（有剧透，介意慎点）

“在我看来，《Sing》系列不仅仅是要给我们分享动听的音乐和一个幽默有趣的合家欢故事，它更是在用最简单的情节，教给我们人生中最重要的道理之一：如何追梦，如何成功。”

《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：歌曲的选择以及安排依旧恰到好处，同时配上虽简单但是不落窠臼的动人故事，依旧围绕着追梦与成功。相比于《Sing1》，《Sing2》将舞台从之前的小剧院搬到了更大的舞台，主角团追梦所遇到的阻碍更是和之前不是同等层次。那么这次，《Sing2》又想通过主角团的故事告诉我们什么呢？

1.考拉巴斯特穆恩：我想，所以我敢；我敢说，所以敢做！

剧场的经理巴斯特先生不仅再次负责贡献了诸多笑点，他一贯的乐观精神也从第一部延续到了第二部。虽然平时看起来，他对谁都会摆出一副笑脸，对任何人都说“我能搞定”，但实际上作为剧院的经理，他身上的担子其实是最重的：他担负着所有人的梦想。有时，责任越大，会使我们变得更慎重；然而在巴斯特先生这里，责任大，更要无所畏惧。因此他才会不顾一切地夸下认识柯雷·卡洛威的海口，接下3星期打造一个完整演出的“不可能任务”。有时，其实我们缺少的就是这样敢于直面挑战、敢于冲一把的一腔孤勇，因为接下了极难的挑战，所以不敢停下，只能勇往直前，当终有一天我们暂停歇息时，才恍然大悟：原来困难也不过如此。

2.考拉巴斯特穆恩：因为责任，我亦更敢和威胁说“不”！

这次巴斯特先生除了要完成一个不可能的任务之外，还遇到了另一个极大的困难，就是来自更强者的刁难——也就是剧中的克里斯托先生。剧中，克里斯托先生让巴斯特先生把主角换成自己的女儿，让巴斯特先生请来柯雷·卡洛威，如果做不到就要把他从窗户丢下去。在现实生活中，何尝没有一些人靠含着金钥匙出生一手遮天，而无数真正有才华却无背景的人永远要看这些人脸色行事。在剧中，巴斯特先生冒着被扔下楼的风险，最后坚持把主角换回Rosita，并完成了演出；而现实中的我们，也要勇敢的对来自强者的刁难“不”，因为除了我们自己，没人能对我们的梦想负责。

3.猩猩强尼：成功不等于受苦；要对贬损和霸凌说“不”！

这次强尼主要面对的从家人变成了一位著名舞蹈家，从这段的配乐来自《罗密欧与朱丽叶》可以看出，这位舞蹈家主张的是古典派，他的口头禅也是“他们在受苦，所以他们成功”。生活中也确实有不少这样的例子：如芭蕾俗称“在刀尖上跳舞”，演员因为有畸形的脚所以才完美；如莫扎特吃尽了生活的苦，所以才有了他完美的作曲；如费雯丽极度抑郁甚至发疯，所以才有了银幕上经典的角色。于是这一切给了我们一个刻板印象：就是一个人很成功，那么他同时一定很痛苦。在导演看来其实并非如此，所以他用强尼的反击和胜利来阐述自己的观点：成功首先源于兴趣和热爱，正如强尼对街头的舞蹈家Nooshi感兴趣，并在她的引导下开始学习并爱上了街舞；成功也源自于循序渐进的尝试，只要你敢于踏出每一步，就能慢慢从最简单的跟随音乐摆动变成做更难的动作；最后导演也用强尼的胜利告诉我们：成功不分优劣！在电影里，不管你是跳古典舞还是街舞，只要你认真做到了最好，那就是成功，没有古典舞就是高贵街舞就是三流艺术之说；在现实中，不管你学了什么专业，不管你从事什么工作，也是只要你踏实认真做到你可为的最好，你就是成功的。成功永远不分大小，任何形式的追梦都不丢人。所以当你在认真勤恳地为梦想努力时，就大胆对嘲笑你和霸凌你的人说“不”吧！

4. 猪妈妈Rosita：因为重视，所以胆怯，所以更要勇往直前

片中的猪妈妈Rosita将要实现她从小的梦想：在红滩市的舞台上表演，还是女一号。然而在表演时，向来没有惧高症的她却害怕了起来。有的时候我们可否有同样的经历，因为重视。所以想要认真做；因为不想遗憾，所以更会畏手畏脚。恰恰这是过分重视的表现。其实，越重要，越需要放开手脚，放手开干。正因为想要做成一件事情，所以更不能从一开始就怀疑自己。我们有的时候，恰恰就缺少那临门一脚。只要一使劲跨过这个坎，也就会发现其实没什么好担心的。

5. NANA：你觉得自己够好吗？

虽然第一部中感觉NANA这个角色有些仗着自己以前是大明星端架子，但到了这部才发现她是最有智慧的人之一。她的一席话可以说是整部电影要阐述的中心：要成功，首先要相信自己——所以，“你觉得自己够好吗”？

