叛逆的本子不错，让我想到尔小宝最近的《早熟》，还是人倪匡油菜花，叛逆的本子放在今天也不算过时。尔小宝无论多么经常地炮轰这个圈子的乌烟瘴气人情文章，他还是适合生存下去的强者，比狄姜都适合，因为他更懂得选择必要的地方妥协。
姜大卫的凌希真是超级完美，虽然倪匡照例在爱情方面一笔代过。
修汽车的富家子，对人很有礼貌，对女友一往情深却又以礼相待，愤世嫉俗我行我素，他默默喝酒看着女友唱歌的神情真叫人说不出的怜惜。所以很残念啊，狄龙扮演的哥哥，明明凌希那么相信他佩服他，明明他可以为凌希做得更多，末了却变成了那个打碎他生活的刽子手还拍拍屁股走人了，这个混蛋油滑编剧，不是控诉社会不理解年轻人么，干吗让年轻人自相残杀啊，有本事你去讽刺那些看梁祝会哭的中年人嘛。
更加扑地的是，这么社会性的片子居然都能找到机会让狄龙裸身，orz啊，什么话非要到游泳池边说，还细致拍摄两次入水的泳裤造型，这这这……，看了狄龙黑框眼镜衬衫领带的样子后更加确定，他是穿衣服更好看呀！！！

Song of the Exile reveals its veil with an extreme close-up of a bicycle wheel, accompanied by Hueyin’s sentimental narrations. Hueyin, the narrator and one of the protagonists, isa Sino-Japanese (ethnically) studying in London. Aiko, Hueyin’s mother, is a Japanese who has been living in Macau and Hong Kong since the end of the Second World War.Hueyin’s grandparents, in reliance of their illusionary imagination on Mainland China, choose to settle down in Guangzhou in the shadow of Cultural Revolution. Seemingly all the main characters in Song of the Exile are in displacement from motherlands and resettlement in host lands (Yue). This essay will analyze the displacement and its reconstruction of identity in the context of Song of the Exile.

As to Hueyin, a subtle implication on her contradicted ethnicity and nationality arises when she is typing another resume after she receives the rejection letter from BBC. The heading of her resume indicates that she was born in Hong Kong (“Place of Birth: Hong Kong”) but she is a British (“Nationality: British”). The scene not only epitomizes the colonial history of Hong Kong, but also portrays the discrimination Hueyin encounters as an ethnical Chinese. She should have been treated equally as her local friends on application to BBC in terms of nationality. Yet more often she is isolated in the pub and unintentionally alienated when her friend mentioned about using chopsticks, which symbolizes a classical imagination of orientalism. All these subtle fragments pile up, Hueyin gradually realizes that although she lives in London and speaks fluent English, she still belongs elsewhere. She is indeed “an exile in a foreign land” (Erens).

That’s probably why Hueyin erases her resume and instead types a farewell letter to her friends in London. The opening scenes depicting the landscapes and culture heritages of London, especially appealing to most people in Hong Kong at 1990s after the demonstrations on Tiananmen Square. The image of London is somehow embellished in the diffusing suspicion of returning to socialistic China. In terms of Hong Kong, the model of One Country Two Systems “includes Hong Kong as a part of China but excludes it from legal structure” (Yue) and economic coordination. All those British culture and heritages left in Hong Kong cannot be simply replaced like the replacement in nationality derived from the handover, not to mention the reconstruction of recognition of Chinese identity. It seems that Hong Kong itself, like Hueyin, also lives here but belongs elsewhere.

The same displacement occurred to Aiko,Hueyin’smother, who has been living in Macau and Hong Kong for most of her life. She tells her older brother how difficult her life is in a “foreign country” upon reaching her hometown in Japan. As a Japanese living in Macau and Hong Kong after the Sino-Japanese War, Aiko was prejudiced and even despised by Hueyin’s grandparents and neighbors. She speaks Japanese. She is more in favor of Japanese cuisine. She always reminds herself and Hueyin of the reputation and wealth of her family in Japan, which constitutes an explicit contrast to her floundering life in Hong Kong and Macau, trying to adapt to local lifestyle. When returning to Japan, she picks up her mother tongue, her Japanese name and all other Japanese ritual habits, thus reaffirming her identity as Japanese. She seems to be no longer the “otherness” but one of “the same” with similar social practices and collective acknowledgement of identity.

