想当年的一张海报
发哥站在众匪当中
如鹤立鸡群
俾倪一切
那气质真是让人景仰
从此对发哥倾倒不已
而以前对演员顶多只是喜欢或者欣赏
发哥的气质就好如坐在赌场中
你一看就知道他是赢钱的人
一进赌场
就是赌神

这篇剧评可能有剧透 之前从未听说过内森，更没有看过他的任何节目，但还是被这一部（纪录片，或综艺？）的奇特给打动了。从未想过人生可以如此彩排。每一件小事，每一场谈话，都是可以被复制并且排练的。 由几个小故事开场，到后来属于内森自己的人生排练。看着看着一直有些困惑，到底内森为什么要...  (展开)

大概是文化太过早熟的关系，中原华夏五千年历史读下来，令人扼腕叹息处不少，让人眼前一亮的惊喜却委实不多。整个国家、整个民族，像是按照早已写就的剧本，按部就班的走出一条平平无奇的直线。
所以乱世出英豪，只有礼崩乐坏的时代，才能出那么几个不循规蹈矩，却创下不世功业的人。而所谓之“侠”，也常常诞生于这个时代。君不见金庸小说中，无论是郭靖、杨过也好，张无忌、袁承志也罢，无不是是生活在国破之际，存亡之秋。
但中华历史和的儒家伦理惯性之大，偶尔波澜壮阔一番，也很快平息下来，继续死水无波的天地君亲师下去。风流总被雨打风吹去，除了留下史书一章“游侠列传”，便也无迹可寻。只有船坚火利的欧洲列强，用大炮轰出一个“数千年未有之大变局”，所有旧的东西被打碎重新糅合，每个有识之士都在重新定位着自己和这个民族在世界上的位置。工业革命和思想启蒙同时在这片古老大地上龙卷风一般呼啸而过。虽然没能在短期内改变中国被人鱼肉的羸弱，至少孕育出了一整个人才辈出的中国近现代史。
这样的大时代，按理说可以诞生多少文艺作品，用来梳理回顾也好，借鉴学习也罢，都大有文章可做。但限于意识形态之争，这段并不太久远的历史又有了太多不可明说之事，不辨对错之争。所以无论文学创作还是影视改编，都颇有掣肘。《走向共和》的前车之鉴还在，后来者更加谨小慎微，所以到今天，这段历史慢慢竟被文艺主流所遗忘。
其实在上世纪八、九十年代，两岸三地对这个时期的描写，都很是出过一些精品。其中笔者最喜欢的，还是徐克的《黄飞鸿》系列。
在拍摄东西方文化碰撞题材上，香港导演无疑具有独到的优势。百年开埠，华洋混杂，在这里，传统与现代的拉锯比中国任何一个地方都要强烈得多，也要早得多。
实际上，简单的一句文化碰撞，远远不能概述“黄飞鸿”系列的真髓。就像电影的英文名——“once upon a time in china”——中国往事。整个黄飞鸿系列，特别是李连杰所主演的前三部之所以经典，在于电影全方位展示了一个支离破碎和万象更新的时代里，各阶层中国人的生活剪影与精神根性。
作为主角的黄飞鸿，虽然是武夫，但却是一代宗师做派，举手投足沉着儒雅，处变不惊，兼之医术精通，允文允武，正是中国传统士大夫阶层的代表。巨变到来，他们是最先受到冲击的那群人。数千年的伦理道德在坚船利炮面前化为齑粉，老大帝国的迷梦一朝而碎。但他们却也是最先觉醒的一群。从林则徐到魏源，再到同治中兴一帮重臣，图变之思开始在上层蔓延，直至洋务运动、戊戌变法乃至辛亥革命，虽然他们本身作为一个过时的旧阶级被扫入了历史的故纸堆，但开风气之先、思救国之始的功劳，却是无法磨灭的。
正如那个时代的士大夫阶层一样，电影中的黄飞鸿也经过了思想转化的过程。一开始的他是保守的，甚至不无顽固。但随着叙事的开展，他一方面为留学归来的十三姨所感化，一方面被中国积贫积弱的不争现状所震惊，开始心向变革。这样一来，儒家或者说中国文化身上那种因循守旧、一成不变的盔甲就出现了裂痕——要知道，儒家所推崇的，正是祖宗成法不可易，圣贤之言不可违。
当然，作为传统中国人的黄飞鸿，在大时代中也有着他个人的局限性。对待残破的国家和羸弱的国民，他像鲁迅先生所说的那样，哀其不幸，怒其不争，但却无法寻找到救国救民的法子。医术救不醒国人，拳脚更打不醒国人，他只能众人皆醉我独醒，退到家乡独善其身。
而十三姨和牙擦苏等人，代表的是另一种中国人。他们全盘接受西化，却与这个古老国家显得格格不入，反而自己也成为了某些激进爱国分子的革命对象。他们的那一套不能拯救这个病入膏肓的垂老帝国，只能去证明，所谓华夏礼仪之邦、皇天后土之地，距离世界，已经有了多么令人恐惧和绝望的距离。
剩下诸形诸色的各色人等，无不带有鲜明的时代特色和阶级、阶层代表性。他们之中，既有以反派出场却令人心生同情的，如严振东、纳兰元述，也有道貌岸然却心怀鬼胎的，如一干白莲教与义和团。乱世显乱象，众生你方唱罢我登场，各有各的打算、各有各的鬼胎。
