着快要溢出的泪水。

志浩的惊讶完全表现在了眼神里。

这个要闯祸的女人。

做了的事就是做了，选择了就不能再回头。

静仁选择了跟着内心走。不管现实中会遇到多大的困难和阻碍。

幸好，有志浩和她一起。

《春夜》很现实。

我们很容易在里面找到自己的影子。

但现实里没有刘志浩，只有一条条我们可以选择的路。

现实中的「静仁」们，大多和男友结了婚；有的和男友分了手，但并没有遇到「志浩」，孑然一身却内心自由；但也有人，只是静止不动，幻想着变化的出现。

选择没有对错。

能够做出选择，并且自己承担后果的人都是勇敢的。

追完最新的两集，我关上了电脑。

生活不只能用想的。

我们不是李静仁。天上不会掉下刘志浩，也不会掉下多金的男友来负担你的人生。随着年纪的增长，我们的选择面似乎越来越窄了。刷微博、刷抖音、看剧、做白日梦，能改变我们的人生吗？

不能。

你的人生，不管现在是春夜还是寒冬，是清晨还是傍晚，看清现实，然后选择一条路，走下去。

就像药房前辈对志浩说的：

「虽说是你养着恩宇，但他也让你更加成熟。让我看看以前的那个刘志浩吧。」

也许，这就是《春夜》带给我们的现实意义。不是道德制高点的批判，而是感同身后的勇敢选择。

何时都不晚，但不能再 No Direction 了。

愿我们都能变成更好的自己。

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小时候这部剧，也不是很懂，最近相起，又重新看了一遍，又有很多不一样的体会。看金婚，就像经历了一场人生风雨的洗礼，了解了上一辈人的艰辛磨难，透视到中国风雨历程五十年的巨变，更重要的是体会到婚姻中的责任与担待，生活中不可缺少的亲情与友情，面对人生种种磨难应该有的胸怀与眼界。半世纪牵手，养儿育女柴米油盐，苦也恩爱乐也恩爱，磕磕绊绊终不悔；五十年同心，事业家庭酸甜苦辣，苦也甜蜜笑也甜蜜，风风雨雨永相随。

昨晚因为网速断断续续高糊画质在hbo看完了，感觉总体不错，但是我期待的高光没了，加的叙事对我个人来说共情不够。

enough没了，我很喜欢父母不同态度的表现没了，家庭矛盾都没了。

sunrise没了，nina和benny那段教学，看musical的时候awsl，诶。

最喜欢身在高地和ham的时候，我在海外留学，所以nina的经历我特别共情。

每个人因为个人经历的原因在作品里看到的东西可能不一样，我在ham和高地能共情身为“外来者”，“immigrant”的负责心态和出境，与我曾经的旅居海外经历肯定有关系。

电影里面似乎削弱nina的矛盾和脆弱？（个人感受），然后后面的坚定让我直接出戏，就这么短时间就找到方向真的，只能说下定决心找出来，但是一个迷茫到退学的能直接找到人生目标，我真的觉得有点跳和鸡汤了。

父母倾尽所有把压力全部放在孩子身上也是real感同身受。

现在家里人都会用当初花了多少钱送你出去读书，你回来怎么混成这样挂在嘴边，就。。。虽然留学是个人选择不存在有人逼迫，但是这种情感捆绑确实压的人喘不过气来。

电影里面V加了设定和故事，感觉很cheesy，小妞电影那种feel，不是很喜欢。

musical 里面nina和benny戏份比较多，usnavi是讲述视角穿针引线，电影usnavi和v似乎更像主角，[笑cry]个人观感有点落差吧。

ps 不知道lmm是不是故意的，现实里in the heights 拿奖之后娶女神V，电影结尾似乎对应了现实。

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第一集片尾，小天使们说了一段话，大意是：所有的人类都有着共性，人与人之间远比大家所想的要相似。我们都是十月怀胎出生，我们全都在期待被爱中成长，我们成年之后都在寻找着爱，对爱的渴望是联系全人类的纽带。

更进一步地，无论是直男还是gay，都有很多共性。这些共性，可以改变大众对gay的传统观点。我想，这也是节目组特意选择五位男同作为改造者的原因。

这段时间稍有闲暇时光，陆续看了国内的一些综艺 ，《中国新说唱》《中国好声音》之类的。其实导师们都挺有趣的，一些竞技环节设置也颇为巧妙。但，无论导师还是选手，喜欢将大理想挂在嘴边，代表家乡或某个群体，肩负将XX推向全中国乃至全世界的使命。也许这并非他们的最想表达的话，但节目组需要经由他们之口，表达节目的内核。当然，并不是这种内核不好，只是当国内都充斥着这种“远大的理想”，多少会觉得缺乏现实性。

