这破电视剧，整个就是80年代琼瑶剧的狗血剧情，琼瑶阿姨后期也与时俱进改变了文峰，可这编剧，我真想弄死他，男女主角都他妈太二了，这种人在现在这个社会根本就活不了一级的主，竟然会活了几十级，我怎么就有点回到上世纪8090年代看”女奴”“鹰冠庄园“这类垃圾肥皂剧的感觉，这编剧是现代人吗？不是从坟里爬出来写的剧本吧，还竟然有人花钱去拍这种烂剧，我祝投资方明天就破产

一直想看一直没时间，趁着全国延迟复工时期刷了一遍，不咸不淡，平常普通。个人觉得剧里突出想表现的并不是女性在职场因为性别而受到的各种不公和骚扰，而是基于此所带来的个人成长。无论剧里的男性还是女性，伴随着故事的发现你都可以看到心灵层面他们在不断成长，虽然主演们的演技有点突兀，但总体看来还行。可以单刷。

如果没有看只是因为网上流传的沙雕片段就打了一分的人你又有什么资格来评价？先不说剧情，就说道具就比许多电视剧用心了好多。里面的各对CP也吃起来超级甜好嘛！！！剧情的话本身走的就沙雕中二风，难道不够有笑点么？看剧的时候明明笑成狗。每位演员都在用心表演，提起一个角色就能想起来这个角色的特点难道还能说演技不行么？林夕是千金小姐，但并不像一般电视剧里的千金大小姐一样装模作样的面瘫和骄傲，里面有许多细节都能感觉出来这个人物很可爱。她会在向其他人挑战时耐心等对方把事情做完；就算是坐在门口也是搬个凳子端端正正一动不动的坐在那；其他人有礼貌的向她问好，她也会点头回过去，一点都没有其他剧里脑残小姐的通病，明明是一个非常可爱的角色和设定。哥哥和嫂子的CP明明超级甜！！！！！老大的CP磕起来也很可爱！！

【详细】

10097531

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

辉夜大小姐想让我告白，在动漫里面真的经典又精彩，魔性的旁白、紧张刺激的头脑战都很让人上头。

所以真人版我也很期待——怎么能在真人演绎的情况下，展现辉夜的魅力呢？！？

时长有限，真人难以完全还原，所以电影通过拆分重新组合了好几个名场面，将名场面用新的逻辑串起来。就是有一些日常镜头显得有点...不是很能展现啥作用，比如白银他爸跟他妹。

噢对了，毕竟是两个小时的电影，要是全程像番剧里面这么快节奏高能，可能会疲劳的。

当然，电影魔改了学生会选举，让辉夜跟白银直接对线，还让藤原被误会跟白银XXOO，然后在选举大会上控诉白银.....

Emmmm动漫党觉得，以辉夜的性格和对白银的爱，知道白银参选之后就不会跟白银争，更别提大庭广众直接对线，直接控诉白银做邋遢的事??就更不会产生后面两人互相直接表白——学生会(这刹车刹的)，还有后面的Kiss??

倒是早坂爱不仅在颜值上成功还原，角色也忠于原著??

算了算了，毕竟是真人电影版，给点福利给粉丝。

这片就叫做《辉夜大小姐A了上去！》

《double fantasy》/《双重幻想》影评

无拘无束的人生，以“邪恶”奠基。

高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧，这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议，奈津在接受采访的时候曾经说过：“我自己非常胆小，是丝毫不敢越出社会常识的女人，但是用手指尖稍微按一下，就会哭出来的女性内心敏感的部分，我想彻底钻研一下。“的确啊，奈津的生活其实是很多人理想中的生活，有一个顾家体贴的丈夫，整天钻在家里做饭种花，住在风景好的郊区的带花园的别墅里，事业顺利，不用为生计发愁。但是，每个被阳光照到的事物的背后总是会有阴影的啊。