严振东带有旧秩序的隐喻——拳脚过人、武勇无敌。但在这个变幻的时代，他的那一套已经过时，所以他只有两个选择，要么贫困潦倒英雄末路，要么犬附恶徒助纣为虐。他的死是自作自受，却也是一场命数的悲剧。拳脚永远无法低过枪炮，而他，不过是一个错误的时代中的悲情英雄。
而纳兰元述则更加充满着古希腊式的悲情色彩。他武艺不凡、又学贯东西，原本应该是这场大变革中最精英和最有用的人才。但他无法选择自己的出生，也无法背弃自己所代表的满洲贵族的利益，所以哪怕他清楚的知道自己无法阻挡历史的潮流，哪怕他对黄飞鸿早有英雄相惜的情分，还是不得束布成棍，以卵击石般的迎来自己宿命般的死亡。
如果说这两种人是因为顽固、守旧而成为变革阻力的话，那么白莲教、义和团一类人，就更加体现出中国人愚昧无知的劣根性来。愚昧的人最容易被煽动，哪管那个在台上慷慨激昂、刀枪不入的教主、坛主或是其他什么人，肚子里抱着什么野心和黑心。一代又一代草民山呼万岁成为炮灰，用鲜血枯骨堆砌出一将功成……
“治人容易，治国却难”，时至今日，中国人尚且民智未开，遑论百年之前。其实不止是白莲教与义和团，一个个见死不救的市侩小民，一堆堆不分黑白的围观群众，一群群点赞叫好的“自干五”……怪不得陆皓东万念俱灰，这百年以来，哪怕有了辛亥炮响，有了天安门城楼的振臂一呼，可事到如今，又何曾变了模样？
更加上不了台面的，便是赵天霸与沙河帮之流。他们一个是地痞土霸，一个是买办汉奸，前者不论谁坐江山、谁得天下，永远是欺行霸市耀武扬威。后者则巴不得内忧外患，才能大发国难之财。但这些人不过跳梁小丑、肌肤之疮，真正让这个国家迷路的，却不可能是他们。
所以黄飞鸿明白，百年来的有识之士也明白，中国首要，在开民智。且看黄飞鸿一番话语：
“李大人，所谓胜者为王，败者为寇，刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还没人知道。现在金牌在我黄某的手中，并非我赢了；大人为了大显我民神威而举办的这场狮王大赛，死伤这么多人，在世人眼里，我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌；更重要的是广开民智，智武合一，这才是国富民强之路。 区区一块牌子，能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，就留给您做纪念吧，告辞了!”
虽然不无说教，但整个《黄飞鸿》系列之精髓，尽在于此。
看懂了这些，我们就不难理解为什么去年新上映的《黄飞鸿之英雄有梦》为人诟病，甚至一文不名。
说是少年黄飞鸿，但其实彭于晏的年纪比当年初饰黄飞鸿的李连杰还要大上两岁，但偏偏剧中的他却像个毛头小子，哪有一派宗师的架势？说到底，这不过是“阿飞”为主角的一个三流黑帮故事，虽然最后彭换上了李连杰版黄飞鸿的经典扮相，可如果将故事主角换上另外一个名字，也丝毫不影响叙事的进程。再加上动作既虚华难看，主题亦空洞无趣，唯一剩下的看点只有男明星的卖肉和女明星的秀脸，自会寡然无味。
而回想李连杰，虽然当年还有些青涩，但那份稍带羞涩的表演，正配合了黄飞鸿的宗师风范和君子气度，再加上他不苟言笑中不时爆发的冷幽默和极其华丽的动作风格，让黄飞鸿成为他演艺生涯中最为经典的角色，也让“黄飞鸿”成为中国荧幕上最后一个伟大的传统英雄形象。
徐克抛出了许许多多的问题，却没有给出行之有效的答案。黄飞鸿保住了革命的星火，可革命后的中国依旧乱象丛生，又要何去何从？他提出了开民智的诉求，但统治阶级如何舍得放权，启蒙怎样执行？他打跑了装神弄鬼的邪教，但一代代以爱国为名的愤青们依旧热血上脑，邪端乱教依旧横行，僵局如何破？徐克不管那么多，佛山无影脚下从无三合之敌， 正义者恒胜，不义者必毙，他用这样充满浪漫主义和英雄主义的简单手法，解决了电影中的矛盾与戏剧冲突，却也留下了一个个问题，让人思考，让人深省。
黄飞鸿系列最为精彩的第一到第三部，拍摄于1991年至1993年之间，而那段时间，正是徐克才气最为外露，也是创作欲望和艺术野心最为旺盛的时候，也是大陆和香港刚刚和即将迎来重大事件的时候，徐老怪在电影中加入了多少对现实的隐喻和期许，或许只有他自己才说得清楚。当然，我们也无法否认，整个系列都充斥着香港电影的一些通病——对历史和地理细节的不尊重，刻意无厘头情节的喧宾夺主和部分配角的过于扁平化。但那时的香港电影，却比现在的华语大片多了些恣意挥洒的奔放，和不拘一格的气象，孰优孰略，就见仁见智了。
现在徐克醉心于电影技术创新，意图将华语电影特效水平向好莱坞靠拢。这样的徐老怪自然也十分重要和值得敬重，但我们却依然更怀念那个童心未泯、天马行空、妙笔天成的他。
就像，我们更怀念那个白衣胜雪、翩若游龙的黄飞鸿。

