全剧共有四个单元,风格迥异,各自以令人匪夷所思的火车出轨案外案、闻之丧胆的灭门血案、不寒而惭的校园凶杀案、与冤狱刑求案作为主题展开。 但四个单元的时空背景,都同样设定在2000年前后的台湾。 主创团队聪明且灵巧的以那段在经历了千禧年的动荡不安、九二一大地震、SARS疫情的冲击和伤痛的岁月,加上当时普遍低迷的大环境中,种种人事物的无奈、躁动的情绪,作为剧情的催化剂。
全剧共有四个单元,风格迥异,各自以令人匪夷所思的火车出轨案外案、闻之丧胆的灭门血案、不寒而惭的校园凶杀案、与冤狱刑求案作为主题展开。 但四个单元的时空背景,都同样设定在2000年前后的台湾。 主创团队聪明且灵巧的以那段在经历了千禧年的动荡不安、九二一大地震、SARS疫情的冲击和伤痛的岁月,加上当时普遍低迷的大环境中,种种人事物的无奈、躁动的情绪,作为剧情的催化剂。 想必只要是对2000年前后印象深刻的观众,感触都会更加深刻。
《台湾犯罪故事》由Sixty Percent Productions(陆匠制作)、美国加州的Imagine Entertainment和台湾犊影制作跨国合作,再加上身兼好莱坞编剧与节目统筹(Showrunner)的Trey Callaway 担任剧本顾问,以美剧的「编剧室」概念建立工作系统,让四位编剧与剧本顾问,同时都能给予各单元编剧意见。 主创团队更为了自真实刑案中取材,大规模的深入研究了台湾过去2、30年的重大犯罪事件,在故事情节、人物建构方面下足功夫。 有了优秀的剧本加持,自然吸引到各方实力派演员加入,包括凤小岳、林予晞、薛仕凌、施柏宇、王柏杰、李铭忠、陈以文、宋芸桦、傅孟柏、李霈瑜、蔡凡熙等人的华丽阵容一字排开,每一位演员都是一时之选。 在第一单元中《出轨》担任女主角的林予晞就在受访时表示,对戏充满了期待、兴奋之情。
1/4打头阵播出的《出轨》,是由金钟奖导演萧力修所执导,主要演员包括凤小岳、林予晞、薛仕凌和施柏宇。 故事从检察官与保险调查员一同勘查火车出轨案开始,随着他们逐渐趋近案情的真相,却没想到案中有案——驱使犯罪的动机,竟是始于人性对「爱」的需求。 主要演员演技精湛不在话下,特别是林予晞与凤小岳的上乘戏感以及绝佳默契,两人在戏中的互动之间,散发着几乎要溢出屏幕的化学作用,催化出一场场既压抑又奋不顾身的情感戏,是本剧最具话题性的亮点之一。
紧接而来的是1/11播出的《生死困局》,由《狂徒》导演洪子烜执导,主要演员有王柏杰、李铭忠等人,以一场令社会震惊、幸存者心痛的灭门血案为背景,深刻描绘执着于追寻真相而不择手段的记者,与罪刑定谳的凶手在狱中对质,一张一弛之间成就无比精彩的对手戏。 随着剧情推展,观众也将渐渐随着剧中人物一起挖开灭门血案背后的秘密,扑朔迷离的真相,是由多少血泪堆叠而成?
1/18播出的《恶有引力》描述发生在校园的凶杀案,由金钟奖最佳迷你影集导演范扬仲执导,金马影帝陈以文、宋芸桦分饰两角主演。 一位单纯又受学生欢迎的老师被发现陈尸校园,残忍的血案揭露出青少年在人格形塑过程中的关键转折——是什么让本该恣意挥洒青春欢笑的少年性格转变? 而做为父亲的陈以文,该如何在众人的非议之中秉公处理,又该如何与少年曾经试着对抗的恶意素面相见?