However, the authenticity of favorite food, the familiarity of language and the comfort of coming back home do not last for long. When Aiko deliberately shows off her well-educated daughter studying in London to her relatives in an attempt to create a “glorious return”, her relatives respond in indifference and ethno-centrality. The Japanese food she used to favor feels cold and tasteless. She even complains about the traditional hot baths for their impracticality and inconvenience. Those yeas living in Macau and Hong Kong unselfconsciously alter he cultural identity. “The years of acculturation in Hong Kong have changed her attitude towards the homeland” (Yue). For Aiko, the journey to Japan is supposed to be a resume of her original identity, but it turned out to be a reminder of her new cultural intimacy towards Hong Kong created by her life of displacement.

At the end of Song of the Exile, Hueyin’s grandfather, who is severely beaten by the Red Guards in Cultural Revolution claiming to topplebourgeoisie, mentions about sending the book of Song Poetry to Hueyin in case she forgets the profound traditional Chinese culture. His reference to this particular period of divine Song Dynasty infers “the national sentiments of modernity, exile and reunification” (Yue) in the horrific shadow of Cultural Revolution. The poverty, brutality, and disorder in Guangzhou smash Hueyin’s grandparents’ fantastic illusion on homeland when they are in Macau. The distance from home procures an ideal to restore the original identity. Yet Hueyin’s grandparents have already become the “otherness” when they return. Only marginalization and hostility towards the Kuomintang’s nationalism embrace them.

In Song of the Exile, the elements and implications of displacement and resettlement constantly affirm and reshape the characters’ recognition of their own ethnic and cultural identities. As for Hong Kong, 15 years has passed by since the handover, seemingly it still belongs elsewhere. In a time of globalization, borders and boundaries may be easily blurred out and they are no longer obstacles for commerce and communications. However, frequent communication does not directly lead to mutual understanding between Mainland and Hong Kong. Conflicts may also arise. The recognition and reconstruction of Chines identity are far more difficult than the reconciliation between mother and daughter in Song of the Exile. As for Hong Kong cinema,local contents (food, language, cultural heritage) in Song of the exile seem to be “a nationalistic response to globalization” (Teo). Nonetheless, maintaining and distilling local features in the pressure of globalization“would not have been and still is not easy” (Yue) in 21st century.

这篇影评可能有剧透 之前看评分，评论几乎两极分化，犹豫要不要看。 看完，不后悔。少女情怀和性懵懂的青春最难拍，不小心就容易太酸太矫情了。这片是拿捏恰到好处的那类。 导演似乎有意营造一种模糊暧昧的调调。时间线是模糊的、色调是模糊的、人是暧昧不清的。就像每个人的青春一样，清汤白水...  (展开)

国内惊悚片的无上法宝就是全力以赴的打造恐怖片气氛，首当其冲的就是片名，不能俗也不能雅，力求接地气的同时还要吓人。中国不可能有恐怖片的存在众所周知，要么是精神病，要么是复仇，再要么就是意外巧合，编剧绞尽脑汁的琢磨如何能打破至酷，灵光一现的结果就是连惊悚片都不是了，变悬疑片了。谁看？市场怎么办？得恐怖啊！没关系，灯光师呢？音效师呢？特效师呢？化妆师呢？每三分钟想办法弄的吓一次人？差不多了，别忘了还有营销宣传团队呢，没问题

南辕北辙，片名忠实地复制了“我的野蛮女友”六个大字，但比起剧情更加忠实于原著的日剧版和好莱坞版，马伟豪驾驭的这匹披着韩国狼皮的羊不啻是大陆香港混搭风格的爱情小品。他的最大作为是通过《我的野蛮女友2》的平台推出了两位可能在喜剧舞台上大有作为的美女：熊黛林和...  (展开)

我就搞不明白豆瓣上的装逼犯们了。听音乐的时候对那些有着特别好的演唱技巧的歌手嗤之以鼻，说音乐的信仰和态度才是最重要的，糙点都没关系。看电影的时候又因为拍摄手法和背景音乐把一部片子推崇为神作，卧槽这么小学生的故事和剧本都没关系么？拍摄和配乐是还不错，可是真的能称得上惊艳么？这到底是电影还是MV？拍摄和配乐都只能是加分项，故事和内核才是最重要的啊同学们啊！说到黑暗的内核，这片子应该是我看过的最没意义的黑暗主题片子了，全程剧情为了黑而黑，女主的作用就是充当正义的代表全程目击，喝迷糊差点被坏人上了就是她对剧情的全部贡献了，其他时间里没有她完全不影响剧情的发展。好吧我知道导演是维伦纽瓦，可是他真的什么都没穿啊！

