罗厄诺克的噩梦，这是《美国恐怖故事第六季》的副标题。从副标题可以看出，这次，《美国恐怖故事》的聚焦点放在了当年神秘莫测的罗厄诺克殖民地失踪事件。入侵北美的英国殖民者突然消失在美洲大陆之中，从此了无音讯，只留下了同样神秘到令人摸不到头脑的克鲁图安字样。

不同于此前的五季，这次摄制组大胆使用新模式，将整个剧集分成两个部分。第一部分是以纪录片的形式回顾马特一家在诡异豪宅之中遇见的各种诡异事件，第二部分则是讲述纪录片爆红后，马特一家与他们的扮演者们回到豪宅经历的惨痛遭遇。

伪纪录片是西方恐怖电影中较常见的一种形式，因其廉价、高效而备受追捧。不需要担心稳定的长镜头拍到的穿帮，因为伪纪录片主体都是看似摇晃的DV。不用将大量的开支花费在场景布置上，毕竟伪纪录片注定观众通过双眼获取的信息不会太多。但是那种身临其境的逼真感却是实打实的，观众很容易与故事中的人产生共鸣。

虽说伪纪录片形式的恐怖电影很常见，采用伪纪录片形式拍摄的电视剧却并不多见。毕竟，电视剧不同于电影，是一个长时间更新的视觉表现方式，采用伪纪录片形式表现，在体现出恐怖张力的同时，强烈的眩晕感会劝退绝大多数的观众。《美国恐怖故事第六季：罗厄诺克的噩梦》想他人之不敢想，行常人之不敢行，在第二部分中尝试部分情节使用伪纪录片形式表现，反而突出了极为震撼的恐怖体验。当然，成功再进一步也许就是万丈深渊，摄制组对创新的警戒线掌握的炉火纯青，虽然也尝试了伪纪录片形式，但没有将筹码全部压在其中，传统的拍摄手法依然占大多数，这一做法相当明智，既能吸引眼球，又不会让人对过长的伪纪录片形式产生厌烦。

第六季与第五季同样，由真实事件改编，故事中夹杂故事。诡异变态的豪宅旧主和虐待老人的恶毒护士看似惊悚，却也同样是深受诅咒困扰的受害者。罗厄诺克殖民地的殖民者们就如同最邪恶的孤魂野鬼般侵蚀着这片土地，贪婪地汲取着这片土地的每一滴营养，并将每一个踏足这片土地的无辜者当做毕生的仇敌来对待。

故事中的每个人都是无辜受到牵连的平民，却又都有着难以遗忘的原罪。马特沉迷于对森林女巫的爱，李为了自己的女儿不惜杀害争夺抚养权的前夫，森迪因为纪录片的爆红成名继而希望回到真正的鬼屋拍摄更真实的情节，多米尼克因为扮演马特的缘故爱上了马特的爱人谢尔比并与她越线，安格丝陷入扮演布彻的执念中无法自拔。一次马特和谢尔比夫妇的遇鬼经历改变了所有人的命运，多少人的性命就此消失。当年罗厄诺克殖民地的阴影一直纠缠着这片土地，从不曾消失，但真正令这些人丧命的却是本身的邪念，若没有贪婪、色欲、嫉妒从中作梗，或许，这些人不会失去性命了。

2021到现在为止所有上映的电影中最烂的，目前还没有之一。

如此看来，如果以下几个元素占全了，基本上可以判定为烂片，有五毛特效，有大量歌舞兑水，非动作片有动作戏，有航拍+动画的转场过渡，结尾有花絮甚至有彩蛋...有了这些勉强够90分钟，烂片！不信你品品。

三个“超级”——硬伤超级多、片子超级烂、主角表演超级差（周冬雨、魏晨、闫妮、秦海璐、黄觉都带不动...）

除非你要陪着妈妈去看电影，如此之外，谨慎再谨慎！以下设计重度剧透！

高歌是一个喜欢搞发明的极度中二且智商偏低的北京烤串青年，他的好朋友豆豆和他有着差不多的智商和差不多的中二性格，俩人上了一档创业电视节目，结果高歌他妈在节目里说高歌他爸是罗大佑，高歌成了网红，下一步就是面临罗大佑的起诉了....

而为了证明罗大佑不是自己的爹，高歌带着他妈和他哥们以及电视台的编导一起去深圳，因为罗大佑要去深圳开演唱会...

