这部剧开头和结尾还不错，奶奶和儿子女儿之间的故事挺感人的。就是韩东君出现后的那一大堆原创剧情很难看。原来的故事爷爷是死了的，这里爷爷活着，所以奶奶唱歌回忆过去辛苦生活的片段没有电影版那么感人。还有就是爷爷本来是台湾腔，结果变年轻后一口北京腔并且穿着打扮很快就跟上了年轻人的审美，连近视眼都好了，真是太让人出戏！尤其是韩东君那一口的卷舌音真的和秦汉的口音对比太大了！导致光听韩东君说话就出戏！眼镜没了，口音变了，完全就是另一个人，根本不会想到这是爷爷。不知道导演是怎么搞得，口音这么明显的事都不管？就这么糊弄观众？然后还有一个最大的槽点就是比赛唱的歌反反复复都是同样的那几首歌，而且都是同一个录音版的，不是现场唱的，歌唱的很一般不说吧，但最起码嘴型对上好不好？嘴型都对不上唱完评委还要说唱的很好，真是让人想骂人。不想弄音乐就别弄，好好弄别的剧情去呀。这几年音乐比赛那么多，大家欣赏水平都很高了，拍出这样的比赛剧情实在是太次了！哎，明明十几集可以结束的剧情，硬是至少水了6集以上的关于比赛唱歌的剧情。这次难得胡冰卿演的奶奶挺不错的，不然早就弃剧了。

昨天看了一个关干胖女孩自信的电影，感受颇多。长的再美，是模特成为了化妆品代言人也会自卑；公司老板娘，拥有再多的财富也会因为声音有点嘶哑人们曾经对她的不善待从而不没有自信；一个胖女孩(其实根本没有很胖，超重类型)也会因为自己身材与她人的格格不入导致走路毫充满自卑。在美剧中，她的鞋子是九号，她心仪的衣服在实体店因为码数原因甚至得不到购买，员还暗讽刺她(真是恶心)

一次意外，让她以为自己变瘦变美(心中的变美)她充满了自信，成为了著名品牌公司的前台姐姐，还有了一个被她身上美好性格吸引的男票。而这一切都和她的外貌无关，而是由内而外的自信。

在唐朝。是以微胖为美，胳膊和腿上丰满莹润，难道真的是肉多的女孩儿不美吗？瘦成竹竿竹节虫就一定美吗？够瘦还要叫着自己胖的凡尔赛为美吗？

我们从一出生就被赋予别人的思想和教育，什么时候自己的躯壳都要由别人的主意呢，想想真的觉得挺委屈的。你想让自己变瘦！那你真的是自己觉得以瘦为美吗？假如我们一开始就出生于唐朝呢？到那时可能我们的思想又会被改变。适宜的胖不会有害健康，就像8090年的流行杀马特，爆炸头在我们现代看来奇奇怪怪的发型，那时大部分年轻人都推崇这个，她们会觉得奇怪吗？但是我们现在的人肯定会觉得以前这种发型会很好笑，现在这种发型已经成为了抖音快手一些搞笑的素材。

其实还是坚持自己吧，也许哪天微胖为美，这个时代又会回来了呢，少部分人才会拥有“真理”，不是吗？当然也不是说推崇胖，我是想说要追寻自己喜欢的，不想改变，无法改变的就不要随波逐流，尊重每个人拥有自己的权利（当然是在你不伤害别人的前提下）

这部剧情很普通，但是我觉得对很多人的胃口，自信这个品质不是大部分人都拥有的（不包括普信男）。演员们演技很好，总之，我看下来是十分舒服的，没有一点想跳出去的念头，尤其是那个女主角她穿着比基尼二话不说跳劲爆热舞我和男主反应一样想笑又不好笑，这么疯狂的样子我可能一辈子都不会有。

