电视剧改编自著名作家鬼马星的同名作品，故事围绕上世纪三十年代沈家大宅内错综复杂的人物关系和矛盾层层展开，不再只是让人审美疲劳的深宅大院争风吃醋小女人斗争，而是通过悬疑和揭示人物来逐步深入和推进，让观众跟随主要角色一路虐心纠结到底。电视剧女主终于不是傻白甜了，女主角周瑾因成长环境恶劣练就了铁石心肠，没有泛滥的正义感和爆棚的爱心;她有着与柔美外貌不符的数学天赋以及暴躁、无礼的脾气;她为复仇而来，尽情利用守护自己十几年的青梅竹马、信任依赖自己的亲妹妹，以及一切可以拿来利用的人以达成自己的目的，人设令人惊喜。该剧尽管在改编方面未能尽善尽美，但是以民国情感戏来看，故事情节悬疑合理，不拖沓狗血，人物性格层次鲜明，服化道精致，在当前浮夸而狗血的国产剧大环境下，《淑女之家》算是难得的诚意之作。

其实这部动画电影的主治内容很简单 就是一个相爱却不被认可 便去追寻的简单故事

以下内容严重剧透！！！！

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所谓的大反派妈妈茱莉斯 就是想找回自己的丈夫 能够在一起 她是想牺牲掉一千人的性命换取自己丈夫的重生 但她也是知道 丈夫不会认可这种重生 她便选择跟丈夫一起离去 最后救下儿子的时候 那个眼神并不是愤怒儿子从中作梗 而是希望他能够接着好好的活下去

她早已选好了自己要走的路 而且她解释 也不会有人相信 世人需要一个大坏蛋 一副是她蛊惑了世人心中的救世主 不愿去相信她也可以善良 她也不是坏人 总觉得她跟他相爱 是利用他 想放下他的防备好毁掉这一切 因为她是一开始想要毁掉这座城的女巫

黑龙蛋被偷被释放时 茱莉斯想要去安抚龙蛋 去守护这座城 被世人攻击受伤 无法收回龙蛋 贾什只能拿白龙蛋撞击 以自己的生命为代价 救了这座城 成为口口相传的大英雄 伟人 但相爱的妻子却被说的如此不堪

这部片子里的男主小约大概就是个承上启下却又不可或缺的引子 茱莉斯初次企图取走小约体内龙灵魂时 发现是自己的儿子 便切断了这次的夺取 抓住小约的朋友 也并没有去伤害她 之后在安慰小约的情况下 最温柔的取出了黑龙（虽然看起来依然很疼） 但是她打死猫爷爷时候确实好难过啊 哭唧唧 因为她在一开始就没说出自己的目的 因为她知道说出来不会有人愿意去相信 她便只好靠自己的能力去夺取

这部动画电影刻画的人心如此真实 人们更愿意去相信他们所信的 而不是事实 并不是每个人都会被给予第二次机会

我个人一直比较喜欢电影或是剧当中的反派 他们同样受了很多苦 遭受了生活的折磨 本该拨云见日 云散月明的时刻 周围人伸出的并不是友好的手 反而将他们推下深渊 可能是无意间 可能是偏见 也可能是盲从他人 在一切都走上正轨 幸福的冒泡时 将泡沫碾碎 将美梦摇醒 其实这才是我们大部分的普通人的现实

然而总有人是幸运的 经历了磨难 体会着幸福 实现着理想 抓住了属于自身的幸福 而周围的一切又那么巧的都在顺从 都在推波助澜 都在使其步入云霄 那么美好 羡慕主角 有光环 能够成就一番 幸福而美满

虽说每人都是自己的主角 但我们始终在被他人左右 羡慕那些拥有能够左右他人的力量 也更渴望能够坚持做自己的力量 不过这些都是需要有力量才能完成的 在经历了困难过后 我们却不再拥有那股力量 变得圆滑 这样就不容易被磕碰 变得麻木 这样便不容易伤心 变得盲目 这样太省力气了

但是我还是希望 每个人都有第二次机会 是像茱莉斯那样靠自己的力量去争取的也好 是借助运气碰巧的也好 是他人好心伸出援手的也好

因为人一直拥有黑暗 却也始终包裹着光明

个人评分：6.8

很多人只看个预告片就说印度电影赶超了我们，哪里赶超了？特效还是剧情？我只能说，别吹了，一般般而已。

优点是有的，那就是很多人吹的特效，是可以，但没那么好。这部电影特效五光十色，眼花缭乱，根本没有什么细腻的特效细节，只能说特效大气，比较宏伟，但特效多么多么好，真不至于，只能说还行。电影中有几段追逐戏还行，有点那味，还可以。在人物塑造上，一个字就能概括——“爱”。男主和女主的感情线极其迅速，极其地多，全片至少三分之一都是男女爱情戏，甚至最后大决战都是因为爱拯救世界，“没有比爱更厉害的武器”。大boss根本没出场，直接把boss安排到了彩蛋作为续集悬念,只能说离谱。整体剧情上就是标准爽文商业片：男主被卷入纷争，自己不愿承担责任，然后发现自己父母和“梵天法宝之战”有关，然后逐渐转变心意想了解更多，开始修炼升级，发现自己是几十年前梵天法宝之战大boss的儿子，最后用爱拯救世界。只能说是极其套路爱情＋爽文剧情，大决战也是几乎没有，一个“爱”世界就和平了。

总体来说，特效还行，剧情稀碎。印度电影赶超我们这样的言论收收吧，你也没举例子啊，赶超上海堡垒，那我是认同的，赶超流浪地球，那还是省省吧，别来踩国产捧印度了。多看看电影吧，提高提高阅片量就知道，这片，吹不了。