压轴的《黑潮之下》,于1/25播出,这是编剧徐瑞良、梁舒婷继《谁是被害者》之后再度搭档,由主演傅孟柏、李霈瑜、蔡凡熙主演,挑战极具争议性的冤狱刑求主题。 故事从一场虐杀弃尸于军营的案件开始,为了打破军方保守作为、息事宁人的作为,剧中人物挑战权威,一步步揭开各种未审先判、虐待刑求的黑幕。 戏到痛处不由得让人绷紧了神经,观众也将感受到身历其境的巨大的压力与挑战。
曾执导《麻醉风暴》的金钟奖导演萧力修这次操刀《出轨》,他在受访时指出:「希望观众体验到罪与爱的一线之隔; 生存的本身就是一场风险,对爱的需求也是。 也许我们不能原谅犯罪,但或许能用爱的角度,去直视犯罪真相背后的遗憾,带给每一个人,对当下家庭和社会的变动,另一种前进的想象。」 〈生死困局〉的导演洪子烜也认为:「希望观众可以看到主角如何从仇恨和愧疚中解脱,并选择放下及和解,在黑暗的故事中看见一丝温暖的情感。」
犯罪粗暴的扑面而来,我们有没有足够的智慧与勇气,去观察与理解背后的原因? 那或许是曾经受过的伤,也有可能是说不出口的苦。 观众将在这四个单元的旅程中,感受到爱与恨的一体两面,善与恶的相辅相生——毕竟任何人都可能犯罪,而那些铸下大错的人们,或许只是在错误的时间,出现在错误的地方,也或许只是在某个迷惘的当下,少了让他改变决定的一点点好运。
徐娣阿姨演技特别有真实感让我一下子代入到自己奶奶,这样一个活得没有自我,上半辈子为了丈夫活,下半辈子为了儿子孙子活着,就算生病了都不会惦记着关心自己,还无视了周迅的关心,直到看到周迅隐忍着自己的委屈还要拼命压抑自己难受的情绪给家里人报平安哭泣的脸时才会一下子触动反应过来自己的媳妇也是别人家的宝贝女儿,不该这么把她当外人,无视她对自己的好,看周迅的哭戏隐忍写着的嘴角好心疼她呀,婆婆才坦白自己打
徐娣阿姨演技特别有真实感让我一下子代入到自己奶奶,这样一个活得没有自我,上半辈子为了丈夫活,下半辈子为了儿子孙子活着,就算生病了都不会惦记着关心自己,还无视了周迅的关心,直到看到周迅隐忍着自己的委屈还要拼命压抑自己难受的情绪给家里人报平安哭泣的脸时才会一下子触动反应过来自己的媳妇也是别人家的宝贝女儿,不该这么把她当外人,无视她对自己的好,看周迅的哭戏隐忍写着的嘴角好心疼她呀,婆婆才坦白自己打着照顾你们的旗号扰乱你们的生活这样只想证明自己有用不是故意的时候看着也觉得好心酸,终于两人解开心结像母女一样的和解。周迅的旁白声音的穿透力好有故事感呀,缓缓的把我代入进下一个故事,易烊千玺的演技又上线骗我眼泪,病人的虚弱无力感心疼哥哥。郑秀文进入丧偶式婚姻的带孩子和冯德伦吵架片段情绪相当真实到位,爸爸缺席孩子你以为小其实他都知道也不想伤害她的内心郑秀文边路还要边安慰孩子的时候好心酸呐,最喜欢冯德伦给郑秀文拍那张抱着宝宝的照片好像抱着他的全世界好有母爱的照片。最后郑秀文也是通过之前的照片才能找回自己的初心和爱人重归于好呐,照片画面定格的都好有人间烟火气,好有感觉呀。 世间因为有她而更美好。
以前没机会看到这版,最近偶然的机会补上了。如同大家所评,这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”(魅力型领导)。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心,用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众,甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中,唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通
以前没机会看到这版,最近偶然的机会补上了。如同大家所评,这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”(魅力型领导)。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心,用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众,甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中,唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通透。在被几个蜘蛛精围住时,将合欢水变成杨枝甘露。在悟空抱怨蜘蛛精吃蚊子时,用己所不欲勿施于人来说服悟空接受她们的生活习惯。印象最深刻的就是在关键时刻,那种凭着信仰向死而生的坚定。这版中台词中好多佛理,比如“爱别离怨憎会求不得”。那段真假唐僧背诵心经,虽然只读了一小段,华叔磁性的嗓音,抑扬顿挫的语调,听起来真得令人心醉。能演唐僧的肯定是美男子无疑,其他版本中美男帅哥也不少,但这版对于唐僧的刻画最接近得道高僧的形象。对于《西游记》这种耳熟能详的IP,要编出新意又能被观众接受并不容易。原著也好其它版本也好,不同人有不同解读。或者说在人生不同的阶段或不同的经历会有不同领悟吧。有时候面对生活中各种“苦”时,来看看这部戏,可能能从中获得一点启发,放下执着获得平静吧。