1 高捷的魅力让黄小柔沉迷了好些年的原由我今天总算是明白了。

2 我太爱莫子仪了，演起落魄的地下摇滚乐手真是够范儿。

3 路嘉欣瘦得尽管眼袋超大脸色苍白且歌声非常极其一般但由于刻意模仿绮贞还是挺美的。

4 莫子失足掉下来之前在写的应该就是遗书了肯定没错，他是想自杀的。凯西那一刻的悲伤是在是有点儿假。以及彦硕为什么出现在那一幕怎么嫩么多余。

5 荒岛音乐会之后采访张悬时问到为什么写《南国的孩子》。不是我一直自以为是地以为得那样，是写她和乐队为音乐而努力地故事。而是最真实的北上在台北为一顿饭去卖命的农民工。在任何一个环境下都是这样的吧。有人会为了生活的好一些离开自己活了几十年的地方。而也有人坚守在自己脚底下。谁也没有错。只是现实对人太刻薄。

以上。

这季继续前一季的剧情，剧情也是大同小异，人类继续展开与血祖之间搏斗，而这一季人类是占很大优势的，起码拿到《陨落之光》，也找出困住血祖的办法，血祖也在几次的战斗中败下来。虽然最后在大伙的努力下终于抓到血祖，但是被扎克这颗人类老鼠屎毁了坏事，亲手把血祖的大计实现了，引爆了核弹，也让血祖跑了。
    这个没戒奶的小屁孩还真有能耐，明知道自己母亲已经变异，只是披着人类的外壳，还几次想吸他的血，但他就是要“妈妈前，妈妈后”，还跟魔童成了好伙伴。我真的不知道男教授跟自己的儿子有什么愁什么怨，甚至可以到了扎克不顾他的危险要亲手引爆核弹的地步。唉~~母爱的伟大啊~~
    期待下一季。

不得不说，从7月份到8月份，国产都市情感剧，不但数量多，精品也不少。

身为一名不玩游戏不逛街的宅男，看电视剧是我最大的喜好，于是乎，这几个月，我可是大饱眼福。

5月份的《生活启示录》，6月份的《暗黑者》，7月份的《结婚前规则》，8月份的《离婚律师》以及这部《约会专家》，是我最爱的几部国产都市情感剧。

之所以注意到本剧，完全是因为剧中的几位主角：从《我的青春谁做主》开始喜欢的朱雨辰，从《龙门镖局》开始喜欢的璎珞，从《暗黑者》迷上的大当家的酸奶飞，这些都是我的菜啊。

SO，我抱着不管这部剧有多难看，都要追下去的念头，看完了前三集，赞的不能再赞了。

本剧以现代社会追女孩的现象为题材，一个公司破产的70后，一个被炒鱿鱼的80后，一个过气的模特，一个吃货90后，四位不同性格的人，开创了一个以帮别人成功约会为宗旨的公司。

剧情节奏明快，人物刻画鲜明，故事新颖不俗，配乐恰到好处，完全达到了一部优秀电视剧的条件。而且，两位男主，都是嘴炮技能MAX的设定，简直让人喜欢的不得了。


浦卞：口头禅“从普遍的角度来讲”的浦总，大多时候都会孤立无援的，身为一名老总，浦总经常会婆婆妈妈嘴碎的给大家安排工作，让人感叹，公司有浦总，业绩往上涌。

丁羽：数学小王子，时刻不忘开启嘴炮模式，和浦总对话的时候，总是满满的CP感。

柳林：在B站上看本剧的时候，大家对女主的态度简直就是变脸啊，第一集，骂声一片；第二集，抱怨声偶尔会有；第三集，大家已经认可了这位有气质的女主。

苏杭杭：肉脸蛋还没出场的时候，大家就千呼万唤，刚出场，大家就笑翻了，吃货呆萌的设定，简直就是量身定做啊。


情节幽默，对话耐听，人物鲜明，各种神台词更是令人捧腹，可以说，这部剧，给其他一些都市情感喜剧做出了一个表范。在大家看腻了玛丽苏，网络段子的电视剧中，能吸引大家的，只有新颖。