这部真人秀却完全不同。

真实，有趣，简单，充满爱与美。

第一集Tom和Abby的故事，很令人感动。邋遢的外表下，Tom有一颗善良、活泼的心。离异三次，常挂在嘴边的只是那一个而已。甜美的南方Lady Abby会爱上他，不足为奇。Tom领着Abby参观改造后的房子，骄傲的心情一如观看转播的五位天使们。一次成功的改造，由外及内。

我们都在期待被爱中成长，但期待远远不够。我们要培养爱自己的能力，充满自信地，无所畏惧地，给予别人爱。

其实回想起来，陈可辛不是一个按套路出牌的人。《甜蜜蜜》、《如果·爱》、《中国合伙人》……你很难总结他的个人风格，但他也不会按你想象的方式拍电影。

因为题材总与时代勾连，他挑战的又往往是发生在当下的现代题材，对亿万经历过、也正在经历时代变迁的观众而言，每个人都看到自己眼中的故事。陈可辛个人的视角要跳出来，必须带着“挑衅”。

《夺冠》就有这样明显的“挑衅”意味。

如何用新视角处理一个存在于大众记忆中的旧故事，给现在的人带来新鲜感，是我对《夺冠》最好奇的部分。看完电影我也确实过瘾，果然，他重新创作的中国女排故事让人眼前一亮。

首先是选角。

《夺冠》的选角非常惊喜。

从最早爆出巩俐出演郎平的新闻，大众哗然——这样不相干的两个公众人物，怎么会关联起来？巩俐怎么会演郎平？

巩俐的三次拒演不是不可以想象。因为郎平不是一个完全属于历史的人物，她还活跃在今天的体育赛场上。如果在一个已经“过去时”的故事里，巩俐会是安全的，大众对她的期待就像对任何一个特型演员一样，她也有自己足够的空间发挥。

但是很尴尬，巩俐要扮演一个“进行时”的人物。人们在荧幕上观看她演郎平时，还会对比现实中的郎平。郎平如何看待她，郎平的家人、战友们如何看待她，亿万球迷、喜欢郎平的人如何看待她，她面临的是表演上全新的挑战。

陈可辛的直觉与坚持引导了这两个人物的关联。当我看《夺冠》时，我产生了一种亦真亦幻的感觉，巩俐的肢体语言、说话的方式，就像匠人一般精准复刻了郎平的行为与表情——这与她细致的观察、老道的表演经验密不可分——但更关键的是，她的灵魂都像附在郎平身上，借这个故事，也重新塑造了她自己。

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看完这部剧，心中满满的对御书的疼惜与喜爱。他是真的爱惨了优优，为了优优能做的不能做的事都做尽了。他付出了所有，最后为了不让优优处于这种纠结的悲痛之中选择了放弃，他可能是看清了优优的心，选择看着优优幸福。还记得他说过的一句话，“天上的月亮，因为在天上，我碰不到，它落在水里，就算能碰到，也不忍心靠近了，我只想保留投影在我心里，它本来的样子，就像过去的每一夜，它送来月光，照亮的美梦。”这也是我第一次为他哭泣，他把优优看作了月亮，那种爱而不得的悲痛真的太戳我心了。虽然最后优优选择了小修修，但是她是顺着自己的心，我也祝福他们，还记得小修修说过“我们是历经生死的情谊，是几番寻回的相爱，早已不是任何人可以代替的。”我也愿意看着他们幸福，不过我是真的好希望女主和男二在一起，我真的好喜欢御书的性格，好温柔好温暖。还有最后的回忆杀……

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？有其它地方被攻陷了该怎么办？为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？外星人一定要攻打上海的理由是？最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？我不懂了

全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？有难度吗？没人吗？没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡，晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

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前几天，发现了这部电影，纪录片的形式，恰逢荔湾疫情，下载来看了。

这部电影，不从国家层面来讲述，而是聚焦到具体的人，通过普通人的视觉，来讲述当时的情况。不宏大，但是真实。

作为一名医护人员，看到一个患者抢救失败，内心是很难受的，而当时武汉，可能很多医护人员都会遇到更加高的死亡率，病重、病危，没有太多的时间难受，因为其他病人还在等着你。不是铁石心肠，只是尽力了，也就不回来，生死有命。