#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致,还是可以一看的片子。十三年,四千多天,三个主角不停地转换监牢,各式折磨中,磨砺着人性的深度,弱化了剧中的背景,但强化了活着的意义表达。对于更加苦难而言,苦难则是幸福的,如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达,珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇,却可感同身受,如我曾经拥有的健康,也如父母的接近吝啬的怜惜,因为饿过肚子。苦难总是对于勇敢者的
#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致,还是可以一看的片子。十三年,四千多天,三个主角不停地转换监牢,各式折磨中,磨砺着人性的深度,弱化了剧中的背景,但强化了活着的意义表达。对于更加苦难而言,苦难则是幸福的,如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达,珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇,却可感同身受,如我曾经拥有的健康,也如父母的接近吝啬的怜惜,因为饿过肚子。苦难总是对于勇敢者的测试,剧中三个主角原型,日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智,当苦难终于习惯为生活的一部分,苦难也就随之结束。剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本,为电影惊艳之笔,配合剧情、歌词、声线接近融合,感人,为剧画上完美句号。一定要搜下。末了,剧中的一句话,只有失败者才会放弃奋战。
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fo
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.
As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.
After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.
After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).
But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.
referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).
比起第一季更喜欢第二季,四个女孩都有自己的人物个性和闪光点,第一季最喜欢姜小果身上那股奋力争取的劲儿,第二季四个女孩我全都爱。爽姐有能力有野心有想法有反差萌,她的人生她说了算,几场哭戏以及表演都很出彩。小果作为社畜依然在勤勤恳恳为了一亩三分地卖力工作,有着不大的梦想,也会困惑在这个看似有规律可循的地方除了让自己变强还能如何应对,演员也加了很多可爱的细节让小
比起第一季更喜欢第二季,四个女孩都有自己的人物个性和闪光点,第一季最喜欢姜小果身上那股奋力争取的劲儿,第二季四个女孩我全都爱。爽姐有能力有野心有想法有反差萌,她的人生她说了算,几场哭戏以及表演都很出彩。小果作为社畜依然在勤勤恳恳为了一亩三分地卖力工作,有着不大的梦想,也会困惑在这个看似有规律可循的地方除了让自己变强还能如何应对,演员也加了很多可爱的细节让小果这个角色更鲜活可爱了。大宝面对喜欢的工作是认真负责的,面对巨大的变故成长是明显的,软糯可爱却也坚韧有力量。小丁的生活则是我梦想中的无压人生,有自己的房子,有一个轻松稳定的工作,有一个写网文的副业,还有一只猫,当然小丁这个角色温柔体贴十分可爱!超会做饭会写文会真诚的夸赞安慰朋友,这么温暖的小房东哪里找啊!!
几个女孩之间的感情线写得很好,有分歧有争吵更多的是相互之间的关心包容和理解。职场线和成长线也不错,用细节和情节自然而然地展现人物身上的性格特点,无论是小果的勤恳、爽姐的敬业还是大宝的成长都是花了笔墨的,也许相较现实的不易,剧里所刻画的还是小而美的,比起那些靠口号式的台词展现人物特质、靠空话展现职场的悬浮剧好太多。感情线我都可以接受,因为没有哪一个是莫名其妙爱上的,只是我更爱四个女孩子。结尾让四对cp齐聚一堂我是觉得没必要但是可以接受,这大结局氛围让我感觉不会再拍续集了,很喜欢结局安排了责编对小丁写的这个故事的意见这一趴,像是编剧在说即使我们知道观众更爱看冲突、争议、鲜明或狗血,但我们依然坚持写了这四个女孩的故事,小而美的故事。