这篇剧评可能有剧透 American Gods?S2E4 （人生的第一次 花了二十分钟码字的我表示十分鸡冻。 小提示：本文分为两大部分，为概要和分析，总计1600字左右。） 科技的诞生和陨落 ——科技已死，人类已代替， 我们是信息和数字，我们正迈向虚无。 科技之神讨厌new media。新媒体说老的媒体已经死亡...  (展开)

丹尼尔·雷德克利夫在Imperium塑造了一个全新的形象-寸头、纹身，但是完全还是看不出他有一丝的流氓气质。丹尼尔饰演刚入职不久的FBI，在警局里经常受到同事的嘲讽。由于他在审讯中表现出良好的沟通能力，组织决定派他打入纳粹组织内部，查出脏弹。由线人将介绍进去流氓组织，不断的接近纳粹组织的头头，但是没有证据证明纳粹组织在准备脏弹。丹尼尔的上司对他很失望，让他放弃继续调查。他打算放弃调查，远离这个组织。他向杰瑞还书的时候，杰瑞向他透露了他要搞个大事件，唤醒人们。杰瑞跟丹尼尔一样是一位有品位、理智的知识分子。由丹尼尔提供原料和防辐射服，他们制造脏弹。最终纳粹组织被一窝端掉，丹尼尔也得到同事们的认同和赞赏。
这个电影让我感触颇深的地方是人物的对比，那些街上的小混混看起来一个个凶神恶煞，浑身纹着奇形怪状的纹身、理着寸头、穿着皮靴，但是打心眼里也坏不到那去。文斯的新纳入的小弟，加入这个团伙的原因是因为有文斯罩着就没有人再敢打他、找他麻烦。他们再坏不过是，看谁不顺眼，揍他一顿，绝对想不出用脏弹唤醒人们。杰瑞一个有品位的知识分子，他看起来文质彬彬，一副书生气，从外表来看绝对想象不出他能干坏事。与丹尼尔相见第一面的时候，他警告文斯的手下注意他们的言语，告诉丹尼尔在孩子12岁以前，要花90%的时间陪伴他们。他立即给丹尼尔留下有礼貌、有知识、有爱心的形象。就是这种有知识，也就只有这种有知识的人能够想出来用脏弹唤醒人们来反对目前的政府。有知识有文化的人借助自己良好的外在形象，放松人们对他们的警惕，不断的做出令人震惊的事件。而现实中也经常有这种事件发生，人们经常会说怎么看他也不会做出这种事情啊等等。人不可貌相，不因一个人的外表去评价一个人的好坏、能力的高低。我有一朋友，人长得很凶狠，脸一直阴沉，第一次见他的时候，我就心里在想，这人怎么凶，以后还是离他远点。经过长时间的接触之后，发现他这个人心细，考虑事情周全、乐于帮助人，完全颠覆了第一印象。