另一个镜头，转到了孕产妇上面，有人死亡，有人出生，好可爱的小孩子。迎接新生，可能是很美好的事情。

爷爷在医院住院，孙子录下音频，希望能唤醒他的意识，到了电影的最后，真的康复出院了，面对面跟孙子交流，念古诗词，那一刻差点哭出来。

而医护人员也是人，自己的家属生病了，甚至死亡了，也很难受啊，也会失去理智一般。毕竟是自己的亲人，父母。还记得以前看过一句话：奶奶死了，妈妈对自己的儿子说：她再也没有妈妈了。也有康复出院的小伙子，开开心心的出院，才发现自己的三个家人离世了

电影中也展示了很多的志愿者，也是当时的缩影，有赚国难财的商家，也有良心商家，为人为民的无私奉献。

电影到最后，空床、封科，让人振奋。想起了2020年清零的激动，也想起了最近广州0新增的激动，仿佛都看到了曙光。看到了希望。

电影中，小朋友平淡的说他知道什么是去了天堂，什么是去世。仿佛已经懂了死亡的意义。其实，他还不理解的，或者说他可能理解了死亡的生理意义，但是背后的情感，当他长大了，经历了身边人的死亡，经历了陌生人的死亡，当他发现自己原来从死亡以后就缺失了来自爷爷奶奶或者爸爸妈妈的爱，他可能才会发现，死亡到底意味着什么。

而实际上，当时早期的情况，估计比剧中严峻很多，医疗资源的挤兑，大部分其他疾病的人无法无获得救治，大家对疫情的恐慌，对信息来源的纷繁复杂又不确定真实性，物资的紧缺。

时代的一颗尘埃，落在人身上就是一座大山。

谨以此文，献给留在2020 的人，以及为疫情而努力的大家。

土掉渣，超恶心，超白痴，丈母娘超爱看！大陆拍的20年前的台剧？剧情，服饰，表情，配音，充满土味，本来觉得这样的局拍出来，纯属浪费媒体资源，后来发现不对，我丈母娘超爱看，我女儿（6岁）也跟着挺爱看，证明还是有受众的。所以不能因为我觉得不好，就不让人家拍，更不能阻止喜欢人去喜欢，要包容博爱啊！

凭借着反套路的故事情节、稀缺的魔幻风格，两年前网络电影《魔游纪》第一季播出时，引得一片叫好之声，显示了这个原创IP的魅力所在。而今，企鹅影视与红龙影业再接再厉，联合推出了新的篇章《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》。

相比于第一季，《魔游纪》第二季在场景、服装、造型、特效等进行了全面升级，给人焕然一新之感，不但剧情设计得非常符合年轻一族的欣赏口味，且拍摄上更精心、表演上更精湛、制作上更精致。

如果说《魔游纪》第一季构建了奇特的异人系统，传达着异人世界观。那么《魔游纪》第二季所显示的就是常人与异人之间的恩怨纷争。叙事上采取的循序渐进的路数，人物情绪张力很强。动作、冒险、魔幻等多种元素相融相生，“赏金小分队”因有新鲜血液的加入而变得更加有趣味。

故事开篇显示出云诡波谲的悬疑氛围，王国的边塞四个重镇连续离奇失联，天都城王庭内上演着朝堂争斗，包藏祸心的摄政王妄图撕毁和平协议，向烈风谷的异人开战。忧国忧民的纳兰公主挺身而出做使者，要去烈风谷探寻边塞失联的秘密，以免战端再起。因此在红绡馆展开了一场精彩绝伦的比武较量，古稀老者大玩幻术，江流儿一展身手，偃流沙凌空飞踹……一番比试之后，护送公主的异人小分队正式形成。

漫漫黄沙衬托着故事的绚美宏大，悠悠驼铃诉说人物命运的不可预知。神秘的黑瞳男子，善施幻粉的古稀老者，孔武有力的胖大酒汉，性情坚韧的美貌公主，错综复杂的人物关系编织出故事情节。在恶意和善意交织之下，一干人前往烈风谷的旅途，沿着奇异冒险的节奏展开，让你看到刀光剑影中求生的艰苛。