这剧很多台词我都很喜欢,只是我懒得截图。
这算是看过的以地震为题材的电影中最差的一部,其实有这样一条警匪的主线还是蛮新颖的,让人猜不透结局,但“倾城”二字将重点放在地震上,可地震在剧中仅仅是一个“道具”的作用,主要表现的还是警匪二人在对对方情感上的转变,从逃到不逃,从抓到不抓,主线还是不错的。
论起细节,那就是我说它差的原因所在了。简单列举几点。一开始,当警察一拳打在通缉犯脑门上时镜头突然变成楼房倒塌,我还以为这只是一种
这算是看过的以地震为题材的电影中最差的一部,其实有这样一条警匪的主线还是蛮新颖的,让人猜不透结局,但“倾城”二字将重点放在地震上,可地震在剧中仅仅是一个“道具”的作用,主要表现的还是警匪二人在对对方情感上的转变,从逃到不逃,从抓到不抓,主线还是不错的。
论起细节,那就是我说它差的原因所在了。简单列举几点。一开始,当警察一拳打在通缉犯脑门上时镜头突然变成楼房倒塌,我还以为这只是一种借助“山崩地裂”的场景来形容此刻被打者的疼痛眩晕感,想不到是真的发生地震了,镜头切换太生硬。三个主角,两男一女在废墟中很悠哉,特别是林心如,这个角色看起来就是一个擦边球,虽然她救出通缉犯的女儿立大功,但整个过程毫无描述,在地震中每天漂漂亮亮的跟逛花园似的,角色处理得很勉强。另一幕,林心如和通缉犯竟能在夜里谈心,突然来一句“我爱你”,这不是两个陌生人吗,也没产生多少生死之交啊,突然就来这么一句,剧情好生硬,然后,就没有下文了。小女孩在废墟中摸鸡蛋,一摸摸好多天,这种碰巧有食物救命的梗也很僵硬。小女孩被救走,通缉犯疯狂追车,然后小女孩就摆出“我爱你”的哑语手势,这女孩应该不认识他好吗,随车的大人竟就感动得乱七八糟,能不能不要演得好像演员早就熟读剧本的感觉。
黄导作为喜剧小品演员,他的笑点明显没有赵氏和潘氏处理得那么自然,所以导起电影也是有股生硬的感觉在,很多东西也没怎么交代,好像认为观众必然知道他心中怎么描绘的,但最终呈现的只是他心中的一角。
林心如的戏路,是再也跨不过巅峰之作了。
再抬眼,已天光大亮。追逐《古董局中局 掠宝清单》的第三个通宵。点播已尽,除了等待别无选择。合上电脑,毫无困意。遂又翻开电脑,排下此文负责地讲,这是近日,甚至今年,不可多得的佳作。首先,原著改编。文学有基本的保障,剧本如何添补,只要原著同意,我等也就不必操心了。其次,制作精良。特效细致且创造力满,与剧情完美链接。而构图精妙
再抬眼,已天光大亮。追逐《古董局中局 掠宝清单》的第三个通宵。点播已尽,除了等待别无选择。合上电脑,毫无困意。遂又翻开电脑,排下此文负责地讲,这是近日,甚至今年,不可多得的佳作。首先,原著改编。文学有基本的保障,剧本如何添补,只要原著同意,我等也就不必操心了。其次,制作精良。特效细致且创造力满,与剧情完美链接。而构图精妙,调色高级,布景道具的细节把握,能看出导演深厚的实战功力……但其实这些都不是吸引我,让我认为它值得一追的关键因素。任何作品里所有目之所及的地方,都是可控部分。服化道镜头配乐剪辑,都是可以人为把握的。而作品一步天堂的分水岭,恰恰是在不可控部分——演员。演员可以成就一部戏,也可以毁灭一部戏。他们就是剧组的外来物种,能否驾驭导演调教完毕的精密机器,如何融入精心设计好的片段,这才是成败的关键。主要演员譬如许一城,海兰珠,无争议的男女主,我依旧不讨论。木桶盛水的故事我们都熟悉,木桶装多少水不取决于桶边最高的木条,而是最低的那根。男女主占用了最多的资源,最大的空间,最多的事件加持,他们是最高的木条。配角们,在非常有限的时间内尽其所能地演绎,还不能喧宾夺主。他们则是决定水位的那根最低的木条。《掠宝清单》中,我心有所属五位不是主角胜似主角的人物。他们在有限的生存空间里,奋力撑起手里的竹竿,是他们的天赋,才让本剧的天花板平整,完满。 NO.5 付贵
哇,Ike是真疯而且真不知道自己疯啊。
心理咨询师有渗透他人内心的能力,在地位不对等的咨访关系中,这往往更像权力。一个恪守伦理的咨询师不会用自己的东西去覆盖来访的心灵,而是支持他们自我成长。不过面对一个内心如此空洞易于摆布还很有钱的来访,也许很多人都经不住诱惑。就像用白纸作画一样,可以把一个活生生的人变成自己的“作品”,多爽
哇,Ike是真疯而且真不知道自己疯啊。
心理咨询师有渗透他人内心的能力,在地位不对等的咨访关系中,这往往更像权力。一个恪守伦理的咨询师不会用自己的东西去覆盖来访的心灵,而是支持他们自我成长。不过面对一个内心如此空洞易于摆布还很有钱的来访,也许很多人都经不住诱惑。就像用白纸作画一样,可以把一个活生生的人变成自己的“作品”,多爽啊,而且他们可能还意识不到自己对来访的掠夺。我觉得这个故事很好的一点就是,看起来它没有造成什么巨大的伤害,但实际上一个人被莫名其妙地偷走了半生,差点被全部毁掉。是的,语言就能有这么大的力量,操控人心未必得有暴力的行为,毁掉一个人也未必有肉眼可见的惨痛结果。结尾字幕里提到,有个来访甚至在遗嘱中给Ike留了两千万,谁知道这又是多少人、多长时间的心血?