丈夫高原省吾以体贴奉献的形象迷惑了自己，总是不缺那些喜欢自我感动的人，他只是一味地将自己的认知强加到奈津身上，“我为了你辞去工作，你的剧本我都悉心指导，你的日常起居由我照顾，就连性欲我都可以只满足你不顾及我自己。“看似体贴关怀，实则细思极恐，这和控制一个洋娃娃有什么区别，封住洋娃娃想要说出真正需求的嘴，把对自己的感动强加给她。这不是体贴关怀，这是控制欲的宣泄。

奈津的母亲也是个控制欲极强的人，不允许奈津有一丝一毫的反抗，奈津的丈夫和他的丈母娘倒是一对很登对的人，双重的极强的控制让奈津在家里唯唯诺诺小心翼翼。面对母亲的“荡妇的羞辱”，奈津也一直沉默以对，沉默永远都是爆发前的寂静。一个骨子里刻着自由和不羁的人，就算再怎么懦弱也会反击。

奈津写的大尺度挑战伦理的剧本里就可以看出来奈津是个“邪恶”的人，她的内心比身体更先冲破牢笼，尽管她自己尚未认知。志泽一狼太是个表面和内心都“邪恶”的人，他敏锐地嗅到了奈津身上令人玩味的“邪恶”气味，像一匹狼一样，用绿幽幽赤裸裸的眼神直勾勾地盯着她，像面对一个不会逃脱自己爪下的猎物一样，勾引她，吞噬她，“你想和我做爱吗？”这句话是个导火索，将奈津内心的星星之火点燃，而他们做的那场原始而兽性的爱则让她的星星之火燎了原。奈津在走出志泽房间时的嚎啕大哭，是用泪水与过往作别，迎接那个“拉出抽屉释放出的不得了的东西”的到来。

奈津是个不断成长的女人，她和志泽的情人关系让她突然独立，纵使有千般不舍，万般纠缠。“我不是为了你而存在，目前我没有见你的想法，说实话你很烦人，太依赖别人，再自立一点，要有自尊心。”志泽的这句话醍醐灌顶，既然选择了离开家庭的双重控制，为什么又把自己置身于另一种控制中，太依赖别人就是自己给自己上的枷锁。奈津初期在志泽面前像是逆来顺受的猎物，而她决定不让任何人给她带上枷锁的时候，就从猎物变成了狩猎人，自信而强大的气势可以与志泽比肩而立。她也是一匹狼。

可能是女人有着很容易会依赖上别人的基因吧，在岩井良介的温润的陪伴下，令爱情悄声冒头的占有欲也开始滋生，但当奈津看到岩井和家人其乐融融的场面时，她突然意识到她又快进入另一个牢笼里了，这次她变得聪明了，及时止损。岩井像一个修修补补的裁缝，他将奈津或浅或深的划痕都温柔地缝补，是雪中送炭，也是锦上添花，当他还一个完好无损并日益精美的奈津给她之日，也是他失去她之时。

有了志泽的雕刻和岩井的修补，在奈津遇到大林一也时，她从容不迫，看似一步步踏入了他的拙劣的圈套里，实则像一个披着兽皮的猎人，以欲拒还迎的姿态将真正的猎物收入囊下。大林一也不是奈津的情人，他们之间没有过往纠缠，没有情感上的你来我往，这段关系仿佛于空中徘徊的灰尘或渣滓一般。

“有佳肴就会想品尝，看到漂亮的东西就想触碰，我认为这是人类理所当然的欲望。”奈津的朋友一语中的。追求心中的欲望并不是一件无法启齿、值得唾弃的事情，这是人类无法抗争的天意。乖孩子能写出人类内心的黑暗吗？必须看到过深渊啊。奈津曾无意间窥得自己内心的欲望，才能写出《红与黑》这样的剧本。

过多的放下自尊的纠缠只会招来厌烦，这是个不争的事实。奈津在面对志泽时如是，岩井在面对奈津时也如是。其实对于任何一种关系的忖度都需要适度，就像手捧的沙子一样，握的太紧只会流失的更快。