香港有一类电影叫“灵幻功夫片”，其中的僵尸片正是我喜欢的片型之一。而掀起八十年代僵尸片风潮的就是这部《僵尸先生》[1]。

重温《僵尸先生》，发现它把中国传统的民间文化发挥到了极致。像风水文化：片中富贵的任老爷移往父亲的墓穴，以改变风水转运，这却使他的父亲变成僵尸。直到请来茅山道士（林正英饰）才发现，这块所谓风水宝地，原来是人家报复而制的。

  在《僵尸先生》之前，茅山道术这东西很少会出现在电影中（通常不明确）。《僵尸先生》和林正英让我认识了茅山道术。小时候看戏时还会被僵尸吓到，但想起有这位“茅山道士”就不用怕了！影片中出现赶尸人、女鬼吸魂等稀奇古怪的东西；还有墨线、生糯米、黄纸符、桃木剑、八卦镜等都成为了观众所熟知的法宝。

本来的僵尸片大都模仿外国的丧尸，僵硬缓慢地行走。《僵尸先生》却成功塑造了独特的中国僵尸形象。身穿清朝官服一蹦一跳、一张开嘴就露出暗黄而尖利虎牙的僵尸，可以说是这部影片最大的特色。除此之外，电影还刻画了许多经典的民俗迷信。比如：生糯米能去尸毒、一拿掉纸符僵尸就会扑过来吸血、停止呼吸就能避开僵尸的理论，都让我有很深刻的印象。

《僵尸先生》巧妙地将喜剧和恐怖融合在一起。搞怪取乐的同时，武打场面也十分到位。当中有像成龙动作电影的搞笑打斗，也有洪金宝动作电影的实打实干。再加上僵尸题材，两个愣头愣脑的徒弟就像Tom & Jerry那样互相争斗却又一起对付僵尸王，形成一部趣味性十足又让人难忘的电影！

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参考资料：
[1] 朱家昆 (2008).香港类型电影漫谈. 武汉, 中国: 长江文艺出版社.

这篇影评可能有剧透 宠物饲养员塞斯在遇见高中时的女神霍莉的时候，一见钟情不能自拔，于是绑架了霍莉并关在笼子里。原来霍莉是精分患者，在杀了前男友的小三后，小三便成为了霍莉的第二人格。从此沉浸在杀人游戏中不能自拔。塞斯想通过禁闭帮助霍莉治疗精分。不料经过一段时间的相处，塞斯反而被...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 哈哈哈哈哈哈笑到不停，下饭真的不错，王一博真的一直被打太可怜了哈哈哈哈哈哈，说明女孩子的脸不能随便摸!配角演的也挺好看的，总体不错!才看到第三集，刚开始看到第二季看的一脸懵逼，返回去看才发现看错了，前两集真的把我头笑掉了，爱笑工作室真的蛮有梗的，这部剧播出不...  (展开)

当开始相信宿命，开始相信看似偶然发生的突发事件自然由天注定时。那么，人的一生就只是一个由着有着来龙去脉的轨迹，不自主前行滚动的球儿。《暗花》里一个个都在掌握中巧妙设出的局，一层叠着一层，直至最后这种宿命感的突出电影本身，直指观影诸位。 《暗花》关于‘必然性...  (展开)