剧中巴斯特先生因为被星探说“不够好”，就立马开始了怀疑人生模式，像极了生活中的大多数人：因为身边人一句贬低，就觉得自己啥都做不好。这时候我们就需要好好的问问自己：“你觉得自己够好吗？”其实，正如Nana所说，如果轻易就被身边一些无关紧要的贬损影响，轻易就相信他人一句随口的否定，那么你的确就是不够好，因为你连自己都不相信，追梦的第一步你都没有迈出去。追梦，首先要相信自己，觉得自己足够好，觉得自己能成功。“成功需要自信，勇气，坚持，如果这些你都有，你又何必搭理一个跟你不熟的陌生人对你的否定呢？”

所以朋友们，追梦其实就像《Sing2》里那样简单：假如你有一件非常想做的事，同时你也自信，勇敢且愿意坚持，那就让所有的否定和怀疑都滚开吧！因为我知道，我足够好，且我一定会成功！

我看到第二个独立的故事时，脑子里的第一个联想到的是“我看到那个时候妇女的悲苦”。

孙家小姐爱美，买来了假发，由于当时她爹生意经营恰巧不好，而找个借口，把女儿的头发剪掉(想到了《驴得水》的一曼)，然后孙家小姐上吊自杀。片头村民被江湖道士骗——愚。

徐家小姐，与戏子生情，而后私奔。生于高门，不能自主婚姻；徐老爷作为村长，心里清楚那个怪物可能是自己的孙子，还要欺骗村里人每逢初一十五上供，为了都是为了自己的面子——私。

吐槽，徐小姐前两年回来，然后生下孩子，孩子也应该两岁吧。虽然之后放在深山中，被狼养活，身形会差那么大吗？那个狼孩子如今与成年男性身形不差...后面也没交代好为什么徐家小姐走了五年，又回来了。。。

狼孩子被狼养活，相处，都是有感情的，看到对方遇到困难拼命相助。而人呢？好讽刺...

桂兰她们当时的情况是积贫饥困——弱。虽然我知道大妈是好心的，但是她说“春晓是女的，迟早是嫁出去的孩子泼出去的水，而春生不一样了”。。。(养不起能不能不生啊！！我知道那个时候也没有避孕意识与措施，但是我还是好气)，把女儿送出去可得一担米，暂时解决生存问题。虽然之后，桂兰后悔了，想要回女儿，可是事与愿违，女儿在夜晚逃回时，落水了。

还是被最后，春晓说“娘，我的红头绳呢?”而感动。

每个故事都是采取回忆的手法，很单一；个人觉得主角的演技有点belike纸片人？除了片头恐怖一点，其他的...我觉得无聊打发时间可以看看。

影片一直要阐述，“世界上是没有鬼的，有‘鬼’的是人”。逃不出的心结。

我知道我的这些想法都是后来的，以现在的体会来批判这部电影。没有置身那个年代。

后话，是不是所有恐怖片都是白脸！长发！红衣啊！！！

《我心灿烂》，大结局啦，近几年难得的好剧，五十年，四代人。赵方圆，方，原则，圆，方法，但我不认可他。我不像赵家仁，对病人讲究原则，对家人狠到差点离婚，好大夫，却不是好丈夫。我更像叶星星，一辈子，也成功，也世俗，也牺牲，为了爱。我不像赵家惠，我不知道我可不可以为了一个人等那么多年，我不确定。我不像赵家信，没他那么多小聪明，但我觉得他没错，而且有时候我也有这么一股子拧劲。我不像赵家义，大概是因为我没有妹妹吧，不然更甚，倒是那个夏一跳我蛮喜欢的。我不像赵家好，虽然偶尔也有蔫主意，但是还稍微有一点原则。三个家庭，四代人，恩怨纠葛这么多年，见证了新中国时代的变迁，让我一个毛头小儿也能有如此的融入感，触动感，这部剧居然没有火起来，实在是不明所以。