最后希望我们，她们都能够做自己。

重庆电影展看到的这个作品，是这一届的最佳影片奖。总的来说，故事比较流畅有泪点，也有让人深思的地方。

当代大部分人，快节奏的生活，追求新鲜事物，这些传统的东西，很少有人愿意去学去传承，到后面慢慢被遗忘。

这部片子讲的是两代人去复兴去传承川剧，让人看见了不一样的传统戏剧，也让观众了解到川剧不止变脸

影片一开始由一台老式的黑白电视机开场，新闻的形式，展现出“高雄加工出口区”自成立以来作出的贡献，解决的就业岗位，以及在国内外的影响力。为整个剧情奠定了一个基调，交代了故事了时间及背景。

雨娟和淑美从农村来到加工出口区，感受着城市的楼宇、马路以及人流量，真实而新鲜。她们也由此迎来了全新的女工生活。

但来到园区的第一天就因为去晚了而没有吃饱晚饭，而作为宿舍长的阿免在明知道她们可能会迟到吃不饱晚饭的情况下也没有提前提醒她们，只是冷漠的给她们分发行为手册，立规矩，看起来可以说是十分冷漠了。但在第二天三位新人因为没能早起可能又要吃不上早饭的情况下，又主动给她们拿了面包和茶。这样一根棍棒立威、一颗糖收服的管理方式至今也还在沿用呢。

车间里，整齐而压抑的工作台，缝纫机，熨烫机，就是这些着装统一的女工未来的生活重要组成部分了。自称来自基层的洪主任仍然保留着对辛苦工人的体谅，轻言教导临时工阿成，激励新来的女工为了美好生活努力工作。虽然已经是主任了，但在面对人事科课长小武在公共场合对他的不尊重，来自基层的洪主任也只能忍气吞声，毕竟没有一个好爸爸。

24小时，三班倒的工作作息，女工们犹如机器人一般不停的在缝纫机上踩、转、移，听着铃声上工，听着铃声下工。就是这样的高强度工作，雨娟也希望可以做更多更好，再牺牲一点自己的休息时间赶工。然而她们所在的二组，本来就已经是厂里非常有效率的小组了，也确实正如阿成说的那样，工作啊，永远都是做不完的。

黄经理在视察工作时，一边对阿免的工作效率夸奖，一边拍阿免肩膀xing骚扰（与xing有关的言语，肢体动作，让人感到不快的，都是性骚扰，这一点像不像有些领导，不要质疑，这就是职场xing骚扰）。而这样的性骚扰，当事人不但要承担性骚扰这件事本身带来的伤害，还要承担来自同为女性，同为底层女工的鄙夷轻视的目光。这样的二次伤害，在生活中又何尝不多见。只愿我们能够看到别人更多的苦楚。

论工作效率，阿免无疑是非常优秀的，但工厂的晋升通道就是非常明显的在歧视女性，认为女性要结婚要生小孩照顾小孩，不稳定因素太大，所以宁愿选择一个草包男性去升值，也不愿意选择一个非常有能力的女性。工厂里，女性的升值除了在工作上需要付出更多的努力，还需要忍耐更多的来自工作之外的压迫，甚至是身体上的付出。

而这些压迫，不仅来自统治阶级，甚至还要来自同一阶级的伤害，比如那个意图要QJ雨娟的男的。淑美心里已经明白做女工是没有出路的，于是寻求另一种人生出路的可能，依附男性——小武。三个月一次的休息时间，淑美力求在女工生活的间隙之中，将另一条人生之路走出来。

偷渡移民警匪爱情片。那个时候的王祖贤真是青春无敌，眼睛放着光；发哥也是正值青春年华，演着老是许文强的感觉，不过还没到发甩式表演的阶段，很真实，很喜欢。故事就是一个偷渡客女孩因为一次抓捕受了伤，因为害怕自己没有身份被抓，只好假装失忆，认何定邦为老公，然后慢慢互生情愫，虽然历经磨难，但是有情人终成眷属的故事。