在深圳，高歌知道了自己的妈妈当年在打工方面有多么优秀，以及在追星方面有多么痴呆，还知道了母亲当年遭遇的是“追星诈骗”，追到的是山寨明星，现在是老年痴呆，还不愿意吃药那种精神病加老年痴呆...

高歌决定利用自己的网红身份寻找当年的山寨罗大佑——自己的亲爹，第一是要滴血认亲，第二估计是让这个骗子对自己以及妈妈负责...

电影的结尾，所有人过上了没羞没臊的幸福生活....

必要要给秦海璐鸣不平，凭什么闫妮的年轻版就是周冬雨演，凭什么自己的年轻版就是自己演？凭什么？？？

“Merry Christmas, Ruso."

“Merry Christmas to you too, Nato."

“One Flew Over the Cuckoo's Nest” won the Oscar.(背景是越南战争中，惊慌失措的越南人民。)

“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为也。”

《Gandhi》

《Merry Christmas Mr.Lawrence》

追求民主，身被囚禁。但是，心是自由的，思想保持其独立，人格维持其完整。

亲人的牵挂，偶然间未泯灭的人性的火花。对过去爱情的甜蜜回忆，孩子的笑脸。一路走来，革命（民主）友情从未（未来也会一直相伴）间断。

“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”

剧情简单明快，一个字“爽”，又不是院线电影，作为网络大电影足够合格，像个人物小传，看结尾还有下一部，有点《陆小凤传奇》的味道有人说模仿《座头市》，好家伙，瞎子剑客只能一家是吧，还有傩舞和族徽唐代本来就有，觉得整部片场景太像日本的，日本学习的本来就是盛唐配乐不错，服化道，画面美术也可以谢苗演技可圈可点，找到自己戏路了，反派和群演演技也不出戏主角动机可以再完整一点，作为一个上过战场，当过多年捉刀人的，不会那么冲动，为了一次酒，搭上搭档和自己的人生，比如有个妹妹，声音和女主很像之类的女主没有剪辑里有灵气，被强奸衣服也太完整了耳朵好使，前面杀人，你在马厩睡觉

其实捕快头子人还行，乡里乡亲的也有口碑，但是还是怕宇文家啊

小孩子收了喜糖，帮女主求情

谁他妈杀人还留带名字的箭，反派就是个智障

将军的女儿会和地方帮派的次子结婚？这个将军混得也太差了

最后男主和反派在狭窄的通道，天上落雪，四周都是深不可测的黑暗，那画面绝绝子好家伙，救一个人换一个搭档是吧，瞎子你是不是记恨琴娘骗你眼睛能治

风华正茂的guoguo，稚气未脱的李丽珍，还有清新阳光的男三号王书麒都有着迷人的“颜色”。我把张国荣的样貌分为三个阶段：30前，30-40，40后，大众普遍最爱他30-40的样子，在那一时期他也的确推出了许多称之为经典的作品。而此片是他在30前这个时候的影片，俊俏的五官，迷人的笑容，虽然肤色偏黑，但真的看上去很温暖，温和，谦逊，此时的他已经29岁了，却依然青春气息十足。在这一时期，由于这种迷人的气质长相，guoguo的众多角色都是“渣男”形象，此片正是代表作。但张国荣的“渣男”形象不仅不让人讨厌，还让许多粉丝为之倾倒、迷恋。

【详细】

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警长半夜下洞，不是找死是什么？除了死你还期望有什么别的结局吗？当然编剧又让他活过来了，可能是演员片酬低，好使唤吧。

小胖子养一个怪物不是蠢是什么？我要是编剧就把这个小怪物设定为长大后帮助人类的神兽，来个转折而不是所有观众都知道那是个怪物而只有剧中人不知道。

博士除了拿火烧怪物还会什么？这需要一个博士来干吗？

南希用了那么大一个录音机来偷录博士的confession，我热你的妈呀，不搜身的吗？

可能对美国佬来说就是一个情怀吧，看到了80年代的再现。

总之设定太蠢。

本来就很无聊，想在半夜零点看，一想到是恐怖片就把卧室的灯全打开就是怕我会吓到，结果愣是面无表情的看完了。说你好吧，一个恐怖片是一点都没觉得恐怖，说你不好吧，你居然让我在无聊之上更无聊了，就相当于花几十分钟看了一部名为恐怖片的搞笑片，但是一点恐怖和搞笑都没有。我去140字才能发，让我在无聊之上更无聊中崩溃。你这明明是恐怖片，里面有啥算得上是恐怖。上上下下，里里外外，左左右右我就觉得封面有那么一丢丢恐怖的气氛