我看到高赞短评说这是漫威正常发挥，不要期望有什么惊喜。

其实就算是漫威电影，它也是失常发挥。

作为一个超英粉，表示对《惊奇队长》很失望。

总有漫威粉在争论，漫威宇宙到底谁最强？

钢铁侠？雷神？绿巨人？美国队长？

今天，最强英雄的电影上映。

惊奇队长。

想当初，复仇者联盟们为了抵抗外星人袭击地球，打的筋疲力尽，钢铁侠为了推核弹差点儿挂了。

一只队伍，对抗整个外星势力武装。

这是复联的战斗力。

而惊奇队长，一个人承担了整个星际舰队的火力。

她挡在地球和舰队的中间，双手抱拳，光芒四散，震慑的敌人面面相觑，就这样撤退了。

本以为是开始，没想到是结束。

这是惊奇队长的战斗力。

然后呢？

最强？特效更炫？拯救宇宙？

让我们把时间放回《复仇者联盟3》，灭霸一个响指，全宇宙的生命消失一半。

复联的组织者尼克·弗瑞，在消失的前一刻，用传呼机联系几个星系外的惊奇队长。

复仇者联盟已束手无策，这一回拯救世界的重任需要靠她来完成。

《惊奇队长》就是为《复联4》做铺垫的。

漫威和DC不同，DC的超英电影往往带着导演的个人色彩。

漫威的超级英雄电影，风格已经陷入固定的模式，几乎观影之前就可大致判断其内容。

纵观漫威电影这些年，《钢铁侠》拯救漫威，并确定了他诙谐幽默的电影基调。同时，漫威固守相似的模式延续电影风格。

这种模式，之前是刀枪不入的盔甲，现在是束缚自己的绳索。

总是耍同样的套路，观众迟早不买账。

怎么办呢？

拼特效，拼场面。

从一个公司小打小闹，到一个城市面临威胁，再到一个星球即将灭亡，现在整个宇宙死了一半。

已经上升到宇宙问题了，外星人也已司空见惯。

地球人见到外星人，就跟见到外国人似的。

雷神和洛基空降地球，还有小姑娘上前要求合影。

新鲜感早已不在，特效迟早也会厌倦。

当初钢铁侠对抗一个反派机器人，观众觉得新鲜。

后来整个钢铁战队对抗恐怖集团，那就更酷了。

现在复仇者联盟对抗整个外星势力，拯救宇宙，毕竟能力越强，责任越大，也可以理解。

关于战斗的设定，

在纽约拥挤的高楼大厦完成一场战斗，又在非洲空旷的大草原打一场。

花样也都玩的差不多了。

漫威现在面临的处境，就是网络小说后期面临的处境：圣阶多如狗。

种种细节的自嘲，都说明，漫威已经意识到超级英雄电影再这样拍下去，观众不会再买账。

无非是敌人越来越强大，英雄越来越厉害。

惊奇队长对于漫威而言，就是这个套路的顶峰。

漫威这个阶段已经接近尾声，复联4之后，观众对于超英电影必然会有着清醒的认知，漫威电影的弊端开始暴露——情节没营养，光靠特效和吐槽支撑内容。

当然，漫威对此也做过一些努力，比如小蜘蛛还是那个邻家大男孩，黑豹则是瓦坎达的国王，电影带有浓厚的地域特色。

这些努力，不过是换汤不换药，没用。

惊奇队长与之前的超级英雄想比，除了超能力更强，几乎没什么特色。

罗素兄弟能够把《复联3》如此庞大繁杂的内容，浓缩成150分钟，并且叙事清楚，思路清晰，其导演功力可见一斑。

可惜《惊奇队长》的情节与之相比，差太多。

一部《惊奇队长》把整个漫威宇宙系列的弊端，都放大了。

人物情感的过度，简直儿戏。

前文提到，漫威自己也意识到，发现外星人这件小事大费周章，观众不会觉得新鲜。所以尼克·弗瑞遇到惊奇队长的戏份，直接和打斗戏插在一起。

惊奇队长卡罗尔·丹弗斯，本是一个地球人，一直被克里星人所欺骗，替克里人滥杀无辜。

当她回到地球发现真相时，情绪激动，甚至迷失自我，不知该如何应对。

对于人生的迷茫，卡罗尔只用了两句话解释。

她的好朋友玛利亚·兰博，上前一步，眼含内水，鼓励她，替她找回方向。这部分内容又用了两句话解释。

前半部分替克里人战斗，后半部分对付克里人，然后电影结束。

之前的漫威超级英雄独立电影，看起来也都只是玩玩特效，但那是导演为了市场刻意为之，每一个角色的内涵其实都很丰富。

惊奇队长这个角色，立不住。

我们看完《钢铁侠》，一定会记住托尼是个什么样的家伙。

看完《蜘蛛侠》，也会清楚皮特·帕克是个什么样的孩子；

但是卡罗尔·丹弗斯站在我们面前，却仍然是一个陌生人。

电影只是简单解释她的身世，她的情感，她的性格，于观众而言都是模糊的。

电影只是强调玛威尔对于卡罗尔具有重要意义，却没有任何解释为什么重要，重要在哪里，哪怕是多给一个鼓励的镜头，也比现在好得多。

卡罗尔在克里星的领导兼师父勇，把自己的血给了卡罗尔，却也欺骗了她，两个人的感情应该非常复杂。但关于卡罗尔和他之间的爱恨情仇，也几乎没有交代。

就当是为看《复联4：终局之战》做准备吧。

漫威已经有新动作，这一阶段接近尾声，希望在下一阶段能够有大的突破。

骂了惊奇队长那么多，也只是痛恨自己家的孩子不争气。

整部电影最大的boss应该是那只噬元兽，一口气吃掉好几个克里人，还吞下了宇宙魔方。

尼克·弗瑞的一只眼睛也葬送在它的手里。

表现仅次于惊奇队长。