港生和弟弟伟雄一起偷渡来香港，被警察追缉。伟雄让姐姐先走，姐姐到了香港被蛇头胁迫，吃尽了苦头。一次她在超市偷东西，被在这里设防抓毒贩的祥仁盯上抓获。但是为了抓捕毒贩，港生被撞受伤。他们把港生送到医院。港生生怕自己被抓，就假装失忆，认何定邦为老公去了他的家里。因为港生很贤惠，让港生的妈妈很满意，就全力让何定邦和港生在一起。一开始何定邦蛮反感的，但是慢慢地他发觉港生蛮要强的，生世也很可怜，渐渐地对港生产生了好感。就在两个人热恋时，以前的蛇头发现了港生，就把她抓了回去敲诈何定邦，给了钱，蛇头还强奸了港生。港生不甘受辱，抢了祥仁的手枪，跑去杀死了蛇头。何定邦为了她中了枪，不过表明了自己的爱意。

很港味的一部片子，插科打诨的话很有意思。特别是几个冲突很有意思，比如祥仁与警察局长的舅甥颠倒关系，比如何定邦以前的女友和港生的冲突，还有最后安排的生死偏差，搞出了很多笑料，真是笑死人。几位老戏骨的加持也是妙趣横生，比如秦沛的憋屈受辱，比如李香琴的妈妈心思一力地做主；比如沈威的恶让人真想冲进电视狠揍他；还有郑则仕的身份证拿出来，然后被告知有劫案吓得走路一别一别的，真是笑死人，“肥猫”虽然是个配角，出镜几分钟，但是绝对抓眼球，搞笑担当。发哥与祖贤真的很搭，银幕最搭情侣不为过。王祖贤的美真是只有年纪大了才能体会到，小时候觉得她不好看啊。发哥的资深警探的经验让人叹为观止，祥仁一看就是小弟弟，全靠哥哥罩着。几首插曲好听，港味十足。

这部剧在文化的角度来说，已经做得十分优秀了。运河的拍摄全部都是实景，把运河和沿运河而生的人们拍得细腻且深情。看得出影片表达了对运河文化浓烈的情感，也正是这个原因，才能把这部剧拍得那么的真切。制作组在拍摄前一定结合自身经历，同时考察当地很多家庭，文化等等。当然作为省宣传部的片子，自然这部剧对当地文化这块的内容很有自信。大家还是可以相信这一点的，光从这点来说还是值得大家一看的，可以当做是学习历史和文化了。