支持一下，也期待后续的剧情，还在单身的人，快点来追这部剧吧，每一集最后类似于彩蛋的“约会宝典”，对你追女孩子真的有帮助，不要998，看完本剧，心中恋人领回家！

《推拿》这个关于推拿技师的故事在毕飞宇笔下扎扎实实是推拿，所有叙述的鞭辟入里都在一捏一拿之间，让人读得酸楚，读得痛快，读到丝丝缕缕的人情冷暖与时代江湖。除了一双手仿佛什么都没有的这一群人带着那一双手飘荡在现代都市之间，盲是注定隐忍与孤独的宿命，是他们孑然一身去寻求一条生活轨迹的缘由。将世俗看得通透了，一句句还是世俗写照。
电影就要单纯暧昧得多，气味与声音构成的空间想像把小说里繁复的心事简约成一串风铃声、一个贴近轻嗅的动作，它从一个细小、私密的角度切入，逃开了社会观察的严酷压力，日常生活的琐细里加进失明的迷醉与脆弱，失明与复明环接，构成的是一则寓言故事，关于爱情，也关于南京。
在这部电影里，“推拿”这一动作本身缺乏诠释，本该与主题紧密契合的概念远离了这些以此维生的人物，将它搬上银幕太难了，手法、力道里弯弯绕绕的比喻是生活与性情的灵光呼应。虽是如此，身体碰触的感官替代并没有被更换，盲总是盲了，并不该有一双假想的眼，不该有一个外在于这群人的眼光，带一点点侵略又带一点点依恋的“肌肤之亲”变成了盲人之间的体认方式，手持镜头纷乱的、细碎的碰撞也因此得到意味的滋养。
娄烨的情欲摹写越来越法式，正如法国人将毕飞宇理解为一种象征主义，娄烨也这样去催活那些文字，盲显然不再是一种社会边缘特征，不再是客观的残损，沙老板在窗前“看”雨，王大夫在檐下抽烟，南京的雨水仍旧淅淅沥沥，可见或不可见成为一种心绪。沙复明少年恋爱孕育的主流情怀，更改为沙老板的相亲活动，沙老板念着海子的诗，离主流社会已太远，无法靠狡黠来弥补，他通过他人的目光、他人对美的判定来抵达爱情，是一条视若无睹的歧路，于是在终于能贴近的一支舞里，爱人丢失了；后天失明的小马反倒惯用了盲爱的方式，他在气味里追踪爱情、在黑暗中偷偷捕猎，在洗头房粉红色的灯光中不顾一切地冲撞，因为爱的确认而重获视力，在肆意的失焦中，在睁眼与闭眼之间重新认识了世界，他并不因为复明变为一个健全人，却也离开了盲的群体，情欲或者爱，指向了这样一个桃花源——开一家自己的推拿店，这个属于所有人的理想，最后在一个漂浮的人物身上实践成功。
娄烨忠于原著，忠诚得不肯削减过于庞大、无法转述的人物史料与事件细节，却在一头一尾大笔一挥，这一笔使得这个故事被纳为己用，奉到他作者风格之后的情爱祭坛上。盲是爱的途径，用身体来寻获身体，推拿店是一个壳，所有的娄氏人物都在为自己的爱寻找这一个壳。但它在现实中总是不可得的，它是南京水泥楼里一个湿漉漉的梦。“健全人对神鬼敬而远之”，对健全人敬而远之的却不仅是《推拿》里的盲大夫们，娄烨电影里的每一个人物都处在这种困窘之中。

（原载于《新京报》）

同一个导演，《刺青》可以那么的言之无物，而《漂浪青春》却让人看到千帆过尽
不明白是周美玲的导功瞬间提升了，还是来自于她新收获的感悟

我想起一位朋友
她最深远的一段感情也是发生在某个女孩子身上
但后来，她因为第三个女孩子转身离开了
而第三个女孩子后来也因为第四个女孩子转投男孩子怀抱了
第三个女孩子为那个女孩自杀过一次
也为后来的男友堕胎一次
而我的朋友从纠缠其中再到一路看着这一切发生发展成为过往，10年就过去了

所以我看《漂浪青春》的时候，感觉重点不在于“同”字，在青春二字
可以调查一下，“拉拉”这个称谓在中国究竟出现于何时，还有T和P
应该不超过10年吧
青春呢，青春在你心目中是多长的时间范畴，又或是到老亦有的心态？
所有同性相吸的人们，大抵青春年少
反之则不然且令人哗然，“所有青春年少的人们，大抵同性相吸”
因此我说，G 和 L们，他们是千姿百态的青春之一
他们的爱情当然亦是千姿百态的爱情之一，这是一般和特殊的问题