奈津的母亲要将她穿了多年已经变小的浴衣重新改改在今年的烟花大会上让她继续穿。奈津温柔而坚定地拒绝了，“我今天要去买新的浴衣，然后穿上它去看烟火大会，和新的男人一起。”一件已经不合身应该被抛弃了的旧衣，着实没有必要再去留恋。那个从小被妈妈束缚着无法活出自我的奈津，也应该随着旧的浴衣落在尘埃里。那个被妈妈压迫的唯唯诺诺的女孩，带着成为女人的无法被轻视的气势，带着写满了欲望的脸，就那样笔直地站在那里，无法撼动。

奈津带着大林一也去了烟花大会，在嘈杂热闹的人群中，两个人比肩而立貌合神离。夜空被烟花撕裂，奈津突然回首，跳脱人生轨迹、游离在外般地回首。好像她失去了什么，又好像她得到了什么。烟花阑珊，熙熙攘攘的人群就这么轻易地撞散了两人相握的双手，也撞掉了奈津的木屐，大林一也如渣滓一样散在人群里。奈津走出人群走向荆棘去寻找那只木屐，突然脚下一滑跌落在河边，远处是喧嚣玩闹的人群，身边是瑟瑟发抖的波光。“啊，怎会如此寂寥，拥有无拘无束的自由，原来是这样孤寂伶仃的感觉吗？”奈津打了个冷颤，从一切中清醒过来。她收回捡鞋的手，脱下另一只木屐，光着脚在荆棘中一步一步向上爬去。

“人不是生而为女人，而是成为女人。”伏波娃在《第二性》中说道。当奈津认识到无拘无束的自由和茕茕孑立相辅相成时，当她不再墨守陈规，脱下不适的木屐赤脚前行时，当她知道自己活在天堂和地狱的缝隙里并再也不会回头时，一个女人诞生了。

--------完

题外话：这部剧的确是一个和社会上所谓的正能量三观不符的剧，在我看来，艺术就是跳脱于道德制高点才会更加精彩。还是那句话，艺术源于生活而高于生活，艺术是对生活的思考和反映，不是道德的护卫。我想恳请每一个看剧或者电影的人，从高冷的人人都没办法亲身到达的道德的制高点上下来，站在一个拥有七情六欲的平凡人的角度去体会影视作品，学会共情真的可以扩充生命的宽度。希望大家在批判一个电影所表达的三观的时候，静下心来，从上帝的视角脱离出来，看一看自己所做出的、身边真正发生过的事，并不是每一件都完美无缺到可以成为道德规范里的经典案例。我们过于钳制影视作品所表达的三观的时候就会限制影视文化的发展。道德只是一个表面上约束人类本质欲望不要太过分的一条线，把这条线崩的太紧会抑制社会发展，把这条线放的太松会将社会送进深渊，所以适度就好。为什么不能安安静静沉浸在故事中，去理解故事里人的想法呢？以平等的心态去试图理解别人的想法，怎么会无趣呢？

香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。

该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处，但很有味道，有点像维姆·文德斯的电影。

该片的音乐甚佳，节奏和缓，曲调低沉，意蕴悠长。

这样的文艺小品在香港是不多见的，似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然，我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”，它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱，回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品，我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》，我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》，堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后，都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实，这也没有什么奇怪的，很多导演都是两面手乃至多面手，一方面能够拍些卖市之作，另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎，我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演，他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心，却又有着令人放心的个人平衡能力。

（勘误：《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅，我记错了。06.11.8订正。）

和很多类似的“游戏”之作一样，该片的“客串阵容”也是十分强大的，马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场，令我惊喜不少。更令我意外的是，陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”，戏份也极少，算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告，不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。

凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起，慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力，拍戏轻车熟路，不大可能把戏拍砸的。也因为这个，在香港，未经片场磨练或电视台训练的年轻导演，很少有独立执导的机会的，除非先自己自资拍摄一些短片，使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中，麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同，而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重，而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演，同样需要黄、彭这样的“另类”。