    第一次看這部電影是2001年，當時在讀初中。
    時隔十年之後的一個早上，吃過早飯，打開很久沒有再搭理過的電視機，隨意挑台，瞄了幾眼國際新聞，再一換台，電影頻道正好在播放《浪漫櫻花》，有點想關掉電視，又有點想把它看完，影片應該是剛開始，講到了王錦勝在第二次偶遇遊樂兒之後在酒吧裡。
     那就看吧，反正沒事做。
     對郭富城的影片只有兩部有印象，一部是和鄭伊健一起演的《風雲雄霸天下》，而另一部就是《浪漫櫻花》了。對他的演技不知該怎麼評論，看過有的網友說他長得還行，就是不適合演戲，我沒辦法認同，因為看過他的電影也就這麼兩部，不好隨便下結論。不過我確實很喜歡這部電影。
     他生來只能看見一個黑白的世界，從小到大，被人欺負，因為他是色盲，他倒也習慣了，於是，跳舞，是唯一表達自己的方式，跳舞，是讓他找到自己的方式，他依舊生活在黑白世界，他依舊跳著自己的舞步，在上海開設一家舞蹈學校，學生挺多，生意不錯，知己兩三，偶爾去酒吧轉轉，看起來，生活就是這樣了。
     直到有一天，他發現他看到了一種除了黑白以外的其他色彩，那個色彩只在眼前一晃而過，虛幻的就像一場夢，轉瞬即逝，而這一瞬也徹底改變了他的命運。
     她是來自日本的女孩兒，和大多數此類電影的情節相似，女孩兒家世顯赫，爲了逃離傳統的婚約，來到陌生的城市，開始了陌生但又刺激的旅行，結識了陌生的朋友，找到了自己所愛。那年的張柏芝是那麼清新自然，這一份清新自然剛好演繹了樂兒在一個只能看見黑白的人眼裡是如何的超凡脫俗和靈動光彩。
     影片不用費勁心思的看和想，開頭就可以預見結尾，亮點就是導演怎麼將這個俗套的故事。
     男主角的心路歷程被重要刻畫了，他相信那個兒時遭受的詛咒：他得不到自己的所愛。他不自信，也擔憂自己能不能給所愛的人幸福，他會數花瓣、投硬幣、換電視臺來做決定，但是，最終沖到日本，去樂兒的婚禮上告白---或者說是搶親，完成了一次蛻變，他已經不再是以前的他了，然而，當著所有人的面，他硬生生的接下了女主角的話：“你能說這些，我很高興，這是我收到的最好的結婚禮物，現在我想完成這個婚禮，請你離開吧。”他看不到女孩兒的淚流滿面，獨自走了，也哭得很傷心。
     看到這裡，我迷糊了，雖然記得結局是兩個人有情人終成眷屬，但是這個情節卻讓我也被導演拉到了男主角的絕境心態，事情，會怎麼發展呢？
      那把由女主角在婚禮上最後送給男孩兒的扇子成了開啟下一個篇章的鑰匙，原來婚姻只是一場家族之間的商業聯盟秀，話雖如此，但也成了一塊感情的試金石---在面對最壞的境地時，男孩兒，你願意堅守你的愛情嗎？一如當年女主角的外公外婆在井邊上準備殉情的情景，你跳，我就跳，不帶任何疑惑。
       看到這裡，我關了電視。
       結局已經不重要了，這個過程才是令人回味無窮的，那些旅程、那些冒險、那些勇敢、那些執著。
       這個世代的人好像已經不相信愛情了，富家女和窮小子的故事能有幾個現實版？我想大多數人們比較能接受片中男主角的朋友的觀點，不要再去奢望樂兒了，你們是不同世界的人，找個你身邊的女孩兒吧--那個韓雪扮演的女孩兒，她是那麼體貼和可人，她喜歡王錦勝多過王錦勝喜歡她，這個時候，我們大多也會妥協，對吧，和誰過不是一輩子？幹嘛把自己搞的那麼累，那麼難受。
        我記得我的老師曾經告訴我，人們選擇事物有個有趣的現象，人們要麼選擇自己深愛的，要麼選擇自己不討厭的，不會選擇自己憎惡的，最後一種很好理解，但是選擇深愛的東西是困難的，那意味著太多的付出，太多的困難，太大的難度，很多人放棄了，於是選擇了自己不討厭的，這樣，既不愛也不恨，如此而已了。
       人生很長，這兩種選擇也許都沒錯，但是，選擇所愛就必須付上代價，也許，生命，從來就不是一道待解的難題，而是一場冒險！
       爲了深愛的人事物而冒險，那是值得的！
       因為，我們只有一次機會。