这是我第一次在电影中见到，把女同生活表述到老死层面。
而一旦谈及殊途同归的“死亡”，所有人无论国界阶层抑或性取向便没有分别了
爱情是不是地老天荒至死不渝，古往今来有千千万万的正方反方
而中国拉拉们的爱情是否长相厮守不离不弃，的确就处在有待检验的时期
因为，恐怕还甚少有人去到天命之年
无论男女，40岁都绝对还有追逐爱情的精气神儿，也绝对有可能轰轰烈烈
但，50岁、60岁呢？
作为女孩子，你和你的爱人50岁的时候，面对着彼此，依旧可以谈笑风生，依旧可以出入消费场所吃饭唱歌喝酒打台球
60岁的时候，即便只是每天起床后一起吃早餐看报纸然后出门买菜散步赏花晒太阳聊天，依旧可以出双入对，并且浓情蜜意地笑谈20岁时纠结于彼此之间的、如夏花般绚烂的女孩子们
是这样吗？有可能的。我相信有人可以做到。
可能也有一部分人会说，她们将在27岁或是30岁自杀升天
我有时会想象自己面颊凹陷、皮肤松弛、头发稀疏花白、身体布满老年斑的样子

其实《漂浪青春》里，不过只有水莲这一幕在讲述老年拉拉的境况
妹狗、竹篙、菁菁，她们这些角色就和其它所有关于拉拉的影视作品一样
无非是being以及will be拉拉的青春年华的女孩子们
在现如今，这样的女孩子浩如烟海，还有更庞大的队伍处在不确定的中间地带
可是，会不会有一个“将来完成时”的时间点，这些女孩子终究与旁人无异，只是在她们自己心里，回想过往的青春时，她们会用上一个过去式的“was”。
我说的是现实，而不是电影。

电影里，只有水莲这个老年角色让我们有机会看到从一而终
即便如此，我们看到她从一而终的同时，也必须看到她的爱人先行一步
这是命运之不可控的部分，又或者，是导演无法找到一个可以饰演老年T的人
又或者，当T活到老年，皆不似T？
我们也可以说阿彦也代表了从一而终的G
但与此同时，也不得不看到她那位爱人先生的背叛行径
且，若非把这一切比对现实，艾滋成为某种意义上的代价
若非把这一切比对现实，一位老年痴呆的L和一位被劈腿且患上艾滋的G，因曾经假结婚，而携手陌路……这结局如鲠在喉

人都是这么矛盾和不纯粹的，我、你、周美玲皆是如此
自己是自己最熟悉的陌生人，周美玲清醒之中，也一定有着困惑
她鼓励青春的纵情，同时也用苍老来恐吓我们
放浪形骸或是洁身自好，飞蛾扑火或是谨小慎微，青春再如何千变万化都有意义、都不枉此生、都无需遗憾、都不该怨恨，都是漂亮的一笔

漂浪青春，随波逐流
只是那随过的波、逐过的流，即便绵延至死，也终将是心底的海，只供自己澎湃。

这篇剧评可能有剧透 我们措手不及，我们努力应对…… 是的，我们措手不及，一夜之间，以前我们认定的规则不再适用，以前我们信任的事物不再存在，我们早就习惯了的生活毫无疑问已经地覆天翻，但是，我们必须相信有些东西还是存在的，屹立不倒的。 上一季因为这个原因在第二十一集草草收尾，这一季...  (展开)

《Hello!树先生》是2011年11月4日上映的一部喜剧电影，由博纳影业集团、上海电影集团、西河星汇影业有限公司联合出品，由贾樟柯监制、青年导演韩杰执导。由王宝强、谭卓、何洁等人参演。
影片讲述的是村里树先生的倒霉故事。
有多倒霉呢？父亲杀死大哥，父亲去世后，他深受两人影像的折磨；在汽修铺工作出了工伤，又被厂长辞退了；村长小舅子开矿，家里的房子面临拆迁；碰到了喜欢的女孩又是一个聋哑女孩；朋友结婚，他卖力地张罗，却得罪了村长的小舅子......
一部奇幻喜剧电影，以荒诞的手法揭示当下社会人们的现实生活状态。亲人之间相互仇恨，朋友之间相互利用，夫妻之间相互欺骗，冰冷的现实中唯一让人感动的是树先生和小梅的爱情。
这种黑色幽默算是一种大胆的创新，王宝强在片中饰演的“树先生”，就是一个黑色幽默符号。
演技那是没得说了，神啦！！！