看完了，剧情不评价，几乎没啥剧情，重点还是看舞。

有中国街舞第一人黄景行和好莱坞最炙手可热的舞蹈工作室MDC红房子坐镇，个人觉得电影里的舞蹈质量甚至略高于国内大火的舞蹈综艺。其他的演员跳舞也很有张力和技巧，整体水平很高，后面battle部分舞蹈非常炸，不管是编舞还是个人能力，都是国内外顶尖的舞蹈水平，喜欢舞蹈的话，非常非常值得一看，强烈推荐，这是本片所有舞蹈演员的厉害之处，也是我认为剧情配不上演员的地方。

这个人员配置，这么厉害的舞技，配这么一段剧情，总有点大材小用的感觉，

无视剧情的话，是一部舞蹈电影佳作，演员们真的都太厉害了，各显神通。

比较出人意料的是孟美岐，本以为电影里加入流量明星会毁掉整部电影，没想到她的演技竟然会这么自然。孟美岐在电影里的角色叫小飞，是一个随性洒脱，对待感情有些小傲娇但又爱恨分明的角色，几乎是全片最有魅力的存在。不说多好，但是自然流畅，不出戏，不像是在刻意表演，而且演绎出了这个角色的魅力，我觉得还不错，对她的好感直线上升。

片名明摆着要蹭《前任攻略》的屁股。

场景极度简单，基本就是酒吧，省钱。

剧情十分老套，哪怕加入奇幻的一段。万国鹏YY自己变高富帅满足贪慕虚荣的女友，然后几句话就把女友唤醒了；翁虹YY自己变年轻，然后给老公一句你失去了自信，然后马上找回自信去做设计师了。真是比世界上任何鸡汤鸡血都有效。编剧能不能多看看几部类似奇幻题材如《居家男人》、《重返十七岁》、《大话王》、《好好先生》，学习一下人家是怎样让人物成长的，再来写剧本？类似题材早有套路，你TM连抄也不会！

朱茵的《二次初恋》跟这个颇像：中年朱茵同样的婚姻到了疲怠期，突然有个像她老公年轻时的小帅哥闯入她的生活，两人产生一段“忘年恋”，经历过后，夫妻彻悟，重新焕发激情。

男主冯雷，可谓毫不起眼，戏里演的这个有钱经纪人老公也毫无棱角，甚为脸谱。原来是中国铁路文工团出身，

女主温心，当年炒作上位，但至今依然只是二三线，证明了没有实力或者观众缘，光靠不择手段，也是难以大红大紫。脸盲症的我现在都记不住她的样子。

万国鹏只能算男二，路人甲而能成为今天的主角，他的故事肯定被群众演员当成王宝强第二一样推崇，奈何颜值不行，演技也差，终归还是只能浮沉在三线。

翁虹的戏份只能算二号，她倒是不太显老，演绎在几个主角里算是最好的了。

导演李长欣，什么《天台》、《时光大战》都是大烂片。

故事的设定挺有趣的，我第一次看这样的题材。年近七十的本，尽管曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人。但是本还是个对这个世界充满新奇的老人啊，成了朱利安的一名小员工接触互联网，一切重新开始，不得不多情商真的很好，电影给本的角色设定太过完美了，（魅力太大了有点招架不住啊）

说说本，对自己的认知很清楚

感觉就是初入职场范本？？

主动承担更多工作

【详细】

8683422

这是一部轻喜剧式、戏说式的历史剧，全剧透着淡淡的幽默轻松，片首尾曲又透着淡淡的哀愁。摸玉、文字狱、抄和珅家竟然都删减了。

片中有民间百姓烟火气，也能感受到皇族高官的贵气，真实有趣令人回味，看剧时总有小时候听姥姥讲故事的感觉。

我对这部剧并没有什么严肃的思考，毕竟和史实出入太多，例如历史上和珅在49岁就被赐死了，剧中他还过了50岁生日。和珅年纪比刘墉小整整30岁，刘墉30多岁就入宫，进翰林院，召见皇帝等，和珅进宫做侍卫第一次见到皇帝那是20年以后的事了，但剧中刘墉中状元见皇帝时 和珅已经是中央大臣。历史上刘墉死后才封的太子太保，剧中各种安排都是剧情需要了。