气氛的渲染对惊悚恐怖电影来说至关重要，而烘托的气氛又是通过场所的选择和布置来加以实现。国产惊悚片《恐怖游泳馆》，别出心裁地用游泳馆来作为幽闭空间，展现一堆青年男女的惊恐遭遇。片子有着惊悚与香艳相结合的重口味，用图像剪辑和音乐特效来大肆营造环境氛围，剧情节奏紧凑、悬念丛生、诡异离奇，真的能让胆小鬼吓得心惊肉跳。
故事讲述美女小蝶因友人之死而深深自责，乃至出现了间歇性失忆等病症。男友莫凡为此专门在游泳馆策划恐怖订婚礼，意图让女友经历恐怖洗礼后，病症得以痊愈。可是订婚礼进行之时，参宴的朋友们一个个接连在游泳馆内离奇消失，导致一连串骇人事件接踵发生，让男女主角承受非同一般的惊吓。影片是视觉系恐怖电影，一开场就用女主口吐头发的恶梦来掀起大家观影的好奇心。在片子正式开场后，呈现着骇人的视觉、听觉等感官冲击，那深色调的画面、幽暗的环境、昏暗的灯光和突如其来的镜头移动与切换和紧张音乐，带来诸多惊恐之感。片子采取步步心惊的追逃模式，运用倒序、插叙等复杂的手段来表达变化莫测的剧情和人物心理。而灰暗的色调以及游泳馆压抑的格局与陈设，产生一种密闭恐惧感，而随着剧情的推进，友人们接二连三的神秘消失，不断被悬疑的氛围所笼罩，影片气氛也变得越来越恐怖，画面也逐渐变得黑暗。男女主角在怀疑、猜忌、怨恨、愤怒等各种消极情绪在奔逃中淋漓尽现，蕴含着对于人性的深层思考。
由于众所周知的原因，国产惊悚恐怖类在拍摄上有着太多禁区，可供选择的空间实在有限，编导者只能挖空心思，在不断的涉水中前行。具体到《恐怖游泳馆》而言，虽然也是在装神弄鬼，但在影像上吓人的画面有一定尺度的突破。青水泳池突变黑水蔓延、淋浴室里诡影重重、卫生间内伸出抓人的利爪，所谓的女鬼披头散发时隐时现，偌大的游泳馆馆，简直成了阴气森森的幽灵鬼屋，使得一路奔逃的男女主人公不断吓到精神崩溃的边缘。如果说片子在装神弄鬼上还是小心翼翼的话，那在香艳方面的表现绝对大胆。剧里的几个女主演都在为国家省布料，几乎是从头到尾身穿比基尼泳装，上演波涛胸涌的香艳诱惑，她们被吓得惊慌失措的样子，让人肾上腺素飙升。而水下摄影技术手段的运用，较好地显现“鬼魂”制造的不寒而栗。
惊悚片的存在意义，并不在于提供了多少惊吓和刺激给那些麻木无聊的观众，而是深刻的探讨和揭示人性深处的一切，因为在绝境处的选择和心理层面的恐惧才能显现人性的真实。反映的也许不是世界的恐怖，也不是恐怖的世界，而是我们恐怖的内心本身。就像《恐怖游泳馆》最后真相大白，用一个自圆其说的理由来证明所有的恐惧都是浮云。就像片中的主题所展示的那样，恐怖的不是我们面对着什么，而是我们一定要去面对。而这或许就是《恐怖游泳馆》用一群俊男美女的惊魂大逃杀的方式，来特别诠释的思想主题吧。