寒假在家又刷了好几遍，比起最近热播的谈判官，分分钟想让人弃剧，恋恋不忘确实好出不知多少倍，我看了豆评，当然有吐槽的，可是放在偶像剧里比较，总裁文能演成这个水平，我真的想点赞。

作为90后最后一批，我并没看过流星花园，并不知道道明寺，相反，我并不欣赏言承旭的长发造型，我是因为厉仲谋才被圈粉的。

好剧都会注重细节，剧中很多细节都让人好评。价值不菲的总裁手机，厉仲谋的豪车，车牌号，吴桐南京老家的墙上有她从小到大的照片，吴桐家里有她和童童的照片，钟表上的时间恰好，只有一个镜头的律师桌上摆着法律书，厉氏大厦随处可见的标志，包括演员的化妆，有人说唇太干，粉没打好，灯光没打好，但这却让情景更加真实。

演员们的表演，暴龙的确太给力了，那一个个眼神，或心疼，或心动，或失望，都表现得淋漓尽至。因为总裁是面瘫脸，所以所有情绪，都隐藏在眉宇之间，言承旭表达的很好，恰到分。还有当他发现了妻子的”背叛”，那种痛彻心扉的失望，让所有人都心疼。佟丽娅也很不错哦，单亲母亲的坚忍勇敢，对孩子的母爱，深情爱着却不卑不亢。只是安排了很多倒霉的戏份，弄得很是狼狈，有些矫情。其余的演员，我挺喜欢梁跃琪和林建东这对欢喜冤家的，觉得每部剧都会有这样的角色，可以调节一下气氛。不太喜欢吴桐的闺蜜，表情太夸张，情绪太激烈，太假了，好像一切不幸都发生在她自己身上。

再说一下情节，觉得挺紧凑的，而且有很多的铺笔。厉仲谋与林特助在天桥散心，林特助说出了厉总的心结:他把婚姻看的太重要太神圣。这才有了后来他发现了吴桐的背叛，才会如此绝情。因为他认为夫妻之间必须绝对忠诚。厉仲谋对梧桐萌发的爱也是层层递进的，因为从小渴望温暖的母爱，当他看到吴桐对童童的爱，他心动了，温暖了，剧中多处铺垫后，才有了后来的追求。诸如此，还有我没发现的细节。

好了＾０＾~扯了这么多，还没有解开我的题目的含义，这算是我看这剧最大的收获，也是正能量满满的一点。“不信任”从头到尾一直在威胁着吴桐和厉仲谋的爱情。从开始的敌人，到后来关系改观，到最后相爱，因为他们的感情太曲折，太出人意料。他们可以付出百分的爱，却不敢百分的信任。这点于吴桐最明显，她一直是爱情中弱势的一方，她先动心，她先沦陷，她也受到一万点的伤害。当厉仲谋对她说出爱的承诺，她喜极而泣，这是她从来不敢奢望的那份爱情啊。结婚后的她，也是十分惶恐，怕爸妈，怕婆婆，怕舆论，心中小心翼翼。后来他们的婚变，向骏也是利用了他们的不信任，所以，在最后，吴桐冒着生命危险要生下孩子时，即使在厉仲谋心中她比孩子重要一百倍，他仍然选择相信吴桐。“桐，这辈子，我这辈子还欠你一样东西，也不知道下辈子还能不能在一起。”其实，这样东西就是信任。男主终于在最后顿悟，他爱吴桐，就要信任她，和她一起去相信！

最后总结，偶像剧看看就好，娱乐大众，勿要沉迷，诸君共勉！

《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演，看到一半时，我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线，具体就是“如果演坏人，就一定要死。”知道了这一点，看他的戏就没意思了？怎么可能。近些年，他接的戏除了那个富春山居图之外，都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化，好人也会想要作恶；恶人也会想要变好。思想的复杂性，导致了剧情的变幻莫测，让人越发想要看到最后。 “神马？这节奏是要翻盘么？哎呀，又转回来啦！结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后，细想情节，发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以，更让人佩服编剧的脑回路。另外，“刘德华真有钱，炸了整个中环。”这是网上的评价，也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑，而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满，演员表演也没有拖后腿的，十分难得。 黄秋生说过，拍电影不但要看诚意，更要看创意。尽管都是警匪片，《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力，绝无雷同，引人入胜！只希望这样的编剧能再多一些。