《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言，剧情吸引人，且逻辑自洽，几条主线并行不悖，相互推进；叙事节奏明快紧凑，不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速；人物形象立体丰满，有变化，不单调，不崩坏；从多视角展现矛盾冲突，不片面，不强行说教。单论剧本，能做到这个程度，即使放在世界范围内来综合比较，也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域，这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的，是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”，这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下，很值得强调。作为一部现实主义题材的作品，《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候，戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受，既同情而悲悯，又理性而克制，因此显示出面对现实的诚意，真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。柳灵自杀后的剧情，处理得多好啊，陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变，这些都在同时进行，而它们合在一起，从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现，而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题，没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的，他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折，不必刻意制造，冲突就很激烈，显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同，妇产科陈主任为她辩护的话，实在而动人；但对于卫生部门的领导而言，这依然不足以解决问题，因为领导最关心怎样面对舆论的质疑，而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导，还是不得不长时间争论，寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。另一方面，舆论和家属是给医院带来压力的两方，但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为，观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象，以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因，并主动为医生作证，而不是完全不讲道理，但这样的良心发现其实会使他更痛苦，因为他必须自己承担罪责，不能推卸。剧中对事件全面且克制的呈现，生动地向我们说明，真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍，而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同，生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂，并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦，才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品，也正是因为这样。所以，我们看一部作品是否“真实”，是否是用心制作的，首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言，远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件，但如果它发生在现实生活中，那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑，这是文艺作品首先要追求的“真实”。在构建一个反映现实的艺术世界时，当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等，但这并不是现实主义文艺作品的首要任务，在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下，其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种， 一种是消极的，因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实；另一种是积极的，以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼，从而使矛盾更集中、冲突更激烈，更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时，也首先要明白这一点。《外科风云》是一部现实题材的作品，自然要求细节上与现实靠拢；正午阳光和李雪导演又以专注细节著称，更是提高了观众的期待。盛名之下，必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来，医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先，对于一部电视剧而言，医疗细节本来就不是重点，讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考，才是电视剧的首要任务；其次，挑出的错误中，有一大半都已经被证明不是错误，而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了，这种选择性忽略非常可疑。从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法，成本低，见效快，尽管逻辑缺陷明显，却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了，而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。在我看来，《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏，它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题，比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等，那么对个人和社会都能有更积极的意义。本剧不但剧本精细，而且主演戏好人美，配角人美戏好，除了最打酱油的群演之外，演技全部在线；导演镜头语言的运用、服化道等等，也都相当讲究，看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里，确属上乘作品。对这样的作品，有错误当然该指出，有疑惑当然该讨论，但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低，就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人，还怎么指望以后有新的好故事可看呢？-----------------------------------------------------------------------------------以下是对某些问题的零散想法。除了细节“真实”的问题，还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满，认为医疗剧应该专注医疗，不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比，认为《外科风云》将医疗的比例太低，不如它们。对于这一点，我觉得首先应该明确的是，故事讲什么，讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗，达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访，我的理解是，本剧想讲一群医护人员的故事，展现他们作为人的生存状态和精神面貌，并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中，医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要，因为它们相互关联、彼此促进，共同塑造了丰满的人物形象，并且指向同样的主旨思想。一部讲述医护人员生活的作品，将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现，这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活，并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发，只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨，就是成功的。观众当然可以有各自的偏好，但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品，却未必可靠，因为故事讲什么，讲的人说了算，观众要评价好坏，就要首先进入他构建的艺术空间，而不是站在外面，说“人家的房子不是这么盖的，你的装修一定很烂！”我看过《白色巨塔》，看过部分《心术》，了解一点《实习医生格蕾》，虽然不能整体评论，但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下，它们其实是各不相同的，不但主题思想有不同侧重，而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比，到底孰优孰劣，容有后续讨论，但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种，因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好，也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。-----------------------------------------------------------------------------------《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”，也就是说，剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此，病例也如此。就病例而言，有的在剧中被明确点出来了，比如朱老师和柳灵大致同时住院，陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术，一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。还有一些没有明说，但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英，都是咳血，医生要劝前者家属做手术，又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病，一开始是病人家属希望进入医院，而医生怕交叉感染，不同意；后来是病人担心感染，而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急，姜总父亲对医生的信任和照顾，与打人家属的不信任和冲动，也正相对照。同样的手法如果用太多、用得很明显，会显得单调，但是还好，这些对比并不那么一目了然，所以我在忽然意识到的时候觉得很不错，精致，又不至于造作，是有益的艺术加工。对称符合人类审美的心理结构，尤其符合中国人的传统思维方式，两两呼应，相反相成，很能使人获得心理上的圆满感。同时，这种方式也有利于调节叙事节奏，将“悲”与“欢”交织在一起，让观剧更愉悦。更重要的是，有了比较，问题的呈现就更全面，真相就更显豁。两两对照的方式，比单个的案例能传达更多的信息，引发更多的思考。比如，它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执，告诉我们，看上去类似的情况，可能有完全不同的原理，不能一概而论。当然，最重要的是，它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中，是这样的人牵起了千头万绪，把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心，而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中，人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵，他们值得更多的理解和更深的信任。病例的对称安排，与人物的对称安排一起，使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制，同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工，故事传达的思想和情感就更加真实又动人，富于魅力。---------------------------------------------------------------看完全剧感叹一句，这不但是一部“行业剧”，更是一部讲“理想的人”的作品，只要愿意，每个人都可以从中获得启发，汲取力量。它以它的美好和真诚，使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任，也对人的精神力量增添了信心，更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足，但我已经很感激。