萧瑟小镇上，幽怪肆意攻击；暗黑洞穴内，摄政王所派随从实施暗算；还有风沙骤起下沙漠之门的打开。一干人等的行程可谓是险象环生。天诛焱的外冷内热、颲的内敛细心、偃流沙的豪放张扬，江流儿的宽容仁爱，几个重要人物的性格也跟随剧情的推进一步步凸显。

当影片结束之时，你会发觉故事虽然独立成篇，但边塞重镇连续失联之谜依然没有解开。当一行人踏上回归之途，那句“天都城才是暗流汹涌”的台词，给《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的下部留下了一个很好的伏笔。野心勃勃的摄政王觊觎大位，正邪较量下的善恶往复、罪赎恒迭，会以怎样的方式来呈现，我们不妨且看下回分解。

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

一部剧如果想走捷径取得成功，社会议题大于题材，大于主题，大于剧情和演员，3她就是典型的，共情大于其艺术性。关于女性题材女性主义社会议题部分就不夸了，非常棒，是支撑我看下去的动力，某种程度上，也是为了自我疗愈，所以完全没快进看得津津有味。但是，这个剧作为艺术作品还是网飞的剧，人物和剧情上真的很想吐槽。

年入几百万的女强人有着不幸的童年，遇到无脑男猥亵性骚扰，竟然没有一点反抗措施还是和小时候一样，问为什么？虽然很违和，但可以理解：因为女主解离，因为小时候就没有得到他人的帮助和解，所以不相信别人，不认为反抗可以得到解决，这里ok没问题，可是为什么第8集，穿越回来了，相当于只是给观众演绎了一遍她很严重解离的过程，回来立刻就选择主动反抗了呢，可是又为什么在领导办公室对质现场，全程核心只会表达一句：“我说了不是我”，其它啥也说不出来，这真的是女强人沟通的思维逻辑吗…

还有很多人物立不住，不过介于你可以说都是幻想，不是真实存在的，但是师母这个角色，最后结局（现实）为什么也要为了和解而去说那番愧疚的话啊，这个人物到这里瞬间就不合理了。做这种事的人，在没有任何刺激的情况下，是绝对不会直面自己的愧疚的，尤其是如此偏执如此要维护自己的老公和家庭宁愿违法害人也不承认事实真相的人，她绝不可能在老都老了的晚年，没有谁找他麻烦（女主及周边的人现实中都没有找过她最后，相当于她和坏人当年的事情后就没事了虽然还是遭了很多报应），有一天突然坐在阳台，莫名其妙对着中风了的老公，哭得声泪俱下说着反省和愧疚的话，这怎么合理呢？这难道不是为了给女主找一个和解大结局而硬编的吗？相比之下，解离幻想里，师母到最后都死咬着当年自己没错，都是别人的错，自己也很可怜很辛苦，才比较真实，因为这种人需要给自己不断不断的洗脑和自我催眠才能活着如果信念崩塌人会疯掉。

最后果不其然将各种重要人物，莫名其妙，光速发展，也不管什么原因什么理由，排着队挨个以各种形式就和女主一一和解：死去的爸爸弟弟，多年恩怨的妈妈，同样受侵害的圣华学姐，多年不联系的聚会见面都不打招呼的闺蜜，所有人都在一集中排着队出场，突然就和好了，这样真的很像公益广告宣传片的结尾，大家都知道最后肯定是这个结局，可是真正重要的是，怎么达成这个结局的？

那是怎么达成的呢？就是车祸导致的严重解离。

你说这是解离，可真正的严重的解离，怎么可能让女主在幻想与现实中来回穿几次，将一些人物自我美化或者想象剧情走一遍，醒来就能自愈的吗？

可这其实，不就是穿越吗？如果人人都有穿越回当年的机会，那确实是可以自愈挺多问题的，但导演没说这是穿越，他说是解离。那这就是投机取巧了，问题就在于，什么都想拍，女性议题，社会困境，悬疑穿越，警察破案，性侵，性骚扰，啥都想拍，最后啥都没拍好。

我去，电影垃圾，内容偏见，含沙射影，恶心就不说了， 那些嘴里说着电影是在讽刺咱们的，为毛还打着二星三星？难道豆瓣网友真的是那种不管外国片拍的多烂，评价自动多加一星吗？电影没被恶心到，被这些评论的恶心到了。骨子里就这么的卑贱么？这片竟然4点几分，我还以为会2点几分打头呢，哎，批评自己的电影毫不留情，对于这种三观不正目的不明的电影还是如此放纵。可悲呀！可悲！