看完电影只觉得，生命在病痛面前十分脆弱，但是感受到爱的生命又很顽强。

看到许烈英被病痛折磨得日渐消瘦、看到王思蓉在手术后依旧走路困难……我觉得生命在疾病面前真的太渺小，太脆弱了。

但是当我二刷的时候看到许烈英在生完二胎宝宝，听到孩子的消息，努力地睁开眼睛、看到王思蓉妈妈费力地带着王思蓉去看海，她们一家人开心地拍照、开心地笑，又觉得有爱意的生命，无比顽强。

小时候我们总是把亲人的关心、陪伴当做习以为常，长大后尤其是在逆境中才能领悟爱的力量。他们曾经小心翼翼地呵护着脆弱的我们，我们长大后也应该把逐渐变脆弱的他们放在心上。很幸运能够看到《人间世》这样一部影片，让后知后觉的我，早些体会到亲人的陪伴和爱的力量。

我想我之后会花更多的时间来陪伴我的家人，珍惜我们可以一起度过的每一天，让每一天都变多姿多彩。我想这也是电影想要传达给我们的，脆弱的生命，因为有爱而变得顽强。

一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。

当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。

电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。

突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。

最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力！

很烂的一部电视剧，回避了很多老总的槽点，很多事情语焉不详，误导观众，比如八月失败，朱毛之争。还有一个细节就是湘南年关暴动胡少海的爹跟朱德说了几句话，其实完全是编剧不懂土地革命的体现，宜章这段，我觉得天下公平那段话真的扯，大家都好吃懒做等分钱么？自己赚来的就一定要分给别人么？

还有雷云飞这个人物在抗战前就被杀了 ，没记错的话 应该是1926年就被国民党杀害了。。

同样不明白为什么要编一个雷云飞投奔抗日（疑问）而且还死于长乐之战（狂汗)还来个临终朱德送别

长乐之战 129师倒是真有这一幕。。。

129师386旅772团团长叶成焕在长乐村战斗中负重伤，后来伤势过重牺牲，师长很悲痛

可不可理解为编剧艺术性的加工把这事 写到了朱德身上 来表现朱德的人物品质

经典童话故事，小时候看书记得叫《糖果屋》，原著是森林里的女巫诱拐小孩养胖了吃掉，姐弟凭借智慧烧死女巫逃脱。

个人浅见认为，2020版翻拍版，在故事主题上叙述的太晦涩了。或者是，想表达的太多，反而有点让人脑壳疼。

想聊聊简单的看法，涉及剧透，慎入。

故事开篇就是闹瘟疫饥荒的寂静村庄，性命垂危的母亲为女主指了两条路，JI女或修女，女主既不愿抛弃自尊自爱当JI女，也因为带着拖油瓶弟弟不愿去当修女，最后带着弟弟去寻找新出路。其实，在这里已经可以看出，女主有自己的独立意识，指出社会体系压迫（闹饥荒还要食物上交教会），不愿受人安排指挥，且不站队邪恶（JI女）和善良（修女）的任何一方，处在中间的灰色地段。

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★★★★☆ 出乎意料的好看。没想到以喜剧闻名的张导演也拍过这一出有点邪典的影片，不是惯常的警匪片套路，杀手和被害者丈夫警察联手对付一票黑警，有点意思。更厉害的是那些砍手，爆头等血腥镜头，处理得干净利落，毫不手软。善演好人的秦祥林意外地演了恶警，冷艳美女夏文汐演了有情义的杀手，夏演的更好。元彪一如既往地稳，几场动作戏看得人心惊胆战。影片结尾让人意外，并且自我审查打出了一段字幕，挺像这几年的港产片。

该剧以维多利亚时代的英格兰为背景，生活围绕着谣言和迷信，相信有蛇和不相信的宗教和科学争论。据说原著不错，但是拍出来故事非常乏味，节奏缓慢，把人看困的那种。不知道Apple做这些无聊剧目的意义何在。克莱尔丹尼斯的演技还不错，毕竟是艾美视后。让我惊讶的是抖森从《洛基》到这部剧都是一样的皱眉眯眼挤抬头纹高低眉的演技，印象中在雷神系列还是个会演戏的演员，只能说退步太大了。

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瞧了半天，没觉得哪段脱口秀有精彩之处？跟记流水账似的。我和她妈反应是一样的：这好笑？还有很多观众和她爸反应一样的：这好笑？尬得我脚趾抠出三室一厅今晚都可以直接入住了。所以还是不要坚持脱口秀了，没出路，趁早改行吧［女主的稿子还没一天乱跑的男朋友写得好，惊呆］。

既然编剧不太行，就不要这么生硬地掰扯。当然，要全篇高能也实属困难，但好歹还是亮出一两个精华出来吧？

至于这个题材，我是喜欢的，希望后面有惊喜。沙溢、张嘉译都还不错，刚出场的时候确实挺有意思。

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！

在正式踏足影视创作道路之前，作为最出色的视频论文作者之一，郭共达精于寻找和锚定电影中的基本元素或常用技巧，从而通过一支支短片迅速提炼作者导演的风格。这些短小精悍的剪辑实践，已然将他对电影的细致观察展现得淋漓尽致。

因此，无怪乎在长片首作《在哥伦布》中，这位新人导演初出茅庐即显露出高级的审美水平和成熟的控制能力。经由外在的建筑空间，他富于设计又不着痕迹地建立起独特的影像空间，并在这个精密的空间中，松弛地展开对一段都市男女情感关系的刻画。

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