Ike是真把自己骗进去了。他自始至终都在把自己的东西投射给Marty,做着每一件他说别人不该做的事,每一句对Marty人际关系的评判说的都正是他自己(比如说他对母亲有着不健康的依恋,他与妹妹是一种有毒的关系,其实不健康和有毒的依恋正是他自己与Marty的关系),正像每集开头的藤蔓。他说Marty啥都不是,其实他自己才是真的啥都不是。
Marty的心有个巨大的洞,Ike心里更是一个巨大的黑洞。他能用一些专业技能满足Marty的需求,看起来好像是帮助了Marty,其实都是在填补他自己内心的空洞。他对Marty改头换面,用自己的一整套偏好和价值观去覆盖Marty的心灵,靠一点叫救护车之类的小恩小惠(这在他看来可是你欠了他一条命呢)牢牢拴住他。人要进入另一个人的心只能是“趁虚而入”,Marty的心真的太空虚了。从他的家庭关系、低自尊、恐慌症等情节可以看出来他承受着家里很高的期望,恐怕没怎么经历过无条件的关爱和认可,Ike的漂亮话对他而言太难招架了,以至甘愿Ike对他的心灵、头脑、生活为所欲为。但Ike对他的洗脑只是用另外一种空取代了原本的空,Marty的自我始终没有得到生长的机会。
Marty始终没有长大,始终在追求某种权威角色的认同与关怀。Ike和他的匮乏一模一样,也需要无穷尽的“认同”,甚至是一种感觉更好的东西——无条件崇拜。他擅长操纵,Marty太易于被操纵,他需要万众瞩目,Marty害羞,但实际上他们是天生一对的A和-A。Marty并没有做错什么,只是太不幸了,唉。p.s.这怎么会是喜剧……………
“每个人都在上传自己一天中所有部分的照片,我们用我们整个生活,来换取被记录下来的微小片段”非常棒的一句台词。
本片很有新意,借男主查明与其暧昧女孩死亡的原因,重点探讨了当下网络、现实、记录(网络媒介)之间的关系以及对现代人的影响,除了说教部分较生硬,台词都非常有趣,剧本节奏明快,张弛有度,算近几年
“每个人都在上传自己一天中所有部分的照片,我们用我们整个生活,来换取被记录下来的微小片段”非常棒的一句台词。
本片很有新意,借男主查明与其暧昧女孩死亡的原因,重点探讨了当下网络、现实、记录(网络媒介)之间的关系以及对现代人的影响,除了说教部分较生硬,台词都非常有趣,剧本节奏明快,张弛有度,算近几年电影剧本中潜力很大的那种,但导演技法较普通,心思都花在完成叙事和配乐上了,较一般的镜头语言很难将电影推向更高的高潮。(打算重新调整一下本片分镜)
偷空把剧刷了有点感想,随便记一段。
还记得我的那篇关于澳大利亚与东帝汶的海洋划界纠纷案毕业论文,虽然去过大洋洲却未踏上过澳大利亚土地,略有遗憾。剧中甚至还提及了澳大利亚向东帝汶派驻维和部队往事,唏嘘不已。
剧只有短短六集,却承载了堪比60集的信息量。如果只将其肤浅的定义为谍战,无疑白瞎
偷空把剧刷了有点感想,随便记一段。
还记得我的那篇关于澳大利亚与东帝汶的海洋划界纠纷案毕业论文,虽然去过大洋洲却未踏上过澳大利亚土地,略有遗憾。剧中甚至还提及了澳大利亚向东帝汶派驻维和部队往事,唏嘘不已。