关于弘历是明是昏，这剧也能管中窥豹可见一斑，乾隆皇帝好大喜功，总想有点一代圣主的痕迹，但大多时候在坐享父辈们的成果，在位期间准格尔反叛、农民起义四起、灾荒不断，最大的政治错误是闭关锁国。当然也有重视农耕提高生产力，人口空前暴涨的盛况，算是半个明君吧。

至于乾隆的风格怎样，秉性如何，我想起了雍正和乾隆时期，宫中瓷器图样的风格，雍正时期是清幽淡雅性冷淡风，乾隆时期是大红大紫花里胡哨风，可见这爷儿俩的品位真是天壤之别，从康熙的稳四方打基础，到雍正的励精图锐意进，到了乾隆这辈儿算是解放了，放飞自我了。富不过三，屡试不爽。对继承人的培养，无论是在政治，还是企业管理、文化传承都是必须引起足够重视的，急流勇退，多给年轻人历练的机会，绝不能只是泛泛而谈。

关于和珅，现在有宠妻狂魔，和珅简直是宠皇帝狂魔，一起嫖娼，吃喝玩乐，皇帝爱作诗，和珅就学，学得和皇帝一样的诗风，两人如影随形，乾隆晚年说话不清别人听不懂，独和珅能听懂，在一定程度上，和珅已然成为了乾隆皇帝身体的一部分，关系太畸形。

关于刘墉，除了才华和清廉为民外，最让人佩服的一点，是能够在三十年的宦海沉浮中，宠辱不惊，超然物外，一般俗人绝逼做不到这份从容，都是失败落魄时沉沦没落，成功得志时短视骄纵，都是眼看平地起，宴宾客，楼塌了。不过是随波逐流的船，随风起落的蜉蝣。刘墉是有胆有识的真男人，是有智慧的，活出自己的，可称之为真正意义上的人。

雍正和乾隆时期，宫廷瓷器风格对比

【详细】

121751157

看了好几周终于刷完了。一旦接受了苏伟蜜汁口型和薛之谦猝不及防的bgm插入后，你会发现剧情还是人设都变得相当带感了。

它是一部偶像剧，但绝不是单纯狗血的雷剧。它的深度和台词很多时候能打动我的心。演技方面除了沁有时过猛了几乎全员演技在线，亚当和世英更不用说了，两个人同时演假装是好兄弟的小心机的剧情现在都看的很享受～

不过最打动我的还是这部剧里和其他剧都没有的欧式风情啊～可能只有电影会拍出这样的感觉。一片绿色的葡萄园，几句温柔的意大利语，一群中国人，过这意大利的习俗，演的意大利的故事，竟然毫不违和。有种红酒的层次感，文艺，热情，美妙。而且马帝德酒庄农场主的设定真的太适合明道诠释了，优雅，开朗，睿智，浪漫的意大利土壤长大的人物魅力十足

凌晨两点整、首次看完电影感同身受的心痛压抑到安全不能自已 Hi Friends Hello My Future I am sorry I am sorry too I am so sorry I am so sorry too 2010.01.27 2016.01.25 2016.01.27 2016.10.04 我离你的最近的时候 也是最远的时候 我们本是那么的幸福 我们为什么会变这样。喜欢和不喜欢带有强烈的主观意识。哭成傻逼成于烂俗的剧情恰好迎合了我的狗血青春、演技代入感更是加深了剧烈程度、片尾曲Jim Cain 煽动的久久不能平复。