剧只有短短六集,却承载了堪比60集的信息量。如果只将其肤浅的定义为谍战,无疑白瞎了编剧与导演的煞费苦心。本剧编剧和导演的功力之强令人叹为观止,不管是主角群体还是配角,只需要短短几段对话,就能把人员的背景、能力、性格交代地一清二楚。在一个迷你剧中恰到好处地掺入了婚姻关系、同居关系、家庭责任、父辈认同、性别权利、性向选择、原住民问题、国家认同、国家利益优先度、国际法种种尖锐题材,而且难能可贵的是人物刻画描写没有任何突兀的感觉,每个角色都有梦,爱情梦、婚姻梦、家庭梦、宗族梦、祖国梦,在梦的指引每个人都在艰难地活下去。
此外,这部剧难能可贵的站在一个中间国家的视角看待当时世界最尖锐的矛盾,不再将中国一味地脸谱化,让中间国家们梦回克里姆林宫红旗飘落前,简单的是输赢,难的是利益权衡。
当然,还有件很搞笑的事情是由于奈飞在剧中用了九段线的图片和表述,导致南海诸国纷纷抗议,最终在大部分地区下线了其中两集,不知这算不算屠龙勇士终成恶龙。
从变形金刚到老爸当家再到速成家庭,马克.沃尔伯格这几年简直就是演爹专业户。但是作为演过泰迪熊的男人,他演这些不靠谱老爹的角色倒也没什么违和感……
咳咳,扯远了。
作为一个刚开始接受社会毒打的在校大学生和预备社畜,看《速成家庭》的原因纯粹是为了周末找开心。和原生家庭电影史相比,和家庭领养
从变形金刚到老爸当家再到速成家庭,马克.沃尔伯格这几年简直就是演爹专业户。但是作为演过泰迪熊的男人,他演这些不靠谱老爹的角色倒也没什么违和感……
咳咳,扯远了。
作为一个刚开始接受社会毒打的在校大学生和预备社畜,看《速成家庭》的原因纯粹是为了周末找开心。和原生家庭电影史相比,和家庭领养有关的电影标签和剧情差不多都千篇一律:喜剧,领养后初期经历“蜜月期”,接着是鸡飞狗跳,打砸抢烧,乱七八糟,说不定还会有孩子的垃圾原生家庭作为“第三者”进来掺和一脚,最后是一如既往的happy ending。确实,没人会希望在领养孩子的电影里看到领养夫妇短暂充当了工具人,给孩子提供免费食宿后又将孩子送回原生父母身边——这样的故事未免也太杯具了吧!
所以《速成家庭》将这些元素很巧妙地大杂烩到了一起,Ellie和Pete全程大演双簧,青春期女儿,心急老妈和不靠谱老爸的老套俗气故事永远都能逗口味越发刁钻的观众一笑,然而当电影结束再去回味过去两个小时都看了啥的时候,我只能想起沃尔伯格带女儿去痛快砸墙(可能是因为我也很想干这档子事,lol)还有Ellie和Pete语无伦次地絮絮叨叨。无奈地说,速成家庭的套路毕竟还是俗套,无论情节再怎么跌宕起伏鸡飞狗跳,最终都还是要服务于happy ending的——毕竟,价值观不能歪,不是么?
最后说一说我现实生活中遇到的领养孩子的真实情况吧。初中一个女生是领养的孩子,下面有一个领养父母亲生的弟弟。女孩刚开始在学校学习不错,后来和班上体育委员谈了恋爱,成绩一塌糊涂,跟领养父母关系恶化,最后初中毕业后就和那个男生同居。本来大家都以为他们是奔着结婚去的时候,两人分手,男生高调地找了另一个女朋友,这个女同学再也不知去向,但据说是读了职高。
唉,这恐怕才是速成